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美术教学工作计划

时间：2021-11-14 10:15:03 教学计划我要投稿

关于美术教学工作计划锦集7篇

　　时间过得太快，让人猝不及防，我们又将迎来新的喜悦、新的收获，此时此刻需要制定一个详细的计划了。相信大家又在为写计划犯愁了？下面是小编收集整理的美术教学工作计划7篇，欢迎大家分享。

关于美术教学工作计划锦集7篇

美术教学工作计划篇1

　　新的学年又开始了，在现有的课程改革的基础上，美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以高效课堂教学研究为基本点，狠抓40分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学年的教学目标、教学任务，现制定出本学年工作计划如下：

　　一、指导思想：

　　进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用“三究四学”高效课堂理论来指导自己的教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。

　　二、教学目标：

　　针对中、高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、剪纸，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在“三究四学”高效课堂的教学模式中培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的.、大胆的去完成学习任务。

　　三、具体工作：

　　1、继续加强美术“三究四学”高效课堂业务学习，深化课改理念。

　　本学年，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以“三究四学”高效课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识课改到深入课改。

　　2、课堂教学活动。

　　加强“三究四学”高效课堂教学理念、模式及教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

　　3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。

　　总之，美术教学活动在遵循“三究四学”高效课堂理念的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

美术教学工作计划篇2

　　一、指导思想

　　进一步贯彻与学习美术新课程标准，更新教学观念与理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

　　二、教学目标

　　本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点与学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续理解色彩与国画的传统教学。设计与手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣与爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力与动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象与动手潜力的`提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。

　　三、具体工作

　　①继续加强美术新课程标准与业务的学习，深化教学观念与理念

　　本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

　　②课堂教学活动.

　　加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际状况开发教材资料，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

　　针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索与研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟与主角扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一齐，以调动学生用心性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣与技能。

　　四、教材的特殊处理

　　1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。

　　2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

　　3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的资料，从而更利于学生的实际状况，突出本校美术课的特色教学。

　　4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

　　五、教学要注意的问题

　　1.注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

　　2.注意卫生，自调颜料比较难把握，就应注意课室卫生，用品的清洗。

　　总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能与美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

美术教学工作计划篇3

　　一、指导思想：加强教育教学理论的学习，认真学习新课标，更新教学观念，贯彻落实学校的工作计划，开展艺术教育，培养学生的审美意识，提高学生的艺术素质。

　　二、目标要求：

　　1、优化课堂教学，美术成绩合格率98%以上，优秀率80%以上。

　　2、做好绘画尖子的辅导工作，参加从化市以上竞赛团体总分要进入前二名。

　　三、主要工作：

　　1、加强对新课标和新教材的学习和研究，做好小学一、二年级新教材实验工作，把优化课堂教学作为学习《课标》、实践《课标》成效的中心课题。

　　2、组织好同科教师对新教材进行研究，组织好集体备课活动，切实执行课程标准的规定，掌握新的教学要求，改进教学方法，把课程标准与新教材的研究与使用联系起来，真正做到学好新教材、用好新教材。

　　3、做好“广州市第三阶段发展性教学评价研究”课题结题工作。(以“三原色”评价成果沙龙形式展示A：课堂教学评价B：学生学业成就评价C：教师发展性评价)

　　4、做好美术教学案例的.上交评选工作。

　　5、参加广州市学校民间美术特色年评比活动，以剪纸为特色，在课堂教学中渗透剪纸教学，并做好有关申报工作。

　　6、完成学校艺术节各项工作和智力才艺百分百参赛工作。

　　7、认真做好广州市第四届学校少儿艺术节的有关参赛工作，争取取得好成绩。

　　8、参加从化市美术教师基本功大赛。

　　9、完成学校的各项宣传美化工作。

　　四、具体安排：略

美术教学工作计划篇4

　　一、教师自身素质提高

　　1、积极参加政治学习，遵守劳动纪律，团结同事，热爱集体。

　　2、对工作认真负责，在工作中努力求真、求实、求新。

　　3、爱岗敬业，做到耐心、爱心、公平、尊重的对待每一个孩子。

　　4、按时参加区教研组培训，认真做好笔记，将所培训的理论知识及时向园领导汇报，并将最新的教育理念与同事们进行讨论。

　　5、做好本领域活动区的研究，通过与组员每次的学习交流各自的建议，拓宽眼界，互相学习幼儿园的闪光点。

　　6、认真研究在美术活动中存在的各种问题，积极收集有价值的研究案例，及时撰写心得体会，在学期末建立完善的业务档案。

　　二、幼儿能力提高

　　1、美术教育历来被人们认为是培养幼儿创造力的重要载体，因此 , 在美术教学中，我将不失时机地、大胆地培养幼儿的创造力，促使幼儿处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。

　　2、了解孩子们对美术活动的兴趣，根据孩子们的个体差异，制定不同的活动目标，让他们在能力、情绪和身心上得到满足。在美术活动时用亲切的语言和丰富的材料让孩子自然而然地参与、自然而然地投入到活动的情绪中去，孩子是“我要做”，而不是“要我做”。

　　三、建立本园的绘画特色，做好线描画的研究。

　　线描训练是培养儿童造型能力，表现能力以及形象思维能力的'一种基本手段。首先应该让儿童进行线描画练习，然后再有意识地学会用线描去表现自己的思想和感受，逐渐进入理性化创作，这样循序渐进的训练过程对以后的美术学习会打下一个良好的基础。

　　我要以饱满的热情投入工作，以积极的心态面对工作，我坚信，只要我努力，我一定可以出色地完成任务。

美术教学工作计划篇5

　　本学期一至五年级教材内容都有所改变，难度及灵活性相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。

　　一、学生现状分析：

　　各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同。造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。

　　每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大。如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。

　　二、教学目标：

　　（一）低年级段

　　1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。

　　2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。

　　3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。

　　4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。

　　5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力。给学生一个自由想象的空间。

　　（二）中高年级段

　　1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。

　　2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

　　3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。

　　4、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

　　5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。

　　（三）无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生。充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。

　　三、教学措施：

　　1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。

　　2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的.课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨。激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。

　　3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点。重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。

　　4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神。关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。

　　5、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。

　　6、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图；结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。

　　四、课时安排：

　　低年级美术2课时/周至期中上到第10课

　　中高年级美术1课时/周至期中上到第8课

美术教学工作计划篇6

　　一、教材分析

　　美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的`工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。

　　二、教学目标

　　1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。（造型、表现）

　　2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰

　　饰，体验设计制作活动的乐趣。（设计、应用）

　　3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。（欣赏、评述）

　　4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。（综合、探索）

　　三、教学内容

　　［造型、表现］学习领域：

　　1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用颜色。

　　2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

　　3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。

　　4、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触角的感受。

　　5、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。

　　6、用单色、彩色纸以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。

　　［设计、应用］学习领域：

　　1、以游戏的方式，观察或触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。

　　2、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。

　　3、以游戏的方式，用单色或彩色纸，采用折、剪、撕等方法进行平面造型为主的练习。

　　4、安全地使

　　用材料和工具。

　　［欣赏、评述］学习领域：

　　1、走出教室，观赏校园和所在地的景色。

　　2、欣赏自己和同学创作的美术作品。

　　3、了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。

　　4、通过观摩录像、画册，对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论。

　　5、到阅览室翻阅画册，观看学生美术作品，找出最喜爱的一件作品，并说明理由。

　　6、欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型，通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段。

　　7、欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品。

　　［综合、探索］学习领域：

　　1、利用各种材料特点，采用造型游戏的方式表现出自己的想象，创作出艺术作品，并发表自己的感受。

　　2、结合语文、音乐等学科内容进行美术创作，共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。

　　3、根据儿歌、童话设计和制作头饰或面具等，并表演舞蹈、童话剧等。

　　4、用各种材料制作小型商品，并布置成小小超市，模拟商品交易过程。

　　四、教师在教学中应遵循以下教学原则：

　　1、审美性原则

　　把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。

　　2、思想性原则

　　发掘教材内在的思想性，在教学的内

　　容与形式中有机地融进思想品德教育。

　　3、量力性原则

　　教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。

　　4、创造性原则

　　充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。

　　5、实践性原则

　　联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。

　　6、趣味性原则

　　选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

　　7、因材施教原则

　　根据学生年龄特点和学生间个性的差异，在教学中注意面向全体学生的同时，要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取一般教育与个别知道相结合的方法。

美术教学工作计划篇7

　　装饰壁面的画。包括用绘制、雕塑及其他造型或工艺手段，在天然或人工壁面（主要是建筑物内外表面）上制作的画。壁画作为建筑物的附饰部分，通过建筑与和谐统一，既具有意识形态方面的功能，又具有建筑的装饰与美化功能，构成环境艺术的一个重要方面。

　　沿革壁画是最早的独立绘画形式。现存史前遗迹亚洲都有发现。最早的距今约 2万年。中国近年发现摩崖壁画已有数十处，有的被断定为新石器时代。随着建筑技术的发展，壁画从洞窟摩崖壁画转向建筑壁画。古代壁画多分布在神庙、宫殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建筑物中。文艺复兴是西方壁画史上的辉煌时代。现代西方绘画和建筑风格以及科学技术的发展，也影响了壁画形式的变化。20世纪以来，墨西哥的壁画运动与苏联的壁画创作，面向社会，在内容和形式上都具有新的意义。

　　中国古代文献曾记录过壁画的内容与规模。屈原的《天问》就是对壁画有感而发的。陕西咸阳秦宫壁画残片，是距今2300年前的手绘真迹。魏晋以前，壁画多表现神话与世俗生活。佛教传入以后，宗教壁画迅速发展，唐代形成壁画的.高峰期。莫高窟、克孜尔石窟和陕西许多唐墓，都显示出中国古代壁画的风貌与艺术高度。宋以后,壁画逐渐衰落。中华人民共和国成立后,壁画得到恢复与发展，北京首都机场壁画群体完成于1979年。嗣后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现、制作方法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新和发展。

　　制作和技法壁画主要分为绘画型与绘画工艺型两大类。

　　绘画型以绘画手段为主，作者用手绘方式直接在壁面上完成，所使用的基底包括石壁、泥壁、木板、金属板、编织物或其他材料的表层，可采用干壁画、湿壁画、蛋彩画、油画、蜡画和丙烯画等方法。

　　①干壁画，是直接在干燥的壁画上绘制。它先用粗泥抹底，再涂细泥磨平，最后刷一层石灰浆，干燥后即可做画。

　　②湿壁画，在古代欧洲使用比较多。它是壁面基底半干时，用清石灰水调和颜料进行绘制，颜色与未干燥的墙面经过渗透而牢固结合，干燥之后产生一种特殊的效果。由于必须一次完成，不容打草图与修改，着色后立即渗入，色彩晦暗而且浓重，需要掌握预想效果，所以技巧上难度较大。 ③蛋彩画，是在干壁上作画，盛行于文艺复兴时代，果汁与胶融合而成的水溶颜料，不透明、易干、有坚硬感,但易脱落,要涂上亚麻仁油或树脂做为保护层。15世纪以后，逐渐为油画所取代。

　　④蜡画，是用蜡与颜料混合，画在木板或石质等不同材料的基底上，然后经过加热处理，使其表面发生变化，出现一种有光泽的表层。蜡画最早产生于希腊，在罗马庞培壁画中，曾发现这种画法，后来多用于圣像画。

　　⑤油画，是欧洲15世纪以后发明的，以亚麻仁油为调和剂，一般是在亚麻布或木板上做画，很少在泥地壁面上绘制，为减少画面的光泽，也可以用干酪麦加白垩、锌白色粉制做吸油底子。

　　⑥丙烯画，是使用人工合成的丙烯酸为调和剂，快干，无光泽，可以免除油画材料慢干、画面反光的弱点，为现代壁画所采用。

　　以上几种主要方法，有时也混合使用，或与工艺制作相结合，有的还与浮雕结合。现代壁画中这种混合使用方法更为发展。

　　绘画工艺型是壁画的最后效果必须通过工艺制作手段体现。由于发挥手工工艺或现代工艺制作，加上各种材料的质感、肌理性能，从而出现其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果。有些材料的坚固性能，可以保持壁画的耐久性，防止自然损害；还便于制作室外超大

　　型壁画。因此，现代日益发展这种类型的壁画，其中包括壁雕、雕刻、镶嵌画、彩色玻璃画、陶瓷等类型。

　　①壁雕，介于雕刻与壁画之间，由于倾向平面化构图，主要不是以体积造型为主要表现手段，所以仍接近壁画，它有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等不同手法。现代除石质材料之外，也有用水泥、陶瓷、木雕、人造树脂、青铜、铝合金、不锈钢等各种材料，或混合使用制作的壁雕。

　　②壁刻，是在水泥基底上，用工具刻制完成。它用水泥掺和白垩土、石灰、石英沙，再调进颜料，做出多层不同颜色的壁面，趁漆面未干时，用雕刀等工具剥刻出不同色层，构成画面。 ③镶嵌壁画，是一种古老技法,最早出现在西亚,现代也有新发展。它主要以水泥调入其他粘合剂，将色石子、陶瓷片、色玻璃、料器、贝壳、珐琅、宝石等不同颜色的颗粒粘合起来拼成画面。此外还有使用大块石料（如色大理石）、木材板块、色玻璃镶成。镶玻璃，古代西方用于教堂的玻璃窗上，现代已应用到一般建筑的壁面上，分高温玻璃与普通玻璃、透明与不透明等不同品种。

　　④陶瓷壁画,在现代很流行。由于陶瓷便于制作,坚固耐久，并且有良好的视觉效果，品种多样，因此为现代壁画广泛使用，成为一种比较理想的形式。壁画家们还可以利用各种工艺制作壁画，如磨漆、漆画、珐琅、织毯、编织、印染、人造树脂、合成纤维、印刷、搪瓷、金属等各种材料，都可用来制做壁画。

　　由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术

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