美术教学反思

时间:2023-02-14 08:18:37 教学反思 我要投稿

美术教学反思(合集15篇)

  身为一位到岗不久的教师,我们要在课堂教学中快速成长,通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点,那么优秀的教学反思是什么样的呢?以下是小编为大家收集的美术教学反思,仅供参考,希望能够帮助到大家。

美术教学反思(合集15篇)

美术教学反思1

  素描是一切造型艺术的基础。在素描教学中,我只是单一强调基础知识,认为将知识系统而完整地传授给学生,学生便能听懂,也能画好,这应是顺理成章的事情。然而,从学生的一次次画面效果中,从教学中一路走来,我感触颇深,学生怎样来学,教师怎样去教,并非我们想象中的那样,许许多多的问题也“变”成了我在素描教学上进步的阶梯。所以在素描教学中,关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法,教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。

  一、引导学生理解概念,把握特点

  素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子,总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画,是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说,素描是一切造型艺术的基础。同时,素描也是一门独立的艺术学科,优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品,古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

  学生对于概念的理解往往停留在表面上,这在写生素描静物中,很多学生机械的照抄光影这一错误的认识,表现得非常的明显。从这一点来说,学生根本没有理解概念其本质性的东西。

  二、教学中注重自主性与灵活性

  素描教学上,认为将铅笔削得尖尖,从6B一直画到6H,最后将画纸画得起毛,这才是主张素描的整体性。这样的学生培养出来将缺乏自然的理解力与想像力。试想历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的呢?又有哪一件不是非常优秀呢?每一幅杰作都渗透出大师的智慧与灵感。审视我们的.素描教学不应该过于单一、机械,一张好的素描习作应具有以下的品质:较好的构图,流畅的线条,准确并较深入的形体结构,使人产生较强的直观感觉而非细节吸引,既准确生动地描绘出物象,同时又不千篇一律,能充分发挥学生的表现力、想象力。关于材料的应用我们不须死板地让学生先怎样,再怎样,一定要怎样,只须告诉学生“B”与“H”标志软硬铅的区别,及绘制产生的效果,由学生自己根据个人绘画的内容及习惯去选择,放开手脚大胆捕捉和追求。这样可以提高学生感受美、发现美的能力;当选择临摹的范画时可依据学生的兴趣爱好自己来决定,石膏头像的难易程度差不多就行,无论哪个角度,“万变不离其宗”,这样可以促进学生创造性思维能力的培养。让学生在绘画中发挥自主性,这也是适度培养其“个性”的一个良好出发点。

  在高中素描教学进度上,由于该阶段要达到专业高考的要求,必须在有限的时间学完该内容,对于学生们来说,人头像相对来说时间短一些,似乎不易上手,但历年高考素描频率较高就属人头像,面对现实,试探在石膏头像开设中穿叉人头像的基本知识,让学生有所接触,一来缓解画石膏头像的枯燥情绪,二来可以

美术教学反思2

  在美术课上总有那么几位同学端坐在自身的位置上,他们不作美术作业,个个无精打采,当与我的目光相遇时,忐忑不安的心情,更使他们加深了对美术课的厌恶。我也尝试过惩办他们,却破坏了美术课轻松、愉快的氛围。当我翻开他们的美术作业本,首先映入眼帘的是鲜红的批语“不和格”,其次是由几条简单线条组成的画,但是也就是这几个喜欢“偷懒”的同学在每次清扫美术室时个个自告奋勇,变成了勤劳的小帮手,难道真的是他们懒惰和美术能力差吗?

  首先,应该对同学创作的美术作业有个贴切的认识:其实每一幅作品都凝聚着小朋友们的心血,都蕴含着丰富的内容,作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待同学,体现出人文关怀的精神。其实小朋友因家庭,社会环境和自身的遗传因素,都会发生不同的个性差别。在知识的理解与行为表示和操作中会良莠不齐。比方画拔河,同学能正确画出人在拔河时的结构与动作关系,并能扩展成一组人就是很有发明力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法,而是进行了人性化的尝试。

  其次,对于同学创作的美术作业我们不能只注重作品所出现的专业性美感。我们应该注重作业深层所蕴含的因素—同学。一个人的胜利与否,不能只用与他人的胜利和取得的成果进行横向的比较来判断,而应看自身的纵向发展,因此我在批改同学作品时,特别留心几个以往美术成果“不和格”的同学,和时发现他们的进步和时鼓励他们继续努力,鼓励他们的方式我采取了分层实施:当发现他们进步时,我采取单独与同学谈心的`方式褒扬他的进步,树立同学的自信心,当他逐渐对美术课发生浓厚的兴趣,作业的质量得到进一步提高时,我就进一步对他所取得的进步采用全班公开化地褒扬,对他的努力进行赞赏,为他的进步表示高兴。在另一方面对于美术能力比较强的同学,也应该注重他们能力的发展与提高,鼓励同学不时地探索表示美的方式。培养同学的创新能力,防止绘画惰性的发生。

  用发展的方式评价同学的作品体现人文关怀,还应体现在课堂中同学创作美术作业时,教师用同学美的法则,规律(均衡、比例、节奏、参差、和谐、多样统一等)加以引导,让同学们一起研讨找出作品中出现的问题,并让其自身断续完成作品,这样会让他们的作品更加完美、精益求精。

  第三,为了更好地维护同学的自信心,体现发展性评价的人文关怀。我在批改同学作业时,取消了评价等等的“不和格”等第。而是用建议性的评语来替代:“假如你能够用二分钟的时间仔细欣赏一下自身的画,再用二十分钟的时间把你不满意的局部修改一下,你的画就会更加的精彩。”“老师给你评的等第,你肯定会不满意,你来找老师谈谈好吗?我在美术室等你。“这些充溢期待和人文关怀的批语,更加体现出美术课评价的发展性和人性化,使成果评价的根本目的得以体现。

美术教学反思3

  本课是欣赏评述与造型表现里两大学习领域相结合的美术课,力求通过引导学生欣赏卡通画进行造型表现,开展美术创作活动,促进学生的个性发展。

  可以说,卡通伴随着孩子的成长,每个孩子都十分喜爱卡通画,尤其是现在的儿童更是在卡通世界里成长的一代。孩子的衣、食、住、行,无处不与卡通画相联系,“生活是创造的源泉”,这一切正是学生学习本课的生活体验。老师的教学则重在引导学生通过欣赏深入去了解卡通,知道卡通的特点,去改卡通形象、去变,在变化中求创造,创造出具有自我个性的卡通形象。而本节课上学生变化的卡通形象真可谓生动有趣、活泼可爱,造型独特。令我大为惊叹!之所以能够取得这样的效果,我觉得是在教学过程中的欣赏引导到位。我采用的多种方法引导学生从造型、色彩进行了欣赏、交流、比较,学生视觉得到了享受,思维得到了开拓,知识得到了掌握,情操得到了陶冶,创造出来的作品当然优秀。

  整节课中学生欣赏了大量的作品,但我并不是没有目的让他们去欣赏的,我采用了欣赏感受、欣赏比较、欣赏交流等一些方法。

  欣赏一,我引导学生说说自己在生活中见过的卡通作品,以此达到认识卡通,感受卡通,激发学生兴趣的目的;

  欣赏二,一步步引导学生观察卡通画的色彩和造型的'特点,找出卡通画的主要特征,感受卡通画的魅力,进一步激发学生的创造欲望;

  欣赏三,观看卡通画后出示小动物的照片,同时,我引导学生从形体上进行比较,学生很快就知道了卡通的创作特点之一是“夸张”;

  欣赏四,利用简笔画和夸张的卡通形象比较,让学生欣赏、评价,交流出改画卡通作品的方法,然后出现一些具有特点的卡通形象如“多啦A梦”,“大角牛”,等让其欣赏,学生进行了视觉美的享受,就会创造出的丰富多彩的卡通形象。这节课引导欣赏是主线,贯穿始终,环环相扣,逐步深入,目的明确,学生兴趣高昂,创作出了富有个性的作品!

  另外,在课堂教学当中,我注重学生的参与,让他们能够充分展开自己的想象力,提出自己的观点,使学生体会到学习的乐趣,在学到知识的同时也陶冶了自己的情操,提高了审美能力。我还注重教材内容与实际生活的联系,比如了解卡通画在实际生活中的运用之后,学生就会发现,在实际生活当中我们处处到能见到卡通作品,也能尝试应用学到的这些知识来表达自己对生活的认识和理解。

  于是这些知识就不再是枯燥地凌驾于人的情感之上了,就会生动地和实际生活联系起来。以这样的方式上课,充分调动了学生的积极性,学生能够积极主动的思考问题﹑回答问题,通过我的“启发”﹑“引导”,学生能够比较深入的挖掘实际生活当中一些和卡通有关的问题,并能够找到运作卡通画的表现语言表达生活的方式以及卡通与情感、生活之间的联系。课堂气氛非常活跃,教学效果很好,实现了教学要求,达到了教学目的。

美术教学反思4

  本课主要难在学生如何把鸟的形象去转变为图案,并要进行装饰添加。我是在黑板上示范了一只孔雀的图案,请学生把孔雀照片和绘画结合我的图案来对比,找不同。效果不是非常好,学生没有体会到要去“变”,一部分学生就抄黑板上的`图案或者临摹书上的,可见他们心中无底,不敢下笔。我想加上一个从写生到图案的变化过程图示,把区别与联系直观的反应在学生面前,更加能够说明问题。

  学生在设计图案的时候,有了外形的基础,又遇到了困难,就是身体内部的图案设计没有根据外形来安排,图形松散,没有组合、变化、统一,对以前学过的对称等知识运用的人数比较少。针对这个问题,观察到一些画的比较好的学生在添加图案的时候不是一下子画好全部,而是从一处出发,以一种图案为起始,边画边看,慢慢补充,慢慢扩张,去贴合外形、贴合鸟的特征来添加。

美术教学反思5

  通过这节课的学习,最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式,即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。

  通过这节课的学习,使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画,而对花鸟画的'学习延伸到了环保问题,教育学生要热爱自然,增强环保意识,保护我们共同的家园。在教学目标上还并未真正地达到,比如:知识目标要求能整体把握画面的虚实关系,尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的,但一节课下来,发现行动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点,由于时间等多方面原因,一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。在课堂上如何加强学生的能力,加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。

  就我这节课的效果来看,驾驭课堂的能力还是远远不足的,对学生的控制(小组讨论时,要求学生在一定时间内练习画画,然后再听讲)不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律,在练习时也要有要求(时间、任务)。示范画时由于先前要他们在看何种颜料,一时之间没有及时拉回来,所以当时示范比较乱,自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。最后在评价学生的练习时,做的非常生硬,不懂得要多方面的去评价。

  要记住一条:评价学生的作品要以鼓励为主,要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性,保护他们的学习兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好,当时我没有抓住他的优点:勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生,错过了一个机会(课后听课老师指出的)。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去,只要你能想的到。

  经过这节的学习,我也学到了很多,更是注意了在新课改的教学中,强化学生的创造性思维很重要,但是在美术课堂中,还是不能忽视教师的演示作用,这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法,但是不能把学生教“死”了,没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后,鼓励学生大胆的创作,从中体会一下中国画艺术的博大精深。

美术教学反思6

  《美丽的孔雀》是小学二年级人教版美术下册第七课的内容,我把改课程放在了培智学生四年级的内容里。在教学过程中,我采用的主要是发现型的学习方法,通过对孔雀的尾巴分析和同学们共同找到孔雀羽毛的特点:一个个小眼睛、小水滴通过大小、疏密、色彩的不同组合最终形成了孔雀身上漂亮的大尾巴。整节课上下来自己感觉到后期教学各环节较为凌乱,教学任务没有完成。

  本堂课我采用的是动物园里开选美大会的方式导入,加入了不同小动物的尾巴,让学生猜一猜,都是哪些小动物的尾巴,学生都很感兴趣,这也有利于学生们在课堂一开始注意力的集中。

  再者认识了美丽的孔雀,利用图片,认识了孔雀的各部位,头部、身体、还有尾巴。在讲课中,图片选择很重要,但课后了解到,我使用的图片缺少腿部,孔雀整体呈现不完整。我也能深刻的感受到美术课堂的图片教学是非常重要的一个环节,准备的图片不能信手拈来,每张都需要有极强的针对性,特别是在孩子接触一项新知识的初期,要准备一些有代表性的图片,要将这些新知识充分吸收后再进行拓展教学,增加难度。

  其次,教学语言不够谨慎,我的教学语言显过于随意,而这些在课堂中是要大力避免的,以后对于自己的每句话都应该在课前细细斟酌,老师的一言一行很可能对孩子产生很大的影响。

  最后,在孩子制作过程的时候要多巡视,指导学生完成操作,并留意一些比较典型的作品,这一方面可以为接下来的作业讲评展示的环节做铺垫,同时作业完成的质量也是检验老师这节课是否有效的一个很关键的途径,因此作业要求也应该细化。

  教学过程中,我也发现学生一些很可爱的地方,比如给他们欣赏其他同学们的孔雀作品时候,他们会很直接的指出其他作品中不好的地方,我觉得特别有意思,我也很赞同这样的做法,在不伤害同学自尊心的'情况下我会顺着同学们的想法一起来思考如何使这个小朋友的孔雀变得更美呢?当然也要引导同学们去发现其他同学的作品中的可取之处。

  通过本次教研课,暴露出了我在美术教学中的诸多问题,在今后的教学中我会不断反思,尽快的提高自己的教学技能,补充自己的知识储备,及时的利用听评课活动向其他老师学习,使自己可以胜任美术教学工作。

  我觉得自己在这节课上,大概得顺序还是能够完整地上下来的,环节上也没有太大的问题。

  当然,不足的地方还是很多、也有很大的问题,有些是完全出乎预设之外。

  首先,就是视频展示,说到孔雀视频,并不是很美,可是学生为了迎合老师齐声说了“美”,确实有点“尴尬”。而且,课题揭示,黑板上有了,可是视频上竟然忘记了。

  还有一个环节就是:构图问题。本来是应该重点地讲讲、版面构图等等。可是直到学生开始画得时候才发现忘记讲了,后来的补救措施只能大声地提醒学生“构图饱满”。并且在作业提示的时候没有让学生念,老师自己念了一遍,效果明显不好,有些同学并没有听,失误!

  最后,自己觉得整堂课拖了一点,后来调节了一下,下课看了一下时间,拖了一分钟光景。

  上面所提到的就是我事后想到的一些问题,当然还有很多自己没有察觉出来的,希望各位老师多多指教。

美术教学反思7

  在传统的美术课堂教学中教师只能依赖有限的教学资源把美术知识和图片资料传授给学生,在这样的教学环境下,学生所学到的知识是及其有限的。而在网络环境下进行美术教学,可以借助网上大量的'教学资源来丰富美术教学内容。在教学《陶艺》(一)这一课时,教师课前布置学生观察生活中有趣的陶瓷艺术,多途径收集图片、光盘、实物等资料,教师则查阅相关网页,下载有关罐和壶的教学信息资料提供给学生,让学生在网上进行欣赏。这样的教学对教师来说缩短了教学时间,提高了教学效率;对学生来说,丰富了欣赏内容,增加了欣赏兴趣,培养了欣赏能力,激发了创作欲望。同时,在教学中教师以罐和壶的知识引导学生在网上进行研讨,这就更大大扩容了教学信息量,扩大了学生的知识面,也培养了学生对所获取信息的交往能力。

美术教学反思8

  《恐龙世界》一课是一节非常有趣的绘画创作课,是孩子们很感兴趣的话题,他们喜欢看关于恐龙的书籍,听关于恐龙的故事,玩关于恐龙的玩具。“恐龙”是种神秘奇特的动物,没有任何人见过真正的恐龙是什么样子,人们见到的恐龙图案全是科学家们通过发现它的化石来还原它的形象。这给我们这些想像力丰富的孩子们留下了许多想象空间。

  由于恐龙的种类很多,形态各异,共同点不好总结,因此本课教学大多以教师讲述、演示为主,其目的也是尽可能节省教学时间,为学生了解恐龙的有关知识提供充足的时间保障,但却忽略了学生自主、探究性的学习过程,教学主体似乎有些错位。在绘画中,忽略了学生间的合作学习,仅仅采用了独立创作的方式;同时也忽略了绘画表现的多样性,没有鼓励学生用学过的'多种绘画方式进行表达,大多数学生都以儿童画这一表现形式来完成作业。学习方式和创作方式都显得过于单一。

  总体来说这节课的教学任务已顺利完成,从孩子们的作业来看,都能表现出不同恐龙的外形特点。他们通过本课的学习,能用花纹和鲜艳的色彩对恐龙进行想象和装饰,他们的作业也都能给人们美的感受。

美术教学反思9

  邮票是邮局为人们传递书信,表明寄信人向邮局缴纳邮资的凭证。因邮票设计绘制精美,作为微型艺术品为人们欣赏、收集。

  邮票画面的内容包罗万象,用任何造型艺术形式表现均可,所以具有丰富的知识性和艺术性。

  邮票种类可分为纪念邮票、特种邮票、普通邮票等。纪念邮票多为纪念重大节日、历史人物及重大历史事件而设计发行,特种邮票则多为反映科技、文化、济济建设成就而设计,此外,山川、风景、人物风俗、花草树木、动物、名画雕刻、歌舞戏剧、体育活动等等都可作邮票画面上的内容,所以邮票也是文化艺术知识的传播者。通过本课学习,除了讲授邮票设计知识,鼓励学生开展高尚有益的集邮活动,在欣赏、研究邮票的`活动中拓宽知识面,获得审美享受。邮票设计主要是画面造型设计,画面包含图象、邮资面额、国家或地方邮政的名称等三个内容,在构图时要统一安排。纪念邮票票面上还有专项的标题。

  但是,邮票离现在的学生已经越来越远。

美术教学反思10

  《画中的线条》教学反思

  今天我还加了一个环节:让学生用不同的线条表达不同的情绪。并让所有的孩子都上黑板上来画。经历这一环节后,学生对线条的理解更进一步,尤其是作者为什么要在此处运用这种线条,表达了作者什么样的情绪。在局部临摹中把握的比较准确。

  第二课《恐龙世界》教学反思

  俗话说:“画鬼容易画犬难”,也许正是因为没有见过真正的恐龙,学生制作起恐龙来还真是放得开手。造型大胆多样,色彩鲜艳夺目,动作生动精致。

  《我们的社区》教学反思

  虽然每天从自己家楼下经过,可是许多学生还是只能说出,不能画出自己社区的景象。看来最熟悉的景色如果不留心观察也会是熟视无睹。借此我向学生展示罗丹的名言:“对于我们的眼睛,缺少的'不是美,而是发现。”

  第四课《会动的线条》

  线条是绘画造型的基本元素,也是作者用来表达感情的重要要素,而线条的波动能带给人不同的运动感受,线条具有丰富的表现力。本课旨在让学生理解感受具有动感的线条的表现方式和视觉冲击,体验线条造型的美感。学生基本能够掌握线条运动的规律,画面上的事物能够用会动的线条来表现。但由于养成的绘画习惯,动感还不够强,今后在这方面还要多强调,多练习。

美术教学反思11

  托班幼儿对美术活动的表现往往带有“情绪色彩”,常停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上。我发现我班孩子非常喜欢“印”的活动,丰富的材料和鲜艳的色彩能给孩子带来极大的满足。秋天美丽的落叶充满了丰富的艺术美感,又易于孩子观察、体验、创作和欣赏,非常适合托班幼儿。所以我以“印”为活动的方式,设计了美术活动:纸团印花,引导幼儿积极、快乐的投入活动。在本次活动中我从激发幼儿的兴趣入手,围绕目标将多种教学形式相整合,幼儿始终处于积极的探索状态。

  我创设了有趣的情境,激发孩子们活动的热情。首先在活动导入中,我运用了谈话导入法,“秋天到了,树叶都落了。我们用什么方法把美丽的树叶留下来?”通过提问引发幼儿参与活动的积极性,一下子把幼儿的注意力紧紧吸引住了。接着让孩子观看各种树叶的图片:“老师带来了好多树叶,我们一起来看一看。”通过图片,让幼儿认识各种树叶,引导幼儿观察,给幼儿一种感性的认识。方法的介绍也很重要,首先由老师示范用不同的颜色印画,接着请个别幼儿示范。示范操作就注意提醒孩子选择不同的颜色,在印另一种颜色前要换一个纸团,以免颜色交替后搞杂了。在活动中孩子们的参与性积极,每个孩子都能主动的选择自己喜欢的颜色。在最后的成果展示中,孩子和老师都是眼中为之一亮,好美丽的小树叶儿啊!这一刻孩子们是快乐的',他们的脸上洋溢着灿烂的笑容,他们的心中充满了成功的喜悦。

  本次活动同样也存在许多的不足之处,也是我今后努力和思考的方向:如在活动中,可以让幼儿自己团纸团,幼儿已有团纸团的经验和能力。让幼儿自己团纸团,而不用老师事先团好。细节部分要处理更完善。如:工具的介绍、要求的交代,观察等。评价部分还要更详细一点。充分体现幼儿在活动中的自主地位和作用。相信在不断的学习和反思中,对托班幼儿的美术课堂我会把我的更好。

美术教学反思12

  五年级《哆来咪》这一课是巧妙的将音符、色彩、形体的渐次推移融合在一起,借助音乐旋律让学生更好的感受、体验到生活及艺术作品中,由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。活动一的内容是让学生利用编钟的原理,制作一组简单的水平琴,并利用色彩渐变的规律来画出线描图案。。学生将形状大小相等的瓶子内装入逐渐变化的不同量的水,然后在水中放入同等量的颜料调匀,这时,七个瓶子中的水量借助渐次变化的有色水清晰地显现出来,并在敲击时发出渐次变化的音高,还可以敲出简单的音律。学生在制作水平琴时,放入水平琴的'颜料多少有时候把握不太准,需要在老师指导下完成。

  表现色彩简渐变的效果可采用方法有:烘染法、叠晕法、点绘法等。本课主要讲解叠晕发,这种方法学生易于掌握,节奏、秩序感强,它从一种颜色开始,按照一定的递变顺序,逐块涂另一色而产生阶梯渐变效果。引导学生学习并叠晕法调出色彩的阶梯渐变效果,完成简单调色和涂色。学生在制作渐变色卡这一环节,我在演示时演示的不够充分,以至于作业完成的不够好。在这一环节,不能过于高估学生的能力,老师应给与充分的示范及指导,在作业时出现的问题可以让学生之间进行交流,并且一起研究解决的方法。

美术教学反思13

  上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例如我在上《蝴蝶落我家》一课的时候,我让学生观看视频激发学生们的兴趣。课上重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵。

  在上《蝴蝶落我家》一课时候我将

  (1)折柱子。

  (2)画一半蝴蝶。

  (3)镂空剪切。

  (4)色彩装饰。

  (5)粘贴纸筒。引导学生分步骤探究方法,作为重点讲解。教学中通过自主探究学习、视频演示等方法让学生了解掌握。

  做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的'联系,培养他们的综合思维能力,知识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识,我在上课的时候比较重视教学手段,如电影,录像范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

美术教学反思14

  《“蘑菇”家园》一课是浙美版教材第二册中的第七课,本课属于造型、表现的学习领域,内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理。

  这堂课从备课教具都进行了精心的安排和设计,从课堂教学来看,通过灵活多样的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动。能把握教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,感受利用各种材料来制作所带来的形式美感,学习制作方法,培养能力为目标,做到教学目标明确。

  不过这节课如果我能更好的.更精准的设计好时间及学生的问题。还有如果能才用学生给教师提问等更新颖的教学形式那么我相信能使这节课更加的出色。

美术教学反思15

  节奏是构成美术作品形式美的重要因素,在生活中的应用也很广泛。通过学习美术的节奏,让学生观察、体验美术节奏的特殊美感,并尝试通过绘画、剪贴的形式表现简单的二方连续纹样和四方连续纹样,培养学生设计和感受美的能力。教学中,我通过玩音乐节奏游戏、变美术节奏图案,激发学生的好奇心,培养学生的学习兴趣。学生通过观察图片、作品,结合“知识窗”和教师的讲解,从而理解美术节奏的概念,了解各种不同的变化形式。学生在欣赏各类美术作品的过程中,进一步体验到美术节奏的美。所以在进行剪贴、绘画创作时,学生都能较好的表现出自己喜爱的纹样内容和排列组合规律,创作出丰富的二方连续纹样和四方连续纹样作品。但是对美术节奏在生活中的应用上,学生还缺少细心的观察和发现,教师也没有及时的展示和引导,使所学内容没能与生活很好的结合起来,是一个小缺憾。艺术没有唯一的答案”。是的,每个学生在创作中呈现出来的作品,都体现出他个人对事物的'理解,呈现出他在创作过程中的心理活动,表达出他个人独到的见解。艾斯纳指出,“任何一个艺术问题都不会有唯一正确的答案,而可以做多个解释,没有什么法则能确切地告诉学生究竟是他还是她的解释才正确”因此,在评价学生的作品的时候,我采用了丰富多彩的评价手段,找出他们的优点,对学生的“闪光点”给予充分的肯定,多多鼓励,让学生体会到成功喜悦的感受,感受到老师对自己的“关爱之情”。

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