【精品】美术教案汇总5篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编整理的美术教案5篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教学目标：
1、让学生了解妈妈的辛苦与喜好，感受母爱的崇高和伟大。
2、引导学生运用简单的创意、描绘、制作，在妈妈的节日中为妈妈送上自己的一份心意。
教学重点：
1、是否通过绘画表达了自己的愿望。
2、是否认同自己的作品。
3、是否敢于在一张画中使用多种表现方法。
课前准备：
1、水彩笔、记号笔、蜡笔、油画棒、绘画纸
2、学生在课前了解妈妈的辛苦与喜好，有哪些日子是妈妈的节日，并收集妈妈工作时的照片。
3、学生收集各种彩色图片纸、及时贴、彩色塑料纸、彩色手工纸，准备剪刀、橡皮泥。
教时数 ：1教时
授课人：
教学过程：
第一课时
一、组织教学
二、导入
星期六，小朋友知道是什么日子吗？三-八妇女节
在妈妈的节日里，你为妈妈做了些什么？
我帮妈妈做家务，我买了朵花给妈妈，我画了幅画给妈妈……
三、新授
看来，我们每个小朋友都非常爱自己的妈妈，用自己的方式和行动来表达你对妈妈的爱。现在我要请小朋友来讲讲你自己的妈妈，也可以把你妈妈的照片拿上来给其他小朋友看看。
妈妈每天除了上班，还要照顾我和爸爸，做家务，打扫卫生。妈妈对我们的爱是最无私和伟大的。你懂事了妈妈会开心，你遇到烦恼时，妈妈会理解你，帮助你。妈妈永远是你心灵的庇护所。
讨论：有哪些日子是妈妈的节日
在节日的.时候，自己可以为妈妈做些什么呢？
看其他小朋友是怎样来表现的：
书中图例，《帮妈妈做家务》图1
制作的贺卡 图3
为妈妈画像 图4
……
四、布置作业
用自己喜欢的方式来表达
1、可以将“我在干什么”或“我送给妈妈过节的礼物”放在画面显著的位置
2、可以用绘画，也可以用剪贴加添画的方式
3、添画当时的环境
4、注意主题与背景之间的色彩搭配
5、鼓励将学生制作的作品送给妈妈
五、学生制作，教师巡回辅导
六、讲评
七、小结
教后随感
小朋友都以自己的方式为妈妈过节日，能够把送礼物这一情节生动的表达出来，画面效果很好。
第二课时
一、导入
妈妈的生日不一定都有蛋糕，但一定少不了我的祝愿。请你动手为妈妈制作一件礼物吧！你最想做一个什么礼物送给妈妈？
二、新授
我想为妈妈做件衣服，做个背包，做张贺卡，做个留言箱……
那么我们可以用哪些材料来制作呢？
彩纸、布、皱纹纸、干花，线……
怎样来制作呢？应该注意什么？
可以拼贴，也可以做成立体的，颜色搭配和谐，造型新颖。
三、布置作业
为你妈妈做一隼裎?/FONT>
四、学生制作，教师巡回辅导
五、讲评
六、小结
教后随感：
小朋友有的用橡皮泥有的用彩纸，认认真真的为妈妈做礼物，学生作业还需从细致上多做指导。
美术教案 篇2
教学目标：
1、通过训练使学生掌握三角形的方法。
2、运用学习的方法并添加特征练习画燕鱼。
3、培养学生创造性思维，添加装饰鱼身上的花纹。
教学重点：
三角形画法。
教学难点：
添加花纹。
教学过程：
直接入题
同学们，这节课我们来学习用三角形画燕鱼（板书课题：画燕鱼-三角形练习）
研究探讨
今天我们首先来研究一下三角形的特点，你们仔细观察这个三角形（卡片）它有几个角呀？再观察这个三角形（铁线围成的）它由几条直线围成的？那么怎样画三角形呢？
教师一边在黑板上示范，让学生用手在空中画，之后让学生说一说哪一种画法画起来顺手（讨论，说明原因）。
怎样在我们的`画纸上画一只燕鱼呢？首先，我们要考虑这只鱼安排在画纸的什么位置上，放在什么位置上合适呢？（将一只画好的鱼的卡片放在画纸的各个位置上比较，让学生说放在哪，然后让他们讲出为什么这样做。）
教师轻松地在画纸上勾画出三角形，接着问：还需画些什么？学生边说教师边在画纸上勾画，在勾线结束时让学生在自己的画纸上勾画。（巡视、指导，注意因材施教）
大多数的学生勾画完之后，提问：我们还需怎样做，才能把勾画的这条鱼画的更完美？（让学生充分发表见解和解决）添加花纹涂色（使用幻灯片复合变化花纹和颜色）。
在学生们完成上述步骤之后，如果还有时间让他们添加些水草、气泡等。
美术教案 篇3
美术教案－《十二生肖》教案设计
一、教学目标：
的背面，特别注意动物的外形。
（三）、剪纸造型
1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……
3学生实践、体会
（四）、评价展示
布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示
（五）、拓展延伸
欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖
联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
课后记：
课堂上教师注重讲授,在如何将知识，技能讲清楚上做,下功夫，学生只要全神贯注的听，就能完成学习任务,教师细致入微的讲解代替了
学生的感悟和认识。因此,学生始终处在被动接受的地位,倾听成为学生最重要的学习方法,学生还需要动脑筋思考吗？我们培养的是有终身学
习能力的人，必须让孩子善于发现问题，学会独立思考，解决问题，掌握科学的学习方法，这是最重要的。
用剪纸的方法，有主题的来表现十二生肖是本节课的教学内容，设计时先画后剪，画很重要，画时要抓住生肖动物的外形特征，类似剪影的
效果，然而光靠教师不断强调，教学效果不佳，于是我设计了这样的环节：
先让学生自由的画出动物的外形，请几位学生在黑板上绘画，接着我来进行修改，我轻轻擦去所有生肖动物的五官、身上的花纹，只剩下外
轮廓，有点象影子的效果，我再请学生观察黑板上的生肖动物还象吗？有的还象，有的却面目全非了，我趁势发问：“为什么擦去一部分
后，有的生肖动物还能那么明显，而有的却看不出来了呢？”学生开始思考起来，经过激烈的讨论，达成了共识：剪纸生肖动物绘制的关键
是五官、花纹，而是外形，要想剪出的动物更生动有趣，更要突出、夸张的表现动物的外形特征如，大的更大，长的更长，才能使动物的形
象栩栩如生……不需要教师将答案直接呈现给学生，而是给他们自主探究的空间，通过思考和讨论，他们自己就能发现问题，并找到答案，,
在接下来的教学中，学生也就格外注意得之不易的制作要领，掌握的更迅速准确,教学成效更加显著。
我觉得教学中就应该让学生多些思考，自己去发现问题的关键，这个过程也许比结果更有意义，
《剪纸十二生肖》教学随笔
剪纸因其材料（纸）和所用工具（剪刀、和刻刀）决定了它自己的艺术特色，它的造型全凭淳朴的感情与直觉的印象基础，因此形成单纯、
简洁、明快的特殊风格，表现出人们的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，成为中国最具特色的民间传统装饰艺术之一，其造型特点
尤其值得研究。然而，多数的教师、家长鼓励学生追求现代、时尚、新颖的艺术表现形式，如儿童油彩、漫画、卡通画、电脑绘画等，对于
民间艺术的热爱，笔者利用美术教学的契机，对剪纸艺术的课程及教学进行了一些尝试。
建议及做法：
1、?走进生活大课堂，我先学后教
2、?课堂上我怎样教，使学生被动接受?变成主动探究剪纸艺术的要领
探索过程：
预备课——我先向生活学
随着世界知识的交融和共通,人们都在追寻运用高科技表现的现代艺术形式,另类,前卫充斥着我们的眼球,传统的民间的工艺似乎成了落后、庸俗的象征，嗤之以鼻。现代和传统真的成了对立的吗？然而究竟何种艺术更具生命力呢？我个人认为,中国作为历史悠久,文化底蕴丰厚的文明古国,为何要舍弃自身的优势?俗话说,民族的才是世界的,只有具备自身的特色的艺术才能焕发生机和活力。?我喜欢传统艺术，大学时就选修了国画、书法、篆刻、版画、民间工艺等学科，总觉得那些独具东方魅力，民间特色的艺术形式传承着中国千年的文化底蕴,那样珍贵,值得继承发展。对于教学中有关传统民间艺术的篇幅更是情有独钟,如十二生肖（剪纸）、戏剧脸谱、彩灯、风筝等等我都渴望尽可能多的了解他们的渊源，艺术风格，并在生活中不断学习加深对传统文化的认识，记得一次外出旅游，我看到当地老人卖剪纸作品，那些形象生又满皱纹的手看不出任何特别之处，我心里甚至有些怀疑，她能剪吗？只见她一把剪刀在手，取来一张红纸，不需要什么构图，转眼一直啼鸣的公鸡就应运而生，真是神了，我好奇的问，“你学过绘画吗？”老人摇摇头，“那你怎么剪得这么像呢？”老人指着那只公鸡说，“鸡在心里，你看影子像就行！“影子”哦，我才醒悟过来原来老人说的是外形，她早已把鸡的外形熟记于心了。的确，看看周围的剪纸作品大多是些动物和花卉，它们的外形都很生动，甚至夸张，在外轮廓形象的基础上，内部又进行了装饰和美化，虽然这些剪纸作品算不上高深有创意，但很适合小学生的*作和表现。看，花钱既买到了剪纸作品，又得到了些剪纸的窍门真是值得呀！
第一堂课——将剪纸艺术带进课堂——剪纸太难了
运用剪纸方法表现生肖动物是本节课的要求，首先要让孩子们喜欢这种方式，也就是感兴趣，我生动的描诉剪纸的历史渊源，告诉学生
这是咱们中国传统的艺术，别的国家可没有我们剪纸艺术这样高明哦，并让孩子们收集各式剪纸图案，从中激发他们的参与热情，我将自己的剪纸作品作为奖励赠送给学生，孩子们看到老师这样喜爱剪纸，亲其师信其道，对剪纸也更多了一份兴趣。
民间的剪纸艺术家几乎不用画稿，只凭心中的记忆就能剪成作品，喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一把剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……于是我放手让学生设计，孩子们多数喜欢造型复杂，*真的形象，有的还特意运用了拟人的方法，看身穿美丽衣服的小兔多美呀，老牛的眼睛多么有神呀，看起来真不错，可是运用剪纸的方法表现就成了问题，再生动的五官，再美观内部花纹，对于初学剪纸的孩子来说都是难以把握的，满心欢喜的设计出生肖形象，可剪刀只能在外形上打转转，那细致的内轮廓只能望而兴叹了，忙碌了半天，效果不佳，“剪纸太难了”?孩子们都有些唉声叹气……
第二堂课：改变教法——剪纸真有趣
看着学生交上来的一张张不成样的剪纸作业，我陷入沉思，问题出在哪？剪纸的要领对于初学的儿童来说先把握好造型这一关，民间艺
术家门已有了深厚的形象积累，所以他们随心所欲，而学生在现有阶段还做不到，用剪纸的方法，有主题的来表现十二生肖，设计时必须先画后剪，画很重要，画时更要抓住生肖动物的外形特征,?我忽然想到了那位剪纸老艺人的话“影子像”，对!类似剪影的效果，可是如何将这一要领传给孩子们呢，是直白的讲述，还是……于是我设计了这样的环节：
先让学生自由的画出动物的外形，请几位学生在黑板上绘画，接着我来进行修改，我轻轻擦去所有生肖动物的五官、身上的花纹，只剩分后，有的生肖动物还能那么明显，而有的.却看不出来了呢？”学生开始思考起来，经过激烈的讨论，达成了共识：剪纸生肖动物绘制的关键是五官、花纹，而是外形，要想剪出的动物更生动有趣，更要突出、夸张的表现动物的外形特征如，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……不需要教师将答案直接呈现给学生，而是给他们自主探究的空间，通过思考和讨论，他们自己就能发现问题，并找到答案,在接下来的教学中，学生也就格外注意得之不易的剪纸要领，掌握的更迅速准确,当孩子们看到亲手做出的美丽的剪纸作品时，都不由得说：
“剪纸真有趣”！那种快乐感、成就感将鼓舞孩子们更加热爱剪纸艺术，热爱美术学习。
教学反思：
教学相长，剪纸《十二生肖》这节课收获大的不仅仅是学生，还有我这个老师，我深深的体会到：
首先，作为教师自己应该学而不厌，利用各种机会、途径深入生活，走进了解传统的民间艺术，要以高度的热忱担负起传承我国优秀传
统艺术的使命，用自身的热情激发孩子们对传统民间艺术的关注，并在学习中感受她的魅力，逐渐提升对传统民间艺术的兴趣。
其次，教学中教师要将博大精深的传统艺术深入浅出的呈现给学生，就要在教学方法上灵活多变，积极地为学生创设自主探究学习的情境，就应该让学生多些思考,自己去发现问题的关键,这个过程远比结果更有意义。
当然挖掘古老的民间艺术时，还要结合当今孩子们的特点，不断创新，才能有所发展，如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；我希望通过自己的劳动，让我们的下一代也能传承这一优秀的民族艺术，愿剪纸这棵古老的艺术之树常绿常新。
美术教案 篇4
教学目的：（1）了解树的外形及特征，并能用流畅的线条勾画树的特征和动势，层次要分明。
（2）初步了解一点调色知识，能适当地掌握色彩运用的方法，表现出树的色彩美。
（3）能围绕主题构思设计制作一张精美的小树领养卡片，适当了解一棵树的生活习性、特征，并形成文字作简单介绍。
教学过程：
一、欣赏感受
1．欣赏课件图片：四季的树木实景，体味大自然的色彩美。
2．欣赏课件图片：树木的色彩画，说说色彩画与摄
影图片的不同感受。
二、整体感知，了解画法
1．观察课件图片：自然界的树。思考如何用色彩进行表现。
2．通过课件演示，让学生整体感知用色彩画风景的表现方法。
3．师生归纳方法步骤：第一步用线条画树：先画近处的树，再画远处的树；先画树干，再画主枝，最后画树叶。第二步用淡彩着色：色彩清淡而又富于变化。
4．观察课件图片(结合教材图例)，了解几种不同的构图方式和色彩表现方法。
(1)先用色涂染后再适当勾画几笔线条来表现树林。
(2)树木局部的表现：前后层次在形的处理上主要表现为主次关系和空间大小关系，在色彩的处理上主要为色彩的深浅关系。
三、局部演示，尝试练习
1．教师演示树干的线描画法。
2．教师演示树叶的线描画法：
(1)三种常见的叶丛画法演示：
(2)注意用不同的线条表现出不同树叶的`特征。
3．学生尝试在教材范例图上进行添画练习。
4．仔细观察教材色彩图片，思考下列问题：
(1)红色为什么会有深浅变化?
(2)绿色是直接画上去的吗?
(3)两色间的边缘线为什么这么清晰?
5．学生尝试进行调色练习，同桌或小组讨论以上问题。
6．师生合作验证讨论结果：
(1)红色颜料中加入水分的多少不同产生了浓淡深浅变化；
(2)黄色与蓝色相互渗透出现了绿色；
(3)两色相接部位运用了干画法，学生说原因，教师重点用色彩演示几种不同的调色方法，引导学生感受色彩的干、湿、浓、淡以及自然渗透产生的不同效果。
7．指出调色注意事项：
(1)颜色不宜调得太均匀，避免色彩呆板：
(2)水分控制适当；
(3)防止把色彩画得太脏。
四、学生作业
1．作业要求：用线勾画一片树林，再涂上较淡薄的颜色，体现对自然的感受。
2．教师巡回指导。
五、作业展评作业展评，小结全课。
美术教案 篇5
【教学内容】
造型·表现
【教材分析】
泥巴看似平凡，但恰恰是这最平凡的东西，孕育着生生不息的人类文明。用手塑造陶泥是最古老的一种制陶技法，可以追溯到原始社会。本课以生活中的器物为创作对象，通过富有情趣的欣赏、感受、创作过程，引导学生充分发挥想象力和创造力，从而制作出形态各异、用途不容的器物来，使学生真切地体验到艺术与生活息息相关，充分体验造型活动的乐趣，从小具有美化生活的意识，同时也提高了动手能力和审美能力。
【教学目标】
1.在学生活动中，探究各种泥器物的制作方法，体验泥的特性，感受捏泥给我们带来的乐趣。
2.通过捏泥，体验陶艺得捏制成形方法，尝试制作各种泥器皿。
3.通过捏泥巴、玩泥巴，了解祖国古今的陶艺作品，激发创作欲望，培养学生的观察能力、审美能力、动手能力和创作能力。
【教学重点】
学习简单的陶艺制作方法，体会中国陶艺的历史文化，引导学生以生活为创作源泉进行创作。
【教学难点】
小器皿的捏制方法及造型设计。
【教具】
课本、有关资料图片、陶泥、课件
【学具】
课本、陶泥、简单工具、陶罐
【课时】
第一课时
【教学过程】
一、组织教学：
检查学生学具的'准备情况。
稳定学生情绪。
二、导入：
1.今天老师带你们去欣赏老北京的很多有趣的玩意儿，仔细观察说出它是用什么材料制作的？
2.教师播放课件。
3.引导学生谈体会。
展示泥制陶罐，请学生上来摸一摸，并谈谈有什么感觉？
引出课题。
三、教授新知：
1.教师播放课件，看看从古代到现代陶艺的发展历史。
2.每小组准备不同样式的陶罐，小组成员通过观察、触摸，体会它的制作方法。
（小组模仿制作一个。）
小组讨论：这种方法好不好？还有什么方法？
小组展示、交流。
教师选择一个有代表性的作品评述并示范制作。
示范捏泥的方法——揉、捏、搓，并将基本形组合成各种奇怪造型。
（重点演示泥巴与泥巴之间的连接方法：泥和泥间先用竹签画上交叉的纹路，再涂上泥浆，将两部分粘贴好。）
四、作品创作：
1.各组抽签选择本组所要制作的内容及方法。
2.小组讨论应用什么方法制作，集思广益找到好的办法。
3.学生设计制作。
4.教师巡回辅导。
五、作品展示：
1．学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及参与本次学习活动的感受。
2．对思维反应较慢的学生可多给与提问作答的机会，且最好安排在小组讨论及已有同学发表意见后，以鼓励参与、增强自信。
3.教师针对学生作品创作情况做出小结。
（鼓励学生为主。）
六、课后延伸：
教师引导学生收拾整理工具、清洁课桌及卫生。
引导学生小结本课学习情况。
你在本课学到了什么？学得怎样？还想学些什么？
【作业设计】
用陶泥设计制作一个生活器物。
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