美术教案

时间:2023-10-19 09:02:44 教案 我要投稿

美术教案【通用5篇】

  在教学工作者开展教学活动前,通常需要用到教案来辅助教学,教案是教学活动的依据,有着重要的地位。如何把教案做到重点突出呢?下面是小编帮大家整理的美术教案5篇,希望对大家有所帮助。

美术教案【通用5篇】

美术教案 篇1

  教学目标

  1、知识与技能:欣赏《加莱义民》,了解雕塑家罗丹生平及其他雕塑作品认识罗丹对世界雕塑的发展所产生的重大影响。

  2、过程与方法:通过课前预习,课上欣赏作品对罗丹及其作品《加莱义民》能深入的了解和分析。

  3、情感态度和价值观:在总结与反思中,体验生命之泉是由心中飞涌的。

  重点

  罗丹的精神,既要做艺术家,先要学做人。

  难点

  作品通过怎样的艺术语言,具体的表达了作者对生命和艺术的理解。

  教学准备

  《加莱义民》图片

  教学方法

  引导、讨论、分析等

  板书设计

  《加莱义民》

  罗丹

  背景

  教学过程

  1、新课导入。

  “美是到处都有的,对于我们的眼睛不是缺少美,而是缺少发现”——罗丹。

  图片展示《加莱义民》

  2、新教学内容。

  A、教师谈话设疑:你知道这座群雕叙述了怎样的一个故事吗?艺术家是怎样表现雕塑中人物形象的灵魂呢?学生讨论并发言。教师根据学生发言讲解作品的创作背景并和同学一起分析作品(人物的造型、刻画的心理及情感等)。

  B、媒体展示罗丹代表作品若干,教师设疑:罗丹的雕塑作品整体的风格和手法?学生欣赏并讨论。教师根据学生发言总结罗丹的风格和手法,并重点分析作品中作者所注入的'浓厚的思想性。

  C、教师设疑:罗丹的作品是否表达了他的感情?艺术即感情吗?学生讨论、辩论。

  四、小结

  艺术即感情,要学艺先做人。

  教学反思

  本节课学生收获了《加莱义民》人物造型都他们的有情感,能用所学知识去分析其它作品,有点遗憾的是从中得到的启示不多。

美术教案 篇2

  《今天我值日》 说课稿

  各位评审老师好:

  今天我说课的题目是《今天我值日》,出自江西美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书小学美术四年级上册第四课。接下来我将从:教材、教学目标、教学重难点、教法、学法、教学程序等几个方面阐述我对本课的认识与理解。

  一、 教材分析

  根据美术新课标准我确定本课学习的领域为造型表现,值日是每个学生学习生活中的一部分,通过描绘值日同学,了解人体各部位及其构成的全身动作形态和态势,提高人物画的技能,大胆地描绘出各种动态的人物,教材中出示了几幅学生作品,采用了线描,水粉,油画棒的表现手法来完成的。

  教学目标:

  认识目标:通过本课的学习,让学生初步了解人物的运动中特征。

  能力目标:在了解人物特征的基础上提高人物画技能,能大胆地描绘出各种动态人物。

  情感目标:让学生感受生活情趣,热爱生活。

  教学重点:了解人物动态中特征,能运用到美术创作中,用绘画的形式表现自己的生活体验。

  教学难点:了解人体各部位及其构成,大胆地描绘出各种动态人物。

  二 说教法

  新课程提出要求改变单一、高深、繁多的专业化倾向,为学生提供丰富的内容和信息,拓展他们的艺术视野,通过生动的教学活动,使学习内容变得鲜活充实,易于掌握,使学习过程变得生动有趣,富有人文气息。基于这样的理念,我采取了互动型教学方法。具体表现为在创设情境中讨论、体验;在欣赏中比较、探究学习技法,在展示评价中获得成功体验。

  四、教学过程:

  说教学过程:

  ⑴欣赏、概括

  通过课件让学生欣赏平时自己值日时的劳动场景图片,分小组派代表向全班同学介绍某种劳动场景的辛苦、和完成后的喜悦。这样既可以提高孩子们的语言表达能力,

  又可以培养孩子们尊重他人劳动成果,及小组合作精神。学生通过图片的分析比较,总结劳动的基本形体特征动态。,这充分体现了学生自主学习、合作学习、探究学习的新课程理念。为下一步创作提供了良好的铺垫。 ⑵肢体语言表演

  通过刚才的认真观察学生已经掌握了肢体动作的动态。然后请几位学生来前面演示值日时的各种动作,引导学生仔细观察人物的动态,能用基本形概括出每个动作的特征。利用肢体语言的表演给学生一个表现自己的空间,让学生感受到美术课不再是单一的手的训练,而是多方面知识的融会贯通。如在教授擦黑板的动态时,让学生模仿做一个动作,立体的动态更形象,更直观地加深了对肢体动态理解,产生一种想动手创作的.想法。

  让学生充分理解随着肢体的运动,身上的其它部位也会跟随变化,使身体更加协调而不僵硬,从而顺利进入下一环节创作。

  4、学生创作。

  (A).播放童声合唱《劳动最光荣》:“太阳光,金亮亮,雄鸡唱三唱。花儿醒来了,鸟儿忙梳妆。小喜鹊

  造新房,小蜜蜂酿蜜糖。幸福的生活哪里来,要靠劳动来创造……”歌声给小朋友们营造了一种欢快的创作气势,激发了大家创作的兴趣和灵感,更激发了大家热爱劳动的精神。

  (B).随时表扬下笔大胆、创作有新意的学生。

  五、总结全课。

  展示优秀作业,肯定学生的进步。教育学生从小热爱劳动,不做饭来张口、衣来伸手的小皇帝,而要做勤劳勇敢的一代新人!

  我的说课完毕,谢谢各位评审!

美术教案 篇3

  第一课基本形体切挖

  教学目标

  1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

  2、培养学生空间想象力和造型能力。

  教学重点:理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的

  教学难点:各个形体的切挖变化及整体的把握

  教学准备

  师:范图、实例、制作材料

  生:萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

  教学过程

  1、导入阶段

  复习几何形体,回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型:这些都是大家所熟悉的几何形体,你能说出它们的名字吗?生答。师问:我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形,对不对?为什么?因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。

  你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影?

  师:立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一,它们看似简单,可千万别小瞧了它,我们生活中很多东西小到杯子,大到汽车,不管是造型简单或者繁杂的,都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。(欣赏课本范图,讲解结构)

  2、发展阶段

  ⑴欣赏课本图片,加深形体感受,了解草图画法。

  ⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门,留意小结制作方法,师总结。

  ⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等,开拓学生视野,激发学生想像。

  3、本课练习

  根据草图,在带来的材料上进行切挖练习。

  4、生作业,师巡视辅导

  5、作品展示

  作品摆在展示台上,生评价,师总结。

  6、拓展

  纸虽然是一种平面的材料,但在纸上进行切挖以后,用折、卷等方法使它成为立体的形体,也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。

  第二课点的集合

  教学目标

  1.点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式

  2.通过对各种点与线的美术作品的欣赏,使其掌握不同点的表现形式,从而有选择的进行创作。

  3.体验点、线作品的乐趣,激发学生的学习兴趣,陶冶高尚的审美情操,提高艺术修养。

  教学重、难点

  教学重点:点与线的集合的形式。

  教学难点:点、线、面的联系与画面美的体现。

  教学准备:

  学生:水粉或水彩颜料、彩笔、彩色纸、剪刀、胶水、铅画纸

  教师:多媒体课件、作画工具、材料

  教学过程

  (一)图片对比导入。

  说明:

  课件出示画面效果完全不同的.点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河景色》以及现实主义画家米勒的作品《拾穗者》,请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。

  在分析回答的过程中,学生经过观察会直观地感到:点彩画画面以点排列的方式绘制,画面效果较为朦胧,与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、清晰而真实。

  1.同学们是否知道这两幅画叫什么名字?作者分别是谁?

  2.这两件作品画面效果有什么截然不同的地方?(揭示课题)

  《大碗岛的塞纳河景色》(修拉)《拾穗者》(米勒)

  (二)知识全面剖析。

  此环节是本课的重点,以多媒体课件演示为主,结合学生小组讨论、回答等方式进行。

  1.点的横向排列形成什么?

  2.点向四周排列又形成什么?

  3.点疏密不同的排列会形成怎样不同的效果?

  4.点大小不同的排列会形成怎样不同的效果?

  各种工具表现不同的点。

  (三)欣赏点的各种形式。

  1.欣赏生活中动植物身上点的图片。

  2.中国画里的点和线。

  (四)点画作品分析。

  课本中选择了不同种类的点绘画作品,在此,可将各种作品展示于学生面前,通过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析,得出不同作品的绘画方式,从而使学生全面了解点的作用及表现形式。

  1.同学直观感受点彩画、纸拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等作品。

  2.在老师的引导下,小组讨论学生不同的作品以及绘画方式。

  (五)学生实际操作。

  说明:

  这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。学生能否根据课上所学知识与技能,将画面的艺术效果表现出来,是这一环节的根本。在此过程中,教师随时给予指导和肯定,使学生的画面及时保留较好的效果。

  学生操作的过程是对知识技能加深与掌握的过程,在此过程中,学生可选

美术教案 篇4

  课题:分蛋糕

  课时:1课时

  学习领域:造型*表现

  教材简析:

  本课的题目是“分蛋糕”但实际是圆形的分割、重组。

  教学目标:

  1、引导学生回忆分蛋糕与吃蛋糕时的喜悦。

  2、激发学生想象,并描绘出造型各异的蛋糕。

  3、引导学生采用多种分割方法,把蛋糕分割后重新组合成新的画面。

  教学重、难点:

  1、鼓励学生大胆想象、描绘出新颖独特的蛋糕。

  2、在重组画面时要采用与众不同的构图。

  教学准备:

  教师:准备蛋糕的范图、各种颜色的纸、多媒体等。

  学生:准备油画棒、剪刀、胶水、水彩笔等

  教与学活动的过程:

  活动一:

  引导学生回忆分蛋糕与吃蛋糕时的喜悦。学生说说自己见过的和吃过的蛋糕的种类。

  活动二:

  教师出示各种造型的蛋糕的范画。请学生先讨论再说一说,还可以设计出什么样的蛋糕,蛋糕上还可以画什么?

  教使用多媒体演示几种描绘蛋糕的方法,并说明绘画要求。

  活动三:

  各组将教师发的范画按本组的人数做随意形状的切分,要每人分到大小基本一样的蛋糕,看哪一组分的巧妙。

  利用多媒体来表演“切蛋糕”及切开后蛋糕重新排列的画面,丰富学生的想象力。

  活动四:

  分组做画蛋糕、切蛋糕、重组蛋糕的游戏。

  做得快的小组还可以做分西瓜、分菠萝等切分圆形物体的游戏。

  活动五:

  请学生谈谈本节课的收获。收拾整理。

  课后拓展:启发学生回家后利用废旧纸盒制作立体的蛋糕。

  教学评价:

  1、是否大胆想象,描绘出新颖独特的蛋糕。

  2、在重组蛋糕时能否采用与众不同的构图。

  3、能否在课堂上和小组内积极发表自己的想法、具有合作精神。

  札记:

  一年级的学生好像对于蛋糕味道的记忆更深刻,对外形的`记忆还比较清晰,但具体的花纹就不太清楚了。所幸我找到了几幅好利来蛋糕的宣传图片,上面有各种各样的蛋糕的大照片,甚至有六层的结婚蛋糕。这些图片给了学生很大的创作启示,而且在演示怎样“分”、再组画面时就用这上面的图片来示范,学生感觉就像在分真的蛋糕一样,心情很激动。在创作时也能够描绘出造型各异的蛋糕。新课程、新教材要求教师多为学生提供优秀的欣赏作品,这些欣赏作品从哪里来,是困扰大家的一个问题。实际上生活中许多的画报、宣传图片甚至是报纸、杂志上的彩色大幅广告都是我们用来欣赏的好资料,只要教师肯做有心人,善于发现、搜集,就不愁找不到足够多、足够好的欣赏资料了。

美术教案 篇5

  活动背景:

  新《纲要》提出幼儿美术的价值在于它能激发情趣,激活兴趣,培养幼儿的创新意识,赋予幼儿满足感和成就感。

  而在进行名画欣赏时,我发现幼儿对米罗的画特别感兴趣,他的画中往往没用什么写实的手法来明确具体的物像,只用了一些线条、大小不同的点、和扭曲重组的形状来绘画,这些都类似于儿童涂鸦期的偶得形状,充分显露了大师儿童的心理。而我选择米罗的这幅作品《星空》就是以简单的色彩,通过点线来构图,抽象的表现了夜晚星空的神秘,充分调动了孩子们想象的空间和表现的欲望,作品非常适合中大班幼儿的思维特点和认知的特点,于是我设计了这节美术欣赏活动《星空》。

  活动目标:

  1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》,感受作品的意境美。

  2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空,体验合作的乐趣。

  活动准备:大的画纸两条(粘贴在长条KT板上)、油画棒;制作的PPT课件、轻音乐

  活动过程:

  一、放一段轻音乐,想象夜晚的天空景象。

  引导语:你从天空中都看到了什么呢?

  二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品

  引导语:有一位西班牙的大画家,他叫米罗,他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景色,那米罗都看到了什么呢?我们一起来欣赏一下吧!(PPT课件)

  1、引导幼儿从“点”出发,大师的作品。

  2、引导幼儿从“颜色”出发,感受大师的作品。

  3、引导幼儿从“线”出发,感受大师的作品。

  4、通过为作品起名字,提升幼儿的整体欣赏能力。

  引导语:你能给作品起个名字吗?

  师总结:你们说得真好,画家米罗给这幅作品起了一个好听的名字叫星空,(轻音乐)在一个美丽的夜晚,星星们在快乐的跳着舞,月亮在旁边静静的欣赏着这一切,有一个人高高的举起双手,看着满天的星星,好像在和星星们说着悄悄话呢!

  三、合作完成作品,创作星空。

  引导语:刚才我们欣赏了大师米罗的星空,那我们再来看一看,米罗在画这幅画时,用了很多的什么呢(点和线)?在他的画里出现的最多的又是哪些颜色呢(黑色和红色)?

  四、作品展示、交流分享。

  引导语:我们的星空画好了,感觉怎么样?你都看到了什么呢?

  五、结束活动。

  课后反思:

  整个活动,我先从幼儿想象天空,后欣赏大师作品,再进行想象创作这三个环节设计的,在活动中,幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话,使他们潜在的艺术潜能被充分的调动起来,这充分说明,孩子是完全可以理解一些简单的美学知识和规律的,这幅画自由、轻快、无拘无束,通过欣赏之后再进行绘画创作来深化幼儿对作品的感受,这时的孩子们充满了自信,从而大胆的绘画,体验了成功的快乐。

  过去的.评价作品往往是以“谁画的像范画?”“谁画的好?”这些标准来衡量画的好坏,它不仅限制了幼儿的想象力,而且也违背了新《纲要》的精神。而我这次的评价就本着尊重幼儿的想象和对作品的理解为出发点,如“我们的星空画好了,感觉怎么样?你都看到了什么呢?”这是一个开放性的问题,它可以使孩子的思维更宽广、话题更拓展、思想更个性,显然,之后我听到了各种不同的答案。

  美术欣赏中,同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生,今后的美术欣赏活动中,我会不断总结、反思,不断提高自己的艺术欣赏能力。

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