美术课堂教学反思

时间:2023-04-15 19:49:02 教学反思 我要投稿

美术课堂教学反思

  身为一名刚到岗的教师,课堂教学是我们的任务之一,借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式,那么教学反思应该怎么写才合适呢?下面是小编收集整理的美术课堂教学反思,仅供参考,欢迎大家阅读。

美术课堂教学反思

  美术课堂教学反思 篇1

  六年级美术课上《添画人像》一课。画人像对于小学生来说始终是一个高不可攀的山峰;当看到书本中在素描头像的另一半添画色彩的头像作品时,当看到老师画好的头像时,大部分学生抱着羡慕的表情欣赏后就打起了退堂鼓。一个是因为画人像本身难度很大,一个是怕自己的另一半画不好破坏了画面的完美。我索性来个“趣味添画”首先,我把添画的范围扩大:可以添画动物、卡通等形象的另一半,而且原来的一半可以直接用现成的图片。学生眼前一亮,四处寻找图片资料,或者画自己拿手的卡通形象。其次,我将自己画的小女孩的头像从中间一撕为二,取一半进行添画,并且添画时将原画的表情进行了改变,破坏了原来完美的形象。学生哗然后,露出“我也可以”的表情就这样每个学生都找到了自信和兴趣,同时也出现了各具特色的.添画作品。

  小学的美术教学并不是要培养出高水平美术专业人才,而是要让学生体验美术学习的兴趣,发掘他们的美术天赋。培养兴趣很重要,学生有了兴趣就能够主动参与到美术学习过程中;只要参与了,各方面的美术能力和素质才能够得到锻炼和提高。

  美术课堂教学反思 篇2

  “综合。探索”这一学习领域是体现美术新课程的一大特色。在美术课堂教学中,与其它学科相综合与现实生活相联系,以及与其它学习领域相结合,就会使美术教学更有内涵。综合运用各学科之间的链接点,与其它各元素的优点,就会增强美术课堂的生动性、形象性,学生就会学而不厌,乐而不散,始终保持旺盛的学习热情。例如:在实验教材《猜猜我是谁》的教学中,教师在导入新课的二、三分钟中,可以让几位小朋友戴上好看的面具在音乐中表演“猜猜我是谁”的游戏,营造一种轻松、愉快的课堂氛围中,然后出示各种范作引导学生发现面具的特点,以及如何装饰面具,让他们创造性地去表现心目中最喜爱的面具形象,最后师生一起表演“猜猜我是谁”的`游戏,使课堂推向最高潮。学生在学习美术中体验无比的快乐。像《猜猜我是谁》这节课综合运用了音乐、舞蹈、美术等众多美的元素,让学生充分“动”起来,美术课堂才会“活”起来。再如《小小食品店》,可以运用电脑多媒体向学生展现各种诱入的佳肴、饼干、糕点,激起学生的创作欲望,接着让他们小组合作做一盘自己爱吃的点心,然后将做好的糕饼放到微波炉上烤一烤,最后拿出来闻一闻、尝一尝、评一评。整个活动过程,学生学习兴趣一直处于兴奋的最高点。《小小食品店》的教学过程将美术与日常生活经验相联系,培养学生的实践能力和创新能力。

  美术新课程改革还刚刚迈出第一步,今后我将在教育实验中,努力学习,认真研究、积极探索。

  美术课堂教学反思 篇3

  美术,是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习,也可以作为一种学习的手段和方法,使学生在美术学习中得到丰富的情感体验,同时将美术与其他学科相互融合,使学生接受更完整、更全面的教育。

  语言表达在学生个体发展中起着举足轻重的作用,因此,在美术课堂教学中,我把提高学生语言表达能力的训练从“听”、“说”、“读”、“写”四个方面有机渗透在教学活动中,让学生在轻松、自由的环境和心态下,利用美术创作宣泄情感、交流思想、开启心智,同时刺激其语言机制,提高语言表达能力。

  一、利用听觉感官,激发学生原创灵性和语言兴趣。

  培养学生有益的倾听,是发展学生表达能力的先决条件。在教学中,我根据教材内容和学生好奇、易兴奋、好探奇的心理特征,利用听故事、童谣、猜谜预计清晰的讲解,调动学生听觉感官,让学生学会听,听的懂,听的准确,在激发学生原创灵性的同时,激发学生语言兴趣。

  如教授《美丽的印纹》一课,我先播放童谣《雪地里的小画家》,让学生认真听,并告诉老师这首童谣的内容。“下雪啦,下雪啦,雪地里来了一群小画家。小鸭画枫叶,小狗画梅花,小鸡画竹叶,小马画月牙,不用颜料不用笔,几步就成一幅画……”听着听着,学生不自觉的跟着有声有色的说起来。在听的过程中,不但能发展学生的听觉感官,加强对语言声音的结构分析,而且引起学生丰富的想象,他们在创作中跃跃欲试……

  此外,在手工制作中,我通过清晰的讲解、演示,使学生在听的过程中明白了“开始”、“其次”、“接着”、“最后”等顺序词语。

  二、众说纷纭,扩展思维,提高学生口语发展。

  小学生想象丰富,创新意识播发。课堂上教师要启发、引导学生充分发挥自己的想象进入教师所设置的情景,激活学生表现欲和创作冲动,培养学生发散性思维、求异性思维,培养学生“说”的能力,在“说”中展现他们的个性和创造才能,同时提高他们语言的发展。

  我在美术教学活动中努力做到:让学生想说——用鼓励的方式、互相激励的方法让学生产生说的欲望;让学生敢说——即通过为学生提供表现自我的机会、说的机会,增强学生大胆表现的欲望;让学生会说——就是要把话讲清楚、讲完整,讲的生动、形象些。

  如《泡泡飞呀飞》教学活动中,我与学生一起在室外吹泡泡。看着漫天飞舞的泡泡,我让学生仔细观察并鼓励他们用语言交流。“我的泡泡是五颜六色的!”、“泡泡是透明的!”、“我的泡泡会变色!”、“我的泡泡两个连在了一起!”、“要想吹大泡泡,就得慢慢吹!”……学生在活动、观察、讨论中及时用语言表达出来。在表扬、鼓励后,我又为学生提供说的机会:想象一下,你的泡泡飞到哪儿去了?会发生什么事?学生们积极思考,踊跃发言。他们争先恐后,越说越说生动、越说越具体,越说越形象……学生在扩展思维的同时,口语表达能力也得到了提高。

  我在教学评价中也注重学生的口语发展。如《风来了》作业展评时,我要求学生用语言讲述自己的画面或根据自己的画编一个小故事。这样,将绘画和说话训练结合起来,培养了学生敢于用语言表达自己观点的能力和组织能力,同时也让语言发展不同阶段的学生都得到锻炼。

  三、多读、会读,提高学生分析和表达能力。

  “读书破万卷,下笔如有神”。多读书不但可以开阔学生眼界,拓宽学生知识面,还能提高阅读技能和语言表达,对学生发展有独特的价值。因此,在美术教学中,我也注重学生的“读”。

  1、多读

  如美术《通话人物》一课,我提前布置学生课外读几篇童话故事,然后在课堂上交流,并说说自己喜欢的通话人物及喜欢的.原因。看着学生在课堂上出色的表现,我知道学生都用心读了并熟读了童话故事。

  2、会读

  在学生多读的基础上,我教学生“会”读,掌握读的技巧。如《画画古诗大意》教学中,我告诉学生:诗人不管是欢喜、感伤,还是进取,都是他们实际生活和真实生命的一部分。给他们的诗配画,就要先读好,要“口发其声,心同其情,耳醉其音”。在准确、流利、有感情的朗读中获得生命元气。我指导学生读杨万里的《小池》:用同样高低的调子读“泉眼/无声/惜/细流,树阴/照水/爱/晴柔”,并重读“惜”、“爱”,学生体会出作者对小池的喜爱。在用一种由平到高的句调读“小荷/才露/尖/尖角”,并重读“才”,用先平后降的句调读“早有/蜻蜓/立/上头”,并重读“早”,体会了诗人对蜻蜓的欣赏。这样读,学

  生也多了几分投向大自然的亢奋情绪,并把品赏到的意境情味画出来。

  四、图文并茂,提高学生写作能力。

  小学生的年龄特征决定了他们乐于画画,愿意用绘画来表达他们的思想。在美术课堂作业中,将绘画与写作在此互助,图文并茂,更能激发学生绘画和写作的兴趣和潜能。

  如美术《用画来写信》一课,我让学生先欣赏信件、信封、范作,鼓励学生分析、归纳、判断,然后把自己要表达的内容通过文字和图画完成。用这种图夹文的创作方式,在绘画和作文之间架起一座桥梁,使学生提高表现力的同时了解了写作的格式,也提高了自己的写作能力。

  小学美术教育与小学语文教育是姐妹学科,在实施新课程标准的背景下,小学美术与小学语文教育应该发挥共振效应。借美术,帮助学生提高语言表达能力,可以说是一种行之有效的教学方法。当然,在美术教学活动中,“听”、“说”、“读”、“写”的训练不是孤立的存在的,而是有机的渗透在教学活动之中,通过多听、多说、多看、多读、多写,使学生在美术学习的同时,在词汇、口语、写作等方面得到发展。

  美术课堂教学反思 篇4

  美术教育天生蕴含着浓郁的人文精神,是培养具有创造精神,陶治情操,完善人格的综合教育,美术学科有着得天独厚的条件,在美术课堂教学中具有不容忽视的德育优势。初中学生是身心成长的年龄段,问题学生的多发期,所以美术教学要抓住德育这根主弦律,充分利用这些丰富有利的资源,去驾驭教堂,去唱响各领域的美育,实现教学目标,走出一条教学的活路来。

  老师不仅是知识的传递者,而且是道德的引导者,思想的启迪者,情感、意志、信念的塑造师。课堂的价值不是教学生设计或绘画几幅图,而是传授学生一种终身受益的学习方法,和持久的意志力。教师才不愧称谓“人类灵魂的工程师”。学生是具有个体尊严,在老师的指导下,发挥其主体作用,本节课在这样一个教学理念下,组织学生参加校园公益活动。无形中,完成了心灵的净化,把心身惰性垃圾又一次清扫。在学生心目中树立一面劳动光荣,爱校护校的旗帜,从中理解道不远人,德行的'开发是从小事做起,人才是从做人开始做起的。“十年树木,百年树人”,德行培养是一个长期陶治净化的过程。在学生的设计作业中,有一幅是专门画“树人”,虽然是用拟人手法,但是表达了他的一种纯真渴望的心。

  在以往的教学中,常用口头的方式,传达伦理道德,学生是暂时获得了信息,过后容易流于形式。如果用身体力行言传身教,在美术教学中渗透德育教育,效果会大不一样。因在善行的那一刻,就已经在他的思想中起到了内化作用。

  据悉,联合国教科文组织关于培养目标的论述,指出:“面对未来社会的发展教育必须围绕四大基本要求,即学会认识,学会做事,学会共同生活、学会生存。”强调素质教育的核心是教学生学会做人。在知识经济时代,教育的意义并不在于教学生多少知识,而在于教学生学会认知。学会认知,不仅是要知道什么,为什么,更重要是创新的知识,并将知识,能力内化,升华为一种做人的素质。

  笔者在认识和修养方面不深,但凭多年的教学经验,感悟出美术的教学方向,应放在做人上,把单纯的学习知识技能提高到美术文化的层面上,使学生能全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系,从而更好的学习美术。因为美是一种多元文化,它与社会科学,人文科学,自然科学有着直接的和暗含的关系。对于人的整体素质的培养是其它学科所不能替代的。

  美术是人类情感的温床,是情感交流的场所,其中形、色、质它作用于人的感官的直观形象,容易唤起人的情感体验。升华为道德情操。能唤起人的爱国之心,集体荣誉感,向往美的追求。所以把握好发展美术教育的方向,是每一位一线教师的责任。美术作为一种文化载体,如果没有人去承传,我们人类的文明历将多么单薄,因此,要珍惜已有的美术文化。有效地运用到我们的教学中,让美术课堂具有灵活性、创新性、实效性。

  美术课堂教学反思 篇5

  每一个孩子都爱幻想,不受时空约束的自由遐想,可以说幻想是孩子最快乐的事情。一段新奇有趣的动画片,一个神奇的童话故事更可以为学生插上想象的翅膀。在《假如我是巨人》这节课教学一开始,我便播放了学生们都很喜欢的《格列佛游记》的故事让学生欣赏。引导学生观察、对比,激发学生想变成“巨人”的强烈愿望。

  在动画短片的带领下,学生们走进了一个新奇的世界——“巨人与小矮人”有趣的故事。通过让学生说一说格列佛是一个什么样的`人,让学生从能力品格上了解巨人的无比威力和巨人宽厚、乐于助人、爱和平的优良品质。从形象上使学生看到巨人与小矮人大小比例的差异。从而潜移默化的进行了德育渗透,又让学生对本课产生了浓厚的兴趣,

  在解决本课重难点——画面布局与形象对比这点时,我让学生思考“怎样才能把自己画成巨人”这个问题。通过对优秀学生作品的欣赏,引导学生自己观察,了解构图的多种方法,使学生在创作的过程中能够合理构、突出画面主体。

  在本节课的教学中,由于我讲得太多有些啰嗦没有把握好时间,使得最后学生展示的机会不多。今后我会注意课堂语言的精炼,从而节省时间,使课堂效果更好。第二,因为低年级的孩子模仿力比较强,在让学生欣赏优秀作品的时候我没有强调让学生自由创作,画出自己心中所想的巨人,因此最后很多学生画的和范画上的内容很相像。总的来说是我在这堂课上的引导不是很到位,在一些问题上讲得还不是很透彻,没有使学生充分发挥自己的想象力和创造力。在今后的教学中我将积累经验,继续改进不足,组织学生上好每一节课。

  美术课堂教学反思 篇6

  美术本上的第一堂画画课就是《年年有余》。年年有余是一个很好听的词,新年里很吉祥的一个词语,但是在画法上却一点都不简单。课前我思索了一番,该怎么画猜对,经过自己的理解,我把意思理解成是画两条一摸一样的鱼,我认为这样就紧扣主题了。但是在自己准备好了一切以后,有老师就询问我这堂课是怎么上的,我把自己的想法说了一下,之后那位老师对我发表了意见,认为我这样的方法是不能很好的让孩子画出对称鱼的,所以我赶紧改变了自己的方法,画对称鱼时要求两条鱼的.方向一致,颜色一致,图案一致。

  操作后,我发现了几个问题:

  (1)大小不一致。

  画一条鱼简单,但是画好一条再画一条一样对称的鱼就难了很多,就连我自己去画页非常的难,更不用说孩子们了,所以画出来很多孩子的鱼都是两条不一样大小的。

  (2)方向不一致。

  自己常常思考,在课堂中我已经讲的很明白了,要求把鱼的方向画在同一方向,但是做到的孩子却不多,所以自我觉得肯定自己的方法还不对。

  (3)颜色不统一。

  孩子做好画就会开始涂色,我在巡视时就又发现了这样的一个问题,孩子们早就忘了这是两条对称鱼,是双胞胎鱼,颜色也应该是一样的。我只看见孩子们在那里随意用自己喜欢的颜色作画,不过还是有部分孩子牢记了自己的要求,作品出来后效果还不错。

  在自己班内发现了这样的问题,自己一时也找不到好的方法解决,但是大家的力量的无穷的,所以我去请教了隔壁班的董老师,她在美术上的教学很有自己的想法,于是我就去问问她是如何上好这堂美术课的。董老师的一席话,让我顿悟,自己怎么没有想到这点上去呢。她教给了我一个很好的办法:

  (1)把纸对折,形成对称的两半纸。

  (2)在中间画上一小条竖线。

  (3)左边画一条线,紧接着右边马上画上一条。

  就这样一步一步左右接着画,出来后效果就会好很多。有些孩子自己比较有想法,老师也不会束缚他的思想,只要朝着主题的效果出来就可以了。

  经过这样的一次请教,我学到了画对称画的好办法,对自己获益很大。我还会在下次的班级美术兴趣班中尝试用这种方法让孩子们试试画对称画,让孩子们学会这种变易方法。对自己的告诫是:下次在上这样的课时,先去请教他人,集思广益,这样的话就可以少走一些弯路,并且也学到了很多自己不懂的知识,让自己成长了很多。

  美术课堂教学反思 篇7

  美术教学原则是美术课教学的基本准则,是教学实践经验的总结,是用于指导中学美术教学的一般性原理,也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则,有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系,促进教学质量的提高。

  美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法,是实现教学目的的方式和手段。当然,教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的,所谓 “教学有法而无定法”,就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面,这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此,教师应认真研究和正确选择美术教学方法。

  中学美术课教学方法很多,但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会,最常用而且行之有效的方法,大致有如下几种。

  (一)讲授法。

  这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法,即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解,都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高,照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态,缺乏感性知识,如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况,使用这种方法教学时,应该注意下述情况:

  ( 1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性,以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”,学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲:一是从中国人的情感习惯去讲,在通常情况下,“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语,因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品,它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓,它是写实性作品,是自然的客观表现。经过分析和比较,就可以得出结论:中国“山水画”不能叫作“风景画”。

  ( 2)语言的形式要符合语法,要清晰、准确、精炼,要通俗易懂,要形象生动,要富有感染力。

  ( 3)要善于组织学生听讲,所述问题能引进学生的.思维共鸣,要善于洞察学生的反映,及时调整讲授的内容,变换讲授的方式。

  ( 4)可以借助板书、板画或示范图等直观教具,以加深学生的印象,达到帮助理解的目的。

  (二)演示法。

  演示法是为了配合讲课和练习,通过操作性的示范表演,使学生增加感性知识,加深印象,明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为:当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。

  运用这种方法,应该做到:

  ( 1)演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础;“练”是“讲”的深化,是所学知识的表现、运用和实践。

  ( 2)课堂演示要做的简明扼要,要图象清晰、准确、生动熟练,并能使全体学生都能看到、看清。

  ( 3)为节省时间,有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品,在课堂上选择关键的过程适时演示。

  (三)练习法。

  练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践,以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求,它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以,采用这种方法,要求特别讲究:

  ( 1)要有明确的目的要求,并且目的要求恰当,引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学,以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

  ( 2)应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况;要科学合理地分配作业练习的时间。

  ( 3)教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结,肯定成绩纠正错误,可以个别问题单独讲,普遍问题集中统一讲。

  (四)谈话法。

  谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考,激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散,不易控制,运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此,运用谈话法应做到:

  ( 1)教师要有充分的准备,提问的目的要明确,要带有启发性,并且难易得当,要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平,还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计,并为此还要准备好正确的答案。

  ( 2)对此法的运用要带有启发性,所提问题要构成前后连贯,层层深入、逐步引向结论的问题系列,还应讲究谈话技巧,要面向全体学生。

  美术课堂教学反思 篇8

  在本课的教学设计中我力求从生活与兴趣入手。在导入中我首先以谈话的方式进入课堂,谈话的内容与学生的'生活经验相关,接着展示学生未见过的彩色玻璃窗,以新激趣,因为兴趣是最好的老师,是学生探求知识、发展思维的巨大动力。在学生迫切想了解新知识的基础上,再讲述彩色玻璃窗的的起源及有关知识,教学效果较好。

  在新授中,通过欣赏图片,让学生自主思考并发现彩色玻璃窗的特点,这充分展示了学生敏锐的观察力;学生在制作彩色玻璃窗过程中,自主探索,做出了各色奇特的作品,锻炼了学生丰富的想象力和超强的创新力。

  通过本课教学,学生不光在技能上学会了如何制作彩色玻璃窗,并且了解了其文化艺术,这也就符合了新课程标准中提到的教师不仅要让学生学会美术技能,还要让他们接受文化知识,因此本课教学中的知识目标和技能目标完全达到。在课堂中,我给学生展示国外教堂彩色图片和学生作品,让他们感受各种彩色玻璃窗的特色,然后在评价中让学生互评,提高他们的审美能力,从而达到新课程中的情感目标。

  美术课堂教学反思 篇9

  经常有其他学科的教师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

  进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己认为正确的理念收到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。

  在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育,我们更多地是从教育的'角度来认识美术课程。“寓教于乐,寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。

  儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”,它比一般的游戏内容更丰富,规划更宽松,过程更复杂,结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪“玩者”的心智,发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。

  1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。

  2、新《美术课标》指出:美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求,特别是儿童身心特征和心理需求,让学生强行接受,他们会觉得无味、无趣。

  3、在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃。在愉快中得到知识,学到技能;巩固知识、熟练技能。

  美术课堂教学反思 篇10

  我执教了二年级一节美术课《头饰设计》,在设计这节课时,首先激活我思维的是导入部分,因为好的导入是上好一节课的关键,这节课我首先利用自己配戴的头饰导入(用一个唐老鸭的头饰导入),让学生知道本课要学习的内容,然后引导学生欣赏童话剧《小兔乖乖》,从而让学生充满对头饰的好奇,产生了对头饰深厚的学习兴趣。为下面的学习开了一个好头。

  在探究学习环节,我以童话剧《小兔乖乖》里的头饰为例,让学生认识头饰,理解头饰在童话剧里的作用,知道它是童话剧中角色形象的直观体现。引导学生对小白兔和大灰狼形象的'关注,观察、理解它们的形象特点,为下面的创作做好铺垫。同时,我又利用头饰范作启发学生总结出制作头饰的方法,发现制作的步骤,我觉得这样做很好,能让学生产生创作头饰的学习兴趣。

  在学生实践活动环节,我把他们进行明确分工,让他们分组分角色创作头饰。在学生创作时,把音乐《小兔乖乖》作为背景音乐播放,使学生在音乐中快乐创作,并能及时点亮创作的灵感。学生创作完头饰后,我趁着他们意犹未尽时,引导他们戴上头饰表演童话剧,让他们运用自己的创作成果,体验、享受成功的快乐。

  我感觉本节课的教学达到了预期的教学效果,整节课前后呼应,课堂效果比较完整。当然本节课也存在一定的不足,如果我把他们的作品仔细的点评一下就好了,让他们找到自己做的好与坏的地方,发展学生的评价能力。我也很欣慰:本节课没有一个学生没完成任务的。所以我深刻的感觉到,在乐中学,在乐中动手做,是会达到很好的教学效果的。我相信只要坚持不懈,以良好的心态对待教学中遇到的困难和挫折,不断求知、善于实践、积极反思,就一定会有成功的收获。

  美术课堂教学反思 篇11

  多年来从事初中的美术教学工作,我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律,初一学生带着对初中生活与美术课的好奇,兴趣较高,参加美术兴趣小组的学生也较多,学生的作品种类也很多,有儿童画、国画、布贴画、剪纸等,到了初二后,开始有学生不准备材料,不带书本,教师组织课堂颇费心思,到了初三,有些学校则取消美术课,但在学生看来,它无异于是一节自由课,没有了任何的主动性、意愿性,这一问题说到家,还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。

  1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内涵,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。

  列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入,人的思想只有被浓厚的情感渗透时,才能得到力量,引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的.课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离,教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

  2.加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出:教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,即相互之间交流、沟通及共同发展。

  美术课堂教学反思 篇12

  第一,课堂教学方法多样化

  课堂教学艺术的过程中,除了常规式教学方法,还可以使用一些特殊的教学方法。

  如:教师和学生改变角色,让学生体验“小老师”,为学生创造开放的头脑,独立的绩效和创新绩效的时间和空间,教学反思反思课堂教学的艺术。

  在教学中,我鼓励学生发挥自身优势,利用已有的.知识和经验进行创造性的学习,独立探索和实践,在艺术体验中获取知识,提高综合素质。

  教师也可以用各种方法与学生一起工作,体验它带来的快乐和成就感。这样,学生在教学过程中的积极性得到了提高。

  第二,改变传统的教学形式

  在与教师的交流过程中,我们发现教师对新课程理念有一定的理解,但并不能在教学行为中充分体现出来。最关键的原因是理论和实践的脱节。

  因此,有必要改变传统的教研形式,将纯理论学习转变为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,没有问题的研究就没有有效的教学和研究活动。因此,提高问题的针对性是教学研究从形式到效果的前提。

  以“案例”为载体,找出问题的症结所在,表达活动的困惑与成功,存在的问题及解决问题的策略和方法,引发更多的教师相互学习,分享经验和反思,讨论了相关问题的教育实践,改善教师的能力将新理念融入教学行为和教育教学实践智慧。

  美术课堂教学反思 篇13

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美、体验美。今天的美术课不再是以前那样,教师在黑板上画,学生就在作业本上画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。

  1、课前备课要认真全面:

  美术课的准备内容广泛,课前要仔细的钻研教材,根据学生的兴趣、能力,联系实际设计教案,最关键的是,要预设一些有启发性的能激发学生学习兴趣的问题。为了让学生得到更直观的视觉感受,教师要根据教材内容准备好教具,没有现成的需要自己亲手制作。为了达到预期效果,教师还要查阅有关资料。

  2、课堂教学要注意调动学生的积极性:

  课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。三、要重视作业的评价

  3、要引导学生独立思考,发挥自己的.个性:

  有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。

  4 、作业评价不要以鼓励为主:

  所以我认为:在评价作业时,可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足,树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

  美术课堂教学反思 篇14

  艺术教肓是实施美肓的主要途径,绘画作为艺术表现的重要形式,在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣,表达着对外部世界的认识和感受。作为引导者的教师,在幼儿美术教学中其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验,激发其表现美、创造美的兴趣,使之体验自由表达和创造的快乐。

  那么,如何在绘画中让幼儿掌握一定的绘画技能,又充分发挥幼儿的主体作用,把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动呢?目前幼儿园的绘画活动还存在几个不足。

  一、教是为了不教,教是力求实现幼儿自主地可持续发展,技法是表现想象创造的手段。

  为了使幼儿达到表现想象创造结果的需要,教师要传授一些必要的技法知识。但是正如报告中提到的“教是为了不教,教是力求实现幼儿自主地可持续发展。在幼儿绘画教学中,教师不能为传授技法而教技法,在传授技法的同时要鼓励幼儿举一反三。例如:在活动“可爱的小鸡”中,首先通过游戏的形式,引导幼儿从鸡蛋画出一只小鸡,然后可以鼓励启发幼儿吃虫子的小鸡怎么画?抬着头的小鸡怎么画?小鸡的一家怎么画?小鸡幼儿园怎么画?或者教师讲一个关于小鸡的故事看看幼儿怎么表现?等等。不要把幼儿的思维只限制在一个事物上。

  二、正确对待幼儿绘画过程中出现的各种问题

  由于受到绘画技能的限制,孩子们在绘画的过程中常常会出现这样或那样的问题,都需要老师的仔细分析与认真对待。比如,有的'孩子在绘画时色彩单一。我们班级有一位小女孩,她在绘画过程中不爱换笔,从头至尾都使用一种颜色:黄色。即便是在黄色的手工纸上作画,她还是不会变换色彩。当你引导她换一种颜色的时候,她会说:“我就喜欢这个颜色!”面对这种情况,我分析,由于这个孩子比较内向,她偏爱黄色,认为黄色是最漂亮的颜色,即使引导她去换一个颜色,她也会认为这个颜色够漂亮了。所以无论你怎样说,她还是会按照自己的想法去画。可是面对孩子技能上出现的问题,你不能说“你这颜色不好看!”“你怎么老用一个颜色啊?”“看老师怎么画的!”“赶紧换个颜色!”这样说都会让孩子失去兴趣和信心。于是我设计一些有利于提高孩子用色绘画的活动,如“笔宝宝跳舞”让每支小笔都来跳舞;“神奇的七色花”,看看谁的花儿颜色最漂亮;“会变的颜色”,用水粉的三原色调出多种色彩。让孩子对色彩获得美感体验,提高她的用色能力。

  三、留给幼儿广阔的想象创造的空间.

  教师在教学中要留给幼儿广阔的想象创造的空间,发展幼儿的自我个性。幼儿在美术创造上往往表现的最大胆和最有活力,他们常常会画出成人意想不到的图像。他们会把生气的人脸涂成黑色,把爸爸的胡子表现的特别明显与夸张,把要拿东西的手画得比身子还长------这就是幼儿自己想象创造的结果,教师不能简单的用对或错、好与坏来评价孩子的想法。自由想象创作空间的扩大,可有效提高幼儿绘画积极性,促进孩子随心所欲,大胆表现,最大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有这样,孩子们手中的五彩画笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的儿童画。

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