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美术教案

时间：2022-01-29 19:51:29 教案我要投稿

【实用】美术教案范文八篇

　　在教学工作者开展教学活动前，常常要写一份优秀的教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那要怎么写好教案呢？以下是小编精心整理的美术教案8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

【实用】美术教案范文八篇

美术教案篇1

　　教材分析:

　　金秋十月，硕果累累。水果的品种繁多，形状多样，色彩艳丽，累累的硕果能给学生带来愉悦的心理感受。加之水果形象简洁，特点突出，易于学生观察、概括和表现。因此，教材设置了《水果宝宝》一课，主要目的是训练学生以泥工的方式表现水果形象，这是学生入学后的第一次泥工课，通过学生捏塑水果的过程，可以使学生对可塑性材料有所了解，初步领悟捏、团、搓等泥工的基本技法。本课比较适合以彩泥为造型媒材，彩泥色彩丰富鲜艳，可塑性强，利于学生做较为细致的刻画和表现。在不发达的地区，也可以选择黏土或深层土，用泥塑的方式进行练习。

　　本课出示的学生作品色彩鲜艳,造型生动,从不同角度提示了创作思路，易于激发起学生的想像力和创作热情，也为教师根据学生实际知识技能水平，分层次地制定教学目标提供了可能

　　教学目标：

　　1.用彩泥或黄泥表现出水果宝宝的形象，培养学生概括和夸张的能力。

　　2.通过捏塑水果的活动，了解可塑材料的特性和基本造型方法。

　　3.激发学生热爱生活、表现生活的情感。

　　教学方案：

　　一、导入新课：

　　师：同学们！今天老师给同学们带来了好多小礼物，放在了你们的桌子上了，快打开盒子看看，你们喜欢吗？（盒中是各种水果造型）生：（齐说）喜欢!

　　师：你们仔细看一看，用手摸一摸，看它们是用什么材料做成的？（生：橡皮泥!）

　　师：对!他们都是用橡皮泥做出来的。今天我们就一起来学习第9课《水果宝宝》。（点击鼠标，出示课题）

　　二、引导制作：

　　师：看了刚才的礼物，你们一定知道了用橡皮泥可以做成我们爱吃的水果、还有蔬菜，其实它还可以做成美丽的小女孩，可爱的小动物，各种各样的`交通工具等等，除了刚才的这些礼物，老师这儿还有一些礼物呢，你们想看看吗？生：想!

　　师：咱们要一边看一边想，你最喜欢哪一件，为什么？（播放多媒体）

　　1.香蕉草莓、桃、橘子、菠萝、苹果、西瓜及各种水果造型的娃娃）

　　2.其它的泥塑造型如毛毛虫、小狗、小火车、太阳、小丑、黑人娃娃等

　　（师生共同欣赏橡皮泥作品）

　　师：好!咱们就先欣赏到这，谁先说说你的想法？（学生发言）

　　师：（指着作品）看来他们都很漂亮，我们也都非常喜欢，看完之后，我们有什么想法吗？（激发学生创作欲望）

　　师：（看到同学们跃跃欲试的样子，说）好!拿出一块儿橡皮泥来，用我们的小手揉一揉，搓一搓，团一团，压一压，试试看他都可以变成什么形状？

　　（学生自由捏，一会儿纷纷举起橡皮泥说）

　　师：看来橡皮泥真神奇，用我们的小手简单一加工，就可以变成各种各样的形状，再把各种形状组合在一起，就可以变成刚才我们看到的可爱的水果娃娃、漂亮的小火车等许多生动形象的造型。现在老师就给大家做一件小礼物，你们可要仔细看哟!

　　（教师在实物投影前，边讲解、边示范，做一个穿着漂亮外衣的苹果娃娃）

　　师：我相信一会儿你们都能做出比老师的还漂亮的娃娃，有信心吗？生：（齐说）有!

　　师：那我们先思考一下，你打算做什么？（生自由讨论交流。）

　　（师到学生中间去，鼓励学生大胆想象，勇于创新。大约3分钟。）

　　师：好，我们先思考到这，谁来说说你或你们打算做什么？

　　三、动手创作：

　　师：看来同学们都想好要做什么了，现在我们就充分发挥想象，开始动手创作吧!

　　（老师到学生中间巡回辅导，了解情况和学生一起制作。）

　　四、鉴赏作品：

　　师：（看到大多数同学做好了。）好!这节课我们先做到这儿，谁愿意把你的作品拿到前面来，给大家介绍一下。（大约有2-4个同学展示并介绍作品，同学互评，教师趁机点评，适时引导。）

　　师：同学们做的非常棒，说得也很好!现在为了能看到更多同学的作品，我们在作品底座上写清作者姓名，作品名称，把作品集中放到将讲桌上，我们共同欣赏，选出最有创意的作品，最精致的作品，最漂亮的作品，好吗？

　　学生自由欣赏，评出各项奖项，鼓励同学们大胆创新，取长补短。

　　五、交流总结：

　　师：通过这节课的学习，你们有什么想法或感受要跟大家说说吗？老师相信，只要我们平时善于观察，多动脑筋，勤于动手，我们的手一定会越来越来巧，做出更多更精美的作品，把我们的生活装扮的更加美好。

美术教案篇2

　　教学目标

　　知识与技能目标：了解中国敦煌的彩塑及敦煌艺术中的其他图案纹样。

　　过程与方法目标：能够描绘敦煌艺术中的花边或藻井图案纹样

　　情感态度与价值观：培养学生热爱艺术、热爱家乡的情感，树立保护文物的意识。

　　教学重难点

　　1、欣赏分析敦煌的彩塑。

　　2、描绘敦煌艺术中的花边或藻井图案纹样。

　　3、掌握线条的运用，正确处理图案结构和布局。

　　教法学法

　　讲解引入、欣赏、自主表现、指导

　　教师教学活动设计

　　一、谈话引入

　　关于对敦煌艺术的了解，敦煌大街上的各类图案、敦煌画像砖上的各类图案等。

　　二、欣赏探新

　　1、提问：敦煌艺术中有哪些有特点图案、纹样？

　　2、分析敦煌艺术有哪些特点？

　　3、分析敦煌艺术中的藻井图案和一系列花边或纹样图案。

　　4、举例敦煌大街呈现的关关于敦煌割裂图案的.纹样及表现风格。

　　5、教师展示一些图样共学生参考。

　　三、创作表现

　　1、作业要求：以中国古代的图案纹样或以敦煌的艺术纹样为主，临摹完成一幅图案作业，用看壁画的形式表现。

　　2、学生归纳、整理、完成作业，教师巡回辅导。

　　四、作业讲评

　　教师评价作业。

　　学生举例回答。

　　1、学生分组讨论，归纳后回答。

　　2、学生分析回答，以线为主。

　　3、以小组为单位分析。

　　4、学生尝试描绘敦煌藻井图案或其他花边纹样。

　　5、学生分析欣赏。

　　学生作业，临摹纹样。按照要求完成敦煌纹样图案。

　　描述自己描绘的敦煌图案纹样；相互评价描绘的效果及特点。

美术教案篇3

　　课题：星空de联想

　　施教时间：12月1日——12月3日

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1、通过学生课前查询资料了解宇宙特点，相互交流启发想象，通过欣赏一些科幻片，开拓学生思路。

　　2、指导学生用刮蜡的绘画技法和表现形式。创作出富有个性特点和形式感的星空图。

　　教学准备：

　　学生：小刀、已涂蜡的纸等

　　教师：大图画纸、宇宙的图片、录像资料、电脑等

　　教学重、难点：

　　1、引导学生积极动脑，大胆想象，积极创作。

　　2、主动参与课堂创作，运用新的技法作画。

　　教学活动设计：

　　活动一：

　　引导阶段：

　　1、同学们，看老师今天有什么不一样？象什么？（戴黄颜色手套）

　　2、天空中除了星星还有什么？

　　今天我们就来插上想象的翅膀，想象星空到底是什么样？（出示课题）

　　活动二：

　　1、说说你搜集到哪些星空的资料？（学生展示）

　　2、怎样才能到太空去呢？

　　3、出示杨立伟的照片，请学生说说杨立伟的事迹。我们向杨立伟叔叔一样到太空看看。好不好！（播放火箭升空及太空资料）

　　4、太空中还会有什么星？还会发生什么样的'故事？

　　5、老师也搜集到了许多星空的图片资料，一起来欣赏。

　　活动三：

　　1、同学们，拿出事先做好的蜡纸。谈纸特点。应该怎样创作？

　　2、学生创作，教师指导。

　　活动四：

　　小结：

　　教学札记：

　　这种刮蜡的作业纸特别不好做，如果将此课定为只一节课完成，连作业纸都干不了，接近期末，加课时是不行了。所以在上完第一个班以后，我毅然决定让另外两个班在课前制作这种作业纸。趁着中午休息，我到班里简单介绍了刮蜡纸的做法，布置学生提前回去做。到了上课那天，大家带来的作业纸果然都很好用，刮出的作业效果也不错。

美术教案篇4

　　课程标准：

　　尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

　　教学目标：

　　1、培养学生敢想敢说，大胆创造的意识及解决问题的能力，体验造型活动的乐趣。

　　2、培养学生的合作意识和积极参与制作表现的想法。

　　教学重点：

　　滚动玩具的制作方法。

　　解决策略：

　　师出示范作讲解。

　　教学难点：

　　设计动物的形状。

　　解决策略：

　　启发学生回忆都见过什么动物。

　　教学过程：

　　教学环节{教学内容

　　执教者修订栏。

　　一、组织教学

　　按常规进行

　　二、引入新课

　　1、出示范作进行滚动游戏，激发学生兴趣。

　　2、说一说这些玩具是怎样制成的。（让学生自学书上的'制作示意图）

　　三、指导学生制作滚动玩具

　　1、设计一只熊猫形象，并注意要突出其前肢的画法。

　　2、把熊猫的形象剪下。

　　3、把熊猫的形象贴在圆柱上。（腿部贴住，头部竖起）

　　四、指导学生游戏

　　往盒子里灌进一些沙子，滚动时可以听到"沙沙"的响声。（注意沙子不要灌满，否则听不到响声）。

　　五、启发学生制作其它滚动玩具

　　1、回顾滚动玩具的制作方法。

　　2、学生设计其它形象（人物或动物）制作滚动玩具。

　　六、作业评析。

　　评析标准：滚动玩具的制作方法正确，形象设计生动。

　　作业设计：

　　选用废旧材料、厚纸，制作一个会滚的玩具。

　　板书设计：

　　17《会滚的玩具》

　　本课所需材料和资源

　　白卡纸、彩色水笔、剪刀、胶水、沙子，瓶子或罐子等圆柱体。

　　媒体使用方式及教学中的作用

　　图片提供示范，正确操作欣赏审美，陶冶情操

美术教案篇5

　　课业类型：造型·表现

　　课时：一课时

　　教学目标：

　　使学生通过荷花画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。

　　作业要求：

　　使用硬笔或毛笔，画一幅荷花，注意用笔的变化，要表现出花、叶、枝干的不同质感。

　　课前准备：

　　一、教师准备一幅荷花照片挂图（可选用挂历的荷花照片）．并据此画成荷花范画，作教学与欣赏用。

　　二、学生准备硬笔或毛笔、墨汁和宣纸。

　　三、有幻灯设备的，可找些荷花作品的幻灯片放给学生欣赏。没有幻灯设备的，可多找些荷花的印刷品让学生欣赏，以便引起他们的学习兴趣。

　　教学过程：

　　一、导入新课：欣赏了国画，可知道齐白石的《荷花》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？板书课题：荷花（临摹画）。

　　二、教师宣布这节课学习内容是“荷花”。“写意”就是用墨用色概括描绘客观形象，是画的基本技法之一种，可根据教材分析，给学生简述。同时，指出这节课主要是叫临摹”，什么叫“临摹”？临是照着原作描画，摹是用薄纸蒙在原作上面描画，绘画的临摹，主要是指对着某一美术作品进行描绘。

　　挂出荷花照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师技荷花照片画成的荷花范画让学生对照欣赏（启发学生细心观看线条的变化）

　　三、教师先示范运笔的方法：通过方向、快慢、顿挫、提接的.不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“荷花”范画上面，从头画起，边画边讲写意线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生直观学习勾勒过程。

　　四、学生临摹：在课本的范画中，选一幅对临，或摹写。强调在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。

　　五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解写意画是根据荷花结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。

　　六、评讲。

美术教案篇6

　　执教人：xxx

　　设计意图：

　　3~4岁的幼儿已经有发现美的能力，为了多给孩子有欣赏美和创造美的机会，于是设计了本次活动，让孩子们在玩中学、学中玩。在创作的过程中既能感受其中的乐趣，又能体验成功的喜悦。

　　活动目标：

　　1.体验吹画的乐趣。

　　2.学会从观察中获得吹画的技巧。

　　3.在吹画过程中发展幼儿的想象力和创造能力。

　　材料准备：四种不同颜色的`颜料、白纸、棉签、吸管，作品课件

　　活动过程：

　　一、活动导入：神秘的盒子

　　1、让幼儿摸一摸、猜一猜盒子里面的神秘物品。

　　2、出示吸管并提问：吸管除了能喝水还可以做什么？

　　二、教师示范吸管吹画

　　1、教师展示吹梅花的方法

　　2、提问：老师吹出的梅花漂亮么？小朋友想不想试试呢

　　三、开展《创意吹画》活动

　　1、给每组幼儿发放作画工具、材料并讲述作画规则及注意事项

　　2、引导幼儿发挥想象力主动去创造作品

　　3、教师巡视并指导个别幼儿

　　四、展示作品、欣赏作品

　　1、师幼共同选出优秀作品、评出最佳创意奖以资鼓励

　　2、引导幼儿欣赏他人作品并结束活动。

　　（小朋友今天表现的都很棒！把你们的作品带回家给爸爸妈妈看一看吧，你们想不想当小老师呀？那回家也教一教爸爸妈妈用吸管做画吧）

　　活动延伸：教爸爸妈妈用吸管作画

　　活动反思：

美术教案篇7

　　先秦以前设计艺术

　　夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。

　　商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。

　　周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。

　　这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。

　　春秋战国是一个大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。

　　学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。重点之一：青铜器

　　大约在公元前20xx年左右，我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。

　　（1）青铜器的型制：武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器：钲、铙、钟、鼓

　　生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。

　　（2）青铜器的制造工艺：

　　陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。

　　陶范：铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。

　　鎏金：是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。

　　失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。

　　（3）商代青铜器

　　是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。

　　（4）西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。

　　（5）春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。

　　春秋时期的“莲鹤方壶”、战国时期的“宴乐水陆攻战铜壶”为其代表。重点之二：陶瓷工艺

　　（1）商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导。

　　（2）周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。

　　（3）这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。

　　重点之三：雕刻工艺

　　《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。

　　周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。

　　春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。

　　琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。

　　重点之四：染织工艺

　　西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。

　　漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。

　　1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。

　　2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。

　　3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。

　　4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。

　　周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。

　　春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。

　　二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。

　　三、重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的`发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。

　　四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。

　　掌握概念：

　　玉琮玉器礼制冕服十二章考工记深衣大路越席钟鸣鼎食

　　秦汉时期的工艺美术

　　一、概述

　　公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中国民族风格的基点。

　　秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。

　　秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。

　　湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。

　　而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。

　　秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。

　　汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。

　　另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。

　　汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。

　　汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。

　　最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。

　　汉代的陶瓷，有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。

　　汉代的丝织主要产于齐、蜀。品种有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨及织成等。汉代的锦为“经锦”，经丝彩色显花，同一图案，同一色彩，形成直行排列。汉代丝织的装饰划纹有云气纹、动物纹、花卉纹和几何纹，以及文字装饰。汉代的印染工艺有

　　涂染：直接将色素涂于被染物。

　　浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。

　　套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。

　　媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。

　　汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。

　　汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。

　　玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。

　　掌握概念：

　　长信宫灯瓦当画像砖丝绸之路曲裾深衣

　　六朝时期的工艺美术

　　汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。

　　在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。

　　六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。

　　自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。

　　陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200 °c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。

　　鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。

　　三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。

美术教案篇8

　　教材分析

　　本课希望学生能在具备一般绘画表现能力及创作能力的基础上，学会运用适当的电脑美术软件或独特的图像变化功能，充分发挥自己的想象力，创作出充满动感的美术作品。本课是以造型表现为基础，结合动感摄影原理和未来主义的创作理念进行课程设计的。其目的在于借助电脑美术可以对图像进行多种多样随心所欲的造型和色彩处理的能力，将自己的作品再丰富，创作为一幅具有冲击力的作品。同时结合电脑美术的特点所带来的新思维方式和表现方式，认识和理解艺术作品不同的表现风格和特点。

　　教学内容与目标

　　学习运用数码相机或是扫描仪输入自己的`作品，或直接在电脑绘画软件中进行写生。学习运用电脑软件进行写生。学习运用电脑绘画软件或图像处理软件的图像变化功能完善创作，人事电脑独特的美术创作功能能帮助自己完善创作的特点。锻炼学生丰富的想象能力和创造精神及对不同的表现风格和特点的认识与理解。

　　教学重点与难点

　　重点：让学生理解如何更合理地运用电脑图像变化的功能对自己已有的创作进行完善。

　　难点：如何启发和培养学生在创作中对图像变化功能处理程度与画面内容协调统一表现的能力学习材料

　　电脑美术资料、相关的软件等。

　　教学过程

　　一、构思与收集：

　　1.课前布置作业：

　　2.收集准备进行创作的素材作品

　　教学意图：充分利用课前准备的方式，让学生拥有较多的构思创作内容和形式的时间，为课堂创作做好准备。

　　二、完成基本创作：