【热门】美术教案范文合集5篇
作为一位优秀的人民教师，有必要进行细致的教案准备工作，教案是备课向课堂教学转化的关节点。我们应该怎么写教案呢？下面是小编整理的美术教案5篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
《扮靓生活的花卉纹样》花卉与纹样美术教案
【课题名称】：湖南美术出版社七年级下册第四课《扮靓生活的花卉纹样》
【课型】：设计·应用课
【授课年级】：七年级
【教材分析】：
本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系，选择花卉纹样设计运用作为教学内容。
教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开，让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上，从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法，从单独纹样的形式，到连续纹样的组合变化，循序渐进并强调学以致用的观念。在形式上，设置了两个活动，由表及里，由简到难，都注重了学习内容与学生生活经验的紧密联系。
【学情分析】：
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定。另外，他们的抽象思维开始占相对优势，通过观察和引导，能够对事物的规律和特点有一定认识。这一学段的学生已具有一定的合作能力，所以这节课让学生分组和竞争来完成学习任务。
1、启发式教学法、尝试教学法、直观演示法
2、课前预习、合作学习法、自主探究法、课后拓展提升
【教学目标】：
知识与能力：借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样。
过程与方法：了解花卉从写生到变形的完整过程，学会设计与制作的基本方法，并运用一定的组织方法，为生活用品进行装饰设计。情感态度价值观：感悟民族传统纹样的魅力；增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。
【教学重难点】：
通过对传统纹样特征的认识和把握，了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。
【教学准备】：
教具：多媒体课件、课前收集到的'图片文字资料、彩笔、剪刀等学具：绘画工具、彩笔、白色纸杯、笔筒、预习学案等
【教学过程】：
一、欣赏美图，激发情趣
1、多媒体展示自然界中美丽的花，学生欣赏
2、花在我们的生活中随处可见，除了自然界中的花，你还在什么地方见过花？
（学生回答）
3、欣赏敦煌藻井宝相花纹样，阅读链接，回答问题:
*你认为这个纹样描绘的是哪种花？
*结构上如何？用色上如何？表达了什么愿望？
4、为什么这些花会这么广泛的应用于生活的方方面面，花卉纹样的魅力又如何可以延续千年呢？（提示：可以从花的寓意说开来）（学生小组内交流，回答）
因为每种花都寄予了人们对美好生活的向往。
4、这花是怎样变成漂亮的花卉纹样表达人们的美好愿望的呢？来，一起走近扮靓生活的花卉纹样。
二、、探究设计方法
（一）、通过观看多媒体课件自主探究美丽的花儿怎么变成花卉纹样的？
1、观察与写生:自然界中的花千姿百态一定要仔细观察，注意瓣行，把握总体特征。
2、变形：简化、添加、夸张、几何化（多媒体演示对荷花的各种变形）
3、还可以运用点、线、面来进行装饰，也可以综合运用（以树叶为例演示装饰过程）
（教师总结板书）
（二）、分层次练习，掌握方法：
1、要求（根据自有条件，任选其一完成）
*请选择一种花的写生稿，尝试运用简化、添加、夸张、几何化进行
花卉外形变形。
*尝试用学案上的轮廓运用点、线、面或点线面的综合完成3—4个纹样装饰。
2、学生练习，教师巡回指导
3、作业展示评价（自评、互评）
（三）、进一步探究：
1、刚才我们完成的小训练就是单独纹样的雏形。
2、制作纹样首先要确定骨式（定义），展示两个单独纹样，对比观察一下在结构上有什么区别？
（学生回答）均衡式和对称式
3、接下来，我们就以对称式和均衡式的骨式来进行纹样设计。*教师示范对称骨式的纹样设计：
*了解纹样的色彩和搭配方案
三、自主设计
1、把你之前完成的小作业整理成对称式或均衡式的单独纹样（任选其一完成）
填充在学案纸上物品轮廓的合适位置
画在道具上（手套、纸杯、圆筒等）
2、学生练习，教师巡回指导
3、作品展示，提出宝贵意见
四、拓展延伸
把你设计的单独纹样连续的摆在一起，会是什么？
美术教案 篇2
一、教材分析 《红屋顶》
本课《红屋顶》主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。《红屋顶》根据课程标准的要求，第四学段(7—9年级)的学生应《红屋顶》“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力；初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述”。以现代派绘画作为介绍点，是非常有必要的。
可以说，西方绘画自现代派以后开始变得空前地形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，在此之前，西方绘画多以描绘客观对象为主，用照相式的方法去表现物象的客观存在。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。
根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的`桥梁。现代派艺术家对同一艺术表现题材独具慧眼、苦心经营的创造，产生风格迥异的视觉形象，是教学互动中最重要的依托。学生能从一个具体的视觉形象入手，能够在不同艺术作品的直观对比欣赏活动中，触摸到20世纪这一重要艺术思潮的脉搏，而不是停留在词语上的概念。
教材的第30、31页展示了三类有关红屋顶的作品。一类是当代中国画家的，一类是法国印象派画家的，再一类是西方现代派画家的。前两类都是写实性的，’后一类在表现形式上有明显的变化。每幅作品造型的变化手法与形式特征在教材文字上分别做了简单扼要的介绍。
通过对这些作品的比较、分析，可以引发学生对现代派绘画的兴趣，对其风格特点获得较为明晰的印象，丰富视觉信息的储存，拓展联想思维。
第32页呈现的是当代中国画家运用现代派绘画理念创作的作品和展示《大明风度》形式变化过程的图例，使学生在欣赏中学会运用联系、发展的观点，了解艺术创作中形式变化的过程，也是探究艺术家的视觉思维的过程，能帮助学生丰富审美感受与体验。在这一过程中，感性和理性有机地交融，形、色、线、面从具体的客观物象发展而来，又逐渐脱离具体物象原有的造型特征，获得独立的造型意义，张扬了个性审美感受，表达了一定的历史内涵和民族审美精神。以此可以帮助学生体会艺术形式与人文内涵的内在联系。 初中美术教案8年级下：08课 红屋顶
两个学习活动的设计，是以学生为主体，着重在体验和理解两个方面。 “活动一”是一个体验、消化的过程。 “活动二”是一个理解、深化的过程。讨论中注意师生互动的方式，尽量使学生感到亲切、自然，教师的主要任务是引导学生从对现代派绘画的困惑与不解，转而到有兴趣的学习，激发他们产生对新事物的探究精神。因此，在学习评价中要关注学生是否在不断地探讨，不断地表达，能否对美术作品表达自己的所思所想。
“资料库”和“学习大空间”既有相关知识介绍，又有通过实践加深理解、拓展学生联想思维的活动设置，给学生提供了继续进行探究性学习的途径。
二、教学目标
◆能够对比传统西方绘画，把握一些现代派绘画形式变化的基本特征。
美术教案 篇3
教学内容：到海底去
教学目的
1．通过想象画练习，学习简单的构图知识，进行色彩训练。
2．进行形象思维训练与审美教育，培养学生表达自己意愿的能力。教学重点：观察、分析海底世界的造型及色彩。
教学难点
幻想创作美丽的海底世界。
教具：海底世界范图
学具：水彩笔、蜡笔等。
教学过程
—、导入新课：
1。海底是一个奇妙、美丽的世界。中国古代就有海底水晶宫、四海龙王、虾兵蟹将的传说，外国也有海底美人鱼等童话故事。这些传说和故事就是人们对海底世界的想象，寄托了人们对未知世界的美好愿望。如今，科学家发明了许多科学仪器和设备，人类可潜人万米深的海底进行科学考察工作，从而揭示了许多海底世界的奥秘。揭示课题（板书）：“到海底去”
2．读画：欣赏课文中照片及学生作品。
小结：
鱼儿是海底世界的主人，它们都有艳丽的色彩。照片除了鱼儿外，还
有数不清的、色彩斑斓的水草、珊瑚、贝壳……在表现手法上，有彩色水笔，有蜡笔水彩，有水粉等。
欣赏教师课外收集来的`海底世界范图、照片若干幅。
小结：条形、圆形、椭圆形、棱形、三角形、扇形等。同学们观察得真仔细。
小结：一会儿蓝色，一会儿是绿色，一会儿是紫色，但海水是以蓝色为主色调。海洋越深，色调越深；海洋越浅，色调越浅。三、课堂练习与作业：
1。以“色”为主，学画海底动物。
教师问：同学们喜欢奇妙、美丽的海底世界吗？答：喜欢。
教师：因为鱼儿是海底世界的主人，我们要画海底世界，首先要学会画鱼，同学们说对不对？答：对！
A。讲解画“鱼”方法，教师示范
B。学生可模仿教师画“鱼”，鼓励学有余力的学生画好“鱼”之后，再画一种自己喜欢的海底动物。
C。教师巡视指导。
2：激发想象，构思作画。
3。教师将中幅蓝色图画纸分发到各组，要求以学习小组为单位，全组同学在图画纸上用剪贴法集体创作一幅海底世界图，要求画面饱满，布局均衡，色彩搭配合理。看哪个小组创作的海底世界图构思最独特、新颖，画面最漂亮。
四、总结全课，课堂评价
美术教案 篇4
一、教学目标：
通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：
重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?
难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：
1、审美观念是如何形成的。2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）
五、课时：一课时
六、新课教学：
影视(温州嫁具)导入揭题—第一课什么是美术作品
1、审美观念是如何形成的？
以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的`历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)
2、美术作品的基本含义什么叫美术
①什么叫美术
身边的美术，
提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）
②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）
③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美
3、美术作品的形式美
意识形态形式与形式美
①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。
马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”
A、形式美法则
①多样与统一
美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐
对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？
③比例与尺度
比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例1：1、6181：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女
④对称与均衡
对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军
⑤节奏与韵律
节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列
韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
B、实战演习
（多幅图片）学生选择评判
4、美术鉴赏的意义
A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”）
①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。
中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。②从实用物品向美术作品的转换
要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)
③情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
5、讨论和思考：讲一讲身边事物的美
6、小结：美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。
7、备用资料
美术教案 篇5
一、教材分析 《走出神殿》
本单元《走出神殿》是依据《美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走出神殿》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
活动一：比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，并交谈自己的感受。联系文艺复兴时期人文主义思想的特征，了解这一时期艺术以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点，针对性地为作品分析做出提示。通过教学活动，学习欣赏美术作品的一般方法。
活动二：联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。
活动三：在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上，以波提切利的.《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等方面进行更为详尽的赏析和联想，对学习活动提出了更高的要求。对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。
二、教学目标
◆学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。
◆能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。
◆能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的.评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、教学思路
1．教学内容的确定
教材选用的作品从几个方面入手，围绕人与神的话题层层深入。首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术，让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。
多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充，以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派的史实。
波提切利的《春》是一幅抒情的寓意画，作为写作论文的素材，适合于这一年龄段学生的兴趣和知识水平。通过画面气氛的渲染，对人物造型的逐个分析，给予学生细心揣摩的空间，通过写作体会画家用神话人物表现现世生活理想的意图和人文主义思想。
教学提示和作品简介主要供学生阅读，教师在教学中应对其做出必要的.补充和诠释。
教学活动安排应体现一定的梯次，活动一重在画。面的形式分析与人物情感的联系。活动二通过对作品的理解进一步认识人文主义的思想特征。活动三以介绍论文的写作方法为主，启发学生运用所学的知识。
2．教学准备
根据教学需要准备多媒体演示课件或幻灯片资料、图示等，资料内容应注意有局部放大的细节。熟悉和准备文艺复兴以及相关时期详细的史料，并发动学生收集资料，以保证满足课堂上学生的需求。
3．教学策略
三个教学活动一般按两到三个课时完成，根据不同情况也可以做出调整。采用自主学习的方式，课堂教学着重研究和掌握欣赏方法，利用课余运用和扩展知识。
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