【精品】美术教案模板汇编5篇
在教学工作者开展教学活动前，就难以避免地要准备教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。来参考自己需要的教案吧！下面是小编收集整理的美术教案5篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教学目标
1. 显形内容与目标
应知：头饰的设计依据头饰的用途来确定，同时要按戴头饰人的头部来确定大小。
应会：按预定的设计用彩色纸剪贴、加工制作成头饰。
2.隐性内容与目标
认识美术与生活的密切关系，学会用简单的材料美化生活，初步培养事先预想和计划行为的习惯，进一步发展创新意识和创造能力。
重点难点
分析重点：根据用途确定头饰的设计，并完成头饰的制作
难点：巧妙利用材料及创新表现课程资源准备与开发羽毛、彩纸、胶水、剪刀等工具
教学预设
调控对策
一、 教师展示老虎、狐狸、蝴蝶的头饰，请学生进行造型设计。
学生用肢体动作表现威武，狡猾和轻盈神态 。
学生讨论、研究设计、制作头饰的方法。
二、 结合学生音乐、语文教材中的角色需要，由学生分组选择设计、制作的头饰题材。
根据实物和教材，学生更深入地落实头饰制作的要领和细节。
选择材料，分工、合作进行头饰制作。
三、依据教材和教师的示范作品，其实学生进一步了解头饰的多种创作思路。
布置头饰制作要求：实用、美观、新颖
选择材料，分工、合作进行头饰制作。
大胆设计，大胆创新。
四、进一步启发学生的创作、设计，巡视，发现问题及时解决。
小结，展示，讲评
五、学生戴头饰，摆造型，谈创作思路。
激发学习兴趣，引导学生进入状态。
培养学生探究制作方法的能力。
养成事先预想和计划的行为习惯。
选择贴近学生生活实际的选题，进一步提高动手能力。
体验设计、制作活动的.乐趣。
体会协作精神，享受成功的喜悦。
学情
记录学生能够做出各种各样的好看的头饰，有的老师也想不到，只要提供给他们丰富的制作材料和正确的引导，他们会给我们意外的收获
课后反思
制作出一个头饰对于学生来说再简单不过了，但是要做出一个既美观又实用且想象力丰富的头饰来却需要老师对他们的引导，在本节课中，我为学生准备了许多他们想也想不到的制作头饰的东西，比如：可乐瓶、树叶、羽毛、毛线等等，学生拿到了这些材料，思路一下子打开了，于是，令人意想不到的作品也就不断地出现，这时，再加以引导，会取得事半功倍的效果。
美术教案 篇2
教学目标：
1、认知目标：
通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。
教学重点和难点：江苏省震泽中学钟立胜
重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学方法：
直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。
教学准备：
1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。
2、全班分成八个小组，推选出小组长。
布置预习：
1、熟悉课文内容。
2、收集一些与山水画有关的诗与画。
教学过程：
(一)教师导入(3－4分钟)
1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)
(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7－8分钟)江苏省震泽中学钟立胜
1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美
2、屏幕显示图片：东晋顾恺之《洛神赋图》
——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片：隋展子虔《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学钟立胜
4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)
宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)
——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。
5、屏幕显示图片：明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》
——结合时代背景，介绍这一时期的`绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
6、欣赏小结：归纳板书
1－魏晋时期萌芽
2－隋代时期独立
3－唐宋时期高峰
4－元明清时期主流
(三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的山水画作品)(10-15分钟)
1、通过设疑讨论解疑(教师引导学生解决问题)来完成江苏省震泽中学钟立胜
刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：
2、电脑平台显示图片：北宋范宽《溪山行旅图》，
南宋马远《寒江独钓图》，
元代倪赞《六君子图》。
3、抢答题：小组讨论抢答
（1）这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同
（2）这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)
（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么
4、重点欣赏小结：江苏省震泽中学钟立胜
刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。富
春山居图局部
（四）小组比赛(10－15分钟)
1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。
2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。
教师总评
（五）课后总结与反馈
中国古代雕塑欣赏教学设计
四、教学目标的确立：
1、背景：丰富学生的阅历，积淀专业修养，提高审美能力。
2、要点：①知道中国古代雕塑一般的表现形式。
②了解中国古代雕塑发展历程。
③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。
3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。
五、教学过程：创设问题情景，导入探究课题：用多媒体展示乐山大佛的图片，提问
1、你知道雕塑的名字吗？说说有关信息。
2、它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。）
3、雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。）
(一)雕塑的涵义
雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。
（二）雕塑的种类
下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？
从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）
（三）想一想：
怎样欣赏雕塑作品？
了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性）
教师板书：陵墓雕刻佛教石窟造像
美术教案 篇3
教学目标：
1、熟悉人物结构，知道人物的大致比例关系与站立着的人物的主要特点。
2、用学过的写生知识，画站立的同学。
3、通过教学，使学生对写生人物画产生兴趣，乐于尝试。学会尊重并感谢担任模特的同学。
教学重难点：
1、运用线描的形式写生站立的人物，注意如何表现同学的比例关系与特征。
2、引导学生写生技法。
教学课时：2课时
教具学具：绘画工具
教学过程：
（第一课时）
一、导入
1、（创设情景）
出示范画——美术老师自己的画像
师：同学们说出这是谁，你知道是谁画的吗？
生：是美术老师。
师：像吗？为什么？说出老师的特征。（从年龄、脸型、头型、 五官）
师：老师用画自己的方式把自己介绍给小朋友认识，小朋友想不想把你的同学介绍给老师认识呢？
生：想。
2、揭示课题：这就是我们今天要学习的——我的同学
二、讲授新课
1、给学生分组，让学生互相观察一下同学们的.特征。
2、师生一起来欣赏书上的同学们的同学。
3、教师引导学生通过思考、讨论，得出画肖像画要抓住人物主要特征。
4、教师小结：我们有请今天的小模特，请出被画的同学引导学生认识头像人物写生的方法：
（1） 画脸型 （2）画发型 （3）画眉毛 （4）画眼睛
（5）画鼻子 （6）画嘴巴 （7）画耳朵 （8）画服饰
三、学生创作
1、作业要求：写生同学站立的姿势
2、学生写生练习，教师巡回指导，进行技法点评。
（第二课时）
一、复习知识，继续完成作业
1、写生的步骤是怎样的？
（1） 画脸型 （2）画发型 （3）画眉毛 （4）画眼睛
（5）画鼻子 （6）画嘴巴 （7）画耳朵 （8）画服饰
2、检查作业情况
3、学生继续完成作业，教师巡回指导，优秀作业点评。
二、小结：表扬优秀作业
三、收拾整理
教学后记：
本课的主要目的是学习人物写生，人物的画法较难，教师要耐心的指导。今天我们学会用线描的形式方法来画站立的人物，希望同学们能充分运用到平时的人物画上，同时学会观察身边的事物，要注意观察比较多画画多练习，熟能生巧为今后学习打下良好的基础。
美术教案 篇4
目标：
1、引导幼儿欣赏梵高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，让幼儿感受作品的美。
2、培养幼儿善于观察的能力，鼓励幼儿大胆表述与评价，增强幼儿对艺术作品的感受能力。
3、激发幼儿创作的愿望，感受绘画带给自己的快乐。
准备：
1、PPT课件。画有花瓶的背景画一张。
2、油画棒每人一盒，绘画纸一张，剪刀。
过程：
一、出示向日葵实物图片。
师：小朋友你们看这是什么？（向日葵）向日葵是什么样子的？
小结：因为向日葵的脸总是一直向着太阳，太阳到哪里，它的脸就向哪里。所以叫向日葵。
二、出示梵高作品《向日葵》，引出课题。
师：今天，老师还给小朋友带来一幅美丽的向日葵绘画，这是外国的一位画家画的，世界上许多人都喜欢他画的向日葵，我们一起来看看吧！
三、幼儿欣赏作品。
1、让幼儿叙述对画面的第一感受。
师：小朋友，你们看到这幅画有什么感觉？
鼓励幼儿用完整、流畅的语言进行表达，充分肯定每一个幼儿的感觉、感受，并让所有的幼儿能够分享到同伴的不同审美体验。教师小结。
2、色彩的感受。
师：（1）小朋友，你们看看这幅画什么颜色？
（2）你们最喜欢画中的哪一种颜色？为什么？
（3）哪种最多？（黄色）
（4）你们喜欢这种颜色吗？
（5）你们看到黄色有什么感觉？（高兴，激动、热情…….）
幼儿分别回答。通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅，同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比例。这样画面才能饱满、好看。
3、构图的感受。
师：（1）小朋友，我们再来看看，这幅画除了向日葵，还有什么？（花瓶）
（2）那么有几朵向日葵，我们来数一数吧。（14朵）
（3）这些向日葵都一样吗？（有的低下了头，有的仰着头）是不是都朝着一个方向？（不是）那都有哪些方向呢？我请小朋友用红色的箭头标志把向日葵的方向标出来，而且用身体动作来表现向日葵各个方向的姿态，哪个小朋友愿意？（幼儿操作）
4、线条的感受。
师：我们来看看向日葵的花瓣。向日葵的花瓣是什么样的.？它们好像在干什么？（跳舞……）引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲，感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。
师：对了，向日葵好像在舞蹈，有的低下头，有的仰起头，有的扭动身体，漂不漂亮？你们喜欢吗？现在老师请小朋友也像向日葵那样听音乐扭动你们的身体，好像你们自己就是一朵朵美丽的充满活力的向日葵，好吗？（幼儿表现）
教师小结：刚刚小朋友表现的真好，舞跳得很美，你们就像一朵朵美丽的向日葵，我们给自己鼓鼓掌吧！
四、认识梵高。
师：你们喜欢这幅画吗？为什么？那么这幅画是谁画的呢?我们一起来认识一下，（出示梵高）这个叔叔就是文森特?凡高，凡高叔叔是荷兰的大画家。他的画受到世界很多人的喜欢。这幅《向日葵》就是他画的。老师还悄悄地告诉你们一个凡高叔叔的小秘密。他最喜欢的花就是向日葵了。我们一起看看他其它的向日葵画。
五、创作《向日葵》，激发幼儿创作一幅“向日葵”作品。
介绍绘画要求：请小朋友在画纸上画一幅自己的向日葵画。
师：小朋友，刚才我们欣赏了大画家的作品，你们愿意把自己当成大画家，画个向日葵吗？现在我们小朋友画一朵你喜欢的向日葵，画的时候要大胆，色彩要亮丽，看看谁画的向日葵最好看，好不好？
播放音乐，幼儿创作，老师指导。
六、评价，展示作品。
出示画有花瓶的背景画，幼儿把自己的向日葵剪贴到范画中，合作完成一幅向日葵作品。
小结：我们的《向日葵》画得怎么样？小朋友画的真好，吴老师真为你们高兴，也许你们以后也能成为一个像梵高一样的大画家。
美术教案 篇5
第1课时
一、情境导入
1.音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。
2.揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。
二、形式初探
1.欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？
2.小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。
三、提炼元素
1.感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？
2.尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位 学生上台快速画出，老师进行修整与总结。
3.欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
4.提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？
板书：提炼元素：线、点、面??
四、形式探讨
1.作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的`近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。
2.小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。
板书：表现形式：概括，简练。
第2课时
一、导入
根据上节课同学们提炼出的造型元素，同学们知道了实景与画的相似之处，这节课我们进行创作。
1.老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。
2.作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。
二、欣赏提升
1.感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？
2.赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。
板书：主观设计
三、学生作业
1.作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。
2.教师巡行指导。
四、拓展评价
1.典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？
2.拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？
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