关于美术教案范文9篇
作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要准备好一份教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那要怎么写好教案呢？以下是小编精心整理的美术教案9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
一、教学目标知识与技能
1、初步了解一些民间的艺术文化，做到善于学习、勇于创作，六年级上册美术教案。
2、巧妙选择，利用材料，运用捆扎、编织等简单方法制作一件工艺品。过程与方法
1、理料。将所备草料略加理顺使其整齐
2、捆扎。可先尝试捆，确定后再紧捆。一般先主体，后枝节。
3、辅助。利用弯曲、搓捻、剪切、削割等手段完成作品。情感态度价值观培养学生精心制作的良好习惯，善于珍惜并利用自然资源。
二、教学重难点重点：尝试体验捆扎、编织等方法制作一件生活品或工艺品。
难点：相互学习，解决形态不美、松散不稳等问题，使作品精美。
三、自学指导
1、收集本课的学习资料。
2、将叶圣陶《稻草人》的故事，勾起学生的想象与回忆。
3、互相学习共同探究，解决学习中的难题。
4、学会欣赏与评价作品。
四、教学准备
1、师生收集稻草、树皮等材料。
2、课件：幻灯片绘制与编织示意图等。
五、教学课时二课时六、教学过程第一课时一、创境与导入
1、（师）：教师将叶圣陶爷爷《稻草人》的故事，勾起学生的想象与回忆。
2、学生自由交流自己见过的稻草人的形象
尝试与发现
1、教师提出学习主题。以小组为单位，合作尝试捆扎一个稻草人（时间为5分钟）。
2、学生分组动手尝试捆扎。
3、讨论作品与发现问题。
教师预设问题：
①、形态不美。（身体高矮比例失调，头重脚轻分配不匀。）
②、松散不稳。（轻轻一碰即倒下，部分结构松散未扎紧。）③、没有完成。（合作部愉快、顺利，分配不公正合理。）
学习与释疑
1、师生讨论，解决问题。
（1）、形态不美怎么办？
①、应大致确定人物的身高比例，找准脖子、腰部、肩部的捆扎位置。
②、稻草的.分量要做到心中有数。代表手部的稻草分量明显少于身体部分（包括腿部）。稻草量少的情况下，有时可将稻草整束弯曲后再捆扎，头部显得精致一些；有时也可将代表手部的稻草挽回进行捆扎。
（2）、松散不稳怎么办？
①、稻草人各部分的分量合理，重心稳定。也可适当添加工具使稻草人稳定且动态有趣。
②、注意捆扎的松紧要合理：扎得松则稻草显得体量大，一般在关节转折处扎紧。
（3）、没有做完怎么办？用最短的时间做出精品就有效率。
2、优秀组学生代表介绍经验。
3、课件出示：稻草人捆扎示意图。
4、教师示范并介绍制作步骤。课件：
1）、试扎。用手比划人物的关键位置，
（2）、分扎。捆扎做出人物的大体形。
（3）、装饰。最后修剪、装饰、整理。
1、学生以小组为单位，继续完成、完善、或者重新制作稻草人。
2、教师巡视个别指点。
3、欣赏与评价。
（1）、自评。介绍自作的稻草人的特点。
（2）、互评。指出存在的问题并提出修整的建议。
（3）、师评。肯定成绩，提出希望。
五、总结与拓展
1、本节课你最大的收获是什么。
2、给你的作品起个名字。
3、教师总结语：
美术教案 篇2
一、活动目标
1.了解冷色和暖色的对比关系。
2.学习报纸印画的基本技巧。
3.能够正确使用工具和材料，体验画画的乐趣。
二、活动准备
大红灯笼图片，蜡笔，抹布。
三、活动过程
1.通过寻找身边的颜色，认识冷色与暖色。
引导语：色调中有冷的与暖色，请找找你身边的物体哪些是冷色调，哪些是暖色调？今天我们分别用这两个色系来为灯笼上颜色吧！
2.教师讲解示范，交代要求。
（1）把画纸铺好，然后用蜡笔上颜色。
（2）注意不要画出线，并且要用对颜色。
3.幼儿画画，教师指导。
（1）提醒幼儿要吧灯笼的`周边铺满颜色，要涂满均匀。一个灯笼用暖色一个灯笼用冷色。
4.展示作品，欣赏与评价。
四、活动延伸
1.将幼儿的作品粘贴到墙上进行环境布置。
美术教案 篇3
总课时
第 18 课时
年 月 日
课 题
第7课 小小园艺师
共 3 课时 第 1 课时
教 学
目 标
知识与技能目标：欣赏盆景，能收集和利用一些盆景材料。
过程与方法目标：制作盆景和小景模型，提高动手制作能力。
情感态度与价值观：分工明确，体现创新精神。
教学重
难 点
利用材料制作盆景和小景模型
教法学法
欣赏、设计、制作
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、欣赏交流
1、引导学生欣赏树木盆景，初步感受盆景中树木的形态和造型。
2、学生谈谈课前所了解到的对盆景的认识了解和兴趣所在。
3、欣赏示范作品。用铁丝、橡皮泥等相近材料塑造的各种错的造型。
二、探究体验
1、学生尝试：根据刚才所看所想，试着运用所准备的'工具制作一棵简单的树。
2、师生探讨：在尝试制作中遇到的困难，并积极寻找解决的办法。
三、学习新知
1、欣赏图片与讲解：松柏--直立挺拔；
柳树--婀娜多姿；枫树--色彩艳丽。
2、教师示范。树干的塑造：注意树干的造型有特色。枝、叶的塑造：注意疏密组合。
3、学习制作树木模型的方法和要领。
4、讲解简易的盆景制作方法。
四、制作表现
1、作业要求：选择合适的材料，制作几件盆景中的小屋、凉亭、小桥、小船等模型。
2、学生作业，教师巡视辅导。
五、展示评价
展示学生的作品。
评一评：你认为造型大方逼真的模型有哪一些？
1、学生举例回答印象最深的一处园林景观。
2、小组交流，师生畅谈。
3、比较后面的盆景和前面所看到的盆景的共同点和差别。
学生交流：在制作中积累初步经验。
1、了解常见树木的基本特征。
2、学生观察，学习方法。
3、学生总结归纳制作步骤要领。
学生创作，按照要求完成作业要求。小组或二人合作形式。
说一说：在制作的想法和在制作过程中的感受。
美术教案 篇4
教学目的
①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；
②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
内容结构
①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。
③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。
教学教学重点和难点：了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神
教学过程：
一、导入：你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？
二、新课
我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的.，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。
播放课件：读图认识感知江南水乡———苏州及园林怎样学好高中化学
1、师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？
讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开”
园林艺术的构成
a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水；
b、建筑物及其特殊的人文内涵；
c、园林内的树木花卉；
d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。
2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。
皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。
三、总结：
园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。
四、拓展：
结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。
美术教案 篇5
一、教学目标：
通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：
重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?
难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：
1、审美观念是如何形成的。2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）
五、课时：一课时
六、新课教学：
影视(温州嫁具)导入揭题—第一课什么是美术作品
1、审美观念是如何形成的？
以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)
2、美术作品的基本含义什么叫美术
①什么叫美术
身边的美术，
提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）
②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）
③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美
3、美术作品的形式美
意识形态形式与形式美
①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。
马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”
A、形式美法则
①多样与统一
美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐
对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？
③比例与尺度
比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的`规律。（黄金比例1：1、6181：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女
④对称与均衡
对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军
⑤节奏与韵律
节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列
韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
B、实战演习
（多幅图片）学生选择评判
4、美术鉴赏的意义
A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”）
①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。
中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。②从实用物品向美术作品的转换
要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)
③情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
5、讨论和思考：讲一讲身边事物的美
6、小结：美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。
7、备用资料
美术教案 篇6
一、组织教学，检查用具
二、导入新课：教室（画室）两面墙分别设计黑白作品和色彩作品的氛围。
（黑白和色彩的对比）
今天教室布置的两面墙,作品明显有不同,请问区别在哪里?
看来不用色彩,我们也能创作有黑白特色效果的作品来。
（把色彩部分的展板翻转，后面更多的黑白装饰画展示出来。）
出示黑白装饰画和明暗调子表现的作品：
分析明暗调子的表现方法。了解黑白画表现方法。
设问：请同学们说出两幅画的区别？
总结：第一幅是我们学过的明暗调子的表现方法，是表现物体的明暗调子关系和素描关系是写实的。
第二幅画画面有些夸张、变形、视觉效果更加强烈一些，这就是黑白画。
（明暗调子素描和黑白装饰画的对比）
板书课题《黑白灰构成的美感》
三、讲授新课。
（一）欣赏黑白画课件
１、陶罐
２、中国画
３、插图
４、利用手绘线条图象随意创作的作品而加工的黑白装饰画
５、结合环境有黑白图样的｛如20xx年７月２２日上午全食（日偏食）｝现象，联系起黑白画的装饰趣味。
６、结合范例，早点提出本课的作业要求，以使学生做好心理准备和注意事项。
（二）结合作品分析。
1、黑、白、灰的形成：
画面中的黑、白、灰指无彩色和有彩色画颜色明度所构成的明度等级。这里黑、白并不单是指的纯黑、纯白，而是比较而言。黑、白、灰的形成的因素，即调子的归类概括起来，无非是物象的明暗关系和物象的色相关系。
黑：深沉、有力、稳健、强烈
视觉感受白：醒目、明亮
灰：使画面色调柔和、活泼、富于节奏感
2、黑、白、灰构成的美感
黑、白、灰经过画家的巧妙安排和运用，犹如音乐以高音、低音、中音谱成的乐章一样组成画面的黑、白、灰结构。同时，在对比的关系中显出各自的特色和表现作用，互相衬托，构成和谐的`节奏，给画面带来韵律之美。
3、黑、白、灰的布局
在黑白灰的构成中，“均衡与和谐”十分重要。要使黑、白、灰的布局和安排画面上达到感觉协调的目的，既有量的大小，所占位置多少的比例关系，又有总体的构成关系。完美的画面应注意感染力，增强艺术效果。
（三）黑白画的归纳方法。
1、观察构思画面，不需要同所画的一模一样，根据感受将对象夸大、缩小或取其中一部分特写。
2、用铅笔画出物体的形、比例位置和大体明暗关系。
3、根据物体固有色和明暗关系，黑白概括组织画面，将暗、暗灰色块和物体暗部归为黑色，将明、半明色和物体明部归为白色。在画物体时要整体把握关系，将暗部一起看，明部一起看。动笔只画黑色部分、明部空白。
4、丰富画面，当黑白两大色调画好以后，用线条或点将画面半透明色调丰富起来。避免喧宾夺主。
四、作业要求：学习课本中的习作，任选一幅加工改动或创作。
1、注意培养学生对黑白灰构成的认识和理解。
2、提高学生对物象的概括和分析能力，学会归纳黑白灰的调子。
五、学生作业，教师巡视指导。
六、课堂小结：
通过学习黑白画的概括归纳方法，能够通过创作表达个人感受，从中发现美和再现美，并受到陶冶，希望今后多观察，创作出更多有特色作品，装点美化我们的生活。
板书
基本构成要素：点、线、面
色彩：黑、白、灰
黑白画装饰画的表现形式：
明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征、和变形等。
美术教案 篇7
17.卷纸动物
一、教学目标：
初步了解纸立体造型的方法与动物的有关知识，美术第3册教案（第八单元）。
2.通过卷纸动物的设计与制作，发展学生的立体造型能力、形象思维能力和动手能力。
3.体验美术活动的乐趣，激发学生对美术的学习兴趣和对小动物的爱心。
二、教学重点、难点教学重点：
用基本的卷纸方法，设计制作具有立体效果的动物形象。教学难点：能让动物站立。并表现出自己的独特创意。
三、教学准备
（学生）胶水、剪刀、各种色卡纸或其他质地较厚的彩色纸（教师）多媒体课件，卷纸动物范作
四、教学过程
1、演示激趣教师出示几种长方形纸，让学生说一说教师用什么方法把长方形纸变成了什么形状？（采用卷的方法变成了圆圈、大小不等的圆柱体、圆锥体。）播放课件。让学生动手试一试，卷成各种圆柱体、圆锥体等。
2、欣赏作品
（1）教师把它添一添，变成一个小动物的形象。（课件展示学生作品）
（2）教师根据刚才卷的各种大小不一的圈，当场示范组成一个小动物，并让学生再帮教师想一想，还可以变成什么动物？可采用什么组合法？（3）小结：可采用大小圈重叠（蜗牛），大小圈连起来（蛇、毛虫），小圈套大圈等（动物身上的奖牌）
（4）请学生取课题名，揭示课题--卷纸小动物。
3、讲解示范
（1）提问：怎样制作一只形象丰富的动物呢？
（2）教师小结补充，让学生了解掌握从整体到局部的基本制作步骤。
（3）同桌说一说，根据你手上已卷好的形体，你想做一只怎样的卷纸动物？再试一试，多变几个小动物。
(4)教师小结提示：不管怎样变化，都要抓住表现对象小动物的主要特征。
4、学生练习，体验创作过程。
独立完成制作一只卷纸动物。
5、作品展示交流
(1)学生自己介绍作品。
(2)教师选择几件具有代表性的作品进行评析指导。
(3)选几个小动物进行简单的场景表演。
18.自己做帽子
一、教学目标：
1.了解帽子的基本结构，学习用各种方法设计制作一顶纸帽子。
2.在欣赏、讨论、游戏等学习活动中，让学生的自主探究能力、想象力、创造力得到锻炼。
3.让学生在造型、表现的过程中，体验立体造型的乐趣。
二、教学重点、难点：
重点：学习、掌握纸帽的基本折法。
难点：在基本的折法上进行创新设计，制作有个性的帽子。
三、教学准备：
老师：帽子范作若干、有关帽子的图片等。
学生：大的挂历纸或报纸、剪刀、双面胶
四、教学过程：
1.欣赏导入。
（1）老师提示：百货店最近新开了一个“帽子”专柜，专卖各式各样的帽子，我们一起去看一看（出示图片）。
（2）提问：你最喜欢哪顶帽子？为什么？从欣赏入手，以各式各样的帽子激发学生的兴趣，有目的地引导学生观察帽子的形状、色彩、装饰等。
2.探索，模仿。
（1）老师提示：这个店由于生意太好，有一部分产品严重缺货，需要货源，你们愿意帮他吗？
（2）老师出示缺货帽子样品（范作），让组长领回自己组里最喜欢的样品，以小组形式，让学生拆一拆帽子，并要求重新组合帽子。
（3）关注并辅导有困难的学生。
（4）让学生按照样品折帽子。调动学习的兴趣，让学生自主探究帽子的折法，在拆帽——重组帽子的过程中，掌握帽子的折法，突破难点。利用小组合作，可增强学生的合作意识。
3.设计，创造。
（1）提问：你还能创造出其他形状的帽子吗？
（2）提问：你能把自己的帽子打扮一下，使它变得更美吗？培养学生的想象力、创造力和动手操作能力。
4.评价，交流。
（1）组织学生将作品统一陈列展示，并请他们互相评价，交流心得。
（2）赏析作品，体验成功的喜悦，在评价中相互借鉴、提高。
5.表扬，小结。
（1）老师小结：店主看了同学们的作品，非常高兴，特地写来表扬信。
（2）同学们在课后，小组间可互教互学不同的折法。鼓励学生，激发持续学习的兴趣。让学生当小老师，有利于培养他们的自信心。
19.小画框
一、教学目标
1.感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2.学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框，教案《美术第3册教案（第八单元）》。
3.通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用能力，培养学生美化生活的情感。
二、教学重点、难点
重点：学会画框的基本设计、制作方法。
难点：能设计、制作富有创意的小画框。
三、课前准备
（学生）剪刀、双面胶（或胶水）、彩色卡纸（或质地较厚的挂历纸、彩色纸等）、画笔、自己的绘画作品一幅（教师）课件、自制小画框范作四、教学过程
1.游戏导入。
（1）以课件的形式出示不同风格的画框和不同的`绘画作品，让学生给作品选配画框。
（2）导入新课，板书：《小画框》。
2.想想、说说、画画，加深感知。
（1）请学生想想、说说生活中见过的画框样式及其特点。
（2）让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。
3.赏析探究，学习制作方法。
（1）出示教师范作，请学生看一看、说一说：假如让你给这张作品设计一个小画框，你会考虑哪些问题？（提示：可以从框边的形状、色彩搭配来启发学生。）
（2）借助图示了解制作步骤及进行变化创新。
（3）欣赏书中学生作品，拓展制作方法。
4.学生设计、制作小画框。
（1）提示：可以改变外框与内框的形状和颜色搭配来设计与众不同的小画框。
（2）学生练习，教师巡视指导。
5.引导学生互评互学。
（1）鼓励学生大胆展示、介绍自己的作品。
（2）引导学生说说自己喜欢的同学作品。
6.拓展小结。鼓励学生用自己的作品装饰房间，激发学生美化生活的兴趣。
20.小小建筑师
一.教学目标：
1.通过教学，提高对材料和工具的认识，从体验材料带来的乐趣萌发丰富联想的同时，初步感受造型活动的乐趣。
2.在游戏中掌握一些基本的工艺制作手法，并通过集体创作，培养学生团结协作的习惯。
3.让学生通过游戏发现自己作为主体的价值，培养爱家乡的情感。
二、教学重点、难点：
重点：了解建筑物的一般特点，孕育欣赏建筑物的最初萌芽。让学生通过游戏在集体的氛围中自发地学习、创作，从中学习纸工艺的各种制作技巧，并能团结互助。
难点：合理安排建筑物的门、窗、阳台、屋顶、周围环境以及各单元组件的组合。通过拼合、堆砌和装饰，把感觉到与想象出的立体造型用纸盒表现出来，使学生充分体验凭借顽强毅力坚持活动的乐趣。
三、课前准备
(学生)彩色水笔、胶水、剪刀、大小纸盒5-10个、各种制作材料（如铁丝、橡皮泥、橡皮筋、棉线、牙签、果奶瓶、彩纸等），分成4-6人的小组并选好小组长 (教师)教学课件、剪刀、胶水、大小纸盒、范作四、 教学过程第一课时1.欣赏导入。
（1）出示课件：播放古今中外优秀建筑的图片。教师让学生结合自己的生活实际，说说感受。
（2）揭示课题。课件演示,观看材料、工具，并思考其用途。
（3）提出本课目标：做一个优秀的建筑师，以纸盒子为主要材料来设计一幢房子。
2.展开交流。
（1）观察分析。拿出事先准备好的材料和纸盒。利用现有的这些东西通过观察、联想，构思出一幢房子的大致造型。
（2）交流表达：把构思和大家交流一下，相互说一说。
（3）观看建筑师设计、建造过程的录像（或课件）。
3.学习方法。
（1）交流制作的方法：接、剪、粘、插、折、弯、包、叠等方法。
（2）教师示范制作方法，与学生合作把纸盒加工成一幢房子的模型。
（3）欣赏教材中学生的建筑作品，借鉴方法，发表看法。
（4）设计房子的广告或房产说明书。可以用绘画、文字或口头表述的方式。
4.表现创意。
（1）设计一个独立的建筑物。
（2）造型别致、有创意，但不一定表现得很复杂。
5.评价。
（1）作品是否合理、巧妙地利用了材料的特性和组合关系。
（2）作品是否有新意和创意，与众不同。
（3）建筑作品的色彩及造型（门、窗、阳台、屋顶）等表现是否统一。
6.课外拓展。
（1）了解古今中外的名建筑及其历史。
（2）收集现代化小区房产的广告及宣传资料。第二课时 课前准备（学生）制作工具及材料（教师）建筑模型、课件、范作、全开的铅画纸
教学过程
1.谈话引入，欣赏评述。
（1）展示自己的建筑模型作品。
（2）观看和欣赏别的同学的建筑作品。
（3）介绍自己的建筑。(提示：可以展示自己的房子广告。)
（4）说说好房子的特点。(提示：坚固、美观、适用等，向学生说明的时候注意语言的浅显易懂。）
2.精心策划，组合构建。
（1）讨论一个规范化小区所要具备的条件和设施。
（2）说说在一个小区内除了住房外其他建筑物的特征。
（3）欣赏课件，并相互交流。
3.精诚合作，共建家园。把全班学生分成4个大组，把教室的空地划分成4块，每一组组合成一个小区。（提示：教师分发给每一个小组一张全开的铅画纸。）
（1）组建一个生活小区建筑模型。
（2）注意小区的交通、周围的环境及人们的活动。
4.装饰美化，合理布局。
（1）注意建筑物的装饰手法：画、剪贴小饰物、用小东西戳洞等方法。
（2）注意主建筑物的摆放。用对折法表现汽车、人物、树木等风景。
（3）关注在小组中没有参与到活动中去的同学。（提示：这类学生往往性格内向、“基础”较差或参与美术活动的热情不高，应进行鼓励、引导。）
5.集体展示，共享快乐。
（1）给自己的小区取名。
（2）展示自己的小区，参观别组的作品。
（3）合影留念，保存学生的作品。
美术教案 篇8
课时：1课时
课堂类型：造型 表现
教学目标：
1、能说出5-10件左右对称的物体。
2、能够用印的方法表现2-3幅作品。
3、了解对称图形带给人们的一般感受。
教学重、难点：
1、对称图形的特点。
2、如何正确使用水彩颜料。
教具学具：对称的实物、水粉颜料、调色盘、笔、水罐、抹布、作业纸
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
（一）引导阶段：
1、让同学议一议、说一说日常生活中什么东西是对称的，对称就是以一条中心线为准、左右对称或上下对称、对角对称，出示准备的实物、结合教材范例让学生看一看、议一议对称的美（平衡、均衡、整齐、稳定）。
2、组织让学生观察教材的制作过程：把作业纸对折，在对称轴的一边画、合起来，印一印，打开看象什么？让大家来试一试制作一幅对称图，再谈谈制作中会遇到什么困难，（对称的颜色不明、画面糊了）。讨论怎样才印的清晰。(颜料浓淡要适当)
3、小组讨论：哪些物体适合用对称方法表现。构图（一半图形的'设计）、色彩的搭配？
（二）发展阶段：
1、教师示范
（1）构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容。
（2）调色（注意颜料少调些水，色彩要鲜艳，不要几种颜色混在一起，弄脏了画面。
（3）对印，展开，根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？
（4）添画，对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化。
2、学生进行操作练习，教师巡视辅导，注意提醒学生注意保持画面的整洁，手脏了不要用抹布擦干净。引导小组同学互相学习。
三、展示作品：
小组进行评议，让同学谈谈其他同学的作品、及教材的作品，你看了会什么感受，个别同学对全班小结。
四、收拾与整理：将毛笔、调色盘、水罐清洗干净，用抹布将桌子擦干净。
美术教案 篇9
教学目的：
1、用多种形式表现火车。
2、提高学生的观察力表现力。
3、通过对火车的了解，表达学生对生活的`美好感受的体验。
教学重点：让学生了解火车的知识，开扩学生的视野。
教学难点：学生用各种方法表现制作火车。
教学准备：学生自带药盒、牙膏盒、饮料瓶、画纸、水彩笔。
教学过程:
1、进教室给学生在黑上写大大美术字，对于我来说很轻松。
学生在下面议论，情不自禁的喊到“火车开啦”
2、老师也很高兴，告诉学生在讲《火车开啦》
老师当火车头让坐的好的学生拿着水彩笔盒在后面跟着自己。
3、学生高兴，激动万分，学生老师一起着火车叫的声音，在教室走一圈，顺便把自己的水彩笔放在黑板的槽中，班里的学生沸腾了，真的很热闹。
4、师生开始讲各种各样的火车。
火车如果按动力方式可分为蒸汽机车,内燃机车和电力机车;
如果按用途来分有客运列车,货运列车和特殊用途列车;还有按轨道方式来分有轻轨列车和重轨列车.
5、学生四人小组商量做什么？画什么？
6、学生作业：
老师巡回辅导
7、展示学生的作业
立体放在前面的桌上，画帖在黑上。
8、请一个火车头（一个学生）带大家看展览。
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