【推荐】美术教案汇编五篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，可能需要进行教案编写工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。我们该怎么去写教案呢？以下是小编为大家收集的美术教案5篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
活动目标：
1、能用手指点画的方式表现彩虹糖。
2、感知红、黄、绿三种颜色，能选择自己喜欢的颜色作画。
3、愿意参加点画活动，体验手指作画的乐趣
活动准备 ：
1、红色、绿色、黄色颜料、剪成瓶状的作业纸;
2、彩虹糖装在透明的玻璃瓶中
活动过程：
一、预热阶段。
1、创设小熊做客的情境，导入活动，激发孩子参与活动的兴趣。
教师用捉迷藏的形式出示玩具小熊，鼓励宝宝向小熊问好，并出示小熊带来的彩虹糖。
2、认认说说彩虹糖的`颜色、形状，感知红、黄、绿三种颜色。
“看，漂亮的彩虹糖，有哪些颜色呢?”丰富词汇：五颜六色。
“彩虹糖是什么形状的?”
3、分享彩虹糖，学说短句“我喜欢什么颜色的彩虹糖”，巩固对颜色的认识。
二、图形刺激。
1、出示瓶状的作业纸。
“看，小熊的瓶子里还有彩虹糖吗?”“看，老师把彩虹糖变出来。”
2、教师示范手指点画彩虹糖。
说口诀“压压(蘸颜料)点点(点画)彩虹糖”，并鼓励宝宝伸出食指，和教师一起边说边练习。
三、想象创造。
幼儿自由找空瓶子进行点画，教师指导孩子用是指点画，鼓励她们用自己喜欢的颜色点画，在瓶子里变出五颜六色的彩虹糖，提醒他们换颜色时先用抹布把手指上的颜料擦干净。
四、作品赏评。
1、鼓励孩子展示自己的作品，并把作品当礼物送给小熊。
2、律动《快乐的木头熊》，结束活动。
美术教案 篇2
教学目标：
1、认知目标：
通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。
教学重点和难点：江苏省震泽中学钟立胜
重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学方法：
直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。
教学准备：
1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。
2、全班分成八个小组，推选出小组长。
布置预习：
1、熟悉课文内容。
2、收集一些与山水画有关的诗与画。
教学过程：
(一)教师导入(3－4分钟)
1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)
(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7－8分钟)江苏省震泽中学钟立胜
1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美
2、屏幕显示图片：东晋顾恺之《洛神赋图》
——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片：隋展子虔《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学钟立胜
4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)
宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)
——比较俩幅作品在技法上的`不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。
5、屏幕显示图片：明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》
——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
6、欣赏小结：归纳板书
1－魏晋时期萌芽
2－隋代时期独立
3－唐宋时期高峰
4－元明清时期主流
(三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的山水画作品)(10-15分钟)
1、通过设疑讨论解疑(教师引导学生解决问题)来完成江苏省震泽中学钟立胜
刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：
2、电脑平台显示图片：北宋范宽《溪山行旅图》，
南宋马远《寒江独钓图》，
元代倪赞《六君子图》。
3、抢答题：小组讨论抢答
（1）这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同
（2）这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)
（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么
4、重点欣赏小结：江苏省震泽中学钟立胜
刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。富
春山居图局部
（四）小组比赛(10－15分钟)
1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。
2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。
教师总评
（五）课后总结与反馈
中国古代雕塑欣赏教学设计
四、教学目标的确立：
1、背景：丰富学生的阅历，积淀专业修养，提高审美能力。
2、要点：①知道中国古代雕塑一般的表现形式。
②了解中国古代雕塑发展历程。
③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。
3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。
五、教学过程：创设问题情景，导入探究课题：用多媒体展示乐山大佛的图片，提问
1、你知道雕塑的名字吗？说说有关信息。
2、它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。）
3、雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。）
(一)雕塑的涵义
雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。
（二）雕塑的种类
下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？
从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）
（三）想一想：
怎样欣赏雕塑作品？
了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性）
教师板书：陵墓雕刻佛教石窟造像
美术教案 篇3
教学目的： 结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
教学时数：36学时
内容结构： 第一部分--理性认识：
1、结构的类型
1） 骨架型
2） 积量型
2、结构的分析
1）骨架型结构分析
2）积量型结构分析
3）综合分析
第二部分--实技实训：
1、训练步骤
第一步：确定整体比例形
第二步：勾画基本平面形
第三步：概括几何立体形
第四步：刻画具体结构形
2、图例剖析
3、范画欣赏
教学过程：
结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变，而结构不能变。只有抓住
结构，才能坚实有力地表现对象，否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的'、直觉的，而是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。
所谓结构，它包括两个方面的理解：一是自然中客观存在的结构，如生物结构、植物结构、人的结构；二是指画面结构，是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。
在对物象全方位的审视中，我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解，通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。"自然是伟大的设计家"，造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。
结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线，将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素，不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力，培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。
这一阶段内容学时将做如下安排：
结构分析的理性认识：2学时
步骤讲解及图例剖析：2学时
范画欣赏： 1学时
美术教案 篇4
教学目标：
1.通过对站立的折纸动物的研究与制作，使学生初步掌握动物立体造型的一般规律，提高动手能力。
2.对动物的造型表现进行适当的夸张与装饰，进一步丰富学生的想象力和创造力，提高学生的审美能力。
3.通过对动物的了解与制作，培养学生对动物的喜爱之情。
教材分析：
1.编写思路。
动物是人类的好伙伴。可爱的小猪、神气的小鹿、英俊的小马、笨重的大象、天真的企鹅……这些动物是小学生心中童话王国的嘉宾。利用身边随手可及的材料加以立体表现，引导学生探讨动物能站立的方法，研究折法、剪法和画法等，使纸做的动物站立起来、漂亮起来，这是完全符合小学生好奇、好胜、好美的心理发展规律的。
怎样让动物生活得更愉快，是富有同情心和爱心的小学生思考得较多的问题。只要激发小学生这种良好情感与表现欲望，就能让小学生较好地去合作表现立体的.折纸动物，并把它们组成一个快乐的大家庭，从而取得事半功倍的教学效果。
铁铸的小鹿、陶塑的疣猪、铜雕的群牛……形式多样，情趣盎然。具象与抽象、现实与想象、传统与现代并存，开阔了学生的眼界与思路。这些精美的雕塑艺术品，主要是让学生真切感受雕塑之美、立体之美，懂得对于身边熟知的动物，可运用适当的材料进行创作表现。大胆发现、认识、联想及灵活运用各种材质的媒材，应物造型，蓄情创造，就会使材料焕发新的生命活力。
本课教学分两课时完成。第一课时主要让学生个人通过折、剪、画、贴等方法独立制作完成能站立的折纸动物，当然也可以与同桌一起互助完成。第二课时是让学生自由组合成合作小组，合作完成一个“动物乐园”。
2.重点、难点。
重点：让学生在好奇心驱使下，进行平面思维向立体形象思维的转换，研究与实践动物站立的方法。
难点：启发学生思维，举一反三，根据多种不同的构思进行设计和制作。
教学设计：
第一课时
课前准备
（学生）各色彩纸、卡纸、废旧挂历纸、旧报纸以及剪刀、胶水等
（教师）课件、各种动物图片资料、纸折动物实物若干、剪刀、胶水等
教学过程
1.动画引入。
听一听：听课件播放的各种动物的声音。
猜一猜：这是什么声音？是谁发出的？
谈一谈：你最喜欢哪种动物发出的声音？为什么？
学一学：最喜欢的动物的叫声（如小狗汪汪、小猫喵喵……）。
：这些动物都是我们人类的好朋友。
2.展开。
继续欣赏动画和图片，逐渐地导出动物雕塑图片。
说一说：看了雕塑家雕塑的动物，你有什么感受？（提示：引导学生观察动物的神情。）
比一比：这些雕塑的制作材料是不同的，你能说说它们各自用什么材料制作的吗？
找一找：这些雕塑有一个共同的特点，你发现了吗？（提示：都是四肢着地站立着的。）
想一想：用你手中的纸来制作站立的动物行吗？
试一试：一张纸怎样才能立起来？（提示：折、卷、揉等。）
折一折：有哪几种折法？（提示：对折、二折、三折等。）
想一想：怎样充分利用纸张呢？（提示：构图要大、满。）
剪一剪：展示剪成两半的失败的作品，动画反复播放剪的过程，让学生找出失败的原因。（提示：剪时要注意留好连接处。）
贴一贴：给剪好形状的动物形象贴上花纹图案，进行美化。
学一学：这些纸做的立体动物是老师课前制作的，是怎么制作出来的？
3.作业与辅导。
作业要求：模仿或自创站立的折纸动物。
学生大胆制作表现，教师巡视指导。
4.与。
玩一玩：让学生模仿动物的叫声、走路动作，上台表演，作。
评一评：谁做的作品大、美，站得牢。（提示：可采用实物投影方式。）
延伸：下节课制作“动物乐园”。请同学们自由组合成合作小组，准备好材料。
第二课时
课前准备
（学生）各类纸张、剪刀、胶水
（教师）组织学生参观动物园、海洋馆或观看温馨“动物家园”的图片或录像资料，较大的有色卡纸和相关工具
教学过程
1.组织教学。
（1）检查学生课前准备情况和分组情况。
（2）欣赏评述上节课的优秀作品。
2.讲授新课。
（1）欣赏动物园、海洋馆、花鸟市场等相关的动物图片或录像资料。
讨论：你最喜欢哪种动物？它有什么特征？可以怎样把它制作出来？
（2）用最快的速度折好卡纸并设计出最喜欢的动物外形。全班同学举起来，比一比谁设计的动物最大方、最美；合作小组的同学之间相互赏析，指出修改意见。
（3）讨论：准备添加什么样的花纹图案？可选择哪些合适的颜色？
3.自主表现。
学生自主或合作完成单件作品，教师巡视辅导，帮助解决制作中的问题。
4.分组合作。
分小组合作完成“动物乐园”，巧妙添加背景，如山、水、树木、花草等。
5.展示讲评。
（1）参观各组合作完成的“动物乐园”。
（2）投票选出最佳合作小组。
6.课堂。
这节课你学会了什么？有什么特别的收获？还有些什么问题？请同学们课后查找资料，进一步完善“动物乐园”。
美术教案 篇5
第1课时
一、情境导入
1.音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。
2.揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。
二、形式初探
1.欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？
2.小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。
三、提炼元素
1.感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？
2.尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位 学生上台快速画出，老师进行修整与总结。
3.欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
4.提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？
板书：提炼元素：线、点、面??
四、形式探讨
1.作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。
2.小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。
板书：表现形式：概括，简练。
第2课时
一、导入
根据上节课同学们提炼出的造型元素，同学们知道了实景与画的相似之处，这节课我们进行创作。
1.老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。
2.作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。
二、欣赏提升
1.感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？
2.赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的'协奏。
板书：主观设计
三、学生作业
1.作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。
2.教师巡行指导。
四、拓展评价
1.典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？
2.拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？
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