小班教案

时间:2023-11-10 07:12:47 教案 我要投稿

小班教案(大全4篇)

  作为一名教职工,总不可避免地需要编写教案,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。教案要怎么写呢?以下是小编帮大家整理的小班教案4篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

小班教案(大全4篇)

小班教案 篇1

  活动目标:

  1、喜欢参加节奏活动,尝试集体合奏带来的快乐。

  2、能体验生活中各种玩具工具发出的各种声响,创造性的探索并使用这些玩具为乐曲伴奏。

  3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

  4、培养幼儿的音乐节奏感,发展幼儿的表现力。

  5、体验歌唱活动带来的'愉悦。

  活动准备:

  教具:

  1、音乐磁带;

  2、图片:剪刀(红色)、锤子(绿色)、针(黄色)

  学具:

  1、红、绿、黄三色垫子;

  2、水桶、脸盆、盘子、杯子、碗、勺、筷、盒、纸袋、报纸、一拉罐等生活用品。

  活动过程:

  一、律动"小鞋匠"

  二、师幼互动游戏将象声词编入乐曲,初步尝试合奏的乐趣。

  1、师以"小鞋匠要做一双新鞋子"为题引导幼儿看老师表演歌曲。

  2、师幼一同有节奏地模仿锤子、剪刀、针发出的声音。

  3、幼儿自由选择自己喜欢扮演的角色,并按图片上锤子、剪刀、针的色彩坐到相应的垫子上。徒手练习各自的节奏。

  三、鼓励幼儿选择生活中常见的物品当作乐器为歌曲伴奏。

  1、幼儿自由探索,教师观察指导:发现了什么,怎么让你手中的"乐器"发出好听的声音。试一试哪一种"乐器"发出的声音最像你所扮演的工具的声音。

  2、引导幼儿听音乐自然的用手中的"乐器"为乐曲伴奏。

  四、结束

  说一说今天游戏的感受,以鼓励幼儿到教室外探索出能发出好听声响的"乐器"。

  活动反思:

  整个活动内容太多,小班幼儿不能完全掌握很多内容,应该把掌握音乐节奏作为活动重难点解决,根据一稿内容在活动中增添的节奏图谱没有起到重要作用,我应该在引导幼儿听音乐做动作之前引导幼儿看图谱,理解图谱意思,在理解的基础上,看着图谱做动作,这样幼儿可以自己尝试做出相应的动作。

  在感受音乐的部分,我花的时间太多了,导致后面拖了很长时间,应该在感受音乐的时候就单纯的让幼儿听,简单的说说自己对音乐的感受,不需要花很长时间来谈感受。另外,在活动开始和结束的时候可以将活动的重难点引入其中,将重难点前置解决掉一些,为后面的环节做铺垫。

小班教案 篇2

  活动目标:

  1、学会儿歌。

  2、享受游戏的乐趣。

  3、引导幼儿在儿歌中学习,感悟生活。

  4、鼓励幼儿大胆的猜猜、讲讲、动动。

  5、鼓励幼儿敢于大胆表述自己的见解。

  活动准备:

  竹竿或木棍若干。

  活动过程:

  1、请幼儿坐好以后,老师“骑着”竹马(把竹竿放在胯下)上场,边跑边说儿歌。

  2、问幼儿:我骑的是什么呀?你们想学这首儿歌吗?我们快快地学会了儿歌就出去玩,好吗?

  3、老师教说儿歌。老师说一句,幼儿学一句。

  4、幼儿跟着老师一起说。

  附儿歌:

  我的马儿真正好

  我的马儿真正好,

  我的'马儿不吃草。

  得儿――驾!

  马儿跑得快,

  马儿跑得好。

  呱哒呱哒, 呱哒呱哒。

  活动反思:

  兴趣是幼儿想象、创造的催化剂,老师以语言、动作、情绪带动幼儿一起运动,感受运用自己创造的器械参加运动的成功的快乐,增强幼儿再次创造的自信心和欲望。

小班教案 篇3

  一、奥尔夫音乐体态律动教学产生的历史条件

  20世纪20年代初,欧洲的新思潮层出不穷,人体学兴起,哲学、心理学也取得了新的成果。人们更关注人和人自身的发展,一种“回归自然”的思潮产生了,影响着社会,也影响着艺术的发展。在艺术领域,对人体以及相关的体操、舞蹈艺术,都在寻找着一种新的感觉;达尔克罗兹体态律动的新音乐教育体系风靡欧洲、、、、、、这些都给了年轻的奥尔夫以很大的启示。他开始产生摸索“动作与音乐教育彼此交融和补充”的想法,想由此建立一种“新的节奏教育”。1924年成立的京特音乐舞蹈学校,既是实现这种想法的开端。奥尔夫从这儿开始了音乐教育的改革实验。

  二、音乐体态律动教学概念及教学目的

  1、体态律动教学概念

  体态律动教学,原来是指有音乐伴奏,以身体动作做出反应,从而训练音乐的节奏感的教学方法。

  2、奥尔夫音乐体态律动教学目的

  a) 身心平衡发展

  b) 培养敏锐的听力、注意力、反应能力

  c) 发展创造力

  d) 节奏感训练

  e) 发展音乐感的基础教育

  三、奥尔夫音乐体态律动的声势教学

  1、声势概念:是用身体作为乐器,通过身体动作发出声响的一种手段。奥尔夫的《学校儿童音乐教材》5卷本中采用的`是被称为“古典声势”。

  2、声势的基本形式与方法

  基本形式4种包括:拍手、捻指、拍腿、跺脚

  3、四个声部声势的记谱方法:

  右手、右脚(符干朝上)

  左手、左脚(符干朝下)

  拍手标记只记在一行谱上,符干都是朝上。捻指、跺脚标记也是记在一行谱上,符干朝上朝下分别表示右左和脚。只有拍腿标记是记在双行谱上,分别表示左腿和右腿,符干朝上朝下分别表示右手和左手。

  4、阐述在奥尔夫音乐教学中应用声势的方法

  1) 节奏训练

  2) 用声势伴奏-固定音型

  3) 为奏乐(音条乐器、键盘乐器)准备-拍腿练习

  4) 为学习曲式结构的练习4种形式完成

  5、声势节奏训练中的“节奏模仿教学”(由教学或学生拍一个节奏型,其他学生模仿)

  6、体验拍手的节奏模仿谱例游戏

  谱例1(四拍子)

  谱例2(三拍子)

  7、体验拍手、拍腿、跺脚声势谱共同进行的节奏模仿游戏

  谱例一(四拍子)

  捻指

  拍手

  拍腿

  跺脚

  捻指

  拍手

  拍腿

  跺脚

  谱例二(三拍子)

  8、节奏模仿教学提示

  所谓节奏教学模仿,即不看谱,通过动作和声响的模仿进行的节奏训练,这是节奏教学入门的教学,不要急于进行看谱练习,这种练习最易把握节奏型的感觉和训练听觉的听辨与记忆能力

  9、声势中十六宫格节奏训练

  这种练习是对四拍子的节奏及拍率进行训练,对孩子的反应能力,特别是各种走向对思维方式的多向进行,也是很好的训练方法,孩子对于各种走向的可能性探

  索也是创造性思维的锻炼

  10、固定音型(固定节奏)在奥尔夫音乐教学中的价值

  (1)、阐述固定音型定义:源于意大利文ostinato,原文为“顽固”意指一个音乐动机,或小型乐句(4-8小节)不断重复贯穿于一段音乐,甚或全曲。

  (2)、了解固定音型(固定节奏)在奥尔夫音乐教学中的价值

  a、它可以作为一种节奏基石,从孩子最熟悉的语言、身体动作、日常生活中的音响很自然的获取

  b、减少了技巧学习的难度,使多声部教学变成极简单、极方便的事,以极小的成本获得较高层次的多声部的合说、合唱、合奏的教学效果

  c、形成一种非常独特的风格,这种风格最接近人本身,最自然、也最体现奥尔夫教育观念

  d、培养了即兴创作能力,又训练了孩子一脑多用的能力和身体的协调能力,同时也使唱、动、奏于一身的综合训练成为可能。

  (3)体验用声势伴奏-固定音型(提供四拍子固定音型的伴奏)游戏

  谱例一(四拍子的固定音型)

  11、阐述声势中为奏乐(音条乐器、键盘乐器)做准备的拍腿练习的意义

  (1)介绍拍腿练习的方式:双手拍双腿、单手拍单腿(左右手交替或单手连续)、双手在腿上交叉拍打(左手拍右腿、右手拍左腿或双手在一条腿上交替拍打)

  (2)体验拍腿练习游戏(奥尔夫.凯特曼编写)

  四、奥尔夫音乐中的身体动作教学

  1、逐一阐述奥尔夫音乐教学中的身体动作教学主要内容

  a、节奏训练

  b、身体与动作认知

  c、空间运动

  d、即兴创作

  e、群体关系训练

  f、空间时间距离感的训练

  g、听力训练

  2、身体与动作的认知游戏

  游戏名称:《熟悉身体部位的游戏》

  游戏目的:

  a、培养反应能力,创造能力

  b、学习处理人际关系,如何与他人默契配合

  c、对身体部位的认知,活跃课堂气氛

  游戏准备:鼓

  游戏过程:

  a、教师击鼓,学生跟着鼓点走,随着音量速度变化动作也要做出反应。 b、接下来听教师的鼓点,鼓停时按口令要求身体某部位做动作。

  c、自由组合(两人或三人一组)按教师口令用身体,某部位组成一个造型。如“头碰头”“膝对背”“脚对肩”造型要美,要有特点。

  d、老师小节。

  3、即兴创作游戏

  游戏名称:《用身体摆图形》

  游戏目的:通过用身体姿势创造(形成)各种图形,培养群体协作能力。 游戏过程:

  a、用自己的身体(站立或躺卧)写阿拉伯数字1-9.

  b、用自己身体摆出图形(适于学成人)

  c、教师出示图形卡片,全班分几组各组自组的图形,一起商议怎样用身体合作摆出图形,其他组做出评价。

  4、群体关系训练

  游戏名称:《照镜子》

  游戏目的:领头与跟随的体验,培养对群体的适应能力,以及对群体内部自己的行为的责任感。

  游戏过程:

  a、两人为一组,甲当照镜子的人,乙当镜子。

  b、甲对着镜子做各种动作、姿势,乙要跟着模仿甲的动作,然后交换角色。

  5、一颗豌豆(创造性形体律动)

  (1)教师用吉它弹奏一首温柔的摇篮曲,让幼儿想象自己是一颗圆圆的小小的豌豆种子,正静静躺在泥土中睡觉。

  (2)教师边用吉他弹奏一首轻快优美的舞曲,边用语言暗示幼儿想象:下小雨了,小豌豆醒了,喝下了甜甜的雨水;小豌豆慢慢地发芽、长叶、伸展枝蔓;叶蔓爬上了豆架,在微风、细雨、阳光中越长越粗壮,越长越茂盛;新开出的花朵和蜜蜂、蝴蝶一起跳舞;胖鼓鼓的豆荚长出来了,越来越多,终于把豆架压倒了;最后,许许多多的新豌豆一颗颗地从开裂的豆荚中滚出来、、、、、、

  (3)教师弹奏起一首温柔的摇篮曲,并用温柔的语调说:下雪了,小豌豆们盖着暖和的雪被子,做着甜甜的梦,等待着下一个春天、、、、、、

  (整个活动中,教师怎么说,幼儿就自由地按教师的暗示去怎么想、怎么做) 分析:对于正式的舞蹈练习来说,这仅是一个准备性活动。其目的是让幼儿将全身的肌肉、关节都活动开。但这个活动,充满了浪漫的艺术气息,充满了天真的体验和主动的表达。因此,它完全可以被看作是一个十分独立、完整的创造性形体律动教学活动。另外,教师即兴弹奏的音乐,简单而富于表现力,为幼儿的想象和表现,提供了一个充满美和激情的背景。

小班教案 篇4

  一、理论依据

  情绪调节是一个内涵丰富的概念,情绪心理学家对情绪调节的涵义的界定方式,主要可以归纳为三类:第一类可称之为适应性界定方式,即强调情绪调节是一种适应社会现实的原情绪和行为反应。第二类可称之为功效性界定方式,即突出情绪调节旨在服务个人目的。第三类可称之为特征性界定方式,即从情绪调节的某一特征或特性着手,对之加以界定。当然,这三种界定方式之间其实是相互关联的,它们有助于我们从不同角度、不同侧面认识情绪调节的本质。

  现在关于情绪调节及其发展的研究大都集中在消极情绪领域,因为许多研究者发现,人们认为最好的情绪调节方法,大都是在特定消极情绪的基础上提出来的,情绪调节主要与消极情绪体验相联系,或是以积极情绪取取代消极情绪。

  二、年龄特点

  幼儿的情绪,内容已相当丰富,一般成人体验到的情绪大部分已为幼儿所体验,只是在引起情绪的动因、情绪表现方式上还有许多的`不同。幼儿的情绪表现完全是外显的,缺少控制的,情绪常常极度强烈而高涨,小班幼儿更是如此,有时哈哈大笑、手舞足蹈,有时大发脾气、哇哇大叫,情绪调节能力较弱。另一方面,第二学期的小班幼儿已能简单的辨别积极情绪和不良情绪对自己带来的不同感受,因此,在小班让幼儿体验不同的情绪并进行情绪自我调节的教学是必要的也是可行的。

  三、设计思路

  重点:感受“笑、生气、哭”三种情绪,学习调节不良情绪的方法。

  难点:情绪调节方法。

  形成原因:幼儿年龄小,自我调节能力弱。

  解决方法:情境创设策略、图示策略。

  目标:

  1、感受“笑、生气、哭”三种情绪并产生相应的体验。

  2、积极探索情绪调节的方法,知道要保持积极的情绪。

  3、体验帮助他人,与他人交流的快乐。

  准备:

  材料准备:音乐,汇总图,材料(皮球、书、油画棒等),三个大班幼儿。

  心理准备:

  幼儿坐成圆形。

  线索:

  教学线:引题(拍手歌)——体验情绪——情绪调节——欢庆舞。

  心理线:

  心理适应期——心理体验期——心理调节期——心理释放期。

  过程:

  一、引题

  向老师问好。拍手歌圆圈上入坐。(帮助幼儿适应陌生的人和环境,拉近与教师的心理距离。)

  二、体验情绪

  1、介绍三个小客人。(开门见山,马上吸引幼儿的注意力。)

  2、体验。学学开心、生气、难过时的表情,谈谈自己的情绪经验。(让幼儿对这三种情绪产生共鸣。)

  三、情绪调节。帮助气宝宝、哭宝宝变成笑宝宝。(幼儿互相交流及与表演者的交流,教师及时记录方法,让幼儿产生自信心,体验帮助别人后的快乐。汇总图使幼儿的经验汇总、归类,并可以时刻提醒幼儿,具有长期性。)

  四、欢庆舞(活动在气氛高潮中结束。)

  活动反思:

  活动是小班幼儿心理健康的一次尝试活动。活动追随幼儿的经验和生活,解决孩子的实际问题而设计的。通过有目的活动来进一步的了解幼儿,发现幼儿的差异和面临的问题;通过有目的的活动来寻找幼儿良好心理的培养和各领域目标的结合点。从而发挥幼儿良好心理培养的增效作用。通过活动发现了幼儿行为所反映的新线索与新内容,由此生成新的教学目标和内容,形成一系列的主题网络。

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