《再别康桥》教案15篇
作为一名优秀的教育工作者，就不得不需要编写教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。教案应该怎么写才好呢？以下是小编精心整理的《再别康桥》教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《再别康桥》教案1
[教学目标]
1、理解并美读全诗。
2、学会鉴赏本诗的美。.
3、理解诗人对康桥的深情及追求自由、美和爱的个性。
[教学重点]
鉴赏诗歌的美。
[教学难点]
体悟诗歌的意境美。
[教学方法]
情景设置法、鉴赏法
课时：一课时
教学过程
一、 创设情景，导入新课
1928年夏天，伦敦，康桥。一个风度翩翩又带着倦容的年轻人，在夕阳的余辉中踽踽而行。晚风拂起身旁的柳条，也连绵不断的牵起他心中的愁绪。他是谁？为什么来到这里？
今天，我们将一起踏上赏美的旅程，去探寻《再别康桥》——这二十世纪最出色的离别诗的魅力，去聆听徐志摩内心世界最纯粹的绝妙回响。
二、深情美读，感知全诗：
（一）教师范读全诗。
（二）学生齐读全诗。
三、合作探究，鉴赏全诗
探究的中心问题：本诗的美体现在哪些方面？你有什么感悟？
探究的难点问题：怎样领悟本诗的意境美？
1、本诗的美体现在哪些方面呢？
2、你对哪一种美感触最深呢？请紧扣诗歌进行阐述。
请持相同观点的同学就近讨论，然后汇报自己的发现和成果。
（一）音乐美派的同学先谈谈吧。
1、学生发言（略）
2、教师小结：诗歌音调和谐，旋律完整，体现了音乐美。（每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。此外，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，它是尾声，给人一种梦幻般的感觉。）
（二）建筑美派的同学接着发言。
1、[导]建筑美是就诗歌的外在形式而言——包括诗句和诗节的排列。
2、学生发言（略）
3、教师小结：诗歌四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六字、七字（间有八字句），节的匀称，句的均齐，体现了错落有致、曲折回旋的建筑美。
（三）绘画派的同学，你们有何高见呢？
1、学生发言（略）
2、深入探究诗歌的意境美
[导1]
⑴哪些美丽图画让诗人心醉神迷？
——挥手作别图、金柳夕照图、青荇招摇图、星辉寻梦图。
⑵这些图画是静态的还是动态的？
——通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，描绘出一幅幅动态的、立体的风景画。
⑶你最喜欢哪一幅图画呢？
学生自由发言。教师可补充。
金柳夕照图：以人喻物，诗人一任夕阳脉脉的余辉把他心目中的新娘映照的彩妆辉煌，似乎连发丝也透明，给人恍如仙子的感觉，即写出柳树的温婉柔情又包含“至美如金”的情感。
水草招摇图：以物喻人，写出青荇的快活自由；诗人情不自禁，唯愿能做康河柔波里的一条水草，多么彻底地对所爱的投诚！
小结：在这样一个物我相融、自然与人和谐的优美境界里，抒发了诗人对康河深深的'眷恋，表现了诗人对自然美、性灵美的向往。
[导2]老师最喜欢的是星辉寻梦图
与学生交流感悟：诗人写潭底彩虹似的梦、夜空斑斓的星辉和自己放歌的狂态，营造了一幅镜花水月、朦胧迷离、似梦非梦的图画，营造了让诗人魂牵梦萦、心迷神醉的意境。
[导3]诗人在回国6年之后，带着累累伤痕——追求英国式民主的政治愿望破灭，追求个人情感的幸福自由落空——第三次徘徊在自己钟爱的康河边上，想在青草更青处寻找到“彩虹似的梦”，这个“梦”到底是什么呢？读诗歌的第四、五节后，请同学们思考、讨论（略）
明确：徐志摩要追寻的“彩虹似的梦”就是外化于康桥的美好愿望和人生理想——对美、爱和自由的执着而徒劳的追寻。
教师小结：动态立体，意境鲜明，体现了绘画美。
[导4]理想的幻灭是极其痛苦的，诗歌中能看到诗人极其痛苦的身影吗？闪现在我们眼前的诗人作别的背影是怎样的？它美在哪里呢？
四、整合小结，评价诗歌
（一） 小结：
1、导：如果说在那桃花盛开的地方，有着陶渊明的动人幻想，那么，在康河的柔波里，也有着徐志摩的美好理想，这是他现实中的桃花源。
2、小结：康桥——诗人一切美好生活的代名词，是诗人理想王国的象征。
《再别康桥》——诗人美好生活的悼亡曲，康桥理想的告别曲。
这首优美而哀婉的抒情诗的独特的魅力就在于它是诗人性灵的诗化，
也是诗人执着而徒劳的追寻单纯信仰——爱、美和自由的歌吟。
（二）欣赏黄磊（电视剧《人间四月天》中徐志摩的扮演者）的朗读。
五、联想迁移，拓展诗歌
（一）阅读鉴赏：《沙扬娜拉——赠日本女郎》
欣赏徐志摩的另外一首著名的离别诗，并与《再别康桥》作简单的比较。
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉！
（二）点击相关网站，查阅徐志摩更多精彩诗作。（略）
[若不能上网，则调出“精彩诗作”版块，供学生欣赏。]
六、 结束，欣赏歌曲《再别康桥》。
同学们，让我们乘着歌声的翅膀，放飞心灵到康桥，去追寻徐志摩那永不泯灭的诗魂吧！
七、 板书设计
再别康桥
徐志摩
二十世纪最出色的离别诗
音韵和谐、旋律完整——音乐美
动态立体、意境鲜明——绘画美
错落有致、曲折回旋——建筑美
梦——追求爱、美和自由的美好愿望和人生信仰
《再别康桥》——诗人美好生活的悼亡曲、诗人康桥理想的告别曲
《再别康桥》教案2
【目的要求】
1、理解作者的思想感情；
2、了解“意象”在诗中的作用；
3、了解诗歌的一些表现手法。
【重点难点】
1、意象的含义、作用；
2、作者的思想感情。
【教学方法】
讲解与背诵相结合，辅以电教手段。
【课时安排】
一课时
【教学步骤 】
一、通过自我介绍的方式导入 新课
1、再回广州；
2、叶的事业
二、作者简介及写作背景
徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，新月派的代表人物，作品有《志摩的诗》《猛虎集》《云游集》等。
1918年赴美国留学；1920年赴英国留学，读博士；1928年秋重到英国，写下此诗；1931年因飞机失事去世。
徐志摩的诗具有音乐美、绘画美、建筑美。
三、充分熟悉教学材料，获得感性认识。
1、学生阅读课文，解决生字生词。
2、指定学生朗读课文，检查自读情况。
正音正字，投影：
河畔（pàn） 青荇（xìng） 长蒿（gāo） 漫溯（sù）
笙箫（xiāo） 载①zǎi②zài载歌载舞 装载 登载 斑斓（澜、阑）
3、教师范读。
4、学生齐读。
四、解释“意象”
诗歌离不开“意象”，那么什么叫“意象”呢？（以粉笔、板擦等为例）。
意象=物+情（写入作品中的物与情的结合而形成意境）
①作品中的“物”都是带有作者的思想感情的。“一切景语皆情语。”（清王国维）
②我们鉴赏诗歌，就可以从诗中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，进而揣摩作者的写作意图，即“旨”。
物→情→旨
五、分析作品的思想感情及写作方法。
1、①轻轻的（走）（来）（招手）：不想惊动别人，更不想惊动这里的美景。忧愁。②“西天的云彩”换成“东方的朝阳”如何？傍晚适合表达依依惜别之情，正如“秋”“雨”中写离别能泻染出这特定的意境一样，同时作者是别西（方）而东去，因此别“西天的云彩”准确。
2、（金）柳→新娘→荡漾：喜爱这美景。（比喻）
“柳”不是一般的意象，古代的离别诗中经常出现“柳”这一意象，因“柳”与“留”谐音，来表达惜别之情。可见，以“柳”为意象，具有深厚的文化意味。
举例：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。（《诗经》）
渭城朝雨（氵邑）轻尘，客舍青青柳色新。（王维《送元二使安西》）
杨柳岸，晓风残月。（柳永《雨霖铃》）
3、青荇→招摇，做水草：感情深化，不想走了。留恋。（拟人）
4、清泉→虹→梦：再深化，回答了为什么“留恋”这个问题①景美②更重要的是这里曾有自己的梦想。（为什么）
5、因此：寻梦，引起美好的回忆。撇开美景，沉浸在美好的回忆之中。（陶醉）6、沉默——回到现实（别离），获得了短暂的陶醉之后，不得不面对现实。伤感。7、照应开头，“不带走一片云彩”，飘逸、洒脱。
小结：
①这首诗每小节的感情不同且具有一个美丽的圆形结构：
美景（意象）
轻轻的（忧愁） 回忆（想象）
悄悄的.（洒脱）
现实（伤感）
②徐志摩的艺术风格（投影）：
字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，整饬华美，具有鲜明的个性。
六、学生反复朗读、仔细体会。
七、知识迁移（投影）
沙扬娜拉——赠日本女郎
徐志摩 评 说
最是那一低头的温柔 （仔细的观察，抓住最有代表的一瞬。）
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞 （新奇而准确的比喻。）
道一声珍重，道一声珍重 （直抒胸臆。）
那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— （复杂的情感。）
沙扬娜拉！ （照应题目，无奈分别，珍重，珍重。）
八、作业
有表情地朗读，以至背诵这首诗。
《再别康桥》教案3
一、教学目标
１、引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥依依惜别之情；
２、引导学生体味诗中的意象美；
３、当堂背诵全诗。
二、教学重难点
１、诗情的领悟是难点与教学的重点；
２、意象的把握与体味。
三、教学设想
以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。
四、课时：一课时
教学步骤
一、导语
古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！
二、志摩其人及写作背景。
徐志摩（1896-1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。
三、简要情况－康桥情结），由此引出对《再别康桥》的.示范朗诵。
康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。1920年秋，徐志摩经美国到伦敦，在剑桥大学、伦敦大学学习，1922年上半年由剑桥大学皇家学院特别生转为正式研究生。过了半年的正式学生生活后，8月中旬回国。1923年3月在《时事新报》上发表了第一首记忆康桥的诗--《康桥在会吧》，但艺术上松散冗长，效果不佳；1925年7月再次访问伦敦，1926年1月写下了为人熟知的现代散文名篇--《我所知道的康桥》；1928年8月第三次来到英国，11月16日快要归国的途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了的传世经典之作--《再别康桥》。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
四、欣赏配乐朗读＜再别康桥＞，先让学生读，再用范读，学生能找出差距（5分）
五、朗读直至背诵全诗（配乐）（10分）
六、引导学生感受意象美（16分）
先引导学生把握诗中的意象（提问诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？再让他们说出这是为什么--有诗人的情感融入；再让学生分析这些意象分别融入了作者的哪些感情）
进而由教师总结出意象的含义--是融入了诗人主观情意的客观物象。
这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康河的永久的恋情。他甚至想永远留在这里“在康河的柔波里，我甘心做一条水草“全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。
（配合板书……）
七、课后小结(1分)
"作诗本乎情景,孤不自成,两不相背。……景乃诗之媒,情乃诗之胚：合而为诗以数言而统万形,元气浑成,其浩无涯矣。"
《再别康桥》教案4
教学目标
1.学习新诗的鉴赏方法，在逐步深入的朗读中领会诗歌的美。
2.通过诗中意象和语言的赏析，体会诗人内心深厚的感情。
教学重点
学习新诗的鉴赏方法。
教学难点
引导学生从诗中读出个人的独到理解。
教学方法
本课的教学意在使学生培养起对新诗的欣赏兴趣，初步了解新诗鉴赏的基本知识，学习感受新诗语言和意境的技能。为此，本诗的教学采用如下方法：
1.知人论世法：如徐志摩短暂而丰富的人生经历和情感历程与他对诗歌的美学追求有着密切的联系，也与本诗所表达的情感息息相关。徐志摩在他人心目中的地位与康桥在徐志摩心目中的地位具有某种相似性。引导学生理解徐志摩，一方面有助于加深对诗境的理解，同样也能发现康桥情结在诗中的隐喻意义。
2.品读入境法：在教学过程中教师引导学生注意领会意象的特殊内涵，品味诗的意境及诗中蕴涵着的诗人情感。
3.对比鉴赏法：在对比鉴赏中领会诗的独特艺术魅力。
课时安排
2课时。
教学过程
第一课时
一、导入新课。
你可知“妈港”不是我的真名姓？……我离开你的襁褓太久了，母亲！但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管着我内心的灵魂。三百年来梦寐不忘的生母啊！请叫儿的乳名，叫我一声“澳门”！母亲！我要回来，母亲！
——闻一多《七子之歌》
这是1925年我国著名诗人闻一多所作的《七子之歌》的首篇，曾经由一位7岁的女孩在电视纪录片《澳门岁月》中演唱，它所饱含的悲愤、孤苦、企盼之情，是那样感人肺腑，撼人心魄。闻一多诗作的影响力和感染力于此可见一斑。今天我们要共同赏析的是闻一多为他因病早逝的女儿所写的一首葬歌，从四节诗行中我们一同感受作者深沉、凝重而又复杂的情感。
二、作者介绍。
闻一多（1899—1946），本名家骅。现代著名诗人、学者。他是现代新格律诗体的倡导者和卓有成效的实践者。他主张新诗应该讲三美原则：“音乐的美”“绘画的美”和“建筑的美”。他的诗篇有的充满讽刺、批判色彩，有的充满深沉、炽热的爱国主义激情，表现了五四反帝、反封建追求民主的时代精神。
1945年12月1日，国民党特务制造了镇压进步学生的“一二一”惨案，闻一多满怀悲愤，撰文揭露真相，控诉黑暗，呼唤民主，亲自为死难烈士出殡。他同广大进步学生一起，组织了众多的争自由、反独裁、反内战的活动。1946年7月11日，民盟中央委员李公朴惨遭暗杀，闻一多怒火中烧，悲愤难忍，在7月15日云南各界追悼李公朴的大会上，他面对国民党特务，拍案而起，慷慨激昂地发表了著名的演讲，悲愤地表示为了民族“要像李先生一样，前足跨出大门，后脚就不准备再跨进大门”的坚定决心。当天下午，闻一多在《民主周刊》社举行记者招待会后回家的路上，惨遭杀害，时年不满48周岁。
三、教师范读，关注字词、诗歌节奏、重音、语气、语调等问题。
四、研读赏析。
1.诗歌的副标题指出这是一首葬歌，诗文中哪些字词或语句给予了相关提示？
该诗副题虽标为“葬歌”，却没有直接写坟墓，而是通过小草、青松、阳光、清风等自然景物，以及夜鹰、青蛙、蝙蝠、蚯蚓等自然界小动物，从侧面写出了爱女的所葬之地，渲染和烘托出了墓地四周幽静的环境气氛。
2.明知爱女逝去，却说她是哭累而睡，这其中渗透作者怎样的情感？
爱女的早夭对诗人来说，无疑是一个沉重的打击。但是，诗人没有号啕恸哭，而是将深深的悲痛埋进诗里去了。小孩得病，昼啼夜哭，哭累了便昏然睡去，这是常有的现象。而这里的情况是，诗人明明知道爱女此时是永世长眠，却偏偏假想她是“哭得太累”的缘故，又要睡一睡了。由于找到了诗的构思的突破，后面的诗句全都由此引出，整首诗的框架也就建构在哭累要睡这一点上，以下所谓的“叫夜鹰不要咳嗽”等句，均由此“睡”字而来。所以，这一“睡”字，可以说是全诗的血脉，自上而下，一贯到底，使全诗的题意显得十分清楚，这是诗人对爱女的安慰之词，同时也浸透着诗人的爱抚之情。
3.正是出于对逝者的安慰与爱抚，身为父亲的作者在诗文中营造了一种异常宁静的氛围，在诗文当中有哪些语句可以表现出来？
“睡”字中暗藏和饱含着诗人对死者的安慰和爱抚，诗人特意为女儿营造了一个非常安静的环境，在第一节中连用了三个“不要”，第二节中连用了两个“不许”，第三节中连用了两个“也许”，第四节中连用了两个“让”字，这一切，都是为了使女儿能够安然长眠，也都与诗人的爱抚之情紧紧地联结在一起。
4.品读第三节诗。和谐幽静的氛围，充满自然的天籁，这是作者所希望的女儿安息之所。在作者眼中尘世的骚动与喧哗远不如死亡的宁静与和谐，你是如何看待的呢？
（提示：注意结合当时时代背景及作者的情感变化。）
环境气氛的渲染烘托和折射出了诗人当时的心情。因为那年头，正是军阀割据、内战频繁的时代，政治、社会极其昏暗腐败，诗人对此十分愤慨，感到女儿虽然去世太早，但既然离开这个浑浊的人世，日夜与夜鹰、蝙蝠等为伴倒也罢了，在松荫庇护下安睡，听“蚯蚓翻泥”、听小草的“根须吸水”，也乐得清静，总比听那人世的咒骂声要美妙一些。这虽然只是诗人一时的自我宽慰，但也可以看出诗人对当时社会的厌恶，同时也反衬了爱女心灵的纯洁无瑕。
5.全诗以虚写实，以睡眠表现死亡，全文只有最后两句才给予直接的描写。在复杂的情感，深沉凝重的爱女之情中，作者的情感如奔涌欲出的火山，平静之中蓄积巨大的内涵。你能体会诗歌主副标题之间暗含的关系吗？
主标题“也许”是虚写。诗歌开篇反复吟唱，句子整齐中有错落，又不妨碍诗情的表达和语意的流畅，其中除了第二节的语气显得比较坚决之外，其他三节几乎都用一种温柔的轻轻的语气写成，就如平时催眠曲一般，让爱女悄悄地睡去。
副标题“葬歌”是实写。诗歌中暗含的语句和第四节相关内容都给予呼应。
五、拓展延伸。
闻一多对诗歌形式提出了“三美”主张：绘画美、音乐美、建筑美。他的诗歌中往往体现了这一主张。
1.音乐美，是对诗歌的音节而言，押韵、节奏等，都是音乐美的表现。
（1）从押韵上看：全诗一韵。韵脚为：累、睡、飞、眉、睡、水、美、睡、飞。
（2）从节奏上看：诗歌音节和谐，节奏感强。
（3）从首节和末节来看：回环复沓，节奏相同，韵脚一致。
2.建筑美，是节的匀称和句的整齐。
（1）从字数上看：《也许》共四节，每节两句，每句都是9个字。
（2）从排列上看：全诗排列整齐划一，单行排列停顿有序。
所以，无论从排列上，还是从字数上看，都是整齐划一，给人以美感。
3.绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。
（1）全诗中选用了“小草、青松、阳光、清风”等词语，表现自然景物；通过鹰唳、蛙鸣、蝙蝠飞翔、蚯蚓翻土给读者听觉视觉上的动态想象。
（2）诗歌的画面不是静止的，诗人用了动作性很强的特定词语，使每一幅画都富有流动的画面美，如“拨”“刷”等。
（3）全诗共四节，几乎每一节都包含一个或多个可以画得出的画面。如“我叫纸钱儿缓缓的飞”。
六、体验反思。
阅读下面的诗，谈谈自己的感受。
死水
闻一多
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上锈出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
闻氏的'《死水》象征了他那个时代的中国。死水里也有所谓美，便是人家乱扔的破铜烂铁，破铜上能锈出翡翠，铁罐上能锈出桃花，臭水酵成一池绿茵茵的酒，泡沫便成了珍珠，还有青蛙唱歌，好像替这池臭水谱赞美曲。生在那时代的旧式文人诗人，并不知置身这种环境之可悲可厌，反而陶陶然满足，自得其乐。只有像闻一多那类诗人，看出这池臭水是绝望的，带着无比憎恶与愤怒的心情，写出这首好歌、奇歌。
板书设计：
也许
闻一多
音乐美：押韵、节奏、回环复沓
建筑美：字数上、句式上
绘画美：动态画面、静态画面、多重画面
第二课时
一、导入新课。
出示徐志摩的照片，让学生说说自己所了解的徐志摩。
1.徐志摩的情感历程：熟识徐志摩的人都称赞他的性格品行，说他天真挚诚、不计名利、热情无私、活泼风趣，有徐志摩的地方就有欢笑。他一生的风格基本来自三个方向，也就是性格完全不同的三个女性：张幼仪、林徽因、陆小曼。女性是徐志摩灵感的源泉，也是他悲剧的根源。徐志摩遇难后，他的生命被热爱他的三位女性用不同的方式延续：张幼仪自立、自强，继续侍奉公公，抚养儿子，并在上海创立时装公司、女子银行，开风气之先。林徽因拣拾了一块失事飞机的碎片珍藏到去世，并提议设置“志摩奖金”鼓励文学青年。陆小曼终身素服，绝足社交场所，编辑出版《徐志摩全集》成为她唯一的心愿。
2.徐志摩的人生经历：徐志摩（1896—1931），现代诗人、散文家。名章，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1918年赴美国学习银行学。1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽因，度过了一段美好的留学时光。他可以随意地选课听课，也可以在风景秀丽的康河两岸看书、赏景，或者下河划船，尽情陶醉在大自然中。1931年11月19日，他由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。
3.徐志摩的诗歌作品：播放歌曲《偶然》《我不知道风是在哪一个方向吹》片段，出示《沙扬娜拉——赠日本女郎》，再让学生说说读过的志摩的诗。
二、初读诗歌，谈谈感受。
情境营造：正如英年早逝的徐志摩是他生命中三位女性永远的珍藏一样，康桥的生活和康桥的一切在徐志摩的一生中也是一个永远的情结。
《再别康桥》记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，唤醒了久蛰在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
请自由朗读本诗。读后，用一句话说说你最大的感受是什么。
三、再次研读，鉴赏诗歌。
1.朗读指导：欣赏配乐朗读，先让学生读，再范读，学生能找出差距。
《再别康桥》教案5
【教学方法】
诵读吟咏法，欣赏法。
【课时安排】
１课时。
【教学过程】
一、导语
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
二、徐志摩其人及写作背景
徐志摩（１８９６～１９３１），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。１９１６年考入北京大学，并于同年应父命与年仅１６岁的张幼仪成婚，１９１８年赴美留学，１９２０年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于１９２２年３月与元配夫人张幼仪离异。同年８月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，１９２３年与胡适等成立新月社，为主要成员，１９２４年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，１９２６年１０月，与陆小曼结婚，１９２７年在上海光华大学任教授，１９２９年兼任中华书局编辑。１９３０年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。１９３１年１１月１９日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年３５岁。
他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。１９３１年１１月１９日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南５０里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的来；／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅３６岁。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人１９２８年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
三、播放黄磊朗读的《再别康桥》
老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。
四、整体鉴赏《再别康桥》
１、自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
明确：
骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”
王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”
王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”
李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
２、如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
五、从诗歌的意象入手赏析诗歌
１、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
２、讨论这些意象的选择有什么作用？
（串讲诗句）
⑴ 全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情：
第１节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第２节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第３节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第４节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第５节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第６节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第７节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
⑵ 全诗使用了多种修辞手法：
第一节：借代；
第二节：暗喻；
第三节：拟人；
第四节：移就、夸张；
第五节：照应开头；
第六节：暗喻、拟人、移情；
第八节：重叠复唱。
⑶ 寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。
⑷ 诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。
六、从诗歌的形式入手赏析诗歌
《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。
１、形式：四行一节、错落排列、字数相近、回环呼应──建筑美。
明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？──首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
２、语言：节奏感、旋律美、弹跳性──音乐美。
明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是６、７字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第２节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第２节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
３、意境：金柳、新娘、招摇、彩虹似的梦──绘画美。
明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕
照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭──映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第５、６节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
【有关资料】
一、新诗特点
中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。就其主流而言，新诗的特征主要为：
１、作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。
２、以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗”从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。
３、新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。
４、新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的`土壤中。
人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从１９１５～１９１６年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作文”，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水’（《谈新诗））。
鸽子
胡 适
云淡天高，好一片晚秋天气！／有一群鸽子，在空中游戏。／看他们三三两两，／回环来往，／夷犹如意，──忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鲜丽！
──（原载《新青年》１９１８年）
从艺术上来看，这首中国早期新诗的代表作也有很多特色，尤其是它较好地体现了作者本人提出的一套开风气的新诗理论。如胡适曾指出：关于新诗的音节，靠的是“语气的自然节奏”和“每句内部所用的字的自然和谐”，平民并不重要；而用韵方面，可以有多种自由，或“用现代的韵”，或“平厌互押”，“有韵固然好，没有韵也不妨”；至于艺术表现方法，则需要用“具体的做法”，换言之，“凡是好诗，都是具体的；越偏向具体的，越有诗意诗味。凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种或多种──明显的逼人的影像”（《谈新诗》）。对照《鸽子》一诗，正是如此。首先，该诗的音节确实大体上做到了自然和谐，全诗基本上用自然的语气一气贯注下来，相当流畅；其次，该诗注意押的，且全诗又押同一韵（i），然而诗中用的又是现代韵，也不受平区限制，这样，全诗既自由地表达了思想，但又具有诗歌的音乐感；还有，该诗的主旨（表达新文化运动倡导者的自豪感）虽是抽象的，但作品的确采用了“具体的写法“，即把笔墨集中在描绘洁白的鸽子在蓝天中“回环往来，夷犹如意”和“研身映四’这幅鲜丽的画面上，这就避免了“抽象的题目用抽象的写法”的弊病，也给读者留下了联想和回味的余地。
相隔一层纸
刘半农
屋子里拢着炉火，／老爷分付开窗买水果，／说“天气不冷火太热，／别任它烤坏了我。”／屋子外躺着一个叫化子，／咬紧了牙齿对着北风喊“要死”！／可怜屋外与屋里。／相隔只有一层薄纸！
１９１７年１０月，北京
新诗运动虽从形式革新入手，但是革新形式的目的当然也是为了能容纳新的内容。如果说胡适对于新诗运动的贡献主要在于提倡白话人诗与诗体解放，那么刘半农对新诗运动的贡献则在于他能更鲜明地或者说更直接地强调诗的精神的革新。旧持发展到清末，由于对传统的因循沿袭，诗体的束缚与文言的陈腐已到了十分严重的地步。因此解放诗体、复苏语言的功能便成为迫切的任务。然而，旧诗之所以旧，不仅仅在于形式的保守封闭性，还在于内容的陈腐老朽，这就是说，新诗运动必须对形式与内容进行同步变革。刘半农是最早从理论上和实践上关注新诗内容革新的诗人之一。
这首诗在新诗史上的意义，就在于它运用正在尝试着的新诗的形式表达一种新的、体现新的时代精神的内容。刘半农认为，诗贵在一个“真”；“只须将思想中最真的一点，用自然音响节奏写将出来便算了事，便算极好”。新诗要汲取自《国风》以来的优秀传统，“为野老征夫游女怨妇写照”，善于在“社会现象中见到真处”。显然，这首诗明显地借鉴了传统诗歌，尤其是在意念与表现方法上得到杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨’诗句的暗示与启迪，通过两个反差极大的场景的对比描写，鲜明、具体地揭示了社会不平等现象和贫富的悬殊对立，具有较强的批判性。这首诗还显示了刘半农运用语言的工力。叙事与描写简洁概括，人物的语言鲜明有个性，诸如老爷的语言漫不经心，显示其富贵而傲慢；而叫化子的语言强烈，节奏突兀，令人感受到他的愤怒之情。
二、术语：意象
意象既是诗歌形象化的基本要素，那它就广泛存在于诗歌作品之中，因此理应引起我们足够的重视。就意象的分类而言，大体可分为六类：
１、实体意象（简称物象或实象）。即由现实中客观存在的事物的具象在诗人胸中、笔下的艺术反映。
２、虚幻意象（简称虚象）。系由诗人大脑对客观现实作哈哈镜式的变态反映、从而幻化虚构出的非现实中存在的幻象，诸如梦境或神仙鬼蚊世界中的种种意象，还包含一着神仙大显神通与鬼蜮兴妖作怪的虚构事象。
３、事态意象（简称事象）。在诗人脑中和笔下反映出的种种事态的各自进程及其前因后果，诸如悲欢离合、喜怒哀乐的成因等。
４、自然力意象。即自然现象中那些可见可闻可感可触的现象在诗人脑中和笔下的反映，如朝晖夕阴、寒来暑往、雷鸣电闪、雨雪阴晴、风云变幻对诗人情绪的具体影响等等。
５、时间意象。乃是反映在诗人头脑中和行于笔下的晨昏昼夜、春夏秋冬、古往今来的诸多意象。
６、空间意象。反映在诗人脑中、笔下的意象的空间位置与距离之类，诸如上下四方、远近高低、长短宽窄、大小粗细等等。须注意的是：后面这两种时空意象，在具体的诗歌作品中往往不是孤立存在，而总是与前面四种意象紧密结合在一起的，因而更富有表现力。
在具体诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是根据自己特定的创作意图，在自己头脑的“万花筒”里对一连串的意象进行定向筛选、拼接与组合，从而创造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。由于对诸意象的筛选、拼接、组合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表现手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之间联系方式而言，大体就有：意象叠加、意象脱节、意象组合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示现、意象隐现和全意象等；乃至意象造型等也非与此不无关系。
三、《再别康桥》背景
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是１９２８年１１月６日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在７月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰·罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，现在通泽“剑桥’，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现…由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中、面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重运康轿的切身感受。
《再别康桥》教案6
一、教学重点
1、 学生通过学习能够大致了解该诗的&“音乐美”、&“绘画美”、&“建筑美”。
2、 学生通过对具体字句的感悟能够把握作者感情的变化。
3、 学生通过对文章情感的把握能够有感情的朗读这篇诗歌。
二、教学难点
1、 对于&“绘画美”的感悟。
2、 对于文章情感的把握。
三、教学工具
多媒体
四、教学方法
对比鉴赏法、扩写法、美读法、分组讨论法
五、教学时间
一课时
六 、教学步骤
【导语】
以古 曲《阳关三叠》入境，与 大家一起背诵古诗《送元 二使安西》。
这是一首关于什么的诗篇呢？ （离别）
这是古人的离别，那么我们今天再来学习一首现代的离别诗歌《再别康桥》，看一看这种离别又是一种怎样的离别。
【正文】
1、整体感知
一起朗读这首诗歌，感知这首诗歌写得怎样？
（好、美或者举诗歌中的一些具体景物作答）
2、对比鉴赏（通过对比进一步感知本诗的意境美）
通过对比得出：“金柳”、“新娘”、“艳影”给人创造了一种唯美的意境，好像让人看见了一幅新娘对着镜子摇曳身姿的动态画面一样，而“柳树”、“姑娘”、“影子”通过对比就显得枯燥无味。
“娘”和“ 漾”押韵，让人读起来朗朗上口。而“娘”和“徊”则没有这样的效果。
3、思考
在第二段中，让作者心境荡漾地究竟是什么样的场景？
4、鉴赏
根据上面的诗歌第二段的鉴赏方式，分组讨论：3、4、5、6段中通过作者的精心描写，你可以看到什么场景，请你把这种场景描述出来。
（把组分好，然后每小组一小段）
（总结参考------同学回答完了之后进行总结）
第三段：康河沁人心脾的河水中，青荇自由自在的在软泥中欢快的招手。
第四段：梦像彩虹一样五彩斑斓，每一片康河的浮藻间都沉浸着有待发现的自由的梦。
第五段：撑一支长篙，驾一叶扁舟，我在康河的柔波中泛舟寻梦，那满天的星光倒映在康河的水波中，水天一色。小舟在星光中摇摆穿行。此情此景，只有用歌声才能表达我的心情。
第六段：梦依旧，人以非。我还能撑一支长篙去寻找自由的梦吗？今晚的沉默将伴着我悄悄地离开。离开这自由的康桥，离开这自由的梦。
现在大家已经把文本的意境表达出来了。作者给大家描绘了一个让人向往的康河世界。所谓&“诗中有画、画中有诗”既然大家已经把诗中的画描述出来了，那么你能给每幅画取一个美丽的名字吗？
5、诗图
6、思考[来源:]
作者在描写这些让人憧憬的景观时，他的情感是不是一成不变的呢？请在诗歌的每一段中找出最能体现作者情感变化的字或词。
难舍难分（有一种不愿打破宁静的依依不舍之情）
欢喜 （看到康桥有如此的美景作者满心欢喜）
眷恋 （招摇的水草是自由的象征是我想要的）
迷恋 （很多梦想藏在浮藻间他们都是我的梦）
沉醉 （撑着长篙寻着梦我快乐无比我要放歌）
失落 （回顾现实青春不再梦不再只能离别吧）
难舍难分（失去了梦让我的心隐隐作痛还是走吧）
7、写作背景（加深学生对作者情感的了解）
1922年归国后，徐志摩在现实的中国为了生活苦苦挣扎。1928年当他第三次欧游，第二次游历英国剑桥时，站在曾经梦想飞翔的康桥上，眼前不禁想起了早已不在的自 由欢乐。作者感慨万千，后来在归国途中写下了这首感怀的离别诗篇 。
8、朗诵
首先：老师范读
其次：学生互读（在朗读时要加强情感的投入）
再次：播放黄磊朗读的《再别康桥》（通过对比让学生有所感）
9、总结
绘画美——云彩、金柳、青荇、水草、星辉、夏虫。音乐美——节奏轻快，韵律柔和，抑扬顿挫，朗朗上 口。建筑美——四行一节，错落排列， 字数相近，回环呼应。
10、探讨
作者离别的仅仅就是自己的母校剑桥大学吗？他 离别的还有什么呢？
1、曾经想要实现的 文学上的梦。
2、两年的康桥生活让他和林徽因有了不解之缘，文章里的第二段中隐含有林徽因的出现让作者心境 荡漾的意思。
11、板书
绘画美 音乐美 建筑美
12、作业
1、有感情的朗读和背诵《再别康桥》。
2、对《再别康桥》进行扩写。
【教学反思】
新月派的诗歌注重形式与内容的完美统一。因此在阅读鉴赏时要好好的揣摩形式与内容这两方面，然后才能在把握作者写作情感的基础上去有感情的朗诵。以此作为出发点 我从两个角度入手对文章进行了分析。第一，内容方面的“绘画美”作为教学难点重点突破；第二，作者情感的起伏变化在诗歌的字句中如何的体现。这两点突破之后再进行朗读训练，会更有益于对这篇诗歌的理解和把握。
具体在教学的过程中为了达到对诗歌“绘画美”的`感悟，我采用了不同的方法，比如：对比鉴赏法、美文扩写法、讨论法等，从不同的方面调动学生对诗歌意境进行感悟。化抽象的美为一种可鉴赏的美。对于作者情感的起伏变化的把握，学生在理解过程中在第四、第五段上有很大的障 碍。特别是对“揉碎”的理解有两种，一种是彩虹似的梦已经被揉碎了；一种是彩虹似的梦分散在每一片浮藻间。怎么会“满载一船星辉”呢？在这里我让同学们发挥自己的想象，在脑海中幻化出满天的星星洒满康河，一叶扁舟摇曳其间的场景。收到了很好的效果。每一段中体现情感的词在美文扩写的过程中大体都有涉及，稍加点拨就收到了很好的效果。
朗读可以说是本文不可或缺的部分。在朗读过程中我采用了对比朗读的方法。用自己的范读和黄磊朗诵的《再别康桥》flash进行对比。让学生领悟到诗歌朗读是要把握节奏、重音等基本内容还要领悟作者的情感融进自己的感情。“一千个读者，有一千个哈姆雷特”每位学 生有自己的情感，有自己的读法。
本节课存在很多问题特别是在内容的层次方面，临场上没有很好的把握。分析其中的原因有下：第一，内容的设计方面有点偏多，有点想要面面俱到。这样一堂课的容量太 大，使得有些内容还没讲完就下课了。比如黄磊朗读的《再别康桥》。如果重新教授的话应该分两节课要好一点。第二，讲台上比较紧张，在授课时出现的本应该在后讲授的内容放到了前边讲。造成课堂的内容很乱。第三，在课前预习时没有明确的问题提示，最好应该让学生先尝试着扩写文章。这样课堂上就不用苦思冥想还无所得了。
总的来说就设计而言应设计成两课时；就预习而言应该让学生明确预习的内容；就备课而言，应该熟记于心。努力做到课前仔细准备、课上临场不乱。
《再别康桥》教案7
1教学目标
知识与能力：了解作者，
1、体味诗中的意象美。
2、体味诗中的情感美。
过程与方法：：初步掌握鉴赏诗歌的方法。
1、先粗读一遍，“粗知大意、得其梗概”即可
2、细读全文，直到文章的哪些地方应当特别注意，应该深入揣摩。
3、再品读一遍，咀嚼、消化。要深入体会含蓄蕴藉的意思，要透彻理解精微细致的意境。
情感态度与价值观：激发学生培养健康而成熟心灵的激情。
2学情分析
3重点难点
1、意象的把握。
2、诗情的领悟。
4教学过程
4。1 第一学时
教学活动
活动1【导入】再别康桥
自古江南多才俊，今天我们再来认识一位性情温厚才气横溢的现代诗人——徐志摩。先请大家谈谈你所了解的徐志摩。
活动2【讲授】再别康桥
二、背景
1、关于志摩
梁启超说：“徐志摩一手奠定了中国新诗坛的基础。”胡适说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个‘单纯信仰’的实现的历史。”
2、我所知道的康桥
“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”
“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
1922年归国后，徐志摩在现实的`中国为了生活苦苦挣扎。1928年当他第三次欧游，第二次游历英国剑桥时，站在曾经梦想飞翔的康桥上，眼前不禁想起了早已不在的自由欢乐。作者感慨万千，后来在归国途中写下了这首感怀的离别诗篇 。
3、作者其他名诗
《偶然》
我是天空里的一片云，偶然投影在你的波心。你不必讶异，更毋须欢喜，转瞬消灭了踪影。你、我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向。你记得也好，最好是忘掉，在这交会时互放的光亮。
《沙扬娜拉——赠日本女郎 》
最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁，沙扬娜拉！
三、品读
情境营造：《再别康桥》记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
欣赏配乐朗读，营造氛围。
老师范读，深入情境。
学生齐读，体会感情。
四、细读
1、通过刚才的诵读，大家感受到诗人在这首诗中表达了什么样的感情？怎样体现的？
（1）依依惜别，恋恋不舍，难舍难分等。
（2）“作别”表明是离别时分。
诗歌开头连用三个“轻轻的”；“ 轻轻的走”“ 轻轻的来”“ 轻轻的招手”。写出了此地此景让人不忍离去更不忍打扰这份宁静安详，心中充满了无限依恋，可又不得不离去的无奈、感伤。
2、诗人在离别之时描写了哪些景物？体现了诗人怎样的情怀？
（1）岸边金柳。在中国古典诗歌意象中，“柳”与“留”谐音，传递出作者留恋不舍的情怀。夕阳西下，落日余辉斜照在树干树梢上呈现金色，同时金色比黄色更显高贵、灿烂、夺目，写尽了杨柳的富丽妩媚。作者用柳树来喻新娘，年轻貌美的女子，柔滑的肌肤，婀娜的体态，一如随风摆动风情万种的枝枝柳条，美丽万分，姿态绝佳。谁能抛开自己貌美的新婚妻子？谁能忍心别离自己挚爱的山水花草？然而离别终究还是近在眼前，那就再驻足停留，多看几眼，让它的美永驻我心。
（2）水底青荇。河水清澈见底，绿油油的水草在水波中招摇，一切都是那么的惬意。轻柔的水草好像洞察了我的心思，在水中召唤着我，而我此刻也希望自己能化身为水草，永远沉浸于康河，依偎着康河，长久地生于斯长于斯。
（3）榆阴潭水。在在康桥求学期间作者常常在康河上白天撑篙，夜里荡舟。
拜伦潭倒映着天上的虹，天上的虹是静的，水中的虹是动的，给天上虹赋予了动态的美。那清泉已然不只是潭水，而是沉淀着彩虹般五彩斑斓的梦境，揉碎了在水波荡漾间遍布潭中。美好的梦啊，那是作者曾经对学业的进取，对爱情的追求。
3、离别在即作者做了什么事？表现了诗人什么样的情感？
寻梦。
再回母校，曾有的对事业，对人生，对爱情的诸多美梦，如这一船的星辉一样繁多、璀璨。撑篙再去寻觅，水波星光交相辉映，流连其中的诗人似乎又回到过去，忘记了要离开的事实。
放歌。
诗人快乐的心情达到极致，似乎只有高歌才能把这种难以言表的喜悦心情表达出来。
沉默。
可是诗人最终也没能唱出心底的喜悦，要离别的事实印在心中，拂散不去。美好的过往已是历史，诗人无法轻松，幻想去寻梦不得已又回到现实，情绪也因此而低落。离别时的沉默是人世间最深的感情，悄悄吹起离别的笙箫，空气中布满惆怅，夏虫好像也体会到了我此刻的离别之情，在本该喧闹的时节保持了沉默。今晚的康桥寂然无声，无声中又蕴涵了很多无法言表的离情别绪，将作者怅惘的心情推到极致。
诗人热爱康桥，依恋康桥，可以同她分享快乐，却不愿、不忍让自己最心爱的康桥与自己一起共同体验痛苦、体味伤悲，所以满怀惜别之情带着理想幻灭后的感伤选择悄悄离开，连一片云彩 都不带走。我对你千般柔情、万种情思，你的一点一滴在我心中都是如此神圣美好，因此，我把所有的美都留给你，让你继续在美中鲜活地存在，而我打点伤悲独自离去，这就是我对你的爱。爱不是占有，是成全。
五、课堂小结。
《再别康桥》教案8
设计思想
《再别康桥》是新诗中的名作，特别适宜朗诵，所以课堂上应少作分析，多多朗诵，进而把握诗歌的感情变化流程。
教材分析
《再别康桥》既继承了古典诗歌的传统，又在别离诗中，注入了现代人对自己生长的母校深情厚爱，并超越了一般离别眷的感叹，更具有了现代知识分子崇尚自我的个性色彩和追求自由的谈谈的象征意蕴。语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼的功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。
学情分析
学生是高一的学生；
具有好表现、思维活跃等特；以形象思维为主，认识问题的能力还不高 ；
他们刚刚了解现代诗的特点、形成等，理解诗歌的形式、内涵有一定难度；
他们具有自主探究和合作学习的经验和能力
教学目标
1、知识与技能
感悟徐志摩诗歌华丽轻巧的语言，整齐的章法，和谐柔美的音韵所散发出的强烈的艺 术感染力。
新诗的欣赏方法。
2.、过程与方法
通过正确流利地朗读背诵《再别康桥》， 领会诗歌的韵律美；体会诗歌的重章叠句。
3、情感态度与价值观
体会徐志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合。
重点分析 抓住关键词语，理解作者的情感和思路。
难点分析 诗歌的意象与内容关系。
教学方法及学法指导
分析本节课综合运用启发式、自主感悟，以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界诵读入境，欣赏诗意；并联想比较，鉴赏评价的教学方式。
课前准备
1、教学环境：多媒体环境。
2、资源准备：教学PPT、名家朗读资等。
教学过程
一 、导语
佛云：人生有七大苦，我们前面通过《雨巷》的学习，品味到了“求而不得之苦。”人生第六苦就是“爱别离”。
别离是一种执着的苦。人生本来聚少离多，“多情自古伤离别”。冯至《别离》写道
“我们招一招手，随着别离｜我们的世界便分成两个。”
离别时是痛苦的。待到花落云散，冬雷震震夏雨雪之时，才惊觉昨天的生活已是今天的美梦，所爱的终究像手中的沙一般飘扬而去，午夜梦回之际，这“爱别离”的滋味，怎一个“苦”字了得？
今天我们就来学习一首描写离别的诗歌。看他对别离是一种怎样的描写，和一般的离别诗有什么区别。这就是徐志摩的《再别康桥》。那么现代人是如何理解离别的呢？那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！
（板 书） 再别康桥
二、题解及作者介绍
（解释：康桥＝剑桥＝Gambriage）
作者：徐志摩（1896~1931），浙江海宁人，新月派的代表诗人。早年留学英国剑桥大学，回国后写了一些积极向上的诗文。其代表作是《再别康桥》《雪花的快乐》《沙扬那拉》《这是一个怯懦的世界》等。“新月派”的主要人物还有闻一多《一句话》、朱湘《情歌》《关外来的风》等。
关于徐志摩，胡适有一个概括性的评论。说“他的人生观就是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个字：一个是爱，一个是自由，一个是美 ”他就是为着他单纯的信仰而活。我们来看一看他的三个大字。
一是自由。徐志摩是一个富有浪漫主义的诗人。推崇自由的生活。
一是爱。徐志摩一向将爱情奉若神明，他认为是一切动力的源泉，他自己也曾经说过“生命之所在，就是为了爱”。关于他的爱情，我们都知道什么？在他死后三个女人扑倒在了他的墓碑前：这三个人分别是他的原配妻子张幼仪；还有，哪像天上的一片云，偶然投影在他波心的，但转瞬就消失踪迹的，没有结果的才女林徽因，这是他灵魂的伴侣啊，他曾经有一首诗写道“我将于茫茫人海之中,访我惟一灵魂伴侣,得之我幸,失之我命,如是而已”；还有一个就是为了她奢靡的生活，努力兼职都还养不活的交际花陆小曼。他的逝世也为了省钱养家而导致的。我们知道在 1931年11月19日，徐志摩要从南京回北平，为了省钱，经朋友介绍而搭坐上了免费的邮班。但不幸的是途中因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。终年，34岁。太可惜了，是吧？
徐志摩的一生是为了爱情而存在的，他最终象划过天边的美丽的流星。
一个是美：如果说他对爱的追求献给了三个女人，那么他对美的追求就献给了他的诗歌。他的诗歌有三美的追求：音乐美、建筑美和绘画美。尤其是我们今天所学的这首《再别康桥》集中体现了他对美的追求。
三 、整体感知诗歌 (播放关于康桥的风光)
下面我们就来具体学习一下这首诗歌。听老师给大家配乐示范朗诵。（老师朗诵）
这首诗歌给你们的整体感受怎么样？美吗？大家自己以自己的方式，出声读。老师不提任何要求。开始。
（学生整体朗读，老师指导。学生再反吟读。）
四、“三美”分析 （学生分析，老师点拨）
（一）音乐美和建筑美
这首诗歌特别具有音乐的美感。我们来看：全诗一共七节。每一节诗歌都押韵，而且首节和尾节的韵又相同。这就造成一种跌宕起伏和轻柔舒缓的旋律感。
形式上看，这首诗歌四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致。很有建筑上的美感。
（二）绘画美
第一节：连用了三个“轻轻的”。这三个“轻轻的”是否重复与累赘。为什么？——前两个“轻轻的”是指来的轻轻和去的轻轻。只是来到这里，又只身离去。没人相接与相送，都是很寂静与落寞的。 第三个“轻轻的”是什么？我们轻轻的挥手，有什么感觉？大家示范一下，挥动你的手臂。如果很重的挥手，“走了，走了”，是一种什么感觉？很洒脱，很不在乎。而徐志摩的“轻轻的”招手，表现了他的一种什么心情——很不舍得离开。
第二节里面出现了一个意象。什么啊？“金柳”
我们看一下作者心中的金柳是一种什么感觉？（夕阳照射下的'柳枝，被渡上了一层妩媚的金色。那金色的柳条随风摇摆，影子倒映在水中，像一位美艳的新娘。这美艳的新娘，倩影倒映在康河里，也照映在我的心上。并激起层层的情感涟漪） ——像夕阳中的新娘。夕照霞辉，给她镀上了一层金光闪闪的颜色，她的玉树临风、婀娜多姿， 作者面对此景此情的感情是怎么样的？(眷爱康桥里的一草一木，如同迎亲娶新一般，深情痴迷。)
（课文描写了哪些意象,老师举例说明如“金柳”。同学们分析其他的意象。）
第三节描写了什么意象？“青荇”
康河里的水草随微波起伏，绿油油的水草在柔波中招摇，仿佛是在向诗人招手示意。在这仙境般的地方，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。作者曾写过一篇文章《我所知道的康桥》在里面写道“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”一个老村子“有一个果子园，你可以躺在累累的桃李树荫下吃茶，花果会掉入你的茶杯，小雀子会到你桌上来啄食，那真是别有一番天地。”作者甘心做康河里的一条水草。一个甘心可见作者对康河的眷恋，
第四节， “潭” －—拜伦潭
作者的视角由岸边的金柳，低头转向了水底油油的青荇。接着他把目光转向了拜伦潭。
那榆树浓荫覆盖着的清泉倒映着天上的虹，可以让人想象那五彩斑斓的景色充满了多么淳厚的诗意。在这里是天上虹揉碎在浮藻间， 沉淀着作者彩虹似得梦，作者过去在康桥的美好的生活，像梦一样的生活。作者曾经写道：“1920年他在康桥度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆说，这是他一生中最幸福的日子。“康桥，再会吧。我心头盛满了别离的情绪，你是我难得的之际，我当年辞别家乡父母，登上太平洋去，扶桑风色，檀香山芭蕉况味，拼搏大海，开拓我心胸神意。如今都变成了梦里的山河。”
第五节 作者要去寻梦去了，寻找自己过去的美好的生活。他似乎忘记了，她是要离别康桥的。他撑了一个长篙，向青草更青处漫溯，一直到了星辉斑斓的，从夕阳一直到了星辉斑斓，可见作者在康桥停留的时间之长，这也说明作者不愿意离别康桥了。就在这种无意识中，作者忘记了他的即将的离别。而要在星辉斑斓里放声歌唱了。
第六节 作者突然从梦中回到现实，意识到我今天就要离开了。心情顿时为之沉默。离绪重重，他不能放歌了，只悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。一切都寂然了。连青草丛中的夏虫似乎也体会到了别离之情，也为他保持沉默。往日康桥的欢乐笑语，都将使人的离去而寂寞。
第七节 呼应开头，云彩本来是不能带走的，然而使人却强调说“不带走一片云彩，”这种夸张的手法，表露出作者不愿惊动他心爱的康桥的一片温柔情意。
五 、情感分析小结（师生共同探讨）
这首诗歌的感情是一种极平常的离情和那种微波似的轻烟似的别绪。
感情主线是惆怅的哀惋的离情。第一节奠定了难舍难分的基调，第二、三、四、五节是对康桥美好的回忆，进而由此产生“寻梦”的幻想，第六、七节，又从美丽幻想中回到现实，呼应开头，抒发别离的惆怅与哀思。因此主线是离别之情的“愁——乐——愁”。梦醒了，才知道无路可走的悲痛。
但我们看他的离别和别的离别诗有什么区别？
古往今来，离别总给人一种沉重悲伤的感觉。古江淹在《别赋》中感叹：“黯然销魂者，唯别而已矣！”道出了离别让人黯然销魂的特点！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦。古人在别离的时候，多“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，或执手叮咛，或牵衣顿足，其中总有“多情自古伤离别”的味道。离别一般是很感伤的，很沉重的一种感情。那我们来看一下这首诗歌的离别的味道怎么样，有很沉重的感觉吗？为什么？
(还有许多学生学过的离别诗，老师可根据情况举例)
这首诗歌只着色绘景而不摹声，没有声音的存在，一切都是静悄悄的，连“夏虫都为我沉默”，“沉默是今晚的康桥”。一点声音也没有，在这种寂然无声的寂静的环境中，没有任何的叮咛执手，就会增加一份飘逸的成分，而少了一份沉重。
另外，这首诗歌，诗人选择的独具特色的意象，诗中借以抒情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这就避开了人间烟火，有一种脱俗的清新感。
六、再次诵读，伴以轻柔的欧洲田园风格的音乐，同时播放关于康桥的风光片。
七、分组朗诵，在组内评选出读得最好的组员。
板书设计
云彩 ……
金柳 ……
青荇 依恋之情 …
潭水
长篙 ……
星辉 ……
（客观物象）＋（主观情意）＝ 意象
作业布置
1、 每人写一首小诗，借景物抒发某种感情。
2．试和徐志摩的另两首诗比较赏析：
沙 扬 娜 拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，/道一声珍重，道一声珍重，/那一声珍重里有蜜甜的忧愁——/沙场娜拉！
偶然
我是天空里的一片云/偶尔投影在你的波心/你无需惊讶，更无需欢喜/转瞬间我便消失了踪影/我们相逢在黑夜的海上/你有你的，我有我的，方向/你记得也好，最好你忘掉/这相互交汇时的光亮
五.总结诗歌特点：
1.构思别出心裁，不落俗套。
首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。其三，独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
2.意境鲜明，富有流动的画面美
七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻拍手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。
3.表现对个人自由天性的追求，从侧面表现了五四以来的时代精神
徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中作“一条水草”的体验等。
六.作业：
《再别康桥》教案9
一．导入：看到题目《再别康桥》，我们知道这是一首离别诗，之前我们也学过很多离别类的诗歌，我们学过：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”；我们也学过“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”；我们还学过：“执手相看泪眼，竟无语凝噎（ye、）”，这些诗歌都是以人为离别对象，而今天我们要学习的这首诗歌《再别康桥》，它离别对象却不是一个人，而是一个地方，康桥、也就是我们今天所熟悉的“英国的剑桥”下面让我们一起走近徐志摩的《再别康桥》。
二．教学目标：
1.通过学生反复品读，把握诗歌抒情线索；
2.在品读中，欣赏诗歌意象；
3.体会意象中所蕴含的情感
教学过程
板块一：诵读诗歌，品味音乐美
（一）由学生介绍作者，并交代背景，老师加以补充：（《再别康桥》一诗是“新月派”诗人徐志摩的传世之作，1920年，徐志摩来到英国留学，1922年学成回国，他在8月10日启程回国前夕，写下了《康桥再会吧》一诗，表达对康桥的眷恋，1928年。徐志摩重游英国，7月的一个傍晚，他一个人悄悄来到久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月。但斗转星移，物是人非，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉，前来寻梦的诗人怅然若失。乘船归国途中，唯有康桥美景可以排解枯燥、寂寞的海上航行生活，于是诗人挥笔写下了这首诗
（二）理出诗歌中7节的结构关系：第1节为一部分；2、3、4节一部分；5、6一部分；最后一节为一部分
小节：作者作别云彩后，开始描写三个意象或景物：金柳、青荇、清泉，之后感情达到高潮，最后照应开头，悄悄离别康桥。
（三）通过诵读，感知作品的音乐美
首先，教师配乐范读，让学生在听的过程中标出韵脚，同时老师进行指导，比如注意停顿、重音、前后句音量的变化等，之后让学生自由朗读两遍，并男、女分别推出一名高手朗读，其他学生评价，并用简洁的语言概括大意：诗人在黄昏时分独自一人怀着喜悦而安静的心情欣赏康桥美景，表达了作者对康桥依依惜别，不忍离去的感情。
（四）品味首尾音乐美，连用三个“轻轻的”和“悄悄的”有什么特殊的效果？品味叠音词的艺术效果，换成“缓慢的”和“安静的”可不可以？
“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”轻缓、徐舒，给全诗定下抒情的基调。最后诗人“悄悄”的走了，从第一节“轻轻的”变为第七节的“悄悄的”，在原来轻柔的感情中，又抹上了一层淡淡哀愁的色彩。但“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，又显得比“轻轻的招手，作别西天的云彩”洒脱，轻柔的叹息般的韵律与依依别离情绪完美地统一地在一起。
板块二：品读诗歌，赏析意象
（一）2、3、4节是诗歌的第二部分，其中描写了三个意象，请同学分组讨论，找出最喜欢的一节，并根据自己理解，回答以下几个问题：
1.这三节应该用一种什么样的语调来读呢？
2.柳为什么是金色的，并引出“折柳送别”这一意象和古代有关柳的送别诗。
3.分析“青荇”这个意象，在古代有一个固定的意思，是爱情的象征，在《诗经》中说到“参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之”，体现作者对往事的'一种追念。
4.分析“清泉”这一意象，老师加以补充：其中这里的“清泉”是指“拜伦潭”，拜伦是指英国19世纪著名的浪漫主义诗人，他的诗歌风格对诗人的创作产生了很大的影响，在这里表达了诗人对拜伦的无限仰慕与追怀。然后集体朗读这三节
（二）在对各节的内容有所感知之后，请大家思考这三节可不可以互换顺序，为什么？
不可以，理由：1.按照视觉欣赏顺序，就是应该先看到河岸的柳树，再看到河中的水草，之后看到榆荫下的清泉；2.按照情感变化的顺序，可以从各节所使用的动词中看出来，首先是艳影在心头荡漾、之后作者感情更进一步，深切的投入其中，甘心化作康河的一条水草，在下一节中感情更加深入，使用“揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”中“揉碎、沉淀”两个词可以充分体现出来。
分析完之后，再让学生朗诵，同时老师加以小节
板块三：品读章节，体会感情
第5、6以感情为切入点，感受意象中蕴含的感情
1.体会这两节在情感上有何变化
2.指出第六节是诗歌感情的高潮，体会作者当时的感情
3.进入探究性环节，指出对于这首诗歌，学者有不同的观点，有的学者认为主要表达了一种离愁别绪，而有的学者却认为这是一种甜蜜的告别，对此同学们怎么看？这个探究活动，通过辩论会的形式呈现出来，让同学们加以辩论，发挥各自的观点
学生朗诵，教师小结
结语：同学们有没有发现，这首诗歌写于11月份，也就是深秋时节，当时呀诗人在7月份告别了自己的母校， 4个月后作者才写出这首诗，可见佳作是需要时间的沉淀和情感的酝酿，此时此刻让我们化身为作者徐志摩，一起朗诵这首诗歌。
《再别康桥》教案10
（一）教学目标：
l、知识与能力：了解新 文人诗内涵，学会新诗的鉴赏方法。
2、过程与方法：诵读法，讨论鉴赏法。学会欣赏诗歌的音乐美，进而学会从诗歌的形式、 语言和意象等方面入手赏析诗歌。 3、情感态度与价值观：志摩感情方式和个人的体会。
（二） 教学重点：
志摩感情方式和个人的体会。
（三）教学难点：
新诗的艺术技巧鉴赏。
（四）课时安排：一课时。
（五）课堂教学过程：
一、“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。 ”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少钟情诗神缪 斯的心。徐志摩，他就这样悄悄地来 ，又这样悄悄地走了。被胡适称为“情圣”和“诗圣” 的诗人志摩到底是怎样的一个人呢?这节课让我们和志摩一起 《再别康桥》 ， 走进诗人追求爱、 自由和美的诗意的内心——
二、配乐朗诵，激发学生兴趣。
三、志 摩其人及写作背景。 徐志摩( 1896—1931)，浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918 年赴美留学，1920 年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的 留学时光。 《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 诗歌记下了诗人 1928 年秋 重到英国，再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英 国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，—下子就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别 了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的 激情，于是便吟成了这首传世之作。
四、学生朗读《再别康桥》 ，教师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。
五、深入探究，情感体味 配乐请学生朗诵。
1、提示：
自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词? 明确：骆宾王的《于易水送人一绝》 ： “此地别燕丹，壮士发冲冠。 昔时人已没，今日水犹寒。 ” 王勃的《送杜少府之任蜀州》 ： “与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。 ” 王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》 ： “寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 ” 排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分，所以说本诗营造的气氛轻松。
2、本文在意象的.选择上
独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些? 明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。 学生讨论这些意象的选择给我们一种什么样的感觉?明确：诗人告别康桥时， 避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取 云彩等自然景物，这就使作者好像一位神仙，避开了人间烟火，造出一种清新感。所以说本 诗的意象选择新颖。
3、齐读第三段——
“在康河的柔波里，／我甘心做一条水草。 ” 作者为什么会这样说?这表现了作者怎样的情感 体验? 明确： 《文心雕龙情采》说： “情者，文之经。 ”徐志摩选择这样的词语，创造这样的境像， 全是为情驱使。康河的流水、水草，在作者眼底所呈现的那份安 闲、自在，正是诗人心向 往之的境界。由此而生出“在康河的柔波里，／我甘心做一条水草。 ”的情绪，就 是很自然 的事情了。徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然、回归自然、融合自然。他发现 的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区” 。在诗中，他与大自然达成和谐，如“我” 与那“西天的云彩”的感情交流，感觉到金柳具有新娘的魅力，我想化入康河柔波之中，作 “一条水草”的体验等。以上说明作者向往宁静安详自由生活。
六、探讨归纳，艺术技巧鉴赏。
下面我们分别从诗歌的形式、语言、意象三方面来赏析诗歌。
1、形式方面
主要指诗歌的建筑美，是句子的匀称和句式的整齐。 《再别康桥》共七节，四 行一节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，都整齐划 一，给人以美感。首尾回环呼应，结构严谨，给人以整体之美。 (解说：在诗歌的形式美赏析方面，结合徐志摩崇尚闻一多的“音乐美，绘画美，建筑美” 的诗学主张，所以作这三方面的点拨。)
2、语言方面
主要指诗歌的音乐美，是对诗歌的音节而言，有节奏感、旋律美、弹跳性，都 是音乐美的表现。
A．押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥：来，彩。
B．音节和谐，节奏感强。
C．回环复沓。首节与末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应 的结构形式。
3、意象方面
主要指诗歌的绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云 彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同 时也表达了作者对康桥的一片深情。 全诗共七节， 几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。 如向西天的云彩轻轻招手作别， 河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿， 康河水底的水草在招摇 着似乎有话对诗人说作者通过动作性很强的词语，如“招手” “荡漾” “ 招摇” “揉碎” “漫溯” “挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
七、小结本文。
本课我们从诗歌的情感体味和诗 歌的艺术技巧 入手赏析现代诗歌，同学们要学会这两种鉴 赏新诗的方法。
八、 识记训练：
背诵本诗。
九，作业
试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》作比较赏析，写一篇赏析文，不少于五百字。 沙扬娜拉 ——赠日本女郎 最是那一低头的温柔 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍 重，道一声珍重， 那一声珍 重里有蜜甜的忧愁。
《再别康桥》教案11
教学目标：
1.基础知识目标：了解新文人诗内涵。
2.思想教育目标：志摩感情方式与个人的体验。
3.能力培养目标：新诗的欣赏方法。
教学重点：
新诗的鉴赏。
教学难点：
诗的欣赏方法。
教学方法：
诵读欣赏。
课时安排：
2课时
教学过程：
第一课时：再别康桥
一、导入新课：
1、大家有没有看过《人间四月天》？能不能介绍一下。（它有哪些内容，徐志摩是怎样一个人？）在中国，有钱往往意味着为所欲为，意味着挥霍无度，所以中国多的是有钱人但缺少的是贵族。真正贵族出身的人举止与其他人是不一样的，更有教养，更亲近艺术而远离金钱。所以中国的社会风气要想好转，要想变成受人尊敬的国家，必须有自己的贵族群落，在西方，贵族影响着整个社会风尚。东欧巨变之后，俄罗斯一度陷入困境，人民生活非常困难，但在和中国接壤的俄罗斯小城，人们看到的却是井然有序，彬彬有礼，（与中国的抢购风对照）照样进歌剧院，照样看书，这，就是文化的作用。
古人有一句话：温饱足而知礼仪。马斯洛有一个需要层次论，满足口舌之欲是人最起码的追求，在温饱与安全感得到满足后，人还有归属的需要，还有尊严的需要，自我实现的需要。只为了追求生理需要，有人称之为“猪栏的理想”，人还应该有更高层次的追求。有时候，在庸俗与高尚之间，在堕落与追求之间，我们必须有所选择。所以，我觉得，每一个人都应
该竭力培养自己的贵族气质。这种贵族气质不是傲慢，而是谦逊，不是粗野，而是文明，不是放荡不羁，而是遵守规则。流氓大亨黄金荣大热天把衣服从小到下扣得紧紧的，为什么？他不想做流氓了，想要做绅士。泰坦尼克号上的那些绅士，到生命的最后一刻依然保持做人的尊严，把生机留给老人与妇女，而乐队也照样在庄严地演奏，这就是绅士。比如我希望陈文思同学以后是以自身的魅力，内在的修养去吸引别人眼球，而不是靠大声说话引人注意。
老师补充介绍徐志摩。这个新诗坛的美男子，竟成了北平少女界的“大众情人”。
二、讲授新课
（一）朗读指导
1、 现在大家先听一首歌曲。然后自己在下面读一遍。呆会儿哪个同学给大家读一遍。
指导朗诵：徐志摩是属于新月派的，新月派主张三美，建筑美，音乐美，绘画美。要读出音乐美，断句就很重要。自自己读，然后体会三美。
一个同学读，另一个同学评。如此反复。
2、第一节应该怎么来断句？应该怎样来读？
3、这里还有一个问题，为什么诗人一开始说“轻轻的我走了”而不是“我轻轻地走了”，后者更符合语法规范啊。他后面连用了两个轻轻的，都在“我”之后。
说明：前面讲过调整语序的作用，一个是强调，一个是音韵的需要。这里主要是强调，而且这样一写，音韵上感觉也好一些。诗人以轻轻的告别突出了宁静的基调，连用三个，突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。康河给诗人留下的最美的印象，就是她的宁静与和谐，诗人不忍心惊动她的宁静，打破她这种美。（竹林里：某某某到此一游）
4、诗一共分了七节，是不是每一节语调的处理都一样？一般高潮的时候我们会读得重一些饱满一些，在这首诗里，你认为哪一节是高潮？为什么？
第一段是说我要走了，向你告别。第二至第四节是回忆康桥的美景。因为回忆美景，作者禁
不住激动起来，要撑一支长篙去寻梦，并且满载一船星辉，在星夜放声高歌！但是马上又回到了现实，我不能放歌，我要走了。主体部分作者的感情经历了几次变化？分别是什么样的变化？
彩梦――――寻梦――――梦醒
关于轻轻的与悄悄的：有一种看法，认为悄悄，可以理解为他不愿意把来寻旧梦的这件事嚷出去，尤其是不愿意让人知道自己复杂的处境和复杂的内心。同时，悄悄也有寂寞的含义，这一片感情领地是属于自己的，一个感情纯真的诗人只能选择这种告别方式。轻轻则突出宁静，主要是在一开始营造一种气氛，而当作者内心经历了一番狂澜之后，他的心其实是更加寂寞的。
放朗诵带，同学们体会。
（二）内容研讨
问：黯然销魂者，唯别而已！离别往往会使许多东西变得非常美好。那么，作者选取了哪些景物来代表康桥？
意象分析：
1、金柳。为什么不说杨柳，绿柳而要说金柳？既与夕阳相映，（落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金似乎没见到过）金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金！所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。
2、 青荇。刚才讲到了柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。但这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？
在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；招摇一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。
本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好？因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。这时候，我们就称作者笔下的这些景物为意象。如果没有负载这种情感，就只能称物象了。而这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。物象――意象――意境
3、 唐温如《题龙阳县青草湖》：西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。醉后不知天在水，满船清梦压星河。
其他可能出现的问题：
第六节：为什么诗人不能放歌？因为他马上就要离开康桥了，一想起离别，诗人的心情马上变得万分沉痛。所以诗人说“我不能放歌”。离别时候的沉重压得人发不出任何声响。
怎样理解“悄悄是别离的笙箫”？悄悄无声，笙箫有声，这是一对矛盾，但在作者这里却达成了统一。诗人内心一定翻滚如大海，但是离别愁绪压倒了一切，所以痛苦的笙箫离别曲只能在心中回荡。这是多么沉重的痛苦啊。（别离的笙箫是悄悄的，看似矛盾，实际上在这里达成了统一，悄悄有孤寂的意思，离别的笙声更加剧了作者内心的孤寂）（寂静区别，无声音称为寂，如万籁俱寂，而静则有和谐的意思在里面，还有一种生机。又如贫穷，达则兼济天下，穷则独善其身）
第二课时：主题分析及徐志摩其他的诗欣赏
问：徐志摩为什么对康桥如此依恋？（有没有同学能够试着说一下？《人间四月天》）
参考：
1、徐志摩在《我所知道的康桥》里表达了他对大自然的无比热爱。 1920年，由于狄更生先生的劝说与推荐，诗人以特别生的资格在剑桥大学读书，度过了一年多他一生中最幸福的日子。康桥是他经常去读书、散步，划船的地方，就是在这一段时间内，诗人“慢慢地‘发见’了康桥”，对他充满了感情，“我不曾知道过更大的愉快。”正因为如此，诗人第三次欧游时，一个人悄悄地来到了康桥。然而“会难别易”，短短的停留后，诗人不得不依依不舍地告别康桥。“黯然而销魂者，唯别而己!”<江淹《别赋》)几个月后诗人追忆这一次离别时，字里行间依然充满了浓浓的眷恋之情。同学们将来也可以写一个再别盐外。
在诗人笔下，康桥是有灵魂、有感情的，或者说充满灵性的。诗的开始用了三个“轻轻的”，仿佛母亲怕惊醒熟睡的婴孩一样，诗人对康桥的那份怜惜，那份依恋跃然纸上。因为眷恋，所以当诗人即将离去时， 寻常的景物在诗人充满感情的目光中也变得不寻常起来。康桥水光潋滟，美丽中浸看一层凄迷；油油的水草是康河伸出的—只只小手，像在欢迎，又像在挽留；榆树下的清潭，沉淀着往昔的康桥生活，那些美好的'日子像陈年老窖，发出阵阵醇香??诗人几乎控制不住自己，想要撑一只长篙，划向康河深处放歌。然而梦毕竟是梦，诗人不得不面对现实，把对康桥的眷恋之情压在心底，悄悄地离开，不惊醒这里的一花一草，整个康桥世界都在为诗人的离去而沉默。全诗快乐与惆怅交织，柔美与伤感并存，优美的景物描写中寄寓了很深的情意，表现出了诗人对康桥深深的眷恋。
2、 如果仅仅是对剑桥大学的美好回忆，那为什么不说我轻轻地挥手，告别剑桥图书馆？康桥的风光是十分优美的，诗人称康桥为“全世界最美丽的一条水”。在诗人对康桥的眷恋里，饱含着对大自然的热爱与向往。这种热爱与向往不是—般人的游山玩水，而是诗人性情与大自然深深的契合。诗人说过：“我是一个生命的信仰者，我信生活决不是我们大多数人仅仅从自身经验推得的那样暗惨。我们的病根是‘忘本’。人是自然的产儿，就比枝头的花与鸟是自然的产儿；但我们不幸是文明人， 入世深似一天，离自然远似一天。离开了泥土的花草，离开了水的鱼，能快活吗?能生存吗?从大自然，我们取得我们的生命；从大自然，我们应分取得我们继续的资养。”
可见，这里的康桥世界，已成为大自然的象征。康桥世界的自然风光滋润着诗人的心灵，一次次地给诗人带来欣喜和快乐；同时也一次次地抚平诗人心头的创伤，荡涤去了诗人的“苦痛，烦闷，拘索，枯燥”。（我去秦岭中一游）所以诗人对康桥的描写并不是完全写实的，而是撷取了最具典型意义的几样景物，（不是标志性建筑）遗其貌而取其神，精心构筑了几幅色彩斑斓，对比柔和的画面；夕照河柳，碎影披金；柔波漾漾，水草摇摇：潭映彩虹，浮藻如梦：星落清泉，斑斓多姿??这里看不到车水马龙，听不到嘈杂的市声，完全是一片幽美迷离的自然世界，是大自然最美的几个片断。就连诗人也仿佛踮着脚尖走路，来去无声，但对大自然的一片痴心却早就融入到这优美的景色之中了。诗人把大自然看成人类的母亲，“我们是永远不能独立的。有幸福是永远不离母亲抚育的孩子，有健康是永远接近自然的人们。”难怪诗人在别离之际要感到惆怅了。诗人以至美至纯的诗句，表现出了自己对未被世俗沾染的自然之境的向往与守护。
3、徐志摩何以如此迷恋康桥?仅仅是因为在这里读过书吗?显然不是。是因为康河的风光秀美吗?不完全是，须知诗人是南方人，好山好水是见过不少的。翻一翻诗人的散文与书信，或许会找到答案。诗人曾说过；“我这一辈子就只那一春，说也可怜，算是不曾虚度。就只那一春，我的生活是自然的，是真愉快的!(虽则碰巧那也是我最感受人生痛苦的时期。)我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单独的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辨认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。我能忘记那初春的睥睨吗?曾经有多少个清晨我独自冒着冷薄霜铺地的林子里闲步??为听鸟语，为盼朝阳，为寻泥土里渐次苏醒的花草，为体会最微细最神妙的春信。阿，那是新来的画眉在那边凋不尽的青枝上试它的新声!阿，这是第一朵小雪球花挣出了半冻的地面!阿，这不是新来的潮润沾上了寂寞的柳条?”(着
《再别康桥》教案12
教学目标
1、引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥依依惜别之情;
2、引导学生体味诗中的意象美;
3、当堂背诵全诗。
教学重难点
1、诗情的领悟是难点与教学的重点;
2、意象的把握与体味。
教学过程
一、 导语
1. 这座桥，风景秀丽，闻名遐迩;这个人，风流倜傥，才华横溢;这首诗，清新空灵，载誉中华。你想欣赏这座桥，走进这个人，感受这首诗吗？ 首先让我们先来认识这位具有浪漫情怀的现代派诗人。
2、古人云：黯然销魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有 西出阳关无故人 的无奈，又有 天下谁人不识君 的豪迈，还有 相见时难别亦难 的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情!
二、 志摩其人及写作背景。
三、 简要情况-康桥情结，由此引出对《再别康桥》的示范朗诵。
康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。1920年秋，徐志摩经美国到伦敦，在剑桥大学、伦敦大学学习，1922年上半年由剑桥大学皇家学院特别生转为正式研究生。过了半年的正式学生生活后，8月中旬回国。1928年8月第三次来到英国，11月16日快要归国的途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了的传世经典之作–《再别康桥》。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
四、《再别康桥》是诗人1928年第三次漫游欧洲，再回母校，故地重游时所作的，所以这个题目中有一个 再 字;那么，从这个 别 字，我们可以看出这首诗写的是什么啊？离别(学生答)对，它是一首离别诗。
1.正音，正字
河畔(pàn) 青荇(xìng) 长蒿(gāo) 漫溯(sù)笙箫(xiāo) 载①zǎi②zài载歌载舞 装载 登载 斑斓(澜、阑)
2.注意诗歌的节奏和重音，朗读时力求做到抑扬顿挫、身临其境、声情并茂，朗读时语调要柔和、舒缓。
五、意象的含义和作用
多情自古伤离别 ，自古以来，离别总是免不了一种沉重、一份哀伤。《再别康桥》的基调是否依然如此呢？它又表达了诗人怎样的思想感情呢？
同学们，读过这首诗后，你感觉到通常离别诗的那种沉重和压抑了吗？如果没有，它又带给了你一种怎样的感觉呢？
明确：这首诗歌没有 执手相看泪眼，竟无语凝噎 的悲痛压抑，给我们带来的是清新飘逸、空灵自然的感觉。
这首诗之所以给我们带来这样的感觉，不得不归功于诗人所选择的抒情对象。我们都知道，诗歌是以形象来反映世界的，准确地说，诗歌是以意象来反映诗人眼中和心中的世界的。所以说，有诗歌的地方就一定有意象，诗歌是离不开 意象 的，那么，什么叫意象呢？一支蜡烛，它是一个物质存在，它是一个意象吗？(学生答)不是，但 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干 中的蜡烛却可以称之为意象，为什么？因为 蜡炬成灰泪始干 中的蜡烛寄托了诗人的感情，这里的蜡烛已经不是纯粹的客观物象了。古人常说 登山则情满于山，观海则意于海 (《文心雕龙 神思》)，因此，所谓意象就是写入作品中的物和情的结合而形成的意境，意境=物+情，意象是客观物象和主观情理的融合。清代的王国维曾经说过 一切景语皆情语 ，也就是说，作品中的 物 都是带有作者的思想感情的。所以，我们在鉴赏诗歌的时候就可以从诗中的 景 、 物 入手，从意象入手，去分析作者的思想感情，进而揣摩作者的写作意图，即旨。
同学们，《再别康桥》中有那些意象呢？这些意象又蕴涵了诗人怎样的情思呢？下面就请同学们带着这些问题来诵读全诗。
同学们，读过这首诗后，大家觉得这首诗歌的意象有哪些呢？
云彩，金柳，青荇，水草，清潭，星辉
这短短的一首诗中就有这么多意象，这些意象都浸染了诗人怎样的情思呢？下面我们就来具体的分析一下这首诗歌。
六、探究欣赏–欣赏
三美
这首诗，让人感到很美，大致说说你觉得美在哪里？
整齐交错–建筑美 爽口悦耳–音乐美 秀丽迷人–绘画美
(一)音乐美
诗歌的音乐美，是对诗歌的音节而言，有节奏感、旋律美、弹跳性，都是音乐美的表现。 A.押韵，韵脚为：来，彩;娘，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥：来，彩。B.音节和谐，节奏感强。 轻轻 悄悄 等叠字的仿佛运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一节旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;C.回环复沓。首节与末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。这样，通篇章节错落有致，诵读时，自然会有 一种旋律感。
(二)建筑美
通过诵读，我们从听觉上已深深感受到了本诗音韵之谐和，节奏之明晰，感到了音乐的美感，那么我们再看看诗的外形，谈谈诗行的排列有何特点？
四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应
共七节，四行一节，每节两句，单行和双行错开一格排列，每句字数6-8字，与参差变化中见整齐，首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。美学家说，音乐是流动的建筑，建筑则是凝固的音乐。读着本诗，一种流动的建筑美和凝固的`音乐美，令你心境摇摇，美不胜受。
(三)绘画美
1. 读了很多遍课文 ，大家除了能感受到诗人依依惜别的深情外，对于作者所描写的康桥有什么印象？
美丽，可以说是风光如画。苏轼在评价王维的诗时说： 观摩诘之画，画中有诗;味摩诘之诗。诗中有画。 如今我们品味着徐志摩的这首《再别康桥》是不是可以称得上 诗中有画 。
2. 这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。这首诗中出现了哪些意象？你最喜欢其中的哪个意象？
(云彩，金柳，艳影，青荇，潭水，长篙，星辉)这些事物都是柔美而抒情的事物。它们都已超越了它们的自然属性，浸透了作者对康河的永久恋情。而是融入了作者主观情意的意象。
七、比较阅读
1.迄今为止，我们已经学过了不止一篇送别诗作。自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
古人云：黯然伤魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有 西出阳关无故人 的豪迈，也有 相见时难别亦难 的苦涩，更有 杨柳岸，晓风残月 的伤感，这些都是古人对于离别的理解。
骆宾王的《于易水送人一绝》： 此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。
王勃的《送杜少府之任蜀州》： 与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。
王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》： 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
王维《渭城曲》： 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
2.思考：《再》这首诗跟古代的离别诗词，在离别的对象、氛围、意象的选择上有什么不一样？特点：构思别出心裁，不落俗套。
①一般别离的诗，告别的是人，而此诗不是，告别的是康桥，作别的是西天的云彩，给人清新飘逸之感。
②一般别离的诗，告别时会有千言万语的嘱托与叮咛，或牵手顿足，或肝肠寸断;而此诗却从 轻轻、悄悄、沉默 渲染出了一个只着色不摹声的寂静环境，可谓是 此时无声胜有声 !
③独具特色的意象选取。没有告别送行的人，以及车水马龙，有的只是云彩，金柳，青荇，星辉等自然景物，给人回归自然，融合自然的感觉。
3.与其他送别诗相比较，本诗情感上有何不同？ 大家看过柳永《雨霖铃》这首词吗？ 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 这种离别的气氛带给我们的是一种什么样的感觉？(沉重)就是词中所说的 多情自古伤离别 ，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，如柳宗元有《别舍弟宗一》： 零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。 都是两眼泪汪汪的离情别绪，但徐志摩的这首诗呢？大家读了有没有这种沉重之感？我们可以看到这首诗以 轻轻的 悄悄的 沉默 造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分，所以说本诗营造的气氛轻松。
《再别康桥》教案13
一、教学目标：
1、知识与能力：
⑴学习诗人用评议的彩笔向读者展现了康桥秀丽的风光，创造空灵、飘逸意境的写法； ⑵体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。
2、情感与价值：
激发学生对诗歌的兴趣，陶冶学生的性情，接受美的熏陶。
3、过程与方法：
朗诵，让学生通过朗诵深入理解作者当时的情感。
二、教学重点、难点：
1、怎样理解这首诗别出心裁、不落俗套的构思？
2、怎样理解全诗的“画面美”？
三、课时安排：两课时
四、教学过程： 第一课时
（一）、作者及时代背景： 徐志摩（1896～1931）浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。
（二）、吟诵诗作。
1．让学生在吟诵中体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。 师生明确： 这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6．7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
2．让学生在吟诵中体会全诗意境鲜明，富有流动的画面美。 教师可播放蓝天浮云、岸边垂柳、有水草的混混小溪的录像或幻灯，伴以轻柔的有欧洲田园风情的乐曲，以感受个人自由天性和自然景色融合，所营造的别具一格的意境。
（三）、了解诗中内容大意。
1、徐志摩的这首诗，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。（教师板书：离别的对象特别） 继续启发：大家看过柳永《雨霖铃》这首词吗？“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这种离别的气氛带给我们的是一种什么样的感觉？（沉重）就是词中所说的“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。如柳宗元有《别舍弟宗一》：“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。”都是两眼泪汪汪的离情别绪，但徐志摩的这首诗呢？大家读了有没有这种沉重之感？这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。（板书：营造的气氛轻松）
2、设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？ 照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这些物象给我们一种什么样的感觉？就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。“诗人择用一个适当的意象可以唤起全宇宙的形形色色来”。（朱光潜）（板书：意象的选择新颖） 第1节，写久违的学子作别母校时的万千离愁。
第二课时
（一）、接下去二、三、四节，直接描写了康桥的迷人景色，表现了诗人对康桥的具体感受和留恋。第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。“河畔的金柳”，像夕阳中的新娘，对康桥的爱何等浓烈，又何等温柔。 第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。“在康河的柔波里”，诗人“甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。 第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加美丽；而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤，大约是回国几年所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，现在再返康桥，重新寻梦来了。（“梦”给人的感觉一般是轻盈的、飘渺的，然而诗人的康桥之梦居然下了“沉淀”一词，可见诗人对康桥记忆之深重。） 第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。于是诗人缅怀起昔日畅游康河的情景：“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，“满载一星辉”，在星空中“放歌”，是回忆，也是憧憬，诗人不能自已，感情达到了沸点……然而毕竟是梦，星辉终究不能长存于天际，离别是注定了的。（从上节的寻梦，回到离别的现实中，一个但字表现出心绪的转折与起伏，在缓缓的总体情调中又造成一种变化的跌宕感。第四、五、六顾的首段和尾段之间暗用顶真手法，使之诗意上有一次呵成的效果。） 第6节，现实使诗人的歌声降下了调子，只能吹起笙箫。
第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。
第7节，跟开头呼应。四、诗歌中的情景交融，意境美： 诗人是以康桥的自然景致为抒情对象的，诗中写尽了康桥的秀美，写透了诗人与康桥难舍难分的依依之请。在康桥的夕阳中、榆荫下、青草更青处，在康河的波光里、浮藻间，到处飘洒着诗人的情，到处沉淀着诗人的梦。但康桥并不只是抒情客体，在诗中，在诗人心中，康桥的山山水水已经成为一种化身，一种象征，诗人的情和意都已融化在康桥的山光水色之中——“在康河的柔波里，我甘心做一条水草!”康桥的一草一木都显现着诗人的性灵。康桥自然景物的人情化，诗人主观感受的自然化，贴切柔合得就象飘动在康河柔波里的那条水草一样，已经分不出哪儿是自然景物，哪儿是人情人性了。
（二）本诗富有绘画美、音乐美、语言美。
（三）、补充： 胡适曾言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？ 诗人的本领就在见出常人之所不能见，读诗的用处也就在随着诗人所指点的方向，见出我们所不能见；这就是说，觉到我们所素认为平凡的实在新鲜有趣。······它在使人到处都可以觉到人生世相新鲜有趣，到处可以吸收维持生命和推展生命的活力。 诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解而且也决不会觉到人生是干枯的。 没有花的地方是荒原，是沙漠。人间不能没有诗，诗歌是人的“生命的花朵。”让我们因为爱诗而更加地热爱生活，因为爱诗而更深地审视世界，因为爱诗而更好地规范自己。“让我们作诗的知己吧!让无数珍贵的生命的花朵，带着灵魂的闪光、思想的色泽、感情的汁液，融入我们的生命，使我们的`精神世界永不成为沙漠和荒原吧!”
四、 板书设计：
再别康桥
徐志摩
绘画美 音乐美 语言美
抒写以对母校深深地依恋之
教学后记：
《再别康桥》知识点积累
1、开头结尾连续使用轻轻、悄悄的作用？【1、反复修辞，增加了诗歌轻盈、飘逸、洒脱的节奏2、营造了一种宁静、和谐的氛围3、反映了诗人对康桥的喜欢，眷恋以及离开时的惆怅4、只身而来，只身而去，并不打扰谁，虽为洒脱，内心不舍，无奈惆怅。】
2、“西天的云彩”。【康桥的化身。人文与自然景色的融合，生活理想的结合体。】
3、为什么柳树是金色的？【河畔的柳树沾染了夕阳的颜色。】
4、如何理解“新娘”？【比喻、拟人。状柳枝的婀娜，鲜明动人，美丽而甜蜜，从而有力的抒发了诗人内心的喜悦和眷恋，对母校的难分难舍（在心头荡漾）。】
5、青荇为什么是油油的？招摇可以改成“摇动”么？【1、写出了青荇的鲜活、明亮，具有生命力2、不可以，拟人修辞，写出了青荇有情有意，作者赋予青荇人的情感、生命，把植物写得情意绵绵，活灵活现。3、青荇似乎在向诗人招手致意，体现了一种难分难舍，依依惜别的深情。】
6、为什么我甘愿做一条水草？【可以永远和康河相依相偎，永不分离，表达诗人对康河的永久眷恋之情。】 7、“天上虹和彩虹”象征什么？为什么天上虹被揉碎？【1、象征诗人的理想，美丽却易碎，美好的事物往往不长久2、暗示诗人的梦想破灭，彩虹又把无形的梦想具体化了。】
8、为什么而想放歌？为什么“向青草更青处漫溯”？【1、为了追寻他人生的梦想；为美丽的母校而放歌2、载着星辉去追寻人生梦想。】
9、为什么又不能放歌？【1、即将离别康桥，幻梦回到了现实；2、寻到的不是理想，是哀愁、沉默。】
10、诗歌情感线索。【惆怅=眷恋=放歌=哀愁=沉默=离别】【入梦=寻梦=梦破】
11、“悄悄是别离的笙箫”。【悄悄：离开时的心情，无形；笙箫：奏出哀怨的乐音，把离愁具体化，形象化。】
12、“不带走一片云彩”。【不带走康桥的一草一木。带走的是诗人在康桥的美好回忆。】
13、为什么诗人只选择了“金柳、青荇、青草、星辉、清泉”等物象入诗？这与诗人表现的情感有什么联系？【1、康桥是诗人的精神归宿地，他所留恋与告别的是康桥的人文景观和与之融合在一起的自然景观；2、这些物象表现了诗人内心的沉静、依恋、眷顾。】
《再别康桥》教案14
教学目标：
1.培养学生鉴别关键词、理清思路、整体把握的能力，激发学生朗读品赏诗词的兴趣。
2.培养学生鉴赏，评价现代诗词的能力。
3.感知《再别康桥》的诗意美，艺术美和人情美。
教学重点：
1.《再别康桥》中的诗意美和人情美。
2.《再别康桥》的“音乐美，建筑美，绘画美。
教学过程：
一、作者简介：
徐志摩：（1896----1931）笔名云中鹤、南湖，浙江海宁人，现代诗人，“新月派”代表诗人，他的诗，散文以及艺术观，受英国浪漫主义影响较深，注重意境创造与音律和谐。著作有《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》等，名作有《再别康桥》。
他在中国新诗史上是位毁誉不一的诗人。1918年到1928年，他三次旅欧，在英国伦敦剑桥大学研究英国文学时，曾在康桥河里划船，在康桥上漫步，陶醉在美丽的大自然怀抱中。代表诗作《再别康桥》、《偶然》、《云游》等，
《再别康桥》是徐志摩最重要的代表作，是使诗人获得巨大声誉的诗作。
二、中国现代诗人简介
现代诗诞生于五四运动前夕，它不断接受外来影响并溶化在自己民族风格中，涌现了众多艺术流派。
代表作家有郭沫若、闻一多、艾青等。闻一多、臧克家和徐志摩都是我国新诗发展史上的先驱，虽然他们风格迥异，生活道路也各不相同，但都为我国新诗的发展做出了重要贡献。
三、概述诗歌写作背景
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。
康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。徐志摩留学英国两年，大部分时间在此度过。这是他一生最美好的'时光。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。
三、示范朗读课文（展示多媒体课件）
四、同学们齐读课文整体感知课文内容
五、学生讨论：（展示课件）
¨一、整体感知《再别康桥》内容和形式
二、具体分析《再别康桥》的内容（节）
1、234、5、6、7。
六、学生讨论：《再别康桥》语言形式（展示多媒体课件）
七、再次朗读本诗,讨论它的音乐美，绘画美，建筑美。（展示多媒体课件）
八、其他作品欣赏
（展示多媒体课件）扩大学生的视野
九、志摩影集
（展示多媒体课件），进一步了解徐志摩。
十、英国剑桥大学掠影
学生进一步感受文章。
十一、巩固练习
（展示多媒体课件）
十二、课后作业
《再别康桥》教案15
一、教学目标
（一）有感情地朗读全诗，感受诗歌美
（二）通过合理想像，再现诗中画面，领悟诗的意境，体会诗人真情
（三）培养学生的诗歌审美能力，激发学生诗意表达情感的愿望
二、教学重难点
（一）重点：学习全诗，有感情地朗读诗歌
（二）难点：合理想像，再现画面，体会诗情，培养学生的诗歌审美能力
三、教学方法：诵读法、联想想像法、美点寻踪法、合作探究法、点拨法
四、教学课时：一课时
五、教学过程：
（一）导入新课
古往今来，人们对离别情感的表达形式是多种多样的可饮酒作别，可折柳相送，还可长歌一曲，更可写诗抚怀今天，我们以一曲《长亭外古道边》的离别歌开启我们的学习离别诗之旅
（二）走近诗人
徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，我国现代著名诗人，翻译家，历任北京大学、清华大学教授著有《自剖》《我所知道的康桥》《翡冷翠山居闲话》《志摩的诗》《猛虎集》等作品他的诗歌艺术成就较高，被人们誉为“一手奠定中国诗坛的人”
（三）了解背景
康桥是诗人母校剑桥大学所在地1928年作者再度离开了母校，写下了这首诗正是康河的水的灵性，激发了诗人的性灵，唤起了诗人久蛰他内心的诗的天命他曾说：“我敢说康河是世界上一条最美的水”请听，康桥河畔传来他的心音
（四）初读感受
1、师范读，生划分节奏（师配乐朗读）
2、齐读共评（生配乐齐读，师生互评）
（五）再读把握
1、全诗共七节，请从每一节中找出主要描写的景物，并说说作者都做了哪些事情
明确：全诗分别描写了云彩、金柳、青荇、彩虹、星辉、夏虫；从标题上看，作者再次告别康桥，他告别康桥的方式很独特，先作别云彩，回忆金柳，拥抱康河，在康河寻梦，在星辉中放歌，却因寻梦不得再度与之离别
2、在这种情况下，他当时的心情如何？
明确：诗人是寻梦不得后不得不离开康桥的，在这种情况之下他是失落和感伤的
3、哪一节表现出他的'失落和感伤呢？你能把它读出来吗？
明确：第六第七节（生读师评）
（六）精读品味
1、淡淡的伤感淡淡的美，诗人在诗中描绘的图景更美请选出你认为最美的一幅图景，抓住景物特征，并通过合理想像用你自己的语言把它描绘出来
示例一：夕照金柳映河图：日暮西山，金色的夕阳照耀在康河之上，河面波光粼粼，河岸两旁嫩绿的柳枝泛着金光，它随轻风摆动，清新美丽，娇柔妩媚就像是娇美的新娘这般美景让诗人尽收眼底他欣喜若狂，就像新郎看到新娘一样这便是他对康桥的爱，何等浓烈，又何等温柔
示例二：夏夜离别康桥图：星光璀璨的夜晚，康河的夜景更加迷人，如梦如幻可是诗人不得不跟康桥告别他心上千般不舍万般无奈，想要和康桥话别诉说离情，可是伤感百转千回终是默默无语，心中悄悄升起笙箫吹响的离歌我的心情有谁能懂呢？那沉寂的夏虫该是懂的吧！
2、诗中每幅画面表达了作者怎样的情感？说说你的读诗感受并请用你的声音把它读出来
明确：招手惜别云彩图，依依惜别（语气语速：不舍地，轻悄悄地，缓慢地）；回忆金柳映河图，欢喜眷恋（语气：喜悦地，深情地）；青荇拥抱康河图，永久恋情（语气：深情地，坚定地）；寻找彩虹之梦图，渴望梦想（语气：欣喜地，陶醉）；星辉斑斓放歌图，激情澎湃（语气：激情，奔放地）；夏夜离别康桥图，失落伤感（语气：失落伤感，千般不舍万般无奈）
（七）美读涵咏
1、主题归纳：全诗构造 一个纯美的记忆中的康桥世界，但现实的“我”不得不与康桥告别，在告别与追忆之间，书写了“我”的伤感与失落情绪康桥是美丽的，但它已随风而逝，留给“我”的是不尽的思念
2、理解了这首诗的情感，让我们再次有感情地朗读这首优美的诗（齐读）
（八）链接抒写
1、读了全诗，我们感受到了音乐美，绘画美，情感美，看着排列整齐，错落有致的诗行，我们又感受到它的建筑美我们的生活也要像诗人一样善于发现美，用文笔去创造美请看视频，仿写一小段表达你的情感（链接生活视频）
2、教师赠诗《若相离，槐花忆！》
（九）课堂总结
相聚总是美丽而短暂的，有的人因伤离别而困顿萎靡；有的人却能淡然面对；更有的人会让短暂的美丽变成永恒，来以忘却离别之伤这是生活的勇者，更是生活的智者让我们用的我们的智慧把生活变得诗化般的美好
（十）布置作业
1、背诵全诗，再次体会诗歌美
2、用美的眼睛捕捉生活，用美的心情感受生活请课后仿写一首小诗
附板书设计：
再别康桥
招手惜别云彩 依依惜别 借
回忆金柳映河 欢喜眷恋 景
青荇拥抱康河 永久恋情 抒 情
寻找彩虹之梦 渴望梦想 情 景
星辉斑斓放歌 激情澎湃 交
夏夜离别康桥 失落伤感 融
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