美术教案

[推荐]美术教案9篇

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，编写教案是必不可少的，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。教案要怎么写呢？以下是小编收集整理的美术教案9篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教案 篇1

　　教学目标：

　　1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

　　2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

　　3、了解当代人物画的发展。

　　内容结构：

　　文献记载的肖像画理论和创作实践。

　　古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。

　　默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。重点和难点：

　　结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

　　教具准备：多媒体教学设备

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。

　　体验过程

　　回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？

　　老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照

　　二、鉴赏过程江苏省震泽中学钟立胜

　　1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）

　　唐·阎立本《步辇图》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜

　　这幅画描写的'是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

　　唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜

　　表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

　　（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）

　　五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范江苏省震泽中学钟立胜

　　反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画

　　出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。

　　（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）

　　鉴赏其它样式的人物画作品：

　　行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》

　　标准像——明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）

　　三、拓展练习

　　选择不同的画比较不同的艺术语言特点

　　第二部分独树一帜的中国画

　　教学目标：

　　1、认知目标：

　　通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

　　2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。

　　教学重点和难点：江苏省震泽中学钟立胜

　　重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。

　　难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。教学方法：

　　直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。

　　教学准备：

　　1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。

　　2、全班分成八个小组，推选出小组长。

　　布置预习：

　　1、熟悉课文内容。

　　2、收集一些与山水画有关的诗与画。

　　教学过程：

　　(一)教师导入(3－4分钟)

　　1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

　　2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)

　　(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7－8分钟)江苏省震泽中学钟立胜

　　1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美

　　2、屏幕显示图片：东晋顾恺之《洛神赋图》

　　——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。

　　3、屏幕显示图片：隋展子虔《游春图》

　　——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学钟立胜

　　4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)

　　——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

美术教案 篇2

　　一、课型造型表现

　　二、教学目标

　　1、培养学生的想象力，创造力。

　　2、了解各种颜料，工具的性能，画法。

　　3、运用综合手法使画面丰富，有趣。

　　三、教学重点难点

　　1、重点：了解水墨画画法。

　　2、难点：能将各种工具综合运用。

　　四、教学准备

　　1、师：国画颜料、水粉颜料、油画棒、笔、调色、盘、剪刀、胶水、范画。

　　2、生：彩色水笔，调配颜色用的笔、盘、颜料、水杯等。

　　五、教学过程：

　　（一）比较

　　1、小朋友们，老师这有一些画要请小朋友们一起欣赏，仔细看，看完了告诉老师每幅画分别用了哪些颜色，用了什么方法画的？

　　（比一比哪位同学看的准又快）

　　2、看一幅、贴一幅

　　分别有：a水墨画b油画棒画c水粉画d版画e拼贴画

　　（逐个讲解、分析，并标出各种图画的绘制方法）

　　（二）尝试

　　1、复习、巩固各种画的单一画法

　　a、水墨画：采用国画颜料、水、墨注意：水份的控制

　　b、油画棒：采用油画棒特点：不溶于水（示范）

　　c、水粉画：采用水粉颜料、水特点：水粉不同，画出的效果不同

　　2、学生可以根据教师的`提示尝试各种方法。

　　如：用油画棒画一画线条；用毛笔加些小点、小圈；用水粉颜料涂一涂色等。

　　提示：引导学生将不同的方法组合在一起使用，注意观察它们会有什么样的变化、什么样的效果。

　　（三）欣赏

　　1、综合绘制方法的范画

　　请同学们看一看这幅画，与我们刚才看到的那些有何不同？相同在何处？这幅画把刚才我们看到的方法都用上了。

　　分析：这幅画每个地方分别用了什么技法？（生讨论，生）

　　讲解：将水墨、油画棒，水粉等结合起来会出意想不到的效果使画面更丰富。

　　2、打开书Р6、7，在书上同学们还会看到很多有趣的画面，同学们同桌一起看一看，说说自己最喜欢哪一幅？

　　引导学生关注画面的创意、材料。

　　（四）启发、创新

　　1、除了刚才老师讲的这些，你还能想出哪些好方法？

　　A、指印法B、点点法C拓印法

　　2、学生在实物投影上示范给同学看，同学们可以补充不同的想法。

　　（五）创作

　　学生作业设计:用多种技法，以水墨为主画一张综合作业

　　学生完成作业，教师巡回指导,指导重点：水份控制

　　（六）

　　1、优作讲评，不足作业提出修改方法

　　2、金点子：同学们可以尝试用刚才画好、印好的作品进行二次创作，如剪纸、

　　改变成一把小伞、制作成一件小手工、回家后还可以各爸爸、妈妈一起尝试在自己的白色T恤衫上画一画……。

美术教案 篇3

　　教学目标：

　　1、 认知：引导学生初步认识不同种线条有秩序、有规律的变化给人带来的美感。

　　2、 情感：让学生欣赏乐曲的节奏变化美，体验音乐与美术的共通点，表达自己的情感。

　　3、 能力：让学生在乐曲的感受、体验中，尝试用不同线条表现线的变化，培养学生自主、探究的能力及创新意识。

　　教学重点：根据学生的情感体验，在音乐与美术的互通中学习线的变化。

　　教学难点：初步掌握线的变化。

　　教具准备：课件、版画用具等。

　　设计思路：

　　本课目的是引导学生初步认识不同种线条带给人的美感，培养造型能力。因此，笔者摆脱了教材的束缚，结合生活，在“玩”线与“找”线的基础上大胆的把音乐、美术进行整合，让学生在玩中动起来，在音乐中舞起来，充分体验线条变化给他们带来的快乐。同时，利用建瓯版画的深厚文化底蕴的优势，让学生结合生活用单色版画把变化的线条给表现出来。在学生作业评价中，我注重学生评价的反馈互动，让学生大胆发表不同的情感体验，在激烈的互动评说中学会欣赏，张扬个性，从而很好的使教学目标得以实现。

　　教学活动过程：

　　一、认识与体验（玩一玩）

　　让学生学生通过玩一玩铅丝，认识、体验已学过的一些线条。

　　来，可爱的小朋友们！让我们一起玩一玩桌面上这根铝丝，你能把它变成不同的线条吗？好，动手变一变，变好了吗？拿起来给老师看一看。哇！你们真象一位小小的魔术师，用一双灵巧的双手变出了这么多不同的线条，有弯的、曲的、旋转的等等，出示学生不同的线条，其实小朋友们会变的线条还很多，今天呀，我们就来跟（多媒体出示）：会变的线条交朋友。让我们大声的喊出新朋友的名字吧！

　　（本小结设计意图：通过让学生玩一玩手中的线，感受发现线条变化的乐趣，充分激发学生学习热情，为新授课埋下伏笔。）

　　二、审美与欣赏（找一找）

　　让学生找一找身边及自然、生活中的直线、曲线、折线、弧线等，感受、欣赏自然中线变化组合的美感。

　　这些会变的线条就在我们身边，它们无处不在。小朋友们，找一找看（教师四处张望）你找到了吗？谁来说一说？哪里还有呀？（桌面、多媒体前台弧线、窗户、铁门、衣服、学具桶提手、墙、黑板角线）。除了我们身边的这些线条外，自然生活中还有许多美丽的线条，就让我们走出教室，走进大自然中去瞧一瞧，找一找，好吗？多媒体出示，自然生活中的线：直线（建筑）、曲线（雪景）、折线（建筑、斜线、连起来是什么线），弧线（彩虹）、立交桥（螺旋线）。这些线条还可以组合成美丽的画面呢，让我们一起来欣赏。如图1、图2

　　图1 图2

　　（本小结设计意图：通过找一找生活中的线，调动学生已有的生活经验，充分激活了学生的'视觉、触觉及思维的功能，对线进行审美体验与感受，增强了学生的审美感受的能力。）

　　三、联想与描绘（听一听、舞一舞）

　　1、播放节奏变化的乐曲，让学生听一听，感受线的变化。

　　这些线条不仅看得见，还可以用耳朵听，不信，我们跟着乐曲节拍的快慢、强弱来试一试，听一听，感受一下是否有线条在舞动？（第一次播放乐曲），你感受到有线条在舞动吗？

　　2、学生把感受到的线条画出来，并探究问题：线有什么变化？

　　那你能用笔画出来吗？请拿出白纸跟着乐曲的节拍的强弱、快慢把线条画出来（多媒体第二次播放乐曲）。（多媒体出示）你为什么这样画？线条有什么变化？学生概括：有的宽、有的窄、有的长、有的短），为什么有的宽、有的窄、有的长、有的短，学生概括：（音乐放得慢我就画得宽一些，音乐放得快我就画得窄一些）小朋友们也有同样的感受吗？还有不同的变化吗？

　　3、把变化的线条用彩带舞出来，让学生在快乐的体验中张扬个性。 来，下面就让我们做做课间操，跟着乐曲的节拍把这些线条给舞出来，好吗？（第三次播放乐曲）如图3

　　（本小结设计意图：通过“听一听”，让学生用体态、手势表演乐曲中线的旋律与节奏，感受乐曲节奏强弱、快慢的变化；“舞一舞”让学生轻松的氛围中，尽情享受线的优美变化，巧妙的把乐曲融入美术教学中，创设了良好气氛使那些不善于当众表演的学生也能像模像样的动起来，强化了学生对线的视觉感知，使整个课堂显得生动有趣。

　　四、探究与创作（画一画）

　　1、让学生在美妙的乐曲伴奏下进行版画创作并明确创作要求，注意老师提示：

　　△ 你画的线有变化吗？

　　△ 线刻宽、刻深了吗？

　　这么美而有变化的线条，可以用不同的方法画出来，今天呀，小朋友们能用我们喜欢的版画把刚才听乐曲感受到的线的变化用变化的线条画出一个美丽的画面吗？有信心吗？在画时除了按以前所学的版画制作要求外，还应注意老师的提示：

　　△ 你画里的线条变了吗？

　　△ 用铅笔刻线，刻粗了吗？

　　小朋友们可以选择自己喜欢的内容来画，在印时用一种颜色平涂，把线条给印出来。在画的时候，要发扬互相帮助的精神，先画完的同学帮助没画完的同学，给小朋友15-20分钟的时间，看哪一小组最快画完。下面，就让美妙的音乐伴随小朋友们进行创作。看谁画中的线条变化最美。

美术教案 篇4

　　教学目标

　　1.知道书信的一般格式。

　　2.用图加文的形式给朋友或亲人写以封信。

　　教学重、难点：

　　1.是否知道书信得一般格式。

　　2.是否能用图加文的形式写信。

　　3、是否对用图加文的形式感兴趣。

　　课前准备

　　(1)教师收集各种信封和图加文的儿童读物。

　　(2)学生准备纸、水彩笔、有条件的，还可以准备一个信封。

　　教学活动过程：

　　活动一：

　　教师根据以下话题进行交流：你写过信吗？收到过信吗？看到过信吗？它们分别是什么样的？你知道人们为什么要写信？你会写信吗？

　　师生一起概括写信得基本格式。

　　学生思考：你现在最想给谁写信，想告诉他什么？交流。

　　活动二：

　　欣赏教师提供的各种信件、信封、土加文的儿童读物及教材上的作品、文字，请学生讨论：用画写的信与单纯的用文字写成的信有什么不同，你希望收到怎样的信，为什么？然后交流。

　　在你的信中，你打算用画来写哪些部分？用文字来写哪些部分？

　　最后应鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。

　　活动三：

　　学生作业时，教师可以将书信基本格式展现在黑板上，供学生参考。

　　作业速度较快的学生，可要求他再美化一下信封。

　　收拾与整理：

　　将信叠好，有信封的装进信封。

　　课后扩展

　　做一个信封，美化一下，把信放在里面，送给朋友。

　　写一封信，使用标准信封，写上准确地址以及邮政编码（可以请家长帮助核实），贴上邮票，邮寄。

　　札记：

　　上这一课时，正好二年级一班的班主任迟老师要参加一个省级的赛教课，前后折腾了一个月，而正常的教学和班级管理一点都没耽误。学生对于迟老师也深怀感激，对于迟老师因为“上火”而哑了嗓子深表担忧。于是我鼓励孩子用字加话的形式写一封信给迟老师。孩子们饱蘸深情地完成了这项作业。当迟老师读完了这一封封充满了真情实意的`信时，她感动得流下了眼泪，并对孩子们说：“这是我获得的最高的奖项！”我对这次作业的布置很满意，因为它确实达到了“以美育人”的目的。

美术教案 篇5

　　课题：瓶子娃娃

　　备课时间：20xx年10月25日上课时间：

　　教学目标：1.感受废旧瓶子经过装饰变成好看瓶娃娃的造型美。

　　2.能灵活运用画、剪、缠绕、粘贴能方式进行创意，创作出有趣的瓶子娃娃。

　　3.知道废旧瓶子可以变废为宝，增强幼儿环保意识。

　　教学重难点：

　　知道废旧瓶子可以变废为宝，增强幼儿环保意识。

　　能灵活运用画、剪、缠绕、粘贴能方式进行创意，创作出有趣的瓶子娃娃。学情分析：本班幼儿在多次的美术活动中，逐步发展了手部的小肌肉。能够灵活的.使用剪刀、胶棒等，也具备了一定的绘画基础。但是对于废旧物品的装饰创作，变废为宝的活动接触较少。本次活动将在幼儿原有的能力基础之上，进一步通过画、剪、缠绕、粘贴等方式，发展幼儿的手部动作，促进其动手能力的发展。教具准备：废旧塑料瓶、彩纸、剪刀、双面胶、毛线、纸杯、布条等。

美术教案 篇6

　　教材分析

　　一、教学内容与目标

　　1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。

　　2、能力目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

　　3、解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。

　　二、教学重点与难点

　　教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

　　教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具、材料，拼贴工具、材料

　　教学过程

　　一、导入新课

　　教师课件展示：提问：装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同

　　揭示课题：装饰色彩

　　二、新知

　　1、讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫

　　2、欣赏分析作品

　　①、农民画《耱地》师：装饰色彩常常和现实生活中的'色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是生活中的牛真有这么多色彩吗？农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。

　　②、学生优秀作品

　　比较写生色彩与装饰色彩上它们之间有什么不同吗？三、作品展览，激发创作激情

　　优秀作品欣赏，强调色彩鲜明、艳丽、明快。

　　三、学生创作教师辅导。

　　进行评优1、 学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么装饰色彩？给人什么感觉？2、 评价作品用色的方法和效果。

　　四、课后拓展

　　展示其他内容的作品，引导学生回家进一步学习。

美术教案 篇7

　　一、知识要素。

　　花的基本结构及其变化规律。

　　二、技能要求：

　　用不同笔墨和色彩表现花卉。

　　三、教学目标。

　　1、体验与发现：感受千姿百态的花卉造型，发现生活中的美。

　　2、实践与创造：了解花的基本结构，表现自己喜欢的花。

　　3、欣赏与评议：欣赏交流，感受大胆用笔创造的质朴美。

　　四、教学重点。

　　学会观察植物的局部纹理。

　　五、教学难点。

　　不同特征的花的表现。

　　六、教学过程。

　　（一）引导与尝试。

　　（二）观察与讨论。

　　1、观察几种常见花卉（照片和实物）：

　　（1）了解花的.基本结构。

　　（2）发现花头的构造，不同花中花朵的造型及叶子的区别。

　　2、讨论：可以用哪些笔墨方法表现花朵？

　　（1）先勾勒线条，再点花蕊，如花瓣的外形与花茎。

　　（2）勾线后填色。

　　（3）直接侧锋表现花瓣，再添加花茎与花蕊。细小的花可直接点出等。

　　（三）构思与绘制。

　　1、教师出示几幅画家以不同的花为题材的作品，学生欣赏。

　　2、对比、分析画家画花的不同风格，感受画中花朵的表现方法及画面中墨色的处理。

　　3、学生尝试用彩墨画花，要求：

　　（1）根据画的结构，用自己的方法画一幅自己喜欢的花，鼓励创造性的表现。

　　（2）注意枝条的变化。

　　（3）适当添加背景，加以衬托与渲染。

　　（四）展示与设想。

　　1、展示学生作品。

　　2、自评：说说自己的画花方法。

　　3、互评：交流自己对同学作品的看法。

　　4、教师：肯定学生作品中花的不同表现方法。

　　5、鼓励学生用自己的作品美化生活。

美术教案 篇8

　　教学目标

　　1、认识和了解各种各式样和材质的包，包的世界培养初步的设计意识。

　　2、鼓励学生运用画画、写写、剪剪、撕撕、贴贴等表现方法设计一款包包的世界。

　　3、体验创作的快乐，培养学生观察表现生活和美化生活的情感包的世界。

　　教学准备：图片。绘画工具

　　教学重点：观察、分析、表现包的造型，培养学生的审美能力。

　　教学难点：包的'设计新颖有趣。

　　教学过程：

　　一、欣赏与观察。

　　我们的身边有各种各样的漂亮的包。

　　引导学生一起(新)苏教版美术教案包的世界简单分析造型和材质特点的。

　　二、分类与总结。

　　可以根据包的外观、用途、用法，材料等角度了解包的世界包的世界。

　　三、鼓励表现。

　　画出你最喜欢的包的样式，或用身边的材料动手制作一个包，不妨写下你的设计构想。

　　四、作品展评。

　　介绍自己的作品给大家，相互赠送，交流。

美术教案 篇9

　　课 题：你、我、他

　　学 科：美术

　　课 型：造型·表现

　　授课时间：２００１年８月３１日至９月１３日

　　授课地点：厦门大同中学美术教室授课班级：初一年段（１）至（１０）班

　　授课老师：杨 立

　　指导老师：陈 兵

　　教学目的：通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

　　教学重点：脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。

　　教学难点：如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。

　　教学关键：仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。

　　教具准备：自制图片、教本及有关参考资料。

　　学具准备：美术课本、作业纸、笔、橡皮等。

　　课 时：２课时

　　教学过程

　　【第一课时】

　　一、组织教学 今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。 前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）好，那么我们现在就开始上课。

　　二、引入新课 翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

　　三、进行新课 好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)： 图1 女人像 马蒂斯 图2 自画像 弗洛伊德 现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？ 特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的.神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？ 再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像 所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。 特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？ 那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。 图3女人 毕加索 图4自画像 瑞士 克利 图5 男人的头像 袭勒 图6自画像 达利 图7正面像 图8 自画像 凡高 （教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界，突出表现某一主题。 在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。（再具体分析三幅图。提问同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡，有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄；第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略带忧郁的气质。）

　　四、课堂作业 现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现手法）。下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，如何通过画笔使人物更具个性化。）

　　五、引导评价 取几张完成的作业作简要评价。 让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上。１．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？２．这样的练习活动使你感受到快乐了么？