高中音乐教学计划

时间:2021-12-17 09:19:10 教学计划 我要投稿

高中音乐教学计划七篇

  时间过得飞快,我们的教学工作又将在忙碌中充实着,在喜悦中收获着,不如为接下来的教学做个教学计划吧。如何把教学计划写出新花样呢?下面是小编整理的高中音乐教学计划7篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

高中音乐教学计划七篇

高中音乐教学计划 篇1

  学生情况,学生的音乐素养参差不齐,这给教学工作带来了一定的难度,为把本学期教学工作做好,制定如下教学工作计划:

  一、教学目标:

  传统的教育观念,经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一 化痕迹明显,这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中,课 程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。

  教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出: 强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形 成正确价值观的过程。 它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程 中课程目标是从 情感、态度与价值观,过程与方法,知识与技能 三个维度来进行表述的, 体现了 以人为本 理念。强调学生是课程的核心,同时也突出了课程的整合。

  1、 以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力, 树立正确的审美观念。

  2、 突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。

  3、 在九年义务教育的'基础上,进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好,把握必要的音乐 知识与欣赏方法,开阔视野,启迪聪明,促进学生身心全面健康发展。

  二、教学要求:

  传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用,而忽略了个人情感、态 度及价值观在人的成长经历中的地位。 新的课程观将情感、 意志因素提高到一个新的高度来 理解, 是课程目标中重要的价值取向。 情感, 不仅仅体现为学习兴趣、 学习爱好和学习热情, 更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度,音乐教育的本质是审美,决定了把 情 感、态度与价值观 目标放在首位。 音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、 比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

  1、 调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。

  2、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,最大限度地强化学生的听觉审美感 受。

  3、 课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音 等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

  三、教学措施:

  《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 作为三维目标之一,体现的就是其教 育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程,十分不利于学生的可持续发展。对于 音乐学科来说,过程与方法更是重要,因为音乐教育是审美教育、是情感教育,必须是在长 期的、反复的情感体验过程中完成的,具有教育的潜效应。

  《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 细化为四个具体目标:体验、比较、 探究、合作。 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》 指出: 音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。

  比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出: 通过比较音 乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景,培养学生分析和评价音乐的初步能力。 探究既是一种课程形态,又是一种学习方式。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出: 引 导学生进行音乐探究与创造活动, 倡导开放式和研究性的学习方法, 以发展学生的创造性思 维能力。 合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务,有明确的责任分工的互助性学习。

  《普 通高中音乐鉴赏课程标准》指出: 在教学实践过程中,引导学生以音乐为媒体,加强与他 人的合作与交流,增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神。 面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识: 1、 强化治理,突出重点,抓住高考生命线2、 树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平 3、 加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量 4、 加强合作,优势互补,共同提高

  四、教学内容:

  任何课程都必然有知识和技能体系, 音乐学科也是如此, 过去往往过分强调了知识与技 能的重要性,学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一,和实践分离,使老师教得累,学生 学得烦。新的音乐知识和技能观认为:音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表 现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、 识谱等方面, 更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践 中进行。因此,知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

  1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、 交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

  2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等 及其表现作用。

  3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其 发展变化。

  4、 通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容 要求

  5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术 性、经典性原则。

  6、 欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、 民间音乐作品, 以弘扬祖国的优秀音乐文化, 加强爱国主义教育。

  7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。

  五、课程安排:

  根据教材具体安排

高中音乐教学计划 篇2

  一、指导思想

  音乐是一门情感的艺术,在音乐的教学过程中要以审美为核心,以兴趣爱好为动力,让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生,注重个性发展,重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

  二、学情分

  从整体的水平看,学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差,大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质,努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展,但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说,在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练,进一步巩固、完善教学,为学生打下扎实的基础。

  三、教学目标

  (一)感受与鉴赏

  1.音乐表现要素

  (1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。

  (2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。

  (3)在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不同,能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

  (4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化,并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。

  2.音乐情绪与情感

  (1)听辨不同情绪的音乐,能用语言作简单描述。

  (2)够体验并简述音乐情绪的变化。

  3.音乐体裁与形式

  (1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲,能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

  (2)聆听不同体裁和类别的器乐曲,能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

  (3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

  (4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名,每学年2~4首。

  4.音乐风格与流派

  (1)聆听中国民族民间音乐,知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等,了解其不同的风格。

  (2)聆听世界各国民族民间音乐,感受一些国家和民族音乐的不同风格。

  (二)表现

  1.演唱

  (1)乐于参与各种演唱活动。

  (2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法,并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

  (3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

  (4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

  (5)每学年能够背唱歌曲4~6首。

  2.综合性艺术表演

  (1) 能够主动地参与综合性艺术表演活动,并从中享有乐趣。

  (2) 在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

  (3) 能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

  3.识读乐谱

  (1) 用已经学会的歌曲学唱乐谱。

  (2) 结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。 (3) 能够识读简单乐谱。

  (三)创造

  1.探索音响与音乐

  (1) 能够自制简易乐器。

  (2) 能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

  2.即兴创造

  (1) 能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈,并参与表演。

  (2) 能够以各种音源及不同的音乐表现形式,即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

  (四)音乐与相关文化

  1.音乐与社会生活

  (1) 关注日常生活中的音乐。

  (2) 喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料,并经常聆听。

  (3) 主动参加社区或乡村音乐活动,并能同他人进行音乐交流。

  (4) 听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

  2.音乐与姊妹艺术

  (1) 接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式,认识音乐在其中的作用。

  (2) 能够结合所熟悉的影视片,简单描述音乐在其中的作用。

  3.音乐与艺术之外的其他学科

  (1) 能够选用合适的.背景音乐,为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

  (2) 知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

  四、教学重点难点

  1.能够完整地背唱所学过的歌曲,参与各种演唱活动。

  2.能够随着音乐自由发挥想象力,用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

  3.感受生活中的音乐,能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

  4.乐于与他人共同参与音乐活动。

  五、教学措施

  1.在日常生活中多学习,提高自身的文化修养和教学水平。

  2.课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性,并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力,用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

  3.因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。

  4.设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。

高中音乐教学计划 篇3

  本学期担任高一音乐教学工作,学生的音乐素养参差不齐,这给教学工作带来了一定的难度,为把本学期教学工作做好,制定如下教学工作计划: 教学目标: 在基础教育课程改革中,课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育 部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出:“强调形成积极主动的学习态度,使 获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。” 它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是 从“情感、态度与价值观,过程与方法,知识与技能”三个维度来进行表述的, 体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心,同时也突出了课程的整合。

  1、 以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念。

  2、 突出艺术学科特点,把思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高 修养。

  3、 在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对音乐的爱好,把握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,促进学生身心全面健康发展。 教学要求: 传统的教育观强调人的智力因素在学习和成长过程中作用,而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素 提高到一个新的高度来理解,是课程目标中重要的价值取向。情感,不仅仅体现 为学习兴趣、学习爱好和学习热情,更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度,音乐教育的本质是审美,决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐 作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏 音乐。 调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。

  利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,最大限度地强化学生的 听觉审美感受。 教学措施: 《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一, 体现的就是其教育价值。对于音乐学科来说,过程与方法更是重要,因为音乐教育是审美教育、是情感教育,必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的, 具有教育的潜效应。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”细化为四个具体目 标:体验、比较、探究、合作。 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音 乐鉴赏课程标准》指出:“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。” 比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出: “通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景,培养学生分析 和评价音乐的初步能力。” 探究既是一种课程形态,又是一种学习方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出:“引导学生进行音乐探究与创造活动,倡导开放式和研究性的学习 方法,以发展学生的创造性思维能力。 合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务,有明确的责任分工的互助性学习。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出:“在教学实践过程中,引导学 生以音乐为媒体,加强与他人的合作与交流,增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神。” 面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识 1、强化治理,突出重点,抓住高考生命线 2、 树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平 3、注重教学方法,努力提高教学质量

  4、 加强合作,优势互补,共同提高 教学内容: 任何课程都必然有知识和技能体系,音乐学科也是如此,音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形 式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面,更为重要的是把 乐谱的学习与运用或唱歌技能的'训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此,知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

  欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

  通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

  通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

  通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

  欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

  欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优 秀音乐文化,加强爱国主义教育。

  注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。

  5, 课程安排: 第10单元 ( 2 课时) 第11单元 ( 3 课时) 第12单元 ( 2 课时) 第13单元 (2 课时) 第14单元 ( 2 课时) 第15单元 (2 课时) 第16单元 ( 2 课时) 第17单元(1 课时) 第18单元(2 课时)

高中音乐教学计划 篇4

  一、学术情况分析:

  学校为高中生开设了一门音乐课。学校从学生的实际发展出发安排了一定的课时,使得音乐课生动活泼。高中音乐教学第一卷以欣赏为主。为了让学生更好地掌握音乐知识,培养高中生的音乐欣赏能力和音乐文化素养,我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法,让学生提高学习热情,爱上高中音乐课。

  二、教学目标:

  1、让高中生掌握一定的欣赏能力,独立欣赏音乐作品。

  2、使学生了解时代背景、作者生平、演奏技巧和音乐成就。

  3、加强学生艺术素养的培养,使学生理论与技能同步发展。

  三、教学措施:

  1、加强作品数量欣赏,从教材入手,参考当时的时代特点,让学生掌握更多的音乐知识。

  2、利用音乐课堂进行更多的实践教学,教师要演示和讲解欣赏的要求。选择对学生有帮助的音乐作品。

  3、培养现代音乐欣赏能力,从学生熟悉的流行音乐入手,培养学生的音乐素养。

  教学进度:

  第一周:音乐的`发展

  第二周:亚洲民俗

  第三周:亚洲民俗2

  第四周:进入非洲和美洲

  第五周:欧洲民间音乐

  第六周:中国音乐之光

  第七周:会唱歌的公鸡让世界变白

  第八周:从宗教到世俗的音乐

  第九周:从古典到浪漫的音乐

  第十周:从印象到现代的音乐

  第周:大众歌曲和艺术歌曲

  第2周:期中考试

  第3周:音乐剧-歌剧

  第4周:舞剧的灵魂

  第5周:梨园百花

  第6周:在艺术花园学英语

  第7周:音乐、电影和电视

  第8周:中国流行音乐

  第9周:外国流行音乐

  第20周和第2周:期末考试

高中音乐教学计划 篇5

  一、基本信息

  我负责高一六个班的音乐教学。经过一个学期的音乐欣赏模块学习,这些学生具备了一定的自我理解和欣赏音乐的能力。在这个阶段,他们有很强的音乐表现力。但是这些学生的唱功水平参差不齐。他们大多歌唱姿势、习惯、表情都很好,但读谱知识薄弱,发音、吐字不够清晰。特别是男生好胜心强,唱歌时经常喊,导致对声音的美感缺乏正确的认识,缺乏气息的.支撑。针对这些情况,为了让学生最直接、最简单地进入音乐世界,感受音乐形式之美,体验人声的无限魅力,现制定本学期的教学计划。

  二,教学目标

  1,突出学科特色,把思想道德教育与音乐教育结合起来,陶冶情操,使学生的审美水平,使自我修养得到潜移默化的提高。

  2、培养学生对音乐的兴趣。培养音乐欣赏能力。表达能力和创造能力,提高音乐素质,锻炼良好的心理素质,丰富学生的情感体验。

  3、了解中国各民族的民间音乐,培养学生对群体国家音乐艺术的感情、民族自豪感和自信心。

  4、培养学生分析歌曲和综合归纳的能力。

  5、通过歌唱练习,训练学生掌握基本的歌唱方法和音乐基础知识,让学生读懂简单的乐谱。

  6、通过合唱教学,学生可以享受和谐之美,培养互助合作的团队精神。

  三,教学要求

  1、在口、手、脑的音乐学习活动中促进学生音乐思维的发展。

  2、密切联系学生的实际生活,培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。

  3、创设场景,提供激励,激发学生学习音乐的动力。

  4、不仅要注重学习的结果,更要注重学习的过程,让知识和能力同步发展。

  5、在教学中赋予教学内容以情感色彩,从而达到教学与情感的统一。

  6、以合作学习为基本形式,加强探究性学习活动,强调学生的学习和交流。

  四、教学措施

  1、面向全体学生,注重个性发展,积极做好特殊学生辅导工作。

  2、加强专业学习,不断提高专业水平和教学能力。

  3、认真学习教材,掌握教材的重点和难点,深入了解学生,因材施教。

  4、突出学科特色,努力将良好的道德思想渗透到音乐教学中。

  5、创设多种多样的音乐实践活动,激发学生对音乐学习的兴趣,让学生积极参与音乐实践活动。

  6、加强学科间的合作与交流,优势互补,共同进步与提高。

  五、教学计划表

高中音乐教学计划 篇6

  一、指导思想:

  在省市音乐、体育、美容教研室认真贯彻音乐教育教学指导精神。在教育教学中贯彻我们“学会做人,善于求知,崇尚科学,追求卓越”的办学理念。不断加强对新课程标准的研究,以课程改革为中心工作,在新课程标准的指导思想下,进一步探索我校音乐舞蹈教育的发展思路。不断改进我校的乐舞教学,把我校的乐舞教育推向一个新的水平,为提高办学效益和社会效益做出应有的贡献。

  二、任务和目标

  、这个学生教《音乐与舞蹈》,这学期高二的选修课。

  2、认真落实《普通高中音乐课程标准(实验)》要求,组织普通高中音乐课程新课程理念学习和教研活动。根据我们高中的音乐教学大纲,做好教师的专业学习、培训和课堂教学交流。

  3、加强对教师和教材的培训和研究,深入挖掘教材,充分发挥教师和教材在音乐教学中的作用。充分利用各种资源加强教师专业发展。

  4、音乐教学和研究活动的规范化和标准化。通过听课和评课,可以提高课堂教学质量,促进新课程改革的进一步深化,脚踏实地地开展课堂教学研究,贴近教师和教学实践。

  5、加强交流与沟通,重视校际交流,通过邀请出入学习兄弟学校的先进经验,通过校际课程资源和教学经验交流活动,将教研与教学紧密结合,使高中音乐教学活动更加有效。

  5、认真开展音乐教学改革实验的案例分析和研究,增强音乐教师的教学科研意识和实施创新教育教学的能力,在音乐教学改革和校本教研方面有所创新和突破。

  6、在常规教学的基础上,注意课前教学的准备。认真完成日常教学工作,遵守学校教学管理规定,按时上课。努力学习贯彻新课程标准,在新理念的要求下讲授新的音乐课程。不断组织对新课程标准的学习和研究,钻研新教材,探索新方法,落实新课程改革的各项任务。

  7、关注学生身心发展的规律,了解学生的思想动态,提高全体学生的音乐素养,同时为具有音乐特长和特殊爱好的学生提供发展个性的可能性和空间,以满足不同学生的发展需求。所有学生的普遍参与应与不同个性的个性化教学的'发展有机结合。根据不同学生的学习基础和思想状况,合理安排教学,以美育为核心,培养学生的审美情趣,增强学生健康向上的兴趣和特长。

  8、积极、认真完成学校交办的工作。

  第三,音乐活动

  、脚踏实地开展学校音乐活动,为学生音乐素养的可持续发展提供实践机会和展示舞台,促进学生活泼健康的成长。

  2、根据学校开展舞蹈活动的指导思想,结合舞蹈教学的特点,组织学校舞蹈队的发展和推广,加强新队员的纪律和能力培养,形成良好的氛围。积极准备参加各种文艺演出和比赛。

高中音乐教学计划 篇7

  学生们情况,学生们的音乐素养参差不齐,这给教学工作带来了一定的难度,为把本学期教学工作做好,制定如下教学工作计划:

  一、教学目标:

  传统的教育观念,经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一 化痕迹明显,这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中,课 程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。

  教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出: 强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形 成正确价值观的过程。 它对学生们的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程 中课程目标是从 情感、态度与价值观,过程与方法,知识与技能 三个维度来进行表述的, 体现了 以人为本 理念。强调学生们是课程的核心,同时也突出了课程的整合。

  1、 以审美教育为核心,培养学生们健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力, 树立正确的审美观念。

  2、 突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。

  3、 在九年义务教育的基础上,进一步增强学生们对音乐的兴趣与爱好,把握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪聪明,促进学生们身心全面健康发展。

  二、教学要求:

  传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用,而忽略了个人情感、态 度及价值观在人的成长经历中的地位。 新的课程观将情感、 意志因素提高到一个新的高度来 理解, 是课程目标中重要的价值取向。 情感, 不仅仅体现为学习兴趣、 学习爱好和学习热情, 更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度,音乐教育的本质是审美,决定了把 情 感、态度与价值观 目标放在首位。 音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生们在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、 比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

  1、 调动学生们的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。

  2、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,最大限度地强化学生们的听觉审美感 受。

  3、 课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、老师推荐的音乐作品录音 等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

  三、教学措施:

  《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 作为三维目标之一,体现的就是其教 育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程,十分不利于学生们的可持续发展。对于 音乐学科来说,过程与方法更是重要,因为音乐教育是审美教育、是情感教育,必须是在长 期的、反复的情感体验过程中完成的,具有教育的潜效应。

  《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 细化为四个具体目标:体验、比较、 探究、合作。 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》 指出: 音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。

  比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出: 通过比较音 乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景,培养学生们分析和评价音乐的初步能力。 探究既是一种课程形态,又是一种学习方式。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出: 引 导学生们进行音乐探究与创造活动, 倡导开放式和研究性的学习方法, 以发展学生们的创造性思 维能力。 合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务,有明确的责任分工的互助性学习。

  《普 通高中音乐鉴赏课程标准》指出: 在教学实践过程中,引导学生们以音乐为媒体,加强与他 人的合作与交流,增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神。 面向全体学生们,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识: 1、 强化治理,突出重点,抓住高考生命线2、 树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平 3、 加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量 4、 加强合作,优势互补,共同提高

  四、教学内容:

  任何课程都必然有知识和技能体系, 音乐学科也是如此, 过去往往过分强调了知识与技 能的.重要性,学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一,和实践分离,使老师教得累,学生们 学得烦。新的音乐知识和技能观认为:音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表 现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、 识谱等方面, 更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践 中进行。因此,知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

  1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、 交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

  2、通过欣赏音乐,使学生们了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等 及其表现作用。

  3、通过欣赏音乐,使学生们初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其 发展变化。

  4、 通过欣赏音乐,使学生们了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容 要求

  5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术 性、经典性原则。

  6、 欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、 民间音乐作品, 以弘扬祖国的优秀音乐文化, 加强爱国主义教育。

  7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生们的音乐视野。

  五、课程安排:

  根据教材具体安排

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