美术教案7篇【热门】
作为一名无私奉献的老师，编写教案是必不可少的，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编为大家收集的美术教案7篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
教学目的：
1、了解关于鸟巢建造的自然常识，进行爱鸟教育。
2、运用基本形及基本形的组合，画出鸟巢，想象出大鸟和小鸟有趣的生活情景。
作业要求：想象小鸟在鸟巢里怎样生活并画出来。
教学重点：掌握形的组合方法。运用基本形的组合创作出生动有趣的画面。
教学难点：画面情节生动有趣，富有小学生的特色。
学生学习用具准备：铅笔、彩笔或其它技法所需用具。
教学过程：
一、组织教学。
二、复习旧教材：欣赏与评价《小鱼游游》的作业。
三、讲授新课：
1、讨论课题，板书“小鸟的家”。小鸟以树为家，是人类的朋友，小鸟是怎样造窝的？教师总结，并介绍几种有趣的鸟巢。
2、出示课件让学生欣赏小鸟和小鸟的家
3、分析：鸟窝有哪些形状？
（1）鸟巢的整体基本形。
（2）用彩粉笔画出不同的线，表示枝、草、叶子羽毛等，交叉着填充在鸟巢的基本形内。（3）填画小鸟的头及露出的`部分身子。
（4）在鸟巢内外，用基本形组画大鸟的形象，使大鸟和小鸟互相呼应。
四、学生作画：
1、思考：画哪种鸟巢，什么形状？
2、定位：画出鸟巢整体的基本形，安排在画面中的位置。
3、画具体形象：在基本形内外，直接用彩笔画大鸟、小鸟、不同材料的鸟巢，将构思的情节大胆表现出来。
五、小结工作：
展示典型画面，嘱咐下节课用具。
美术教案 篇2
课题：《面具设计制作》
课时安排：1课时
教材分析：本课的设置，注重创设美术文化情景，引导学生关注人类社会文化发展中面具的由来及演变，让学生在学会制作面具的过程中，了解面具艺术的特点及不同国家、地域、民族寄予面具的意趣与理想。本课的面具设计制作，利用学生简便易找、便于制作的材料，将纸浮雕等技法运用到制作中，发挥想象，巧妙利用，设计制作出展现自己审美意趣的面具作品，体验成功的快乐。
教学目标：
1、通过对面具艺术的欣赏，了解不同地域、民族的情感表达方式和审美习惯，培养学生丰富的'情感。
2、了解面具的设计特点和造型方法
3、了解面具的色彩搭配和运用
教学重点与难点：
重点：面具色彩运用与搭配
难点：设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具
课时：1课时
学具准备：油画棒、水彩笔等工具，树叶、毛线、纽扣、色卡纸、剪刀、美工刀、粘胶等材料
教学过程：
一、师生问好导入课题（问题导入）
1.你带过面具吗？都带过哪些面具？
2你戴面具是为了干什么呢？
3.你对面具还有那些了解？（检查课下作业完成情况）
教师归纳：面具作为一种古老的艺术品，在世界艺术发展史中占有重要的地位，在亚洲、非洲、美洲几乎所有地区的原始艺术中都可以找到。面具反映了各民族的宗教、民俗和审美，展示出原始艺术的想象力和精湛的技艺。
面具最初用于对妖魔鬼怪的驱赶，对图腾的崇拜，对英雄的歌颂，对美好生活的向往。现在的面具已不仅仅用于祭祀，而是成为戏剧、舞蹈表演的道具。
板书面具功能：驱魔------娱乐------面具文化
二、师生探究
看图片和实例
讨论:面具有哪些特点？
归纳：板书颜色丰富五官夸张性格多样装饰性强
三、动手制作
1、构思。（把握特点、确定外形、设计纹样）
2、勾纹样。（构图饱满、落笔大胆、细心收拾）
3、制作。（巧妙利用、合理搭配、精心制作）
学生通过合作探究，尝试自主得出面具设计制作方法，老师归纳，突出教学重点
创作要求：1面具形象自拟
2注意剪、刻、粘贴、彩绘等技法的应用
学生动手实践，教师放背景音乐，使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣，师巡视指导的同时，强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况，帮助学生解决难点。
四、作品展示
注重鼓励性评价
五、小结
中国是世界上面具历史悠久，流传广泛，内容丰富的国家之一。今天我们手中的面具既是对民族文化传承也是发扬，虽然时间有限、材料有限，但创意无限同学们都做成了自己作品。
后记：各种各样的面具吸引了他们，绘制的过程中，他们还是缺乏耐心，不够细心，上颜色的时候，画面效果粗糙。要注意强调绘制的过程。
美术教案 篇3
教材分析：
本课是九年义务教育初中阶段美术课程色彩知识起始课，属于“造型·表现”领域，本课着重利用大自然丰富而美丽的色彩现象引导学生对色彩产生兴趣，对色彩进行初步了解和认知，认识光线与色彩的关系，认识色调的形成，学会用色彩去表现自己想要表现的事物的愿望。同时促进学生对美好事物的感受力，帮助学生提高审美情趣和热爱大自然的情操。
学情分析:
初一学生经过小学阶段的学习，已具有一定的色彩知识和造型表现能力，但平时缺少观察和注意，对色彩的认知还比较粗糙和简单，针对这一情况，本节课我主要设计注重启发学生发现色彩美，感受色彩美，认识色调，对本课的作业作简单的安排，根据学生的基础不同作分层次的布置，使每个学生都能愉快与自信中学习本课。
课题：《大自然的色彩》
学习领域：造型·表现
课时：1课时
教学目标：
1.知识与技能
简单了解光与色的关系，感知色调。培养学生对大自然美丽色彩的观察力和感悟力。培养学生运用任意色彩手段表现简单色彩关系和色调的能力。
2.过程与方法
引导学生认真准备，通过欣赏、探讨和练习等方法掌握相关色彩基础知识，努力完成色彩作业和文字作业。
3.情感、态度和价值观
培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。教学生学会简单的方法表达自己对喜爱的色彩。帮助学生逐步建树随时发现和欣赏美好事物的审美习惯。
教学重点：帮助学生认知、感受并运用简单色彩手段表达自
然界的色彩关系和色调。
教学难点：使学生比较准确地把真实景物或事物概括为简单
的色彩关系。
教学过程：
一．情景导入
同学们请欣赏老师给你们带来的视频，这段视频带给你怎样的感受呢？同学们谈的感受让老师觉得非常的精彩，我们感受到五彩缤纷的大自然，色彩绚丽的大自然，充满神奇的大自然，今天就和老师一起去感受大自然的色彩吧！（设计意图：吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。）
二．新课探究
大屏幕展示课题《大自然的色彩》，播放大自然多姿多彩的图片。
1.感受大自然
神奇的大自然以千姿百态.五光十色展现出迷人的景象和绚丽的色彩，诗人笔下赞美大自然的诗句也优美动听，下面我们一起来欣赏诗人笔下的美景。（设计意图：注重学科之间的联系，培养学生语言文字能力。）
提问：这幅画你能联想到那首诗呢？（学生讨论回答）
教师总结：“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”大自然的色彩如诗如画，同学们下面我们一起欣赏课本中的图片，找一找：你能从下图中找出几种主要色彩吗？
近、中景秋天树叶的（金黄·橘红），夹杂着一些（灰紫色）的矮小树木。远处清澈的湖水呈现出深浅不同的（蓝色），湖边有（墨绿色）的塔松。再远处依稀可见的（淡灰紫色）的远景，共同构成一派绚丽多彩的秋色。
通过上面的欣赏，相信同学们一定为生活在美丽的大自然中感到快乐和幸福，那么大自然丰富多彩的色彩是怎么形成的呢？
想一想：在黑夜里，没有光线的情况下，这些色彩还有吗？
光线与色彩的关系
光是由不同波长的七种色光合成的，就是我们熟知的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光，光线照射到物体上，因为物体有吸收和反射不同波长的光线的性质，所以会呈现不同的'色彩。
2.色调的形成
多媒体展示色调不同的风景图片
讨论：这几幅画的画面主要呈什么颜色？这些颜色分别给你怎样的感受？（学生积极的回答）
教师总结：表现宁静的蓝灰色调，橘红色的霜叶和黄色的水面形成的橙色调，绿色调的春天。
色调的概念：色调：是指色彩运用的总体倾向。如红色调的晚霞、土黄色调的高原风景等。（课件展示相对应的图片）
找一找：请同学们找一找下面作品中的色调？（课件展示色调突出的几幅图片）（设计意图：加强学生对色调的理解。）
小结：通过刚才同学们积极准确的回答，老师知道同学们已经掌握了色调的概念了。刚刚同学们和老师一起去感受了大自然艳丽丰富的色彩，五彩缤纷的大自然给我们带来美了的享受，下面时间就请同学们运用手中的画笔，表达对大自然的喜爱吧！
3.创作实践
回忆你印象深刻的大自然的色彩现象，用色彩归纳的方法将其画下来，并写出这一色调给你的感受。（如果觉得有困难的同学，可以请老师和同学帮忙。）
三．作业展示评价
学生互评，自评，老师点评，小组推荐最优秀的作品放在班级作品展示栏上。对本节课表现积极的学生给予赞扬，对课中不爱表现的学生给予鼓励。
四．本课小结
大自然到处放射着明媚的阳光，大自然到处炫耀着五颜的色彩，大自然到处飞扬着悦耳的鸟叫虫鸣，大自然到处飘荡着令人陶醉的香气。我爱大自然。
教学反思：
本课教学中视频和图片都充分展示了大自然神奇的色彩，能够将学生带入情景中的氛围，课堂气氛较活跃，在对色彩表达这一部分，分层次要求，能使学生轻松完成。课中应在多注意引导学生多关注身边的大自然，培养学生善于发现美的能力。授课中对光与色彩的关系讲解较简单，学生可能很难较快理解。
美术教案 篇4
【教学目标】
1、了解有关花鸟画的有关知识。
2、感悟中国画笔墨间的意韵。
3、发现艺术作品的美，进行艺术评述。
4、进行课堂过程评价。
【教学重点】
1、中国花鸟画的笔墨意蕴与艺术表达。
2、心中情感的体现与评述表达的艺术。
3、课堂过程评价与表达。
【教学难点】
1、感悟情感世界，体验中国传统绘画艺术的本质特征。
2、评述与表达。
【教学运用】
1、欣赏：边赏边评。
2、评述：边评边赏。
3、感悟：静——动——静——动——静——动
【教学准备】（师）电脑、电 脑课件、投 影仪、大 屏幕、电 教棒、教科书；
（生）课本、美术作业纸、草 稿纸、铅 笔、钢 笔（或圆珠笔）
【教学过程】
一、导 入
同学们，在第一单元我们一起欣赏了外国的肖像画作品。看到了表现逼真、生动的人物形象，并被外国肖像画中栩栩如生的人物形象所打动。外国美术作品除了肖像还有花卉、静物等。（课件2—外国作品）
（问）欣赏完外国美术作品后，我们有没有强烈的愿望想看看中国的绘画作品呢？（课件7—课题）
我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐《百鸟朝凤》
同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。（用自己的测验纸画）
展示学生作业（赞扬为主）
（静）学生自学P.34上的内容。（课件8—书中作品）
要 求：①了解本节表现了什么内容？
②你最喜欢哪一幅，为什么？（4分钟）
（问）哪位同学能告诉我从刚才的这段音乐中听到了些什么呢？
你本节表现的是什么内容呢？（生答）
（问） 哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说 说为什么？ （生答）
（动）同学们，现在分小组（4人）讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。（40-50秒）（课件7—特点）
二、赏 析
同学们：通过比较我们知道中西方为什么有这种差异吗？想不想知道？
由于有着与西方不同的自然观念和从独特的笔墨工具中延伸出来的绘画方法，中国古代绘画长期以来形成了自己独特的东方艺术体系。（课件14—文房四宝）
★花鸟画和山水画作为中国画中二枝奇葩，都是表现自然景物的绘画。然而花鸟画和山水画都是表现自然景物的绘画，很讲究观察自然，要求“搜尽奇峰打草稿” 容天地万物于心中。但更重要的是在“外师造化”（大自然）的基础上，还要“中得心源”（解释）。本节通过一花、一鸟、一树、一石、一山、一水的描绘，表达出情感的起伏和更深层次的精神追求，营造出一种令人向往的意境。（课件17—艺术特点）
★意境，既有对客观自然的表现，又有主观世界的表达，体察宇宙的深远，从而提升了人格的修养（人文画），达到情与景的水乳 交融。
★现在，请同学们伴着《百鸟朝凤》的音乐声，再欣赏一下中国古代花鸟画，并用一段话来表述你对花鸟画的理解与感悟。
★小结：你们能体会到画家当时作画时的情感投入吗？ (课件26—评论)
★真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。
（学生）五代黄筌的《写生珍禽图》共有昆虫、雀鸟、龟等24只，现我们所见的只是其中的几个局部。画家准确地抓住动物的特征和神态，用细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。乌龟取俯视角度，前后透视精确；最小的昆虫小如豆粒，但须翅毕现，十分精细生动。从画中能看到画家那热爱自然、潜心观察和钻研画技的态度。
（德育）生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，爱我们的生活吧，让生活变得更加美好！
（静）根据刚才欣赏的花鸟画的有关内容，每位同学自选一幅写一篇30—40字的小评论。你们可自由发表感受，写在自己的测验纸上。（3分钟）
怎样评价一件作品呢？有没有难度？
好，让我们先来看看别人是如何评述的。(课件40—评论)
★中国画的花鸟画，不仅指画花鸟，而且包括所有的以动物、植物为主要描绘对象的作品。传统中又可以分为花卉、翎(líng)毛、蔬果、草虫、畜（chù）兽、鱼龙等门类。
下面请欣赏元代柯九思的《晚香高洁图》这幅作品，回答下列问题：
①表现的对象是什么？
②注意观察兰叶、梅花、竹节和叶、菊瓣的笔墨意味？
③画面的组成有什么特色？
（动）学生分小组讨论（40秒）
（静）请同学把（21-22页）作业纸拿出来，在左边写一篇80字左右的评论文。右边用线描的方法，自己任意选择《晚香高洁图》中的一个局部临摹。感受一下画家在表现作品时的笔墨意趣。（课件—纸）（10分）
①请哪位学生代表站起来谈谈你的.感受。
②展示一下学生的评论作业。
三、评 述：
（动）学生讨论刚才的作业，表达各自的感受。
请同学们用简单的几句话将你们的创作时的感受写在《美术课笺》纸的背面，并同时填写对课堂的意见和建议。
四、师生共同总结：
前面我们一同欣赏了黄筌的《写生珍禽图》和柯九思的《晚香高洁图》，最后这一幅是宋代林椿的《果熟来禽图》，这是一幅植物和禽鸟组合的花鸟画作品。抒发出画家热爱自然的感情。最后让我们在唢呐曲《百鸟朝凤》美妙动听的乐曲声中，再次分组讨论林椿的《果熟来禽图》这一作品，看你是否会有所触动? 课后回家寻找有关花鸟画的美术作品，结合语文课上所学知识，写一篇300字左右的评论文。
美术教案 篇5
教学目的：
1、学习民间艺术家和画家的作品，借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。
2、把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。
3、充分体验创作的'乐趣和成功的喜悦。
教学重点及难点：
激发学生联想，创作出有个性的人物装饰画。能巧妙的把点、线、面的知识运用到人物装饰画中。
教学过程：
一、导入新课
复习上节课人物写生的内容，揭示人物装饰画的课题。
二、欣赏分析，找出不同
毕加索不同时期的两幅作品。
学生通过比较分析，初步了解人物装饰画的特点
三、学习借鉴创新
欣赏古老岩石，汉代画像砖，民间绣品，剪纸中的人物装饰画的表现手法。引导学生把点、线、面的装饰方法运用到人物装饰中。
1、古老岩石：岩石上的人物，用点、线、面作了装饰性处理，显得很有“现代感”。
2、汉代画像砖：人物造型古朴，简练，讲究对称。
3、民间绣品：图案秀丽，造型可爱，形象传神，绣工细致。
4、剪纸：构图饱满，造型生动，浑厚中有细腻。
四、创作实践，合作交流
根据上节课人物写生的作业或者图片资料进行人物装饰画练习。
五、提倡平等，师生互评
教后感：
有了上一节课作为铺垫，同学们创作起来得心应手，加上老师的师范讲解，同学们在创作中胆量更大了，创作出的作品更加丰富了，也加深了同学们对人物绘画的进一步的了解，在装饰人物的过程当中同学们的作品闪现了不少令人惊喜的效果，整节课同学们都很认真地投入在人物装饰画的创作中．
美术教案 篇6
教学目的：
1、让学生初步了解三原色的知识。
2、在三原色的相互流动中，观察色彩的变化。
3、训练学生的调色、用色的'能力。美术教案－魔幻的颜色
教学重点：
1、引导学生观察三原色在相互流动中的色彩变化。
2、引导学生进行色彩的调和、搭配。
3、培养学生爱色彩、善于动手、善于观察、善于动脑的能力。
教学难点：
1、组织学生动手实践。
2、在实践中引导学生观察色彩的变化。
3、水粉、水彩的调色技巧。
教学工具、材料：
1、水粉、水彩颜料，教案《青岛版小学三年级上册美术教案》。
2、调色盘、笔。
3、装水的杯子。
4、教学挂图。
教学过程：
一、组织教学，导入新课
1、教师从生活中入手，引导学生谈谈自己所认识的色彩。激发学生的学习积极性，并在学生中进行交流、探讨、加深学生对颜色的印象。为教师讲解色彩知识做好准备。
2、从学生的发言、交流中，教师进行补充、归纳讲解，并出示课题——“魔幻的颜色”。
二、实践授新
1、老师用透明的杯子，分别装进调好的三原色的色水，然后现场分别进行混合实验：“红+兰=？”“红+黄=？”“黄+兰=？”，并引导学生进行观察，发现色彩有何变化？鼓励学生发言、交流，加深学生对色彩变化的实践过程印象。
2、接着老师出示教学挂图，并进行讲解——什么是三原色？为什么叫三原色以及三原色调色的色彩变化规律等原色的知识。
美术教案 篇7
教学目标：
1、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
2、引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣。
教学重、难点：
1、利用复制和粘贴的功能来引导学生进行简单的创意、想象并组合画面。
2、在粘贴过程中形象大小和色彩的改变。
3、利用矩形、椭圆形等工具进行形象创作。
教学课时：1课时
教具学具：电脑
教学过程：
一、组织教学
组织好学生进入电脑室上课的组织工作并安排好
二、讲授新课
（一）引导过程
1、复习一年级学过画图，游戏方法导入本课的排列、重复、变异等造型内容。
2、师打开一些电脑美术优秀作品让学生欣赏并演示电脑绘画中复制和粘贴的创作过程，来激发学生强烈的学习兴趣。
3、引导学生分析图中的复制和粘贴。（让学生了解用复制和粘贴就可以组合成一幅完整的画）
（二）发展过程：
1、详细的说明画图程序界面上的各种工具的用途，并演示与粘贴以及变化的操作方法及过程，以便让学生更清楚的了解和掌握。可先让学生随意地使用一下各种工具，试着进行复制、粘贴和变化的操作，也可互相交流。
2、步骤：
打开画图程序。
（开始-程序-附件-画图）。
打开工具箱的`各种工具画出一个形象后上色，并打开编辑进行复制、粘贴和变化。
3、布置作业：让学生利用复制、粘贴和变化制作一副有独特、有趣的作业。
4、鼓励学生大胆、自由的创作和绘制。
三、作业完成后可让学生互评、互欣赏
四、收拾与
指导学生按正确的步骤关闭电脑，保持教室环境整洁。
教学后记:
学生在电脑课上已经掌握了一些电脑绘画知识，教师在指导学生Ｗindows画图程序中绘制简单的图案．利用复制、粘贴，组成一条二方连续纹样。让学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。学生对电脑绘画表现出高昂的热情。
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