关于美术教案集合9篇
作为一位优秀的人民教师，编写教案是必不可少的，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。教案应该怎么写才好呢？以下是小编为大家整理的美术教案9篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
设计意图：
孩子在幼儿园生活了三年，这三年中给孩子们 留下了美好的回忆，在将要离开幼儿园之际，不能忘记亲爱的老师，是老师辛勤的培养，孩子们才健康、活泼地成长。大班幼儿正处于想象力丰富、创作欲望强烈的阶段，对事物有自己的独到见解，能够通过绘画的形式进行设计美丽的相框，将自己美好的幼儿园生活放入其中，赠送给亲爱的老师显得格外有意义。拖色想象的作画形式他们接触较少，所以本次活动对幼儿来说既具有挑战性，又有较强的吸引力。
活动目标：
1.学习借形想象的方法，尝试通过想象、添画，创作出各种各样美丽的相框作品。
2.学习用线描的形式进行装饰，提高绘画表现力。
3.体验创作的乐趣，大胆自信的介绍自己的作品，培养幼儿创新力和想象力。
4.培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
5.培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
各色颜料，小塑料瓶，小海绵，方形铅画纸，记号笔，油画棒，自动成像的数码照相机。
活动重点：
借形想象的创作过程。
活动过程：
一、活动导入。
利用自动成像的数码照相机给幼儿与老师相互合照，刺激幼儿对设计相框产生浓厚的兴趣。
师：时间过得真快，还记得你们在小班刚刚入园的样子，那个时候你们个子矮矮的，长的小小的......现在你们长高了，长大了，一个个都成大班的能干的小朋友了。再过几天，你们就要离开幼儿园，离开老师进入小学生活，在即将离开之际，我们来互留合影，作个纪念吧。
教师和幼儿互拍照片。
二、示范讲解：拖色想象
1.示范步骤：
“我们拍了这么多照片，给它加上相框的话就会更好了。今天，我们就来自己设计一个美丽的相框，老师不用油画棒就能变出美丽的相框来，你们信吗?看，老师这儿有个小瓶子，秘密就藏在这个小瓶子里，我们一起把他们变出来吧!”(利用‘变’的说法激起幼儿的好奇、集中幼儿注意力)
2.借形想象之——说出来
(1)小朋友们看一下，这像什么呢?”
幼儿自由发言，教师及时肯定
(2)动纸张，激启新发现]
幼儿再次发表看法，教师鼓励幼儿大胆发言
3.小结：像这样利用拖开的颜色进行想象、创作的方法，叫做拖色想象画
三、幼儿自由操作，教师巡回指导
(本环节依次解决：确定自己拖出的色块像什么——添画细节特征——花纹装饰——情境创作)
1.幼儿操作：倒色——拖成块面——(准备记号笔)勾出轮廓
2.教师过程性引导
(1)定自己设计的`相框的位置
(2)画细节特征：缺什么就添什么
(3)案装饰
引导措施：翁老师今天也带来了漂亮的花纹，我们在相框上也可以画上。
激发创作：你们能想出更多的、不一样的花纹吗?
(4)境创作
“哇!小朋友们今天设计的相框这么漂亮，是要去送给谁?(引导幼儿将设计好的相框贴上照片送给幼儿园里的老师及叔叔阿姨)。
分发油画棒，幼儿继续创作，并写上祝福语。
四、作品展示、讲评。
(借鉴同伴的优点，发现自己的不足，助其提高审美及创作能力)
1.互评：我们一起来看一下，说一说你最喜欢哪幅作品?为什么?
2.自评：讲讲自己创作的是什么?它要去干什么?及时鼓励、肯定，使幼儿在自信中提高。
3.教师总结，带领幼儿将设计好的相框贴上照片送给幼儿园里的老师及其他工作人员。
活动反思：
通过本次活动，激发了幼儿对幼儿园的依恋，流露出了对老师的敬爱、依恋之情。但在活动中孩子们表现出的丰富的想象力和创作潜力让我吃惊!同时也感到自己身上的担子更重了些，毕竟，更大限度的发掘幼儿的潜能是我们幼儿教师的责任。大班幼儿的接受速度几乎是一日千里，我们唯有不断充实自己，才能更好地做孩子们引导者。幼儿园的美术教育是一方沃土，孩子们能从中汲取养分，我亦可从中汲取乐趣，这节拖色想象课是一个尝试、更是一个起点，我相信，在我和孩子们共同的努力之下，我们的美术活动会越来越精彩的!
小百科：相框，类似一个正方形，内部扣空，空白处刚好放常用的相片。
美术教案 篇2
树叶拼贴画（中班美术）
活动目标
1、学习用树叶进行拼贴作画，并能适当添画，丰富画面。
2、欣赏秋叶的形态美，体验创作过程中的乐趣。
活动准备
各种树叶、胶水、画纸、水彩笔、剪刀、PPT
活动过程：
一、欣赏教师拼贴树叶，激发幼儿活动的兴趣。
（1）秋天到了，我们一起收集了很多树叶，这些树叶是什么样的？ 生：（颜色、形状、手感）树叶宝宝的不同形状(有的是圆圆的、有的是椭圆形的、有的是两头尖尖的各种各样的)
师：秋天树上掉下的树叶，你们觉得有什么用吗？
生：变成泥土养料。
师：今天老师要告诉大家这些落叶奇妙的用处。不过啊，我要先卖一个关子。让你们来猜猜。我们先来看看这些美丽的小鱼。（出示图片）
你们来说说这样小鱼的外形是怎么样的？（引导学生回答，小金鱼不同部位的形状特点）
你们看看小金鱼的尾巴和这些叶子的.形状相不相似？猜到今天，我要教大家用落叶来做什么了吗？
我要教教大家把树叶变成美丽的图画。
二、教师示范作画,激发幼儿活动的兴趣。
（1）教师示范把两片树叶拼贴好后，在周围画上水、泡泡等。
（2）教师重新出示一些其他形状的叶子，启发幼儿想象，还可以做成什么？ 出示其他树叶拼贴画，鼓励幼儿大胆想象尝试。
三、介绍树叶拼贴画的方法并讲解粘贴制作的注意事项。
四、幼儿操作，教师巡回指导。
（1）让幼儿自由选择自己喜欢的叶子图形。
（2）尝试用糨糊把不同形状的叶子拼组成美丽的图案。
五、欣赏、交流作品。
（1）幼儿互相欣赏并说说喜欢谁的作品。
（2）让做的好的幼儿说说看，自己的步骤，介绍一下自己的作品。
美术教案 篇3
活动目标：
1、能够画出简单的小动物。
2、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备：
录音，ppt课件,水笔、记号笔、水彩笔、彩色卡纸若干。
活动过程：
1、谈话活动：身边的小动物。幼儿通过回忆、讲述，让幼儿初步了解小动物。
2、欣赏：小动物
（1）观看《小动物》课件，教师适时提问：刚才小朋友说的只是众多小动物中的一种，我的好朋友去世界旅游时，拍下了一些奇特有趣的小动物，你们想不想看看呢？你最喜欢里面的哪个小动物？为什么？
（2）小结：在我们的生活中有这么多小动物，它们各具特色。
3、幼儿在欣赏小动物的基础上，学习画出小动物。
4、幼儿创作绘画
（1）出示老师设计的小动物。
（2）提出要求，幼儿临摹小动物。
5、作品展示评比：比比谁的设计最漂亮。
活动反思：
对于中班上学期的孩子来说，意愿绘画各种小动物，还是有一定的难度的'，特别是动物的身体和四肢。于是，我从简笔画书上挑了一些孩子们常见或者熟悉的比较简单的小动物，准备画好以后投放在区域中，这样，能力较弱的孩子可以仿照老师的画，相对意愿画来说，在难度上降低了许多。
美术教案 篇4
小班美术教案《丰收的果园》含反思适用于小班美的术主题教学活动当中，让幼儿了解水果的品种，形状，色彩变化，发挥想象，画出变形的水果，快来看看幼儿园小班美术《丰收的果园》含反思教案吧。
活动目标
了解水果的品种，形状，色彩变化，发挥想象，画出变形的水果。
感受作品的美感。
感受色彩对比。
重点难点
让幼儿知道从不同的角度观察水果，有不同的形状。
活动准备
1.收集各种各样的水果，开水果聚会。
2.观察大树的形状。
3.绘画的纸张，水彩笔。
活动过程
1.教师示范画出这些大树：
(1)画出果树的树干。
(2)画出果树浓密的树叶。
(3)画出树上结满了诱人的`果子。
(4)让诱人的果子长得满树都是。
2.引导幼儿除了会画这些水果，还想出变形的水果吗？
3.绘画要求：画一棵神奇的大树——结满了各种水果的大树。
4.幼儿画画，教师指导。
(1)引导画画的幼儿观察水果后再画出来。
(2)鼓励幼儿大胆地想象，教师指导。
5.幼儿练习画水果，教师指导。
6.将幼儿的作品全部展出，教幼儿学习果子画得圆，画得多的，颜色鲜艳的作品。
教学反思
由于是完小里的学前班，年龄段又不同，有些幼儿普通话都还不太会听，所以设计这节课我主要以常见的水果为题。如果本节课我在设计当教师画完结满诱人果子的大树时，让幼儿讨论平时生活中除了吃到这些水果外，你还知道哪些水果，它们都是什么颜色？如果抓好这一环节，就不会让幼儿在给葡萄涂颜色时，出现分歧。还有一点就是对能力较差的幼儿，如果我提示他们选择与玩具水果相近或相似的颜色来画，就不会让他们无从下手。今后，我将会在这方面多学习，让美术课越来越受到孩子们的喜爱。
小百科：有专业性果园、果农兼作果园和庭院式果园等类型。
美术教案 篇5
一、教材分析
本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。
二、教学目标
1、感受中国古代人物画的艺术特色。
2、提高对中国画的鉴赏能力。
3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。
三、教学重点及难点
1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。
2、以点带面，着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
四、教学方法
讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合
五、学生情况分析
鉴赏是一种能力，是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品，鉴赏是需要一定的知识和修养的。同时，鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去鉴赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。
六、教学设计：
（一）创设问题
提问：同学们对于中国画了解多少呢？
讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画
坛上独树一帜，自成体系。由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
中国画的分类：
（1）按表现内容可分为：山水画、人物画、花鸟画
媒体映示作品，山水画《溪山行旅图》、人物画《泼墨仙人图》、花鸟画《桃竹锦鸡图》等，配以文字解释什么是山水画，什么是人物画，什么是花鸟画。
（2）按表现形式又可分为：工笔、写意
媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二）探讨交流
提问：哪位同学了解中国古代人物画的发展？
讲授：（一）古代人物画发展阶段：
1、人物画的早期发展阶段----战国
《人物龙凤图》《人物御龙帛》这是我国现已发现最早的绘画了。体现出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。
1949年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙帛》，是我国现已发现最早的绘画，帛画是画在丝织物上的画。据考证，此帛画是当时的一种葬具，它的作用是引导死者的“灵魂”升天。画中宽袖长裙，双手合十，体态婀娜的女子是死者的象征。在妇女上方的龙和风，据说是引导死者“灵魂”升天的一种神奇力量。这当然是当时迷信思想的反映。
从艺术表现手法上，可以看出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。那妇女苗条的体态反映了当时“楚王爱细腰，宫中多饿死”的审美时尚。
2、人物画的进一步提高阶段----魏晋南北朝
如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓，那么到了魏晋南北朝时，随着文人画家的出现，其线描在体现造型功能的同时，还具备了更大的表现性，并渗透出画家自身的审美追求。如东晋画家顾恺之的《女史箴卷》。
（与学生共同回忆顾恺之其人）简介顾恺之，晋代杰出画家，他在我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。（出示幻灯片《女史箴卷》）
《女史箴卷》那细劲、圆润如“行云流水”般的高古游丝描，以及他对于人物画所提出的“以形写神”的艺术主张。
3、人物画的成熟阶段----唐朝
提问：同学们知道的中国唐朝人物画有哪些？
讲授：唐朝的'人物画又有了新的发展，更注重对象心理和精神状态的刻画，其线描能根据不同物体的质感，变化力度与速度，风格趋于稳练坚实，用线工细劲健，设色富丽匀净，多用石青、朱砂等矿物质颜料，浓丽而不俗艳，工整而不繁琐。代表作品《簪花仕女图》《历代帝王图》
4、人物画的承前启后阶段----五代（重点鉴赏）
在这一时期人物画取得了一定成就，涌现出一批著名的画家和一些流芳百世的名作，如《韩熙载夜宴图》。
（二）重点作品赏析
提问：同学们谁了解《韩熙载夜宴图》这幅画？（包括年代、作者）
讲授：《韩熙载夜宴图》五代顾闳中
A.介绍作者：五代时期南唐的杰出画家，他擅长人物画、故事画。
B.简述此画背景：南唐后主李煜想用韩熙载为相，但又对他不太信任，于是派画家顾闳中，周文矩夜至其家，窥看他与门生、宾客夜宴的情景。
C.鉴赏分析
提问：《韩熙载夜宴图》可以分为哪几个场面？
此画分成五个独立画面：听乐、观舞、歇息、清听、散宴。
（引导学生学会鉴赏中国古代人物画的艺术表现手法----“以形写神，形神兼备”。）
a.第一段听乐：（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人都在做什么？（师生互动）
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
b.第二段，观舞（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人又都在做什么？（分6人一个小组进行讨论，每组派代表来讲述他们所讨论的结果）
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。
c.第三段，歇息（映示画面）（老师讲述此片断）
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
c.第四段：清吹（映示画面）（老师引导学生对此画面进行鉴赏）
描写韩熙载鉴赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇鉴赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。
（教师引导学生说）学生讨论、分析人物心理，从而得出画的主题思想（师生互动）
e.第五段：散宴（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人都在做什么？
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别。
讲授：老师对《韩熙载夜宴图》进行综合讲授，深入挖掘其主要的艺术特色，总结鉴赏中国人物画的方法。
七、课堂练习
学生独立赏析作品
（1）阎立本《步撵图》《历代帝王图》
（2）张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》
课件展示
先一个学生讲，然后可再请2－3个持有不同观点的学生进行补充。
学生讨论或“七嘴八舌”的发言，分组讨论允许“自说自话”
（课件展示）学生鉴赏在教师的引导下展开
（教师引导学生说）学生讨论、分析人物心理，从而得出画的主题思想（师生互动）
八、课后评析
人物画的发展过程进行了简单的概述，接着对五代人物画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》进行了重点分析，把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴，并分别进行详细介绍，把重要人物都用图像软件进行局部处理，拉近，放大，比原画更清晰，使人有身临其境之感，把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。最后点出中国古代人物画的特点：以形写神，形神兼备。
通过这节课的鉴赏，同学们也许积累了一些审美经验，也看得出同学们从先前不会鉴赏到能自己理解作品的内涵，这就是审美能力的提高，当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少，但至少体现了一个过程，这就是审美的过程。学生畅所欲言，发表观点，展开了激烈的讨论，学生总结回顾鉴赏过程，感受作品的时代特征，从而找到一种正确地鉴赏方法。
同学们的观点肯定是众说纷纭，但不一定就能说得正确。对这幅看似简单却有着深刻内涵的作品。体现学生的主体性。这是在教师的讲述过程中使学生理解作品内涵，因为学生的审美能力虽是建立在一定的理性经验基础上的，但这种理性经验在高中美术鉴赏教学中还有赖于教师的讲述，从而使学生把握作品的内涵。通过层层理解作品内涵，激发学生爱国主义情感，鼓励学生大胆想象，及时肯定学生的回答。通过这一过程，无形中增强了学生对优秀艺术作品的理解和感受了解学生学习效果，及时巩固学生所学知识。
美术教案 篇6
活动目标
1、欣赏、感受瓶与花的不同色彩搭配方式。
2、能够迁移已有“点”、“点拖”、“点按”等经验，并运用勾线法进行创作。
3、保持正确的作画姿势，活动结束后能主动收拾相关的工具材料。
活动准备
1、课件：瓶花图片多幅。
2、国画工具材料。
活动过程
1、教师播放课件，师幼共同欣赏一组瓶花图片。
(1)教师：看了这些美丽的花，你有什么感觉?(整体感知)
(2)教师：花瓶里都是一种花吗?是什么花?都有哪些好看的.颜色?(了解花的种类和颜色搭配特点)
2、师幼共同讨论、探索瓶花的创作方法。
教师：各种不同的花可以怎么画?用什么方法?使用什么笔合适?(幼儿集体讨论并尝试)
3.幼儿创作，教师指导。
(1)点拖法的运用：中锋画点并向外拖。
(2)鼓励幼儿运用不同的绘画工具和多种色彩进行创作。
4.集体欣赏、交流幼儿作品。
(1)教师：你喜欢哪瓶花?为什么?这幅画上画的是什么花?是用什么方法画的?
(2)引导幼儿从花的形状和色彩搭配来作品。
美术教案 篇7
人物与环境
教学内容与目标
认知：了解绘画作品中人物与环境的关系，了解人物动态变化的特点。根据人物动态变化想象活动内容，添加适当环境。
情意：提高学生的创作兴趣，培养表现生活的兴趣，热爱生活的情感。能力：了解并掌握表现人物动态变化的基本特点，锻炼学生的组画能力，培养学生观察生活和表现生活的能力。
教学重点与难点：
重点：了解并掌握表现人物动态变化的基本特点，通过给同样动态的人物添加环境，训练学生创新思维和丰富的`想象力。
难点：能够根据人物各种动态进行画面的组织与添加。
教学准备：
人物动态图片、优秀作业、彩笔等
教学过程：
一、引入新课：
1.黑板出示一组人物动态图片,启发学生思考想象他们在做什么?
2.应添加什么样的环境才能突出人物活动？
引出板书课题：人物与环境
教学意图：
初步认识人物与环境的关系，为学习新课做铺垫。
二、游戏感受；
1.分组游戏:引导学生分组表演动态变化,一组做动态,其他同学猜,让学生想象他可以在做什么?
2.启发谈话:通过刚才的演示与讨论,我们了解了人物与环境有着密切的联系,环境和背景的变化可以直接改变绘画的内容,所以,我们可以通过给相同的人物添加不同的环境来改变绘画的创意.使画面更加有趣.
教学意图：
通过游戏突破重难点。
三、研究添加方法
1.观察书中作品：说一说在添加环境时还可以用那些方法。
2.欣赏学生作品，分析环境的添加。
3.教师演示添加环境：出示画好的人物动态，改变角度和方向。启发学生想象。
教学意图：
学习添加方法。讨论中相互启发，开阔思路。教师演示让学生了解作业方法。
四、想象创作：
1.作业要求：根据教师演示的人物造型（或课本上提供的人物造型），发挥你的想象，在上面添加适当的环境背景，让画面内容更丰富、更有新意。
2.分组讨论：根据老师提供的人物动态图调换方向，想象添加那些环境。交流讨论结果。
3.学生作画，教师指导。
教学意图：
训练学生丰富的想象力，让人物与环境和谐统一。
五、展示评价：
1.展示学生作品评价。
评价标准：（1）人物活动想象丰富。
（2）环境添加适当。
教学意图：
训练学生的评价能力。
美术教案 篇8
活动目标:
1.了解石拱桥的结构，感知石拱桥的多样性及从不同角度欣赏的效果。
2.探索石拱桥、砖块及阴影的表现方法，体验作品给自己带来的成就感。
活动准备:
1、在班级的墙壁上布置有关桥的图片，丰富幼儿的表象经验。幼儿知道桥的`结构(有桥面、桥身、桥墩)；幼儿欣赏过石拱桥，了解石拱桥的特征。
2、各式石拱桥的图片，如赵州桥、卢沟桥等结构明显且有特点的。
3、水粉颜料，水粉笔，颜料盘，黑卡纸，蜡笔。
活动过程:
1、谈话导入活动，引导幼儿回忆欣赏过的不同的桥。
(1)教师：前两天我们欣赏过各种各样的桥，谁来说说都有些什么样子的桥?这些桥是怎样的结构?
(2)教师：我们看过的有铁索桥、吊桥、木桥等，桥的结构有桥身、桥面、桥墩。
2、出示多幅图片，引导幼儿发现石拱桥的不同造型。
(1)通过提问，让幼儿进行针对性的观察，发现石拱桥的造型特征。
教师：今天我又带来了另外一种桥的样子，它叫石拱桥。你们来看看，它是什么样子的?我们为什么叫它石拱桥呢?(用石头砌成，桥身像一个拱门)
(2)提醒幼儿关注桥拱两边的对称特征。
教师：你们最喜欢哪座桥?这座桥像什么?它的桥身是什么样子的?有几个拱?在拱的两边你们还发现了什么?
(3)引导幼儿有意识地观察桥拱细节。
教师：每座桥虽然都有桥拱，但为什么看上去都不一样呢?(因为图片拍摄的角度不同，有的桥拱像门一样，有的会有一些阴影)
3、自由讨论并找出困难的地方，幼儿创作。
(1)教师：在画之前你们觉得什么地方有困难?
(2)教师：你想画一座怎样的石拱桥?桥身是什么样的?有几个桥拱?
(3)介绍操作材料，提出任务与要求。
教师：看一看，桌子上有哪些材料?你想怎么用这些材料?先做什么?然后做什么?
1)桥拱的立体面比较难画，教师应给予幼儿局部示范。
2)提醒幼儿在涂色时，水粉的颜料要厚，可以一块一块地垛在桥身上，做出砖块的感觉。
4、展示幼儿作品，集体欣赏、交流。
美术教案 篇9
内容与要求：
1、模仿运用短弧线及色彩的对比手法表现变幻的星空。
2、欣赏梵高的作品，感受画面中线条、色彩、形象带来的视觉效果。
重、难点：
模仿运用短弧线及色彩的对比手法表现变幻的星空。
活动过程：
一、导入部分
1、画面几种常见的线条，它们是谁？它们分别叫什么名字？
总结：它们有个共同的名字叫线条，它们本领高强，会千变万化而且无处不在。
二、出示梵高的作品《星月夜》，引导幼儿欣赏、讨论。
（1）师：他的画里画了什么？
画家用了什么样的线条画星星、月亮、树木？你有什么样的感觉？
总结：梵高用波浪线、短弧线，按照一定的'方向和规律来画画。大树像火苗一样旋转着上升，星星月亮是用短的线条以旋转的方向来画，让人感到它们不停的在运转。云在风的推动下也飘动着。整个画面都动起来了。
（2）师：画面的天空里用了哪些颜色？哪几种颜色用得比较多。它们在一起给你什么感觉？
总结：画家用黄色、橙色来画月亮和星星，这两种颜色明亮温暖和夜晚形成强烈对比，近处有一棵高大的树，天空中月光、星光把夜空点缀得非常美丽。远处有山，山下的房屋里有温暖的灯光。
（3）师：请小朋友给作品起名字。
三、尝试用画家的绘画手法创作作品
1、教师示范
我们也来学学画家的画画方法，创作自己的画《星月夜》。
（1）、展示砂纸，简单介绍使用方法。
（2）、作画步骤，先确定主次，分配画面，先在砂纸上轻轻地用蜡笔勾出外形（由近到远），再用弧线来点缀画面。
2、幼儿尝试，教师巡回指导
请幼儿把自己对“星月夜”的感觉用绘画表现出来。
四、展示作品，相互交流
请每个小朋友在这些画里面找出两幅，一幅是你觉得最美的作品，还有一幅是你觉得最特别的。
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