诗教创新谈之雅俗篇(教师中心稿)

诗教创新谈之雅俗篇(教师中心稿)

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诗之第一要义是抒情言志，从其源流分野来看大致可分为民间诗------民歌、文人诗两大类。若称民歌为俗，则可称文人诗为雅。（当然在《诗经》里还有另外的意思）孔老夫子推崇的《诗》三百的主干《国风》就是在流传于各地的民歌的基础上，经文人逐步加工而成的。在孔子所处的那个时代，与诗歌紧密相关的乐曲有《下里巴人》和《阳春白雪》。《下里巴人》是民间讴唱的曲子，《阳春白雪》则为达官贵人知识分子们所欣赏。由于阶级的差别，在旧的社会制度下，《下里巴人》和《阳春白雪》是大路朝天各走一边。《下里巴人》成为粗俗野蛮、淫声艳曲的代名词，而《阳春白雪》则为统治者所标榜。

但事实上由于《阳春白雪》缺乏《下里巴人》鲜活之水的滋润，就连所谓的高贵之人、高雅之士也听的厌烦。大众广庭之下不得不用《阳春白雪》装点虚荣面子；私下里却沉浸于《下里巴人》之中。这就提出了“雅”与“俗”的关系问题：“俗”是“雅”的前提与活力；“雅”是“俗”的提炼与升华。从整个诗歌发展史来看，民歌是文人诗的根，每一次诗歌繁荣的后面，总是与民歌的兴盛有关。民间的东西经文人整理，才有了四声八病、声律平仄。可民歌不管这一套，以其泥土的质朴芬与芳香，以其感情的真挚与奔放，随时代和自己的爱恨而歌而舞。诗的生机与活力在民间，在民众的情与呼。而绝不是在那些玩文字游戏，徘徊在故纸堆里的所谓“诗人”。

真正诗人之任务就是善于借助于古今中外一切优秀的（也包括自己独创的）语言文字表达方式来提炼和升华反映时代潮流、社情民意的《下里巴人》。随着人们文化水平的普遍提高，连一般老百姓对“因特网”“知识经济”“克隆”“基因”等名词都不陌生的历史条件下，还有些人仍陶醉在“芰荷舞”“楼头月”的低吟浅唱之中，那就如清王朝的遗老遗少一样，写的越多，就越没有读者。我们不要没有风骨神韵的唯形式主义，也不要留连于污言秽语的低级趣味。 

上个世纪之交，龚自珍、黄遵宪、康有为、梁启超、秋瑾等一大批新派诗人在民族亡之际，借诗歌这种最有效的宣传鼓动方式，吹响了反帝反封建的号角，试想再写什么“燕归来”“花落去”之类，就不能让无数热血儿女组成浩浩荡荡的救亡大军。 

对于这个问题最有代表性的是唐朝诗人崔颢他的《黄鹤楼》一诗，就不多么完全按所谓的条律框框行事，盛唐诗人少有羁绊，人有精神诗也爽。试想崔老先先从四声八病考虑如何排句如何押韵，恐怕写诗的灵感早就不知跑向何方了。其实就是四声八病的提出者----沈约写出来的诗也不是符合自己提出的标准的。《黄鹤楼》一诗虽不尽合律条，可严羽之《沧浪诗话》仍把它推为唐七律诗之第一佳篇；《唐诗三百首》的编者，虽然在书中列举了那么多的诗之律韵，但他和严羽一样，仍把《黄鹤楼》当做七律诗的压卷之作。但这不是说不要揣摩文字韵律，但文字韵律的选择是为诗之意境而服务的，而不是借此把最为耀眼的闪光点抹去。我们今天讲韵律、讲正对、反对、流水对、合掌对等，应主要是意境之对、情思之比，且符合普通话朗诵声情并茂之要求，在不伤意不损情的前提下去探寻最佳的表达方式，此今日之宽对也。