音乐教学计划

时间:2022-03-29 18:20:11 教学计划 我要投稿

关于音乐教学计划范文集合六篇

  时间过得飞快,又将迎来新的工作,新的挑战,让我们一起来学习写教学计划吧。相信大家又在为写教学计划犯愁了吧,下面是小编整理的音乐教学计划6篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

关于音乐教学计划范文集合六篇

音乐教学计划 篇1

  一、指导思想:

  根据学校的工作计划,结合本学期的工作时间,贯彻党的教育方针,努力完成好本学期的工作任务。

  二、工作任务:

  1、初一、二级音乐教材课堂教学,每周一节。

  2、学校有关音乐方面的文娱工作。

  三、教学目标

  1、突出音乐学科的特点,指导热爱祖国,热爱社会主义,热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养,渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

  2、启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识,使学生身心得到健康的'发展。

  3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能,使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

  4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感,自信心,了解外国优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

  四、学生情况分析

  1、学生正处于变声期,唱歌较困难。

  2、学生素质差,胆子小,缺乏表演自我的能力。

  3、学生对音乐的学习,观念不正确。

  五、教材分析

  2、初二级学沿海版第四册,以欣赏为主,分四部分,共8课。安排20课时,其中机动2课时,复习考试2课时,实际授课16课时。

  六、教学措施

  1、初一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程,以培养学生的兴趣为主,以达到提高学生的学习积极性。

  2、互相渗透,融洽教材中各部分内容,改变枯燥又单一的课型。

  3注重导入部分的设计,以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

  4、课外第二课堂,本学期计划以训练歌唱技巧为主,培养学生的表演能力。

  七、具体安排:

  周次初一级初二级

  1《岭南春早》《编钟》

  2广东音乐古琴

  3广东民歌印安人的音乐

  4《故乡的亲人》欧、非黑、白人的音乐风格和特点

  5《噢!苏珊娜》北美洲的音乐

  6亚洲的歌中国民歌的题材

  7圆舞曲中国民歌形式的分类

  8小步舞曲民管乐简介

  9玛祖卡、波兰舞曲古曲欣赏

  10中考中考

  11进行曲简介民族调式

  12《军队进行曲》《在太行山上》

  13《送别》《黄河大合唱》

  14《问》抗战时期的音乐

  15《快乐的铁匠》贝多芬简介

  16至17终考终考

音乐教学计划 篇2

  一、班级情况分析:

  本学期我班有24个小孩,其中男孩13人,女孩11人,在我班有几个幼儿上过小小班,对园内生活有了一定的经验和知识上的准备,所以能较快的适应新的环境,并能参与到教学活动中。大部分小孩在家受家人的宠爱,以自己为中心,来园时,哭闹情况多较,对父母和祖辈依赖性较强,一些幼儿抓做大人的脖子不肯放手,一些孩子手脚乱跳,还有一些孩子对家长又抓又咬,情绪很激动,在和幼儿接触和交谈中发现幼儿自理能力和行为习惯普遍较差,如:不会自己吃饭啊,不会入厕,有的个性较强,形成了许多的坏习惯,时常与同伴为了争抢玩具发生攻击行为,有的不和群,任性,有的说话不清楚———为了使这些幼儿能尽快稳定情绪,适应幼儿园的生活,养成良好的行为习惯,形成良好的常规意识,我们老师将齐心协力,团结合作,把更好的精力投入到工作当中去,使每为幼儿都能愉快的生活,取的可喜的进步。

  二、教学目标:

  节奏感是音乐实践活动中必须具备的.一种能力,是音乐情绪、风格的重要表现手段。小班时期是培养幼儿节奏的最佳阶段,同时也是培养音乐素质的基础时期,而音乐游戏化的方法符合幼儿的生理、心理特点:幼儿好动、好玩,思维具体形象,一切从兴趣出发。本学期通过研音乐游戏化的方法对小班幼儿进行节奏感培养的同时,探索其内容、目的和组织手段。现将我在第一、第二个阶段中的一些做法和实施过程做个简单的小结。

  三、教学重难点:

  重点:1、了解本班幼儿在音乐节奏感方面的表现情况,确定教研课题。2、培养并建立初步的音乐活动常规。3、能够初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美。

  难点:1、认识几种打击乐器,能随着熟悉的乐曲使用固定的节奏型进行演奏,体验乐器演奏的乐趣,初步养成良好的演奏习惯。2、通过音乐活动,培养幼儿听音乐的兴趣,养成安静、用心地听音乐的习惯,初步了解比较典型的摇篮曲、舞曲、进行曲和劳动音乐的不同特点。

  四、具体实施措施:

  1、激发幼儿对节奏的兴趣

  (1)提供多种乐器,让幼儿在自由敲打中获得满足以激发幼儿玩乐器的兴趣与欲望。

  (2)幼儿提供两种乐器(如碰铃、响板)让他们在敲敲打打中听听其发出的声音有什么不同,在比较中进一步感知乐器的不同音色,初步掌握其乐器的演奏方法。

  (3)提供音色差别较大的两种乐器,在幼儿的敲打过程中用动作帮助他们了解乐器的音色与情感所表达的关系。如敲大鼓时引导他们模仿“老虎、狮子”等有力的动作。敲三角铁、碰铃时做鱼游、小兔跳等灵巧的动作。由于在这些自由敲打的游戏活动中没有节奏的要求,对于尚不能较好地掌握有规律打拍的小班幼儿来说同样会使他们的获得成功和满足感。

  2、在听听玩玩中激活幼儿的节奏动感

  (1)引导幼儿感知节奏。

  首先,音乐来源于自然生活。我经常有意识地培养幼儿学习感知生活中的节奏,如引导幼儿倾听观察自然界、动物、生活中的节奏响声,之后进行模仿、感知,并拍出节奏类型来。从中让幼儿发现音有高低、长短、强弱之分,使他们积累丰富的听觉经验。其次,我还设计了起步较低、由易到难的一系列听力游戏,让幼儿在听听玩玩的过程中感受节奏的动感。如:用筷子敲击铝锅、玻璃杯、碗碟等生活中常见的用具、器皿,从中辨别声音的高低。有时,我还采用师生角色互换的方式,即老师用打击乐器敲击简单的节奏,幼儿用拍手、拍肩、跺脚等动作将其表现出来,反之,幼儿敲节奏、老师将其再现出来。

  (2)体验、感受稳定单一的节拍

  这是培养幼儿节奏感的基础。我经常让幼儿以自身的身体律动来感受稳定的节拍。如唱歌、乐曲时,让幼儿随着节拍,一拍一拍地摇动身体、头,感受有规律的无变化的拍子。在这个练习中,我还让幼儿随着乐曲做拍手、拍肩、拍腿、跺跺脚等律动,这样就能帮助幼儿较好地体验、感受稳定的节拍,为今后掌握有变化的节奏打下基础。

音乐教学计划 篇3

  一,教育理念的思考,必须强调“以学生发展为本”。

  以往教学从教师的“教”考虑较多,以教师为主,很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上,强调教师作为教育的主体,学生通过教师的教、传授去获取知识,因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念,强调学生的学,以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。

  二,音乐教育要面对全体学生,也应当注重学生的个性发展。

  中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育,它有别于专业音乐教育。因此,面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念,组织音乐教学活动,必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益,都能得到发挥潜能的机会,也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此,要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式,提倡以学生为主体,以参与艺术实践和探索研究为手段,以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

  音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知,学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性,给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台,所以,一切音乐教学活动都不应该强求一致,应该允许学生的个性得到充分自由的发展,允许学生用自己独特的方式学习音乐,允许学生有个性化的独立见解。这一切,是与面向全体学生相辅相成。

  三,钻研教材编写的思路。

  教材编写的思路是:以审美为中心,以(音乐)文化为主线,以(音乐)学科为基点,加强实践与创造,加强综合与渗透,把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

  1.以审美为中心

  为此,在整个教学过程中,要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中,要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而不仅做到现在受益,而且做到终身受益。

  2.以(音乐)文化为主线

  以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐,很少从文化的角度去思考。近年来国外教育,很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习,认识到作为普通中小学的音乐教育,艺术教育为内容,把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要,因此本教材的内容,音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等,把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。

  3.以(音乐)学科为基点

  作为一门学科必然有它自身的体系,音乐学科也不例外。从音乐的`诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等,教材都一一通过名浅入地步步展开,让学生在实践操作中,逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。

  4.加强实践与创造

  音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践,重视学生感受、体验、表现音乐的情感,重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中,往往偏重于艺术实践的结果,而对实践过程的教育价值重视不足。故此,我们不仅要重视艺术实践的最后结果,也要重视实践的过程,重视这个过程中的探究与创造,重视过程的教育价值,做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中,编有大量的实践要求,让学生与活动中去体验音乐的美感,提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作,主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈),也表现为旋律的编创,以及对音乐的不同演绎。

  5.加强综合与渗透

  其一,音乐学科中不同教学领域间的相互综合。如:演唱、演奏教学与音乐欣赏教学相联系;演唱、演奏、欣赏与音乐基础知识、基本技能相联系;感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等。其目的是促使学生在音乐学科内部各学习领域间能够横向联系,拓宽音乐视野,提高音乐能力。其二,音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。如:音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等。其三,音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。如:音乐与文学、历史、地理、民族、民俗、宗教、哲学等。

  6.把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终

  兴趣是最好的老师,是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此,激发学生的学习兴趣,逐步形成学生对音乐的学习志趣,是促使学生学习音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时,都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵,发挥音乐作品的艺术魅力,创造性地设计生动活泼的教学形式,以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。

  新教材的曲目选择,在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上,尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性,各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口,易听易记,让学生爱唱爱听。在乐谱使用上,从我国的国情出发兼顾世界上使用的各部分主要谱种。删除了过难的和弦等知识,和声(音程)主要通过口风琴的目定低音伴奏的形式去操作实践,另外,还有自制乐器,编创小品、游戏、舞蹈等活动,培养学生的创新精神与实践能力。教材的最后,还有活动性的测试与评估,鼓励学生自测、自评、互评、他评,形式丰富多彩。

  四、课时安排

  第一课 三课时

  第二课 三课时

  第三课 三课时

  第四课 三课时

  第五课 三课时

  第六课 三课时

  第七课 三课时

  第八课 三课时

  第九课 三课时

  第十课 三课时

  第十一课 三课时

音乐教学计划 篇4

  一、指导思想:

  以上级领导部门的指示精神,继续倡导发扬与时俱进的工作作风和开拓创新的精神,全面执行《无锡市东湖塘中心小学20xx——20xx学年度第一学期学校工作计划》。以校本教研为载体,继续加大艺术课程改革的力度,认真、扎实地开展各项教育工作,创建学校艺术教育特色,提高艺术教育教学质量

  二、具体工作及措施:

  (1)强化常规教学,全面提高艺术教学质量

  1、认真备好每节课,不断更新教学理念和方式,增强教学手段的多元化,有成效地上好每一节课,不断提高课堂教学质量。音乐课,要加强音乐知识的普及教学,使学生在音乐欣赏课和教学课中了解和掌握音乐的表现形式,使学生具有感受美、鉴赏美、表现美的能力。美术课要加强对学生进行综合能力培养。一是绘画能力的培养,二是绘画创造能力的培养,提高学生的审美观念。

  2、充分利用集体备课时间,交流教育教学中的'得失,让各类教学资源得到共享。音、美组教研活动及集体备课设定在每周三下午第三节课。根据各年级的进度,结合本校实际,音乐、美术老师在备课中,根据学生的实际兴趣,选择补充多方面与主题相关的内容知识点以及优秀经典作品,让学生在艺术欣赏过程中深刻领略艺术的美,提高艺术素养和鉴赏力。

  3、加大课题对课堂教学的引领作用。围绕我校“三心教育”及“小学学科课程活动教学方式研究”的课题研究,加强教师对艺术教学有效性的研究,解决实际教学中的典型问题,按照课题计划完成研究任务。

  4、继续有效利用各种现代化媒体,对课堂教学进行分析、整理、优化,把它作为丰富教学资源的一个突破口,提高艺术课堂教学的有效性。

  (2)提高艺术教师素质,推动艺术教育工作。

  1、积极参加市、区各项教研活动,包括听课研讨交流等各项业务进修活动。参加活动的老师要及时通过讲座、上课等形式与组内的老师进行共享和交流。

  2、加强教师间的听课,每月听课不少于四节;加强交流,互相学习,互相促进,对存在的教学问题有针对性地提出改进的措施。在相互的课堂教学观摩交流活动中不断成熟自己的教学风格,使教学水平得到提高。

  (3)搞好校园文化建设,拓宽艺术教育的领域,增加艺术教育的活动。

  1、引导学生走进社会的大课堂,倡导学生在社会大舞台中认识美、发现美、体验美。开展全校性的学生书法、绘画比赛活动。建设、美化教室,营造艺术教育氛围,培养师生浓厚艺术兴趣。

  2、继续开展我校各艺术兴趣小组活动,做到定时、定点 、有计划、有目的进行。挖掘优秀的歌、舞人才,做好训练工作,为参加下一届区艺术节比赛积极做准备。针对学生兴趣爱好继续展开美术兴趣小组活动,丰富学生课余生活,并为参加艺术节等区、市级绘画比赛做好充分准备,以丰富的艺术形式和实践活动陶冶学生情操。

  3、配合学校搞好各项文艺宣传活动。

  三、主要工作:

  (1)、美术组工作

  1、每月更换学校的橱窗板报,要求主题鲜明,图文并茂。

  2、配合学校加强艺术环境建设。

  3、开展学生书法、美术等兴趣小组活动。

  4。开展学生书法、美术、手工制作、摄影等作品比赛活动。

  (2)、音乐组工作

  1、各年级弘扬民族精神歌曲教唱。

  2、认真抓好合唱队、舞蹈队的正常训练。

  3、组织开展学生声乐、器乐等才艺竞赛活动。

  4、协助学校大队部、工会搞好国庆、元旦庆祝活动。

  5、正常开展集体备课活动、课题研究工作。

音乐教学计划 篇5

  本学期教学目标、任务:

  一、发声训练部分:

  1、在气息的控制下,逐步扩展高音。

  2、运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。

  3、唱保持音时,声音要饱满。

  4、学习二声部合唱,注意音量的均衡,音色的协调。

  二、视唱、知识、练耳部分:

  1、读谱知识:

  (1)、认识变音记号:升记号、还原记号,知道其作用。

  (2)、学习一个升号的调,熟悉G自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置(不讲调式、音阶的概念)

  (3)、理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律,学习其指挥图式。

  (4)、学习三连音,切分音;认识速度标记;认识保持音记号。

  2、视唱部分:

  (1)、视唱在G调号上的自然大小调音阶和中国传统五声调式音阶。

  (2)、练唱有增四、减五度旋律音程的练习曲。

  (3)、分二声部练唱大小六度和声音程(不讲名称)。

  (4)、在教师帮助下:视唱在C调号和G调号上的单声部歌曲;视唱有临时升记号的单声部歌曲;视唱4~8小节二声部歌曲。

  (5)、划拍视唱二、三、四拍歌曲。

  3、练耳部分:

  (1)、使用C调号听记二拍子的2~4小节单旋律。

  (2)、听记2~4小节节奏。

  (3)、听记和声音程中的两个音。

  三、欣赏部分:

  结合音乐作品的欣赏,了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义),以进一步加强情感体验的能力,加深对音乐形象的感受,进入比较深入的欣赏。

  教学分析:

  四年级时期的学习非常重要。在这个阶段有一个承上启下的作用。在本学期,学生将巩固并自己应用曾经学过的知识,而且,学期学习的知识又为今后两年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度,如一个升号的调,升记号和还原记号等,为今后的五线谱学习做好了伏笔。

  学生情况分析:

  这个阶段我会注重作好以前和今后知识的`衔接工作。我会采取多种方式策略,帮助学生自己熟练的应用所学过的知识。并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习,采取游戏的方式让学生边玩边学。

  提高教学质量措施:

  1、认真备课,做好前备、复备工作,为能使学生上好课做好充分的准备工作,备课时注意与新课标结合,并注意备学生。

  2、因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。

  3、设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。

  4、课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力。

  5、积极和其他学科沟通,积极研究学科整合。响应新课标要求。

  6、多看多听其他学校的课程,在本校多实施,使学生开阔眼界。教师从中总结经验。<

音乐教学计划 篇6

  一、设计思想:

  (一)指导思想:音乐课程标准中强调,音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动,使学生充分体验蕴含于音乐中获得美和丰富的情感,并与之产生强烈的情感共鸣。本课音乐教学设计,围绕以审美为核心,以兴趣为爱好为动力的基本理念。面向全体学生,注重学生的个性发展,积极引导学生参与各项音乐活动,鼓励学生在音乐活动中的创造。

  (二)设计理念:本课音乐设计以音乐以体验、表现音乐为主线。采用互助合作学习引导学生自主学习,提倡学习过程中学生间的互帮互学,培养学生间相互交流的合作意识和团队精神

  (三)教材分析:

  《牧场上的家》3/4拍,小调式,两段体结构。第一乐段由起、承、转、合四个乐句组成。尤其是第一乐句的3、4小节模仿1、2小节进行,再加上切分节奏X X X X O 的使用,强调了“牧场”这一主题,述说了美好的愿望。

  第二乐段的一、二乐句力度加强,在高音区继续抒发美好的愿望,第三乐句升fa的运用,使旋律更加委婉、深情,第四、五乐句,旋律连续下行递进,表达了少年儿童热爱祖国、热爱大自然的坚定信念。结束句重复第二乐段的第四、五乐句,寓意深远

  (四)学生情况分析:

  五年级学生学生具有了一定的基本知识和基本乐器演奏技能。有了自己的理解力和判断力。对于作品情绪的把握有自己的见解。与此同时,五年级的学生团结合作能力,互助能力逐渐增强。学习的求知欲、好奇心不断增强。

  二、教学目标设计:

  1、知识与技能:有感情的演唱歌曲《牧场上的家》体会歌曲的意境,体验优美抒情的音乐情绪。感受音乐色彩的变化。

  2、过程与方法:根据五年级学生的身心特点,从音乐基本要素入手,通过旋律模唱、乐器合奏、歌曲表现等多种活动激发并培养学生的音乐表现力和创造力;在小组学习的活动中培养学生合作精神;在实践体验过程中,发挥学生的主体地位。

  3、情感态度价值观:通过学唱歌曲,教育学生从小树立远大的理想,并为实现自己的理想而努力。

  三、教学重点:

  感受体验音乐情绪,并能根据自己的理解进行音乐表现。

  四、教学难点:

  通过学习表现音乐的情绪变化

  五、教学准备

  ㈠ 资源收集

  录音机 钢琴 竖笛 歌曲磁带 音像资料

  六、教学过程:

  一、组织教学

  二、音乐情绪体验

  1、 倾听两首不同速度的歌曲片断,感受速度的变化对音乐情绪的影响。

  2、讨论:在音乐中除了速度可以改变音乐情绪,还有什么音乐要素影响音乐情绪?

  3、聆听《牧场上的家》的音乐变化。发现音乐情绪变化的因素(节奏)

  4、复听歌曲《牧场上的家》并根据音乐情绪的变化为歌曲分段。

  三、歌曲学习

  (一)旋律自学:

  根据歌曲分段,学生分组,每组自学一段并完成自学目标。 一级目标:能够用乐器吹奏或演唱练习段旋律,音准节奏准确。二级目标:能够在别人帮助下完成练习任务。音准节奏正确。 三级目标:只能唱出奏出部分乐句。或只能按节奏读出旋律。

  (二)自学成果展示(出示大歌篇)

  1、分组或个人展示自己的联系成果。教师及时指导练习中出现的问题。

  2、集体演奏演唱全曲。体验歌曲节奏在音乐情绪表现上的作用。

  3、#记号处理:对比听此句范唱。体会效果的区别。并随琴演唱加深印象。

  4、个别同学演唱演奏歌曲。谈一谈节奏对情绪的影响。 师小结:在音乐中除了速度、节奏可以影响到音乐的情绪外,演唱时的连与断。同样也能影响情绪的'变化。

  (三)歌曲学唱

  1、师用两种不同演唱方法范唱,学生体验情绪变化。

  2、听歌曲录音。感受录音中运用的演唱方法。

  3、集体学用连与断的方法演唱歌曲

  (四)歌曲表现

  今天我们一起感受了运用不用音乐语言表现歌曲的方法。唱出了歌曲主人公的理想。试想,如果各种唱出的理想就是你们的理想,你还想怎样展现你的理想。

  1、学生思考讨论歌曲的表现形式。

  2、分组表演歌曲

  (五)拓展延伸

  你有自己的理想么? 你打算怎样实现你的理想?试一试把自己的理想变成歌词唱给大家听。

  (六)在歌声中结束本课

  七、教学反思:

  本课教学,以音乐表现要素为出发点,引导学生通过听、唱、奏等形式体验音乐性的变化,更好的变向歌曲。自学目标的制定,充分发挥学生的潜能,使学生能够根据自己的能力进行选择学习进度。使每个学生都能感受到学习乐趣。唱理想环节的设计,重在提醒学生反思自己为实现自己的理想而付出的努力。

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