美术教案

时间:2023-10-18 08:18:24 教案 我要投稿

美术教案汇编【8篇】

  作为一名辛苦耕耘的教育工作者,常常要根据教学需要编写教案,借助教案可以恰当地选择和运用教学方法,调动学生学习的积极性。那么教案应该怎么写才合适呢?下面是小编为大家整理的美术教案8篇,仅供参考,大家一起来看看吧。

美术教案汇编【8篇】

美术教案 篇1

  一、设计意图

  幼儿美术教育活动是培养幼儿创造能力为核心的一种创造教育活动,每个幼儿都有创造的潜力,同时又是一种需要他们手、眼、脑并用,并需把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象。

  鱼是幼儿生活中常见的一种动物,对于鱼的外型特征幼儿已相当的了解和熟悉,我从中班幼儿的认知特点和绘画发展水平出发,以幼儿发展为本,充分体现以幼儿为主体,发挥幼儿的想象力、创造力,充分调动幼儿的绘画热情和兴趣,变"被动"为"主动",通过创设"小鱼不见了"的问题情境勾起幼儿强烈的好奇,激发幼儿探索及创作的欲望。并运用多种绘画材料、工具及载体,通过用蜡笔和水粉间的常用又独特的组合方式进行美术创作,引导幼儿自主创造,表达自己的意图及对美术作品的感受,让幼儿尽情地表现,画出自己喜欢的、富有创造性、个性的鱼,从而培养幼儿的审美情趣。在教学方法上利用直观教学和幼儿操作法相结合。

  二、活动目标:

  1、尝试用蜡笔和水粉笔组合进行美术创作,体验"变鱼"过程带来的快乐。

  2、养成良好的作画常规。

  三、活动准备:

  1、水粉颜料、毛巾、水粉笔、桌布、蜡笔、绘画纸、等

  2、画有海底水草的背景图一张 。

  四、活动过程:

  (一)开始部分

  1、 幼儿进场

  指导语:今天让我们坐上潜水艇去海底探险吧!来,准备好了吗?出发吧!(幼儿跟着老师进场。)

  2、来到范画前,引导幼儿猜测海底的鱼都去哪儿了?

  3、出示水粉笔

  魔术笔粘上颜料涂在纸上,鱼就出来了。

  (二)基本部分

  1、请个别幼儿尝试变鱼。

  2、小结,作画练习的过程。

  3、全体幼儿操作

  4、提出操作要求

  (1)在变鱼前先要用淡色的蜡笔画出自己喜欢的鱼和水草,鱼要画得多些,画的重些。

  (2)画好鱼和水草后,再用水粉笔涂上颜料就可以了。

  (3)在涂色时水粉笔的水分不要太多,不然颜料会流出来。

  (4)保持桌面和衣服等的干净,手脏了要及时擦干净。

  5、幼儿分散操作,教师巡回指导。

  (三)结束部分

  1、评析

  师:请动作快的小朋友坐上潜水艇去观察水里的鱼,老师指出有特色的'鱼和幼儿一起分享。

  2、开潜水艇离开教室

  师:小朋友变出了这么多的鱼,我们把自己的作品带到教室里,大家一起来欣赏好吗?

  活动反思:

  鱼是幼儿生活中常见的一种动物,对于鱼的外型特征幼儿已相当的了解和熟悉,所以要从中班幼儿的认知特点和绘画发展水平出发,以幼儿发展为本,充分体现以幼儿为主体的活动设计,发挥幼儿的想象力、创造力,充分调动幼儿的绘画热情和兴趣,变“被动”为“主动”,通过创设“小鱼不见了”的问题情境勾起幼儿强烈的好奇心,激发幼儿探索及创作的欲望。并运用多种绘画材料、工具,通过用蜡笔和水粉间的常用又独特的组合方式进行美术创作,引导幼儿自主创造,表达自己的意图及对美术作品的感受,让幼儿尽情地表现,画出自己喜欢的、富有创造性、个性的鱼,从而培养幼儿的审美情趣。

美术教案 篇2

  活动目标:

  1.尝试用线条分割的方法进行画面分割,用不同的点、线、面组成漂亮的图案装饰画面。

  2.感受线描画的乐趣,培养想象、创造能力。

  3.探索、发现生活中的鱼多样性及特征。

  4.感受作品的美感。

  活动准备:

  1.各种形态的空白的鱼人手一条。

  2.勾线笔人手一支。

  3.教师的范例一幅。

  4.大幅海底背景。

  5.表格。

  活动重点:

  掌握线描画的基本技能,能用流畅的线条、图形表现鱼身上的花纹。

  活动难点:

  用点、线、面的组合装饰画面。

  活动过程:

  一、激发兴趣,引出课题。

  师:今天,海洋里要举行一个盛大的舞会,鱼儿们都接到了邀请,它们都想穿着漂亮的新衣服去参加舞会,所以请我们的小朋友帮它们设计一件与众不同的美丽衣裳去参加舞会,你们愿意帮这个忙吗?

  ( 分析:根据大班幼儿的年龄特点,情景化的语言更能激发孩子们对鱼的兴趣,所以在活动中我以帮助小鱼设计参加舞会的漂亮服装为情感主线贯穿整个活动。)

  二、观看范例,引导幼儿了解线描画中点、线、面的组合和排列。

  1.出示范例。

  (1)引导幼儿讲述图上有哪些线,教师在表格中进行示范记录。

  师:老师帮它们设计了一件衣服,你们看看,漂亮吗?为什么你觉得很漂亮呢?你找到了哪些美丽的线条?

  (2)引导幼儿拓展经验师:除了这些线条,你还知道有哪些线条?教师根据幼儿的回答进行示范,帮助幼儿回忆已经认识的各类基本线条。

  (3)引导幼儿讲述图上有哪些点,教师在表格中进行示范、归纳整理。

  除了这些漂亮的线条,你还看到了什么?引导幼儿观察画面上各种不同的点,并进行讲解示范。

  (4)小结:原来呀不同的点和线可以组成许多一块块漂亮的图案。

  (分析:在这个环节中,我通过引导幼儿观察范例,发现构成鱼身上美丽花纹的各种线条和点,唤起了幼儿对于以往经验的回忆,也激发了幼儿参与活动的兴趣,因为没有太大的难度,所以每个孩子都能积极参与讨论,感受成功的愉悦。)

  2.引导幼儿观察点、线、面的不同组合方式出示局部图案,引导幼儿观察。

  (1)图案一:线条相同,粗细不同。

  引导幼儿通过观察,发现相同的线条,只要粗细不同就能使画面不单调。

  师:这一块是怎样装饰的?你发现了什么?

  除了波浪线还有什么线也可以变化?教师引导孩子把可以进行相同变化的线条记录在表格中。

  (分析:孩子们通过观察,发现在同一块里,用了相同的线条,但是粗细有变化。第二个问题,使孩子们发现直线、螺旋线、弧线都可以进行这样的变化,这样就做到了举一反三,而记录表帮助孩子梳理了已有经验,形成了规律性的认识。)

  (2)图案二:线条不同。

  引导幼儿发现不同的线条进行组合,能使画面变得丰富。

  师:这一块里用了哪些不同的线?

  (分析:教师有针对性地进行引导,帮助孩子了解线条与线条也可以进行组合,变成美丽的图案。)

  (3)图案三、四:点和线组合引导幼儿发现点、线的组合使画面的装饰效果更好。

  师:这一块是用什么来装饰的?

  师:刚才每一块的`图案都一样吗?

  (4)图案四:点、线、面的组合引导幼儿发现,点、线、面可以同时出现,使画面更具装饰感更有层次。

  教师小结:原来不同的方法可以组成一块块不同的漂亮图案,使画面变得更加丰富,有层次感。

  (分析:在这个环节中,我采用层层递进的方法引导幼儿了解可以用粗细不同的线条进行组合,可以用点和线条进行组合,也可以用点、线、面组合,使画面变得丰富,更有美感。)

  三、引导幼儿用不同的线条进行画面分割出示未经装饰的鱼的图片。

  引导幼儿讨论可以用哪些线条进行画面分割,并请个别幼儿进行操作,鼓励幼儿用不同的线条进行分割,重点提醒幼儿掌握分割画面分割要领,在鱼身上进行分割时,一定要从鱼身的一侧画到另一侧,不能只在身体中间进行分割。

  (分析:这个环节不是本次活动的重点,对于线条,孩子们已经相当熟悉,设计这个环节,是为了鼓励孩子们用不同的线条进行画面分割,而不局限于对教师范例的模仿,或者只是用某一种线条进行分割;还有就是进行分割时,一定要从鱼身的这一侧画到另一侧,不能只画在中间部分。)

  四、幼儿作画,教师指导。

  1.教师提出要求:

  (1)鼓励幼儿大胆作画,画出与别人不一样的鱼的花纹。

  (2)注意运用不同的点和线进行装饰。

  (3)提醒幼儿进行画面分割时一定要把线条从鱼身的一边画到另一边。

  2.幼儿作画,教师进行巡回指导。

  要求能力强的幼儿注意点、线、面组合时画面的美观和组合的多样性;帮助能力弱的孩子大胆作画,按照要求进行画面的分割和装饰。

  (分析:在这个环节,我注意到了兼顾孩子的个体差异,进行巡回指导时,对不同能力的孩子提出了不同的要求,进行了不同的辅导。)

  五、作品展示及讲评。

  1.将作品展示在海底背景上,请幼儿欣赏作品。

  2.引导幼儿进行评价:你最喜欢哪条鱼?为什么?这一块上它运用了哪些花纹(点、线、面的组合)?

  3.教师小结(分析:孩子们的作品相当丰富,对于画面的分割,都能掌握要领,画面的装饰,很多孩子兼顾到了点、线、面的组合)

  活动反思:

  从这次的"线描画"活动中,可以看出我们班的孩子是非常喜欢这个活动的,大部分幼儿对线描画较感兴趣,对于线描画中的造型元素:点、线、面的组合方式有了初步了解,也在实际的操作活动中对各种组合有了比较感性的认识。

  本次活动的亮点是对于表格的设计和使用,活动之前对于表格的设计,我是进行了反复推敲的,考虑到造型元素的多种组合方式,利用表格可以帮助幼儿进行归纳整理,会更有利于他们的创作,所以我把表格的记录贯穿在活动的前面几个环节中,不仅记录了不同的线条,更相应地进行了排列方式的整理和记录,帮助孩子们进行了经验的梳理,形成了规律性的认识。

  活动中,我没有简单直接地把经验灌输给孩子,而是通过启发式的语言,引导幼儿自己探索线描画造型元素的组合方式,使孩子们知道了线描画不仅可以由不同类型的线条组成,还可以用点、线、面进行组合,勾勒出美丽的图画。线描画虽然只有黑白两色,但是,不同的构图方式,一样可以画出一幅美丽的图画,比彩色的图画更有韵味。

  小百科:鱼类是体被骨鳞、以鳃呼吸、通过尾部和躯干部的摆动以及鳍的协调作用游泳和凭上下颌摄食的变温水生脊椎动物,属于脊索动物门中的脊椎动物亚门,一般人们把脊椎动物分为鱼类(53%)、鸟类(18%)、爬行类(12%)、哺乳类(9%)、两栖类(8%)五大类。

美术教案 篇3

  活动目标:

  1.大胆表现自己与同伴玩花灯时的情景、动态、表情,体验其中的乐趣。

  2.在创作的过程中能控制自己的情绪,专注地完成绘画活动。

  活动准备:

  1.幼儿有玩花灯的经验,会表现简单的花灯。

  2.人物活动图,笔、纸。

  3.幼儿用书:《闹花灯》。

  4.活动前布置教室,在窗上、墙边挂上各种不同的花灯。

  活动过程:

  (一)创设情境,激发幼儿兴趣。

  师:看看我们活动室里有什么花灯?

  (二)引导幼儿回忆、交流与同伴玩花灯时的情景。

  师:元宵节你是怎么玩花灯的?和谁一起玩的?玩花灯时看到了什么?许多的花灯挂在哪里?它是什么样子的?什么颜色的?你玩花灯时心情怎么样?

  (三)师幼共同探讨如何表现和大家一起玩花灯的情景。

  师:玩花灯时都有哪些动作?身体的哪一部分发生变化?怎样来表现许多人一起玩花灯?什么时候玩花灯?怎样表现热闹的场面?用什么颜色?

  (四)教师幼儿用书,并有意识地指导幼儿创作作品《闹花灯》。

  重点:表现玩花灯的'情景。

  难点:人物的动态和色彩的运用。

  (五)展示幼儿的绘画作品,引导幼儿相互欣赏和交流。

  交流展示的幼儿作品,鼓励在动态和色彩方面表现比较好的幼儿。

  活动延伸:

  了解花灯的制作。

  在美工区为幼儿小纸盒、线、木棍和装饰材料,鼓励幼儿自己制作花灯。

美术教案 篇4

  一、 教学目标

  1、知识与技能:了解色彩对人产生的心理联想,掌握色彩的三种不同表现形式,加深对色彩在美术作品中的感染力的理解,提高学生的艺术鉴赏能力。

  2、过程与方法:通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式,体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。

  3、情感、态度与价值观:激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣,培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。

  二、 教学重难点

  1、教学重点:写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点。

  2、教学难点:如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。

  三、 教学过程

  (一)引入

  (二)新课讲授

  进入作品欣赏。播放一组图片,由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手,逐步向抽象的作品过渡,师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击,初步感受作品所表达的某种情感。

  1、色彩的心理联想

  通过对生活中人们视觉经验的联想,体会不同色彩给人的不同心理作用。请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想:

  红、橙、黄、绿、蓝、紫。

  师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。

  2、绘画中色彩的表现形式

  欣赏探究:

  请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品,说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。 《装扮森林》(东山魁夷 日本)

  《松树林》(希施金 俄国)

  《灰色的树》(蒙德里安 荷兰)

  师生共同总结:

  装饰色彩:运用装饰手法进行色彩表达的形式,强调大幅度的概括、提炼,作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。

  写实色彩:通过学生方式,对客观对象的真实色彩进行记录和描绘,色彩表现与客观对象十

  分相似,表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。

  表现色彩:画家不是描绘实际看见的色彩,而是根据自己的.主观意愿来运用色彩,表达自己的主观情感,又称“概念色”或“情感色”。

  课堂反馈:

  欣赏下面的绘画作品,说一说这些作品主要采用了哪种色彩表现形式。

  3、 欣赏实践

  绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的?下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会:

  《初踏黄金路》(现代 李焕民)

  《早春之路》(东山魁夷 日本)

  《松林的早晨》(希施金 俄国)

  《星月夜》(凡 · 高 荷兰)

  《红色的和谐》(马蒂斯 法国)

  《呐喊》(蒙克 挪威)

  讨论问题:

  (1) 作品描绘了怎样的场景?

  (2) 画面中色彩的主色调是什么? 主要运用了哪种色彩表现形式?

  (3) 你感受到作品中蕴涵了什么样 的思想情感?

  学生交流:

  从作品的内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。

  4、课堂小结

  说说本节课你的学习收获。

  教师小结: 通过今天的欣赏、讨论,我们了解到美术作品中色彩的三种表现形式,同时认识到色彩的艺术感染力,体会到色彩在绘画作品中所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试,通过绘画作业表现某种情感或心境,老师期待着同学们的作品。

  5、课后拓展

  (1) 观察生活中运用色彩的现象,体会其运用色彩过程所传达出的情感。

  (2)结合本节课的学习,尝试用色彩来创作一幅小画,表达自己某种心理感受。

美术教案 篇5

  活动目标

  1.鼓励幼儿大胆作画,体验手指点画的乐趣。

  2.培养幼儿的审美感受力和创造力。

  活动准备

  纸、黑记号笔、调色盘、水粉颜料、抹布。

  活动过程

  一.手指游戏:

  二.讲述故事,引出手指的神秘本领——点画:

  1.教师边讲述边作画。

  2.提问:“小手的本领是什么?”

  三.学习手指点画的技能:

  1.控制手指点画的力度。

  2.灵活交换应用五个手指进行点画。

  3.变花样(横着、斜着、两个指印重叠)进行点画。

  四.幼儿合作创作:

  五.评价活动:

  教学实录

  以故事引出手指点画,幼儿非常感兴趣。

  在幼儿创作中,幼儿的想象力是丰富的。

  但从幼儿的作品来看,有些幼儿的作品不是用手指点出来的,而是用手指直接画出来的。因为点画和画保留的痕迹不一样。

  这个活动,是我07年的一个原创活动。今天,我把活动目标重新做了个定位,从培养幼儿的技能和认知以及情感出发。活动中,当我以故事的形式,在幼儿的关注和感叹中引出手指点画时,从他们新奇的眼神中了解到了幼儿的兴趣点被我激发起来了。在幼儿创作环节,我打破以往一味地模仿,而是鼓励幼儿自主创作,从不同内容上进行趣味手指点画。他们感受、掌握了特殊的`作画方式,充满了快乐。这个活动形式幼儿非常喜欢,为今后的创意美术活动做好铺垫,在今后的活动中还应更大地发挥幼儿的创造潜能,进行更好的美术创作。

  每课一问:如何更好地指导幼儿区分手指点画和手指画画?

美术教案 篇6

  教学目的:

  1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

  2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

  教学重点:

  翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的`重点。

  教学难点:

  如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。

  学生学习用具装备:

  毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

  教具准备:

  1.毛笔(大白云和狼毫各一支)

  2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。

  3.幻灯片及教师放大的范画。

  画麻雀的步骤图。

  教学过程:

  一、.复习旧课:

  ①花鸟画的特点与风格、表现形式。

  ②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

  二、.讲授新课

  1、教师谈话:我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。

  2、板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。

  3.欣赏《麻雀图》教师作品

  出示范画让学生观察、分析、并思考问题:

  (1)图上共画了几只麻雀?

  (2)麻雀的身体由哪几部分组成?

  (3)麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?

  4.教师讲解形态特点:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。

  ①麻雀基本造型:枣鸡蛋

  ②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

  5,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。

  画法配口诀:

  褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。

  画法步骤:

  说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

  6.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。

  7.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

  8.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)

  三、作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。

美术教案 篇7

  教学目的

  1:运用所学知识,装饰美化节日的教室

  2:让学生感受和体验到美的真正魅力来自于自己的亲手创造。

  重点难点:

  重点:发挥各自的特长,团结合作

  难点:制作,把握整体效果

  教学准备:

  课件、各种绘画工具和手工材料等。

  教学过程

  一:师生谈话,整体规划

  1:同学们,一年一度的元旦就快到来了,大家有什么美好的心愿和祝福呢?(学生讨论)

  2:怎样来美化我们的教室呢?老师想听听大家的意见

  (让学生各抒己见,并引导学生讨论怎么样才能更完美的效果,看谁的主意好)

  我们学了美术字,可在黑板上写上漂亮的节日标语,我们学过剪纸,窗户上可贴上美丽的窗花,我们学过彩练、纸花,可在教室中间向四周拉彩练,,挂上好看的纸花,有书法和美术特长的'同学可在教室贴上自己的大作。。。。

  3:谁来完成每一项工作呢?看哪些同学自告奋勇地上?

  (提醒学生根据自己特长,可独立制作,也可以组为单位。注意不要冷落任何一个学生。)

  二:提出要求,大胆创作

  1:分组拿出一个美化和计划,把具体任务和内容落实到每一个人,再分头创作。

  2:在创作和制作过程中,有分工又要有合作,充分发挥各自的特长,把握整体效果,取长补短,共同提高。

  3:学生分头行动,播放欢快的音乐,制作气氛。

  4:教师参与到各个小组的制作中,与学生同乐,并适时提出一些问题,肯定和鼓励学生。

  三:观摩,分享成功喜悦

  共同观摩大家的劳动成果,一起来说说各自的特色,教师引导学生评议、肯定和鼓励。然后教师点评。

  同学们,今天我们用自己的双手和智慧美化了教室,创造了美。美的生活、美的世界哪里来?靠的就是我们的知识,我们的双手!让我们一起来把生活装点得更加绚丽多彩!

美术教案 篇8

  目的:通过教学,让学生掌握再现性形象和表现性形象,具象性形象,意象性形象,抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。

  重点:把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。

  难点:把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。

  教学内容

  【引入新课】

  复习上节课的内容,回忆什么是美术作品中的艺术形象,我们都知道了美术形象来源于生活,又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况:对有些美术作品一眼都能看懂,但有的作品就有点让我们不知所措,这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”,其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢?这就是我们这一节课要探讨的问题。

  【讲授新课】

  请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》,试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受?

  《格尔尼卡》:349.3cm*776.6cm,现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。

  刚才同学们看到的两幅作品,都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦,来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的'是两种不同的艺术效果,这是因为作者在创造艺术形象时,用了不同的方法去塑造。

  一、 美术创作方法的角度:再现性艺术形象、表现性艺术形象。

  再现性艺术形象:强调反映客观现实的真实性,其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等,这类作品中的美术形象较容易把握,因为他们和客观现实没有多大的差距。

  表现性艺术形象:强调反映主观世界的真实性,所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。

  如《格尔尼卡》:

  在作品中,作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法,极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味,会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象:在大火中哀号着跌落的妇女,拖着伤腿奔逃的妇女,握着断剑倒地的战士,瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛,受了重伤而昂首嘶叫的烈马,还有手握油灯,在黑暗中惊醒的妇女,一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……(简要介绍一下立体派作品的特征:以多维的视角观察物象)

  P137《呐喊》蒙克(挪威)油画73。5*91CM,奥斯陆国立美术馆

  蒙克:挪威当代著名画家,表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生,蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸,特别是死神对人的折磨,他五岁时母亲就去世了,不久姐姐又被死神夺去了生命,这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。

  作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过:“…我和两位友人一起走在路上,太阳将要落山了,这时天空被染成了鲜血般的红色,我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪,一动不动的停立在那里,蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延,友人先走了,就留下我一个人,这时我突然感到了不可名状的恐惧,我听到了自然的喧嚣声”。

  注意:在美术作品中,再现与表现是不能截然分开的。

  二、 从美术创作的艺术手法角度:具象性形象、意象性形象、抽象性形象

  1、 具象性形象:注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如:《血衣》《蒙娜丽莎》等。

  2、 意象性形象:是作者依靠直觉,想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的,着重表现的是形象的某种寓意,其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑,如P138《记忆的永恒》。

  《记忆的永恒》,作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象,分别挂在干枯的树枝上,搭在直角的主台上,卧在奇怪的生物上,唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟,也爬满了蚂蚁,遭受着骚扰和蹂躏,荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止,都不得而知。

  3、 抽象性形象:是指视觉形态的抽象,它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然对象,只是从其中抽取出某种适合的表现模式,另一类则是完全舍弃物象,去进行纯粹的形式构成。

  【课堂小结】

  美术作品中的艺术形象,在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式,我们在欣赏一件美术作品的时候,就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受,与画家在心灵上通过作品产生共鸣,这样,才能真正的领悟到艺术的真谛。

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