音乐的教学反思

时间:2023-05-16 18:53:32 教学反思 我要投稿

音乐的教学反思14篇

  身为一位优秀的老师,课堂教学是我们的任务之一,教学的心得体会可以总结在教学反思中,快来参考教学反思是怎么写的吧!以下是小编为大家收集的音乐的教学反思,希望能够帮助到大家。

音乐的教学反思14篇

  音乐的教学反思 篇1

  时光荏苒,岁月如歌。转眼间孩子们已经是大班的大哥哥大姐姐了。通过几年对音乐的学习,孩子们对于音乐的感受能力和学唱能力已经明显提高。音乐活动的目的就是让孩子们体验音乐带来的快乐,并让幼儿在轻松、愉悦的气氛中参加到音乐活动中,提高幼儿感受、表现、创造美的能力。我们班的孩子很喜欢唱歌,都愿意大胆地唱、大胆地表现自己。

  在本月的音乐教学活动中,令我印象最深刻的`是《小鱼的梦》这首歌曲。这首歌曲旋律优美、气氛柔和很容易使人感受到幸福和快乐的感觉。在活动过程中我在范唱歌曲时,利用温柔的声音感染孩子,并引导幼儿用手在膝盖上拍节奏、摇头、摆臂等柔和肢体动作感受歌曲。接着在理解歌词内容环节中,我运用歌词中的情境去讲述故事,引导幼儿思考:“故事里有谁?小鱼梦见了什么?为什么?”并提出问题“天上星星落下来,为他盖了条什么被子?为什么?”引导幼儿结合画面及自己的生活经验表述。师:“小鱼在这优美的环境里睡觉,一定睡得很香很甜,你们猜猜,它会梦见什么呢?”这时孩子们都积极发言:“小鱼梦见妈妈在给它唱歌,妈妈在亲它。”在学唱歌曲的同时,我引导孩子们多融入自己的感情,将歌曲唱的更生动、好听。在集体演唱和小组表演的过程中,我看到大部分孩子都能跟随优美音乐,一边演唱歌曲一边拍节奏。

  整堂活动下来,课堂气氛是很活跃的。幼儿的积极性和参与度都很高。我一开始通过拍节奏的形式进行导入,接着让他们熟悉歌词,到最后孩子们能用温柔、甜美的进行演唱。孩子们都能记住歌词并能用温柔、甜美的歌声去表现摇篮曲的风格,目标已经达成。在利用故事理解歌词环节,幼儿能充分发挥自己的想象,说出小鱼的梦表现的含义。不足的地方就是当幼儿熟悉歌曲后,没有加深去引导幼儿用替换角色的方法尝试创编歌词的活动,如:还有哪些小动物也在做梦呢?都做了什么梦呢?引发联想,这样幼儿就能进行更深层次的理解。对于音乐活动,我还是要多加努力,让幼儿跟随钢琴声演唱歌曲会更好。

  音乐的教学反思 篇2

  核心提示:《四季童趣》是一首曲调欢快活泼充满童趣的歌曲,把孩子们在春风中放飞风筝和秋天打枣、摘苹果的情景,描绘得栩栩如生。因为歌曲中出现了大量的休止符,而且在后半拍,难度相当大。于是,我采用了“听唱法”,让学生……

  《四季童趣》是一首曲调欢快活泼充满童趣的歌曲,把孩子们在春风中放飞风筝和秋天打枣、摘苹果的情景,描绘得栩栩如生。

  因为歌曲中出现了大量的休止符,而且在后半拍,难度相当大。于是,我采用了“听唱法”,让学生在每一次聆听中带着不同的问题听。几遍下来,我开始用琴带唱了。在教唱这两小节时,问题出现了。

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  笑声呀飞上天

  接下来的情景可想而知了,为了学会这2小节,一直在纠缠着。我这样教,学生这样唱。最后心里窝火了,真是笨及了!这节课就这样结束了。这堂课上得非常失败,课后心情很糟糕,哪还谈得上工作着,美丽着?

  事后想,如果是公开课,不是完蛋了吗?怎么听唱、带唱都不起作用呢?按照学生的唱法,不是解决了,为什么作曲家一定要这样处理呢?

  再次翻看教参、分析:歌曲第1—4小节与第5—8小节旋律的变化重复,使得曲调富于跳跃感。那么,造成跳跃效果的.,就是带有休止符的切分节奏了。也就是说,把休止符去掉的话,这种跳跃的感觉就没有,没有这种跳跃的感觉,孩子的童真、童趣就不能很好的表现出来。

  找到了问题的症结所在,就看解决的方法了。于是,自己自弹自唱,一节课下来,我爱不释手了。很好听的一首歌呀,为什么让自己教得这样糟糕呢?

  那么,我是如何解决了这个难点呢?

  1)听——感受歌曲的整体情绪。

  2)跟琴唱——熟悉全曲,让学生有一个完整的感觉,对错的地方不及时解决。

  3)对比唱——解决难点

  4)动作代替00——点头、吸气

  难点就这样被我们学生轻易地解决了。

  音乐的教学反思 篇3

  《只怕不抵抗》这节音乐课带给我很多想法,我有了很深的思考。本课体现了以音乐审美为核心,重视音乐实践活动的教学理念,结合自身专业技能和专业素质,通过生动活泼富有情感的教学语言和创新的音乐设计,将一堂普通的音乐课上的十分生动活泼,强调以音乐为本,注重情感体验,所有的教学环节紧紧围绕本课的教学目标,采用了情境、游戏等有趣的教学方式,取得了很好的教学效果。

  一、以学生为主体,注重音乐拓展。学生是教学的主体,只有让教学的主体主动参与学习才能取得好的教学效果。本课成功的一点就在于音乐教学一开始,创设了激发爱国情感的情境,让学生在听催人奋进的革命歌曲中走进教室。在教学隐线设计上,突出单元主题——爱祖国。如:演唱《只怕不抵抗》欣赏《救国军歌》欣赏管弦乐《红旗颂》演唱《国歌》等,板书恰当自然,这样学生在表演上内容不至于单一,形式又有所变化。

  二、以情感人,以美育人。“美”是这节音乐课的特色之一,给学生以完整、优美的音响聆听。从开始的《只怕不抵抗》的音乐美,表演动作美,到学生的歌声美,《红旗颂》的音乐美,《国歌》的'庄严美整节课节奏张驰有度,注意细节,营造美的氛围,让学生在美中学,情中爱,真正从音乐课上体验到创造美感的乐趣,激发了爱国主义热情,培养了他们爱国主义情怀,陶冶美的情操。

  三、教学设计清晰、巧妙,采用了层层递近、逐步深入的教学策略。从齐唱《只怕不抵抗》到体验音乐,表现音乐加入二声部(哒和咚)的演唱,欣赏管弦乐《红旗颂》,演唱《国歌》,清新自然的体现了这一特点,让学生在轻松愉快的情境中,感受音乐,提升了三年级学生歌唱技能。

  四、激发兴趣,深入浅出。在《只怕不抵抗》(二声部的学习轮唱等环节中,我通过利用生动的教学课件,活泼有趣的教学语言,创设轻松愉悦的教学情境,使学生获得感性认识,启发了思维,培养了音乐能力,提升了演唱技能,歌唱水平,既激发了学生学习的兴趣,也使课堂气氛十分活跃。

  音乐的教学反思 篇4

  我在教授《放牛山歌》时,我遵循了以下几点:情景想结合,学生主动参与学习。

  一、主动参与学习:先让学声朗读歌词,在朗读的时候最好把这种民歌的风味读出来了。把不认识的字进行教学。特别是要把方言唱出来。欣赏《小放牛》的'时候,先把歌词抄出来,利用动画音乐,让学生跟音乐哼唱。在聆听器乐《小放牛》,先整体听全曲,让学生感受一下,再分段听,让其回答问题。最后在复听一遍。

  二、情景结合:因为这首曲子是民歌,有地方特色。所以我们先复习了第二课的草原,这也是有地方特色的作为这首新曲子的导入。听完后了让学生主动参与进来,随着音乐做放牛、赶牛、捡柴的动作。让学生更好的体会曲子。在欣赏《小放牛》放动画给学生看,这样激发他们对民歌的兴趣。

  在次课中我还有很多不足之处,在情景导入中让学生随音乐做这些动作的时候,应该要做好课件,让学生先看了,在自己实践,这样效果会更好。我应该作为一种游戏,分组比赛,这样学生的课堂纪律会更好,所有的学生都会积极参与。在歌曲对比的时候,讲的不够生动,没能调动学生的兴趣。

  音乐的教学反思 篇5

  一、学习教学大纲、明确教学目的

  作为音乐教师,首先应该明确音乐教学以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的审美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而是学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这个目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素,各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受,体验,鉴赏音乐的美,从而使学生作到现在收益,而且终身收益。因此在音乐课的起始课上,我就从以下几个方面对学生进行教育,强调

  (一)通过音乐教学,提高学生的音乐的审美观念和审美情趣;

  (二)通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;

  (三)在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民族音乐(如民歌,民间音乐,民间歌舞音乐,戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

  二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣

  针对本学校学生基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的`目的。

  2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分学生有困难,但从半个学期教下来,学生的进步还是很快的。

  3、利用多媒体、电视,音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。知道学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生的识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。

  4、课堂内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力学生情绪高涨,使音乐课上的更加生动活跃。

  当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还需努力。教学反思《音乐课教学反思》一文

  音乐的教学反思 篇6

  四三拍子的歌曲旋律优美,我也特别喜欢。但是学生却怎么唱也唱不出感觉,最重要的是没有能掌握好三拍子的节奏。其实学生都知道三拍子的节奏可以用“强—弱—弱”来表示,念歌词、唱谱时都没有问题,一旦结合到歌曲中就完全用不上。

  在跟组内老师讨论的时候,大家都说三拍子的歌曲是学生最难掌握的,需要很多的方法和技巧,最好的方法是用身体的动作来表现,而且要跟着旋律多次感受。在四甲班上课时,我采用了传统的教法,告诉学生用“强—弱—弱”来表示,念歌词、唱谱,虽然很努力教唱,但效果并不是很理想。在四乙班上课时,我采用了奥尔夫音乐教学理念,不是先教如何唱歌,而是先让学生随着音乐尝试用身体语言来表现三拍子的强弱弱规律,有许多学生创造了极富想象的表现方法,如:第一拍拍手,第二、三拍跺跺脚;第一拍拍手,第二、三拍拍两个肩膀等。到了教唱的环节就让学生用他们创造的身体语言练唱,再加上打击乐器的伴奏,大大提高了学生的学习兴趣和理解能力。

  我这才明白,当我在四甲班上课时,学生虽然知道三拍子中的“强—弱—弱”,但那仅仅是因为是老师告诉他们的,其实他们并没有真正明白三拍子的规律和含义。如果用简单的`动作代替繁杂的歌谱、歌词教学,本来很难学的知识一下子就可以变得一目了然。体态律动的加入,更能活跃课堂气氛,提高学习兴趣。简单的多种方式的结合,培养了学生的乐感以及创造性思维,使学生能在自然的状态下进入音乐,也有利于学生展示多方面的创造能力。

  音乐的教学反思 篇7

  活动目标

  1、引导幼儿熟悉乐曲旋律,理解歌词内容,学唱歌曲。

  2、引导幼儿感知劳动性质的音乐,并尝试用声音和动作表现乐曲热情有力的情感。

  3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

  4、培养幼儿的音乐节奏感,发展幼儿的表现力。

  5、乐意参加音乐活动,体验音乐活动中的快乐。

  活动准备

  1、幼儿参观过旧址沙洲坝,知道红军的故事。

  2、钢琴一架

  活动过程

  一、开始部分

  1、发声练习师生问好歌曲《小鸟醒来了》、《唱支节日歌》、《音阶歌》、《小鸡小鸡在哪里》、《大雨和小雨》、《买菜》。

  2、律动练习《高人走,矮人走》、《踏点步》、《鞋匠舞》、《摘果子》《袋鼠》。

  二、基本部分

  谈话形式引出活动激发幼儿学习兴趣

  1、师:我们小朋友去沙洲坝革命旧址参观过了,听过了红军的故事。

  2、那时候红军经常帮老百姓做事,你们听过红军为老百姓都做过什么事吗?

  3、红军帮老百姓挖井,种田,打石头做房子,他们一边干活还一边唱歌呢,你们想听听红军干活的歌吗?

  欣赏歌曲

  1、教师示范演唱歌曲,提问:你听到了什么?(引导幼儿完整的回答自己在歌曲里所听到的内容。)

  2、这首歌曲的名字就叫《加油干》你们再听听这首歌是轻轻唱的还是很有力气的.。

  3、再次示范演唱歌曲。

  ——提问:歌曲的名字叫什么呀?(引导幼儿完整的回答歌曲的名字叫《加油干》)。

  ——提问:歌曲里还唱了什么?这首歌的歌词是……原来这首歌说的是红军在很勤劳地干活的事,所以很有劲。

  学唱歌曲

  1、我们一起来一边拍打节奏,一边说说歌词。

  2、引导幼儿讨论:歌曲的哪个部分做最有劲,(嗬嘿)我们还可以怎么表示?!

  3、我们一起跟着音乐说说歌词吧。

  4、完整教唱歌曲。

  5、幼儿完整演唱歌曲并尝试一边拍手和跺脚。

  三、结束部分

  1、请幼儿表演《扮家家》

  2、小结活动情况下课!

  活动反思

  本次音乐活动《加油干》的目的是让幼儿学习用拍手、跺脚和喊劳动号子来表现加油干的场面。节奏乐《加油干》是一首劳动号子曲,这首乐曲节奏活泼、轻快、旋律优美。我根据我班幼儿节奏乐发展的实际情况,并从孩子的兴趣点出发,设计了此次活动。

  整个活动,我以幼儿的需要为体导,以一定的情境为依托,以互动的过程为支撑,以丰富的情感为内驱力,整个课堂表现出了活泼、轻快的气氛,课堂民主、平等,幼儿充分地体验到了教学活动的成功与喜悦。

  音乐的教学反思 篇8

  中专高职的音乐课和初中有所不同,中专高职的课以欣赏为主。通过欣赏,让学生综合的感知音乐,理解音乐。但是如果只是纯粹的放几首名曲让学生欣赏,有的学生还能认真听下去,有的学生就当催眠曲,甚至有上课说话,玩手机的现象。这一点确实令人懊恼。老师在上面讲音乐知识,学生是听得昏昏欲睡。针对这种情况,我尝试让学生自己先凭第一感觉来讲解音乐,感受音乐,然后我再告之学生所欣赏的音乐实际的情感表达,曲作者要表达的真实内涵。当然,音乐是没有固定的含义的,有的时候学生说的.虽然和实际情感有冲突,但也很有他的观点,这就要求老师一分为二的来讲解了。这样学生在欣赏的时候有了事做,有了自主性,下意识他们会认真去听音乐,避免了一些因为无所事事而说话的现象。另外,刚欣赏的时候,我尽量找一些有强表现力、感染力的音乐,让学生根据音乐自编歌词、自编舞蹈。或伴着音乐朗诵。这样学生参与了进来,欣赏时也就有了积极性。

  中专高职的学生,上课也很好动,静不下心。所以在欣赏课的同时也穿插一些歌曲的教唱,或者把课交给学生自己,让他们上台表演。让学生在表演时锻炼自己,表现自己,让他们找到自己的闪光点,从而增强自信心,感受到学校大家园的欢乐及温馨。

  音乐的教学反思 篇9

  一、秋风萧瑟催促着,秋雨连连缠绵着,秋果累累喜悦着,秋菊幽幽倾诉着,白露节到,祝福使者也来到:祝你白露节快乐,幸福美满,在秋天里心情愉快!

  二、培养练声的兴趣。

  三、我也揭发!揭发姹紫嫣红,揭发断壁颓垣!段小楼你,天良丧尽!狼心狗肺!自打你贴上这个女人,我就知道完了,什么都完了。我早就不是东西了,连你楚霸王都低头了,那这京戏,它能不亡吗!报应!

  四、一边生父母,养父母大如天。

  五、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践本事,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  六、未来不可期却被人以为未来可期,为什么对我报那么大希望呢,我就是个又懒又馋的烂人,我没有前途了,你们早点认清好不好,不然我会活在愧疚中的。

  七、流行音乐与音乐欣赏巧妙结合

  八、然后分别视唱改编前后的乐曲,再次体验旋律,节奏等因索与乐曲情绪的关系。这样经过在不同层次上的反复聆听及亲身体验,合作参与后,使学生在体验,内化的基础上得出音乐的旋律进行及节奏变化与音乐所表现的情绪之间的内在联系。

  九、加强情感的交流。这首歌曲围绕秋叶飘落、飞舞、落下的顺序表现秋天叶子的可爱形象,歌曲前部分的曲调非常活泼优美,后部分转入缓慢抒情。我为了让幼儿进一步感受音乐独特的风格,提供了小树叶的头饰,让幼儿自由的模仿秋叶自由飞舞、飘落,在音乐中体验欢乐的情感,感受叶子舞蹈的快乐。

  十、要怎样让你明白,在你离开以后我依然还爱着你。

  十一、别因太多的.忙碌冷淡温柔,莫因无奈的追求淹没享受;挣钱不是人生的全部,无限风光就在心灵深处;停停你匆匆的脚步,尽情享受生活的赐福!

  十二、蛋黄和小鲜肉组CP美味无比,对的人总会相遇

  音乐的教学反思 篇10

  今天我上了说唱脸谱这一课,感触颇多!这首歌是新的音乐体裁“戏歌”中流传最广、颇有影响的一首佳作!歌曲从京剧的各种人物的脸谱入手,进一步夸奖其生动的形象以赞美京剧艺术之出神入化、引人入胜。全曲用京剧曲调谱写而成,唱出了我们为京剧艺术品种——京戏而骄傲和自豪的感情。

  学生都愿意学唱这首歌曲,对这首歌曲抱有很高的热情,被歌曲流畅、潇洒、富有激情的旋律所吸引,特别是我在导入环节,先让学生欣赏几段戏曲片段与一段通俗歌曲,让学生聆听、感受自己最喜欢的哪种和最不喜欢哪种?然后我再点出把同学们最不喜欢的与最喜欢相结合变成了另一种颇受欢迎的艺术形式———戏歌,一下激起了学生的好奇心!但在真正地学唱之后,学生说“晕了”!呵呵!学生为什么会有此说呢?歌曲最后一字的拖音,把学生唱晕了。

  为了解决这一现象,最后的拖音,我把这句分成四小句教学。第一小句,“喳”的前5拍,唱出喳后心里数5拍;第二小句,然后半拍吸气唱sol mi数再数五拍后唱sol后吸气;唱第三小句re mi re do do la;再唱第四小句唱do do re mi re la do re do,最后的do唱三拍;先这样分步学唱,然后再连起来演唱,还可以辅助画旋律线形式,让学生从直观上接受,这样学生学唱就容易得多了。

  《沃尔塔瓦河》教学反思:

  这是一首“很大”的曲子,要想让学生特别是音乐素质较低的农村学生能够了解作品的内涵斌不是一件容易的事,我感觉较长的曲子首先要做到的就是让学生了解曲子的主题,所以在我自己上课时先让学生们唱这首《沃尔塔瓦河》的主题,然后是让学生听辨,这个曲调像“高山、河流、天空”中的哪一个,让学生从听觉中去首先认识这个主旋律。再接着就是再次聆听,让学生听一下这是怎么样的一条河流,最后再次唱主题旋律。这样学生们就能用自己的方式去理解音乐,无论学生发表的'看法多么肤浅,的我都能给他们适当的鼓励,这也是非常重要的。一个乐曲最好还有赋予它精神力量,在欣赏中不但让学生能感受到音乐的美,也能赋予他们生活的信念、学习上的拼搏精神!

  在本节课中我主要采用了以下几种方法;

  一、舞蹈画面的导入、在开始上课时。用多媒体播放几个少数民族的歌舞画面,《掀起你的盖头来》,《北京的京山上》《金孔雀》,让学生从多姿多彩的歌舞画面中了解祖国博大精深的音乐文化,学生们也能够在此情境中激发其情感,引起学习的兴趣。

  二、自主学唱,学生们采取自愿结合的小组合作方式,如竖笛小组、二胡小组、口琴小组、唱谱小组等、在乐器的帮助下识谱、唱词、教师巡回指导、帮助学生解决困难、

  三、合作表演展示、在学会歌曲的基础上,学生用自己擅长的方式展示学习效果。

  四、合理的评价,适当的鼓励是激起学生热情参与的最佳方法、 《七子之歌——澳门》的教学反思:

  音乐的教学反思 篇11

  《音乐课程标准》在教学建议中明确指出:“教师应在教学过程中建立民主、平等的的师生交流互动关系”因此在实施新课程标准、使用新教材、转变教学方法的今天,应该让学生在自由的、无拘无束的氛围中共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美。

  《蜗牛与黄鹂鸟》是一首流行于的叙事性民歌,歌词以叙述者的口吻,讲述了蜗牛在葡萄树刚发芽的时候就背着重重的壳往上爬,而黄鹂鸟在一旁讥笑它的`有趣情景。歌曲歌颂了蜗牛坚持不懈的进取精神。这首歌曲孩子们不仅故事情节比较熟悉,而且旋律、歌词也不陌生!所以,在教授上,我注重了歌曲的细节教学如:节奏难点、旋律的共同性、歌曲的寓意等。在这课的设计中,我注意从学生的兴趣爱好出发,运用多种形式和手段,让学生体验、发现、创造、表现和享受音乐。

  鼓励学生大胆创编歌词,音乐剧等进行音乐创造,让学生选择自己喜欢的角色进行演唱与表演,重视学生的个性张扬及相互间的合作,通过将音乐与舞蹈、戏剧等艺术及地理、历史等其他学科的结合,让学生全面了解的多元文化,拓宽学生的文化视野,提高学生的人文素养。歌曲的主要构成单位是乐句。乐句的主要音符顺序听出来后,教师再分别请代表视唱完整乐句比赛难度加大了,同学们的积极性却更高了。在紧张、激烈的竞争中,一首歌曲的主要乐句非常轻松地学会了,再学唱歌曲就轻车熟路了。

  所以说,音乐教学艺术也是一门综合的艺术,因为有了其他学科,其他形式的参与,音乐教学才能更加丰富,更加吸引学生的注意!如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力,那么听唱培养的则是学生的记忆力与再现能力。

  音乐的教学反思 篇12

  小学音乐课不是主课,课时远少于语文、数学、英语等课程。每班一周只有两个课时的音乐课,由于受到时间和乐器的限制,开展合作学习有一定的难度,教师在教学时间上难以调控:有时候在课堂上刚分好任务,学生还没有进入到合作学习的状态,一节课的时间就过去了。因为学生缺乏时间进行沟通交流,无法有效的开展小组合作学习。

  合作学习能有效促进音乐教学效果的提高。但要开展合作学习,需打破传统的课堂教学模式,在合作学习过程中,学生需要进行沟通、交流,形成相互协作的一个小团体。在这个过程中,有的学生可能会大声喧哗,趁机吵吵闹闹。这就需要教师事先给学生订立一定的规则,让学生有章可循。否则教师可能控制不了局面,让课堂秩序陷入混乱的状态。不但无法开展合作学习,基本的教学任务都难以完成。失去原有的教学设想,是不足取的。下面以小学音乐第三册歌曲《打花巴掌》教学为例进行阐述。

  例:第三册歌曲《打花巴掌》

  “琴瑟合鸣”奏乐章——小学音乐合作教学反思(作者:卢晓俊)

  在这一堂课上,我请学生自由组合,两人一组或三人一组进行边花样拍手边念歌词。在组合过程中有点乱,出现了这样的一种状况:A要和B合作但B要和C合作,这个时候教师还要调解各方面的关系,会大大浪费课堂上的时间,好不容易完成组合,结果两人一组的学生拍手拍得较协调而三人一组的学生就配合不起来,三人一组的学生在合作不顺利的情况下学生就会产生不良情绪,相互大声讨论,甚至闹不愉快。出现这种状况的时候,教师很难进行安抚,问题得不到妥善解决的情况下导致课堂秩序混乱,好不容易才让学生安静下来学习歌曲。到了最后一部分拓展,在创编歌词这一环节“打花巴掌的,五月五,六月六,七月七……”刚准备分组合作下课铃就响了,整节课下来原来预定的教学内容根本来不及全部完成。

  针对分工合作、课堂秩序混乱的问题,在组成小组时,我让学生缩小选择范围,限制在前后左右,将能力强和能力强的学生错开,部分由我调整。还以上面的《打花巴掌》一课为例,花样拍手时我先让两人一组的学生站起来展示,让三人一组的.学生选择适合他们拍手的方式,在这个过程中我特别指出相对简单易学的拍手方式,再让三人一组的学生进行展示。这样课堂秩序与合作的协调得到了保证,就收到了不错的效果

  针对时间不充足的问题,我将这堂课分成两个课时,将本课两部分合作学习分开,将拓展部分单独一课时,这样前一课时既有利于巩固歌曲,体验花样拍手的乐趣,第二课时又能有足够的时间培养学生的创编与合作能力,利于学生逐渐适应合作学习的方式。

  不管是什么样的教学方式,在实践过程中多少都会存在一定的问题,何况合作学习还是一种新的教学方式,在缺乏实践经验的推行初期,需要反复探索,不断完善,本人认为可以采取以下方法加强小学音乐教学中的合作学习,提高教学效率。

  (一)固定分组,让学生逐步适应小组合作学习

  合作需要在集体中进行,班级是一个大集体,但要在这个大集体中建立合作关系,这是非常不实际的做法。所以,本人认为教师应该尝试在班级中进行分组,通过分组来固定学生的合作圈子,避免经常更换合作伙伴,让学生不适应。当然分组也可以设置一定的时间期限,比如半个学期换一次,或者一个学期换一次,只要不是频繁更换就可以。这样更利于学生在固定的群体中加强协作意识,提高他们沟通交流的能力。而且固定的合作群体,能够更好地让他们养成合作的习惯,在原先个体学习的基础上,也许大多数学生都不具备合作学习的习惯,因为学习本身是独立完成,但在一个熟悉的群体中,他们会更加自觉地去沟通交流,慢慢养成协作学习的习惯。

  分组合作学习也可以跟创设情境融合在一起。例如在教学活动一开始,律动就先创设轻松的学习环境,将学生分为四组(按人数分也可以是八组六组)进行活动。如双册教材中有以春天为主题的教学内容,我就利用春天的歌曲律动创设一个到田野里亲近大自然的情境,请学生到达目的地后做深呼吸(有利于放松心情,有利于学生自然的歌唱),然后给每一组分一块地(将地用方框画在黑板的边角)让学生一起去播种,每颗种子代表一个学生,表现好的种子就会发芽,如果整组都长出小苗,小组就会开花。用这样的方法让每位学生觉得自己很重要,整组的合作也有一定的激励作用。以此类推,像秋天的教学内容就可以创设让果子成熟的情境等等,这样以小组合作融合情境教学的方式也可以取得不错的教学效果。

  (二)固定合作学习流程,给予学生充分的合作时间

  有些教师在开展了合作学习之后就不注重教学效率,让课堂上学习氛围热热闹闹,看似教学活动开展得红红火火,但是大大降低了效率,给学生的学习带来了不良的影响。为了在合作学习中提高效率,本人认为要固定合作的学习流程,不能随意更改。一旦合作学习的流程确定下来之后,教师就不用每一节课都忙着明确分工,可以节省更多的时间去开展教学活动,给予学生更多的时间去进行合作学习,这样更利于提高教学效率,帮助学生营造稳定、和谐的学习环境。

  (三)完善教学管理,维持良好的课堂秩序

  很多小学音乐教师在实施合作学习过程中都为一件事烦恼,就是不知道怎样维持课堂秩序,课堂在开展中经常会被混乱的局面打乱,有的甚至失控,面对这样的情况,很多教师总是束手无策。其实合作学习离不开在课堂上沟通交流,有时候学生大声讨论就会让课堂显得秩序混乱,尤其是小学生还不怎么知道约束自己的行为举止,要维持好课堂秩序显得更加困难。为此,在实施合作学习中,教师要擅于观察与总结,摸索出新的管理方式,不能一味地采取过往的管理方式,这不能适应合作学习这种新教学方式的需求,所以必须要在管理中加强创新。例如每节课都采用不同的评价方式,给学生新鲜感,激发学生的合作积极性;对合作组长进行经常性的指导培训,充分发挥学生自主管理作用。当然在这方面需要注意结合小学生心理年龄特点,每一个年龄阶段的孩子都具有一定的心理特征、行为特征,只有迎合他们的年龄特征,才能取得良好的管理效果,从而促进教学质量的提升。

  综上所述,合作学习是小学音乐教学活动的一种重要方式,是促进小学音乐教学改革,全面开发学生音乐潜能,培养学生综合能力的良好途径。在音乐中师生的互动,生生的互动合作,就像“琴瑟合鸣”奏出的美妙乐章。美妙的音符在学生幼小的心灵中跳跃升华,是师生共同追求的教学氛围。我们可以重点从固定分组、固定合作学习方式、完善教学管理着手,只有在实践中不断摸索,不断总结经验,才能通过实施合作学习来促进小学音乐教学质量的提升。

  音乐的教学反思 篇13

  这节课的教学内容是学唱歌曲《我是少年阿凡提》,而教学目标是让学生在音乐实践活动中掌握下滑音的升记号的唱法,感受浓郁的新疆音乐的风格,能用圆润的声音、诙谐的情绪表现歌曲,并能激发学生保护生态环境的责任心,通过创编歌词的形式培养学生的创新思维和想象能力。因此,我在熟练掌握教材、挖掘教材的基础上与其他学科结合,运用多样的形式把单一枯燥的内容融入到灵活的教学方法中,让学生学唱、体验、实践具有新疆民歌风格特点的歌曲。同时让学生在创编歌词中去体验创作带来的乐趣。通过学唱歌曲,编创歌词的`活动培养学生从小热爱大自然、做自然生态保护者的情怀。由此我设计了以下几个教学环节:1、创设情境,欣赏导入。2、激趣学习,攻破难点。 3、趣味表演,情感升华。4、首尾呼应,结束课程。现在根据自己的执教过程,总结了以下的几点心得:

  一、注重营造融洽、愉悦的教学氛围。

  在新课的导入部分,我首先用阿凡提的传说吸引了学生的视线,让学生初步感受新疆歌曲的风格特点,进而感受阿凡提这一人物的心理特征。在“你认为阿凡提是个怎样的人”这一教学环节中,学生的反应出乎我的意料。一提到阿凡提,教室里顿时热闹了起来,我对孩子们的行为采取了放手、鼓励的态度,所以大大激发了学生的学习兴趣和积极性,为本课教学营造了良好的课堂氛围,使本课教学有了一个良好的开端。

  二、倡导“兴趣是学习音乐的基本动力”

  音乐课程标准在基本理念中指出“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,用音乐美化生活的前提。”因此,在这一课中,我始终“兴趣”两字放在首位,由此展开课堂教学。本课首先从我跳的新疆舞蹈与阿凡提的人物形象入手,通过了解新疆音乐的特点和阿凡提这一幽默的人物,激发孩子的兴趣。以去阿凡提的情绪变化为主线将教学内容有机结合进而展开学习过程,让学生的兴趣持久保持。在学唱歌曲这一环节中,我打破传统教学,进行创新教学,让学生在兴趣点上去学习知识,而在讲授乐理知识下滑音和升记号时,我则亲自范唱了两种不同有唱法,让学生亲自体验它们在音乐中的作用,这使学生对此知识点掌握得比较深刻,在接下来的演唱中,也没有把它们忘记了。

  三、运用多种形式去表现音乐,培养学生的表现音乐能力。

  当学生学会歌曲时,接下来的就是如何表现音乐了,在表现音乐中,我让学生再次分析故事情节,学生一听兴趣来了,我便借机试唱一次,同时根据学生的分析进行了歌曲处理,然后让学生根据这些情绪的变化来表现音乐,用声音、用表情、用动作等充分调动学生的积极性和表演欲望。当我要学生用舞蹈来表现音乐时,我就告诉学生说,所以我们不仅要唱歌还得跳跳舞,这样轻而易举的把学生从演唱过渡到了舞蹈中来。

  四、不足之处及改进方法。

  1、时间分配不理想。创编歌词,本是我认为能进一步启发引导学生从自己的身边去发现不良现象并保护自然生态环境的环节,能加深本课的德育意义,没想到前面教学时间分配不理想,来不及进行,学生思维也没得到扩散创新。

  2、学生的声音还不够轻巧,阿凡提诙谐幽默的形象表现得还不够到位。如果我能再指导下学生,或者说再通过范唱让学生来理解轻巧和诙谐的含义,这样我想这个技能目标会完成得更好些。

  3、学生没有太多展示机会。因时间的关系,学生没有了充足的展示机会,没有更多的去表现自己。特别是最后的编创歌词环节,有小部分学生平时很喜欢改编歌词,但由于时间把握得不好,让学生失去了创造的机会。

  4、虽说我有大胆的鼓励学生大胆的表现自我,但还是做的不够,举手回答的学生还是不多,再加上有那么多听课的老师,学生较拘谨,交流互动放不开,虽然,顺利地上完了课,但自己的感觉并不畅顺,在今后的教学中定要多加改进。

  音乐的教学反思 篇14

  音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术,它作为素质教育的的重要内容和实施美育的主要途径,不仅能陶冶情操、提高素质,而且由于开发智力,特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。时代发展呼唤创新人才,社会进步需要创新人才。因此,创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。

  音乐是一种非语义的信息,音乐艺术是抽象的艺术。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节,均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为,音乐艺术是创造性最强的艺术之一,因此,音乐教学在培养学生创新思维方面,有着极大的优势。《音乐课程标准》标准中指出:“通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中,把“创造”作为专门一项予以阐述,可见,音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的。

  思维是智力的核心。从创新的角度讲,创新思维也是创新能力的核心。从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发,在教学实践过程中,我们更要注重对学生创新思维的培养。我在音乐教学中,采取多种形式,着重探讨了学生创新思维的培养问题,收到了良好的效果。

  创编歌词,培养学生的创新思维。

  在音乐教学活动中,选择一些学生熟悉的歌曲,让学生为歌曲重新填词,或者少量的改写歌词,有利于激发学生的学习兴趣,变被动学习为主动学习,从而培养学生的创新思维。

  经过11周的教学,我对于课改新高一音乐教学有了一定的认识和了解,面对新的教材、新的授课方式,刚开始觉得很茫然,不知从何着手,经过了这一个阶段的摸索,我的教学工作也逐渐步入正轨,上起课来更加得心应手。

  与以往的课程相比较,这次新课改的教材知识难度有所增加,知识涉及的范围更加广泛,知识点增多。如何让学生能更快掌握大量知识信息成为我教学中的一大难点,为了攻克这一难题,我搜集了大量文字、音像、图片等材料,从学生们接触较多的音乐出发,提升学生兴趣,丰富课堂内容,强调知识点,让学生相互交流、大量聆听音乐,从听觉出发进而理性分析,做到从感性到理性的一个鉴赏过程。

  高一年级三个班的情况各不相同,相比较而言,二班的学生积极性最高,课后找我进行交流、探讨,从他们的说话中可以了解到他们个人的喜好,对音乐的了解程度。一班和三班的学生,大部分同学都能够跟着老师讲课的进度认真聆听,还有一些学生将知识点画在课本上,或做一些课堂纪录,这都说明学生很重视这一学科,也很喜欢音乐。但是,相对也存在一些问题。由于在以往的音乐课学习中,没有考试,这就使得个别同学没有学习的动力,认为音乐课就是放松、休息的时间,造成音乐课学习的惰性,这些学生表现出懒散、漫不经心的习惯,所以还应在课堂上给予他们一些压力,并以提升他们的兴趣入手,吸引他们的注意力,主动学习。

  根据学生们的课堂表现,在接下来的教学中我会做出一些调整,多加入学生们的自主学习与探讨,减少讲授,让学生展示自己的自学成果,更加提高学生的主动参与积极性。

  课余时间,有的学生参加了合唱训练,在每一次的练习中,学生们都能很高兴的投入到演唱中,将歌曲唱好,这也是对音乐学习的`一种锻炼,在12月份的艺术节上,他们训练的成果还要得到全面的展示,这样也会提高其他学生的参与积极性。

  在第一阶段的教学工作之余,我参加了高一新课改音乐学科的进修,通过和其他学校教师的相互交流与探讨,也让我增加了自信心,增长了见识,也学到了很多对教学有益的方式方法。我也在工作之余翻看了大量的材料,这些音乐、图片、视频、文字等资料也丰富了我的知识,提高了自身的修养,可以说,这次新课改让我有了很大的提高,也有了很大的动力,在接下来的工作中,我会进一步学习、探索,完善我的教学,使学生们得到更广阔的音乐文化知识,更好的完成教学任务。

  高一音乐的模块考试是在期末进行,具体如何考试还不是很明确,根据之前的教学,我会安排好之后的课时进度,将每个单元的知识点提出来,加以分析、丰富,用学生最容易接受的方式,教授给他们。同时,我也安排了学生自主查找知识点,利用较少的课余时间查找自己感兴趣的音乐知识,课堂交流互动,这样,学生也从被动接受转为了主动探索,提升了学习积极性。

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