【精华】美术教案9篇
作为一无名无私奉献的教育工作者，就难以避免地要准备教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么应当如何写教案呢？下面是小编精心整理的美术教案9篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
一、教学目标：
1、了解植物生长的基本知识，展开回忆与想象，根据自己的意愿，大胆自由地表现出一种自己喜欢的植物生长的情景。
2、通过观察、体验和交流，感受植物生命的美丽与独特，进行想象与构思，追求表现的新颖与生动。
二、教学重点：
教学的重点在于启发学生回忆和想象植物生长的生动情景，并展开联想活动，鼓励创新，表现出生动的画面。
三、教学难点：
表现的自由性与流畅性，通过欣赏、鼓励等方法解决。
四、教学准备：
教师：图片、大画纸、油画棒
学生：彩色笔或油画棒
五、教学过程：
(一)组织教学：稳定纪律、检查用具
(二)导入：
教师带学生跟着音乐一起做种子发芽、长大的律动：睡觉→萌芽→一片新叶→两片新叶→慢慢长大→开花→结果…
讨论：
1、关于植物的叶：针形叶、掌形叶、卵形叶…
2、关于植物的茎：直立茎、匍匐茎、缠绕茎…
3、关于植物的果实：挂在枝上的、长在泥土下的.…
想象：
(出示一些种子)给你一粒种子，你想把它种在什么地方?你猜它会长出什么?(出示课题：长呀长)在它生长的过程中，你会做些什么?它在成长过程中会碰到谁?它会长成什么样子?你希望它长成什么样子?它会开花吗?会开什么样的花?会结果吗?会结怎么样的果?
欣赏：
欣赏课本上的作品，引导学生了解别人想象的内容和表现的方法。
表现：
以"我种的植物"的游戏，引导学生进行表现。
A表现出植物生长的过程或某一阶段的样子。
B表现出植物世界中其他相关的事物。
C表现出植物与人的关系。
D表现出想象中神奇的植物。
评价：
发给学生每人一张"勤劳的种植者"的奖状，让他们送自己认为"种植物"比较出色的同学。
延伸：
找一些种子带回家，种起来，看看会长成什么样子。
美术教案 篇2
绘画活动：背太阳
活动目标：
1 通过创作背太阳的事物，提高幼儿的想象力以及创造力。
2 在自己创作的过程中体会创作的快乐。
3 粗略接触渐变的绘画技巧。
活动准备：
绘画纸每人一份，蜡笔每人一份，黑色水笔每人一支
活动过程：
师：谁知道这个月是几月份啊？
幼：12月
师：对，那12月是不是一年的最后一个月？
幼：是的
师：恩，到了12月就表示一年快要过完了，那在这一年里，小朋友觉得谁最忙？
幼：爸爸妈妈！老师！……
师：小朋友们说的这些人都很忙,但是啊，还有一个比这些人更加忙，那就是太阳。太阳他每天很早就要起床，很晚才能回家，星期六，星期天也不能休息，从来没有放假的时候，大家觉得他忙不忙，累不累啊？
幼：累！忙！
师：其实不仅小朋友们这样想，有一栋房子他也这样想，他觉得啊，太阳工作了一年了，每天都为大家带来温暖和阳光，真是太辛苦了，于是他和他的许多房子朋友商量了一下，决定在新年前的12月，一起来背太阳，让太阳也好好的休息休息，放松放松。大家看（出示图片）这件事被一棵小树知道了，觉得自己也应该学习房子为太阳做点事情，因为树是最利不开太阳的了，于是，他和他的树朋友们商量了，第二天他们来背太阳，所以，房子们背完太阳，第二天，小树们一起来背太阳了，太阳可高兴啦！看（出示图片）可是第三天，第四天，第五天谁来背太阳呢？我们一起来动动小脑筋，想一想还有谁可以请来背太阳呢？
幼：小鱼！鸟！车子！
师：嗯，大家说得都很好，现在大家把请来的朋友画到画纸上，让他们来一起背太阳。不过在画之前，我想先请小朋友们看一下太阳的颜色，太阳的脸上是不是只有一种颜色啊？
幼：不是，有黄颜色，还有桔黄色
师：嗯，小朋友观察的真仔细，我们要让深颜色和浅颜色做好朋友，从最深的颜色画到最浅的颜色，让他们手拉手一起给太阳画上好看的脸。好不好？
幼：好
师：还有，太阳很重的，背太阳的.好朋友一定要多，不然太阳可要掉下来的。你们看，房子和小树背的时候有没有空出来的地方？
幼：没有
师：所以，我们请来的背太阳的好朋友能不能很少？
幼：不能
师：能不能有空的地方，让太阳掉下来？
幼：不能
师：好，现在我们就开始画吧！
美术教案 篇3
教学目标：
1.学习用对比的方法观察人的主要特征，并尝试用油画棒、彩色水笔或水粉颜料等多种工具，用线或基本形画画自己熟悉的一个或多个好朋友的形象。
2.培养和提高学生观察人物的能力、善于抓住特征进行造型的能力。
3.培养学生观察人物的兴趣，并让学生通过探讨怎样成为好朋友的问题，培养同学间团结友爱、友好相处的情感。
教材分析：
1.编写思路。
本课是一堂探究性的绘画造型学习课，通过“你的好朋友叫什么名字？他（她）的形象有什么特点？男女同学的外貌有什么不同？”等各种设问，层层深入地启发学生去探究、学习观察人主要特征的方法，如启发学生用对比的方法去观察自己好友的特征。同时，通过展示大量的学生描绘好朋友的绘画作品，启发学生去探讨绘画创作的多种手段和方法，选择自己喜爱的形式进行造型练习：可用线描，也可线色结合或用色块表现好友形象。
本课也是一堂情感教育课。通过学习建议中的讨论题：“怎样才能成为好朋友”，让学生展开讨论，感受、体会团结产生力量、和谐、温暖的情感，促进同学间团结友爱、友好相处。
2.重点、难点。
重点：让学生通过探究，学习抓住人物主要特征的观察方法。
难点：描绘人物的主要特征。
教学设计：
课前准备
（学生）课前观察好朋友的外形特点，美术工具可自定
（教师）“相似游戏图”一幅，课件或图例“变化的五官”、“大师作品欣赏”、“儿童人物作品欣赏”、《找朋友》的音乐
教学过程
1.游戏导课,趣味学习。
（1）游戏:出示两幅有出入的“相似游戏图”，请学生找出不同之处。
（2）游戏:请男女同学各一位上来说说同学中自己好朋友的模样特征，让其他人猜猜他（她）是谁。游戏导入新课。
2.对比观察，感知外形特征。
（1）让被猜出的男孩和女孩先后面，启发大家用对比的方法观察外形特征：圆圆的、长长的、胖胖的、瘦瘦的脸形；小眼睛、大眼睛等。
（2）进一步启发学生用对比的方法观察男孩和女孩有什么不一样。让学生观察、描述不同的'特征：如男孩头发短，女孩头发长等。
（3）教师出示课件或图片，进一步启发学生用基本形观察“有形的世界”的方法进行整体观察，感受脸形、发型及五官不同的特点。请同学们一起观察，一起讨论。
(4)进行审美：不同的人都有各自不同的外形特点，都具有独一无二的个性美。培养学生健康的审美心理，学会尊重他人的形象。
3.欣赏作品，探究描绘方法。
（1）让学生通过欣赏，探讨怎样描绘才能更好更容易地表现特征。
（2）让学生欣赏运用各种表现手法创作的儿童绘画作品。
（3）高更、凡·高的《自画像》等表现人物的大师作品欣赏。
（4）用线描、基本形造型、色彩造型等方法启发学生。
4.演示主题，观察感受，探究表现主题的方法。
（1）可启发同学讨论怎样使不是好朋友的人成为好朋友。
（2）观察探究：怎样表现好朋友的主题？可请两位好朋友做一个能表示好朋友的动作。让学生通过表演，如手拉手、拥抱等等，启发学生还有哪些特征能表现好朋友的主题，如开心、快乐、面带微笑、手牵着手等。
（3）请每一位学生随着“找呀找呀找朋友”的音乐，自由组合找到自己的好朋友，表示友谊，体会感受。教师可重点表扬新找到朋友的同学。
（4）欣赏几幅表现这一主题的儿童绘画作品，开拓视野，使学生学习多种绘画手段的应用，启发学生进行写生、记忆、创作，让学生体会人物主题的表现方法。
5.分小组，自由表现。
自由组合小组，进行以“大家成为好朋友”为主题的绘画创作活动。教师可以对学生进行个别辅导。
6.交流，传递友谊。
作品展示交流，自评、互评，互相赠送给好朋友。
美术教案 篇4
一、教学目标：
通过本课学习，讲授石膏形体的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下，物体明暗变化的基本原理和变化规律，掌握在特定的光线下，表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。
二、课业类型：
绘画技能课。
三、教学重点：
物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。
四、教学难点：
五大调子的准确表现。
（解决方法：1、用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。2、分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点？从中找出其变化规律。）
五、教学方法：
比较、演示、观察、再比较。
六、教具准备：
1、WINDOWS 98以上版本操作平台。
2、课例软件。
3、石膏几何体数个。
4、射灯。
5、摆放石膏形体的桌子，配以衬布。
6、投影仪。
七、教学程序：
（一）引入新课
1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。
提问：“这些画有什么特点？有几种颜色？物体的光和暗的地方是怎样处理的？”（投影显示）
学生可能会这样答：“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。”
又问：“这样的画让我们产生了怎样的感觉？”（投影显示）
学生可能这样回答：“黑白对比强烈，但转折生硬。”
2、教师针对学生的回答进行小结，指出这些黑白画只有明暗两个色块，黑白之间缺少一个过渡的中间层次，将物体明暗转折的地方生硬地分开了。
3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏，引导学生用来与先前出示的黑白画作比较，认识到素描画黑白之间多了一个中间色，使物体明暗黑白之间很自然地转折过去，更好地表现出物体的质感。有了中间色，使物体黑白之间的层次变化就丰富了。正如我们看黑白电视一样，如果把对比度调得过大，就会产生强烈的黑白对比效果，图像黑白之间转折生硬，画面的人和物就显得不够逼真，也就没有了真实感。
通过以上分析、比较、引入新课。
平台显示课题：静物写生——明暗表现的石膏形体与器物。
（二）讲授新课
1、教师演示“灯光照射
下的正方体”图例让学生观察，展示三个面的明暗变化区别。（如果条件允许，可加实物演示），通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的，反之，三个面便显出明暗变化的层次了。
通过以上演示，教师进行小结：“正方体三个面的'明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的，所以，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面）即明暗三大面（投影显示）。然后平台显示范图（用文字标明了在光线照射下的正方体三个面的明暗变化位置图），并指出正方体的块面转折明显，所以明暗交暗交界对比比较强。
2、演示六面柱体。由于六面柱体受光面与背光面之间多了一个中间面，所以明暗交界对比居中。
3、演示出圆柱体、球体。演示后教师进行小结：“由于球体没有明显的棱角和转折面，所以明暗不显得那么生硬、强烈。”然后平台再显示范图（用文字标明了在光线照射下的球体所呈现出的明暗变化层次的位置图）。
然后归结：“物体受光线照射后，所产生的明暗变化基本概括为：亮部、半明部（中间调子）、明暗交界线，反光、投影，即是明暗五调子。”（投影显示）
4、显示“粗糙与光滑的物体”与“固有色深与浅的物体”图例，教师针对不同的对比情况向学生进行分析，并引导学生理解，不同物体的明暗变化关系，从而更好地去描绘对象，力求表现出物体的质感。
（三）课堂练习
临摹课文中的范图或进行写生练习。（视条件而定）
1、平台显示“明暗线条表现法”图例，教师分析：明暗线条表现法，主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。其规律是：用力越轻，颜色越浅；用力越重，颜色越深。排线形成的层数越少，颜色越浅；层数越多，颜色越深。（投影显示）
2、教师演示作画步骤，并讲解分析。
3、范画欣赏。
4、平台播放背景音乐，学生练习，教师巡堂辅导。
（四）教师小结本节课情况
（五）布置课外作业
美术教案 篇5
一、教学目标
1、通过探访活动，了解、感受历史街区建筑物的文化特点，让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言，来描绘有特色的历史建筑物。
2、通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动，培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。
3、通过对传统历史文化的探访，培养学生关注、热爱地方传统文化，保护环境的意识。
二、教材分析
1、编写思路。
在我们的身边，会有很多历史遗留下来的传统文化。这些文化有的正以惊人的速度在流失，有的正在被我们重新认识和保护。这就迫切需要我们关注传统文化，尤其是本身就具有很多审美价值的文化遗存，可以从艺术的角度去感受、理解、欣赏，用美术手段来记录、表现。
本课选择杭州西湖边著名的历史街区————北山街，让学生从美术角度去感受、体会其中的历史文化内涵并学习用简洁的文字和速写、摄影等方法记录下来，作为创作素材。
本课首先选用北山街在不同季节、时间的风光照片，启迪学生对特色街区的审美感受，激发探访历史文化活动的热情。展示了北山街的不同历史时期的建 筑、缆船石、摩岩石刻、造像、绘画等文化遗迹，在让学生感受传统历史文化特色的同时，让学生从美术角度和用美术表现方式去进行探访活动。尤其是通过对历史文化建筑和现代建筑的对比，让学生在对不同建筑的造型结构、装饰风格的对比中，学会了解欣赏历史文化建筑的特点，并用线描、铅笔淡彩等写生的手法画一画， 学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，培养欣赏、尊重、热爱传统历史文化的`情感。
2、重点、难点。
重点：通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动，培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。
难点：经过有效的探访活动，通过记忆思考后进行创造性表现。
三、教学设计
课前准备
（学生）学生计算机上准备《探访传统历史建筑文化记载表》，北山街的风光、历史文化、历史建筑相关资料，铅笔、水彩等创作工具。
（教师）有关北山街的风光、历史文化、历史建筑等资料。
教学过程
1、学生进入计算机房。
2、导课，对北山街的风光感受，揭示课题。
课件出示：北山街的秀丽风光，如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞。引出课题《悠悠北山街》。
3、对北，山街文化遗存的感受。
（1）课件出示：感受北山街文化遗存，如秦始皇缆船石、栖霞岭岩崖题刻、紫云洞诗词题刻、宝石山稚僧担物造像等。教师讲解，激发学生探囊取物访活动兴趣。
（2）小结：风光秀丽历史悠久的北山街，是一幅绝佳的西湖山水画；是一座中国近现代历史文化博物馆。
4、对北山街的历史文化建筑探访。
（1）让学生视觉感受北山街上的各种历史建筑，引发实地探访兴趣。
美丽的北山街吸引很多人在此造别墅、旅馆，也吸引很多名人来此建造别墅，居住。课件出示：北山街的历史文化建筑。教师简单讲解建筑名称及来历，如春润庐、新新饭店、秋水山庄、孤云草舍、西湖博览会博物馆、菩提精舍、如庐、息庐。
（2）出示《探访传统历史建筑文化记载表》，使学生能深入进行探访活动，让学生通过计算机联网教师的计算机，查询自己最感兴趣的北山街历史建筑及文化背景。激发学生在课堂上进行探访资料收集活动。
（3）让学生学会把查询的信息复制、粘贴在表格内。学生分小组或个人探访，教师个别指导，完成网络探访历史建筑活动。
5、网络探访活动结果交流。
教师鼓励探访成功的学生代表交流探访活动结果，并通过计算机，把学生的探访活动记载表传到教师计算机上，进行交流。
教学反思：
悠悠北山街,目睹西湖百年沧桑，有着丰富的历史遗迹和文化遗存，所以北山街得以悠悠。
介绍课文，只是作为一个引子，因为毕竟杭城与我们还是有着 距离，所以我选择我们的历史街区和学生交流。课文实际就是一个参考，只是一个课程资源，不必斤斤计较于文本的这些内容。老师有了更大的自主权，可以根据实际进行修改取舍，这也是新课程理念的一个闪光点。相比于杭城的北山街，我们的历史街区更是可怜！有历史，我觉得更多是曾经的。悠悠北山街离我们乡下的孩子 实在是太遥远了，所以，我们采用了照图片写生的形式，虽让有一定的局限性。所以在后面的几个班级的教学过程中，我把教学的重点放在探访我们平湖的历史文化建筑，如报本塔，莫使庄园等，把乡土融入课堂，使教学更加接近学生的生活。
《悠悠北山街》的作业来看， 树还是那棵一年级的树，房子还是一 座没有底座飘忽的一片 。我在思考，到底要带给学生什么，让他们学到些什么？现在又有老师提出要注重技能教学，感觉很有道理，但对于五六年级的学生，技能教学到底怎么实施，怎样的实施才是符合五六年级的学生接受能力和心理特点。通过《悠悠北山街》这堂课，我有这样的思考。 对于五六年级的学生，我个人觉得只要注意了这两个方面，其他的还是象过去一样强调学学生的想象和创造力。让学生带着思考去画画，带着生活经验去画画。同时要注意的是，虽然强调了技能，但 此技能非彼技能，不需要强调^观察关系、素描关系，小学阶段只要绘画注重科学性，注意生活细节，注意画面的前后关系就可以了，至于其他的就给给初中的老师了。
美术教案 篇6
活动目标：
1、学习用手指点画苹果，使用不同的方法绘画出大小不一，疏密不同的苹果，。
2、让幼儿对不同的美术表现形式产生兴趣，体验点画活动的快乐。
活动准备：
1、准备"苹果"音乐磁带
2、印有苹果轮廓图一张人手一份。
3、黄、绿颜料、红颜料每桌一盘、抹布、一次性桌布。
重点：
学习用手指点画出大小、疏密不同的苹果
难点：
1、食指轻轻蘸上颜料点在纸上，不要左右移动，轻轻抬起手。
2、苹果变在苹果树上。
活动过程：
1、设置情境，激发兴趣。
（一）：歌表演：摘苹果。
师："秋天到了，果园里的果树上结了许多红苹果，宝宝们我们一起到果园里去摘苹果吧！"随即打开"苹果"音乐引导宝宝站起来一起边唱边做动作。（两遍）
（二）教师："我们摘完了苹果，坐下来休息一会儿吧！"随即老师把轮廓图贴在黑板上 "看，苹果全给我们摘光了！小朋友你们说这样好看吗？"（不好看）（鼓励幼儿帮想办法）老师也来想一个办法把苹果变出来吧！"
2、教师示范讲解。
（一）：教师："老师要请两个朋友来帮忙变苹果，一个是它。"随即伸出食指，问幼儿："它是谁呀？"（食指），"还有一个是红颜料。"出示颜料盘。"这个颜料盘里面的颜料是什么颜色的？"（红色）。
教师小结："我请的食指跟红颜料来帮我变苹果。"边说边用实物示意。
示范讲解："现在我开始变苹果啦，看好了我是怎么变苹果的。""食指食指翘翘，颜料盘里亲亲，苹果树上变、变、……"
（二）老师："噢，原来老师变苹果还要念好听的儿歌呀！""宝宝也来学一学好听的儿歌吧！"引导幼儿伸出食指念二遍。
（三）那你们看这里老师变的苹果一个是大的一个是有点小的，你们知道怎么变大苹果、怎么变小苹果吗？（老师再做一遍看了以后请幼儿说说--食指竖起来的时候是小的，食指躺下来点的`时候是大的）
（四）师："老师刚才变了一些苹果，哪个宝宝也上来变些苹果？"请一至两个幼儿示范作画。提醒边念儿歌边变，并请下面的宝宝帮他念好听的儿歌，发现问题并及时指出。（苹果变的时候要分开一点，不重叠）
（五）师："森林里还有去多苹果树，上面的苹果多没有了，宝宝们你们愿不愿意给他们变苹果呀？"
3、提出作画要求。
在变之前老师也变了好几颗苹果树，你们来看看这里有红苹果、黄苹果、青苹果。小朋友你们喜欢什么颜色就去找那个颜色的变苹果。
a提醒幼儿用食指轻轻蘸颜料，用力变变变。
b注意手指在画纸上点一下就马上拿开，不要左右移动。
c强调苹果变在苹果树上。
d鼓励幼儿这边变变，那边变变，多变些苹果。
e提醒幼儿及时用抹布擦干净手，不弄脏衣服。
g变好了红苹果，还想变其它颜色的苹果，可以去边上变自己喜欢的苹果。
4、幼儿开始点画，教师巡回指导。提醒幼儿注意保持画面干净。
5、教师讲评。
（一）教师："苹果变好了，苹果树回到果园里去吧，宝宝看一下你自己变的苹果，再看看其他宝宝变的苹果，谁变得好？"引导放到旁边的美工板上(布置成树林)，互相欣赏。
（二）教师：分别出示几张好的作品，讲评，告诉幼儿好在哪里的原因。
6、结束。
师："宝宝们真能干，变了这么多的苹果，自己表扬一下自己。"
美术教案 篇7
活动目标：
1、引导幼儿运用各种点、线、面来设计装饰奇特的房子。
2、感受创意绘画的乐趣。
活动准备：
录音，ppt课件,水笔、记号笔、水彩笔、彩色卡纸若干。
活动过程：
一、身边的房子
价值分析：通过回忆、讲述，让幼儿初步了解房子的不同风格。
出示“房子”两个字，这是什么字？你看见过怎样的房子？
小结：原来啊，房子是各种各样的，有的是……有的是……还有的是……真漂亮！
二、PPT：奇特的房子
1、刚才小朋友说的只是众多房子中最普通的一种，我的好朋友去世界旅游时，拍下了一些奇特有趣的房子，你们想不想看看呢？
2、观看《奇特的房子》课件。
3、欣赏时，师问：你最喜欢里面的哪座房子？为什么？
小结：在我们的生活中有这么多造型独特的房子，它们的房顶、门、窗的形状各具特色。
三、设计奇特的房子
价值分析：在欣赏各种房子的基础上，发挥自己的想像，设计出心中的房子。
1、师：今天有一个神秘的小客人，他想请我们班小朋友帮个忙，我们来听听他需要什么帮助？（教师播放录音）
2、过度：你们愿意帮助艾克设计未来的房子吗？
3、你想帮艾克设计什么样的房子？有什么奇特的地方？
小结：小朋友设计的房子这么神奇，有……，有……还有……，真特别！它们都有门、窗、墙和房顶。
四、幼儿创作绘画
1、出示老师设计的房子：我也帮艾克设计了一座房子，猜一猜,为什么我要设计这么一座房子？
2、这里有两座房子，你喜欢哪座？为什么？
要求：请小朋友设计房子的时候，也要向老师一样，用粗细不同的线条,大小不同的块面把房子装饰的'漂亮一点哦！
3、幼儿想象设计未来的房子。
五、作品展示
价值分析：通过评奖活动，激发幼儿的兴趣。
1、评奖：环保之星、美丽之星、创意之星，比比谁的设计最漂亮、最独特。
活动反思
在活动的开始，我先让孩子们欣赏了一些奇特的房子，让他们感受了不同的设计。然后，用外星人的形象导入到这次的主题：《未来的房子》，通过与幼儿的谈话：你想为外星朋友设计怎样的房子呢？我发现幼儿的想象大胆而奇特。有的是茶杯房，让人会想到多喝水有益健康；有的是菠萝房，里面充满着菠萝的香气……孩子们的讲述让我感叹他们丰富的想象力。这时我们鼓励幼儿自由创作，等绘画结束了，孩子们都兴奋地向同伴及老师展示自己的作品。希望以后会多设计些这样的活动，让孩子们在大胆表达表现、展示自己的想象与创意方面得到更多的发展机会。
设计意图：
房子，是幼儿从小就熟悉的，是他们喜欢画而且又画的很多的题材之一。本节活动是要求他们发挥想象力，对房子的外形特征作出大胆的构想，用线描画的形式表现出独特造型的未来房子。本次活动是一次生成活动，意在通过绘画的形式，培养幼儿丰富的想象力和思维能力，体现幼儿丰富的内心世界。
美术教案 篇8
课题：美术绘画基础知识——平行透视
授课教师：孙凯
教学目的：
1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；
2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；
3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。 教学重点：六面体的平行透视的表现方法。
教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。
教具准备：
1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等
2、学具： 绘画工具材料、笔记本等
教学时间：一课时
教学方法：讲述法、示范法
课 型：新授
教学过程：
一、 组织教学
清点学生人数及工具材料准备情况
二、 导入新课
同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，
比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）
我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！
教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。
三、 讲授新课
透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。
（一）人们最初是怎样研究透视的？
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）
（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等
（四）、平行透视图的画法
（1）、先画一条视平线
（2）、在视平线定上一个心点
（3）、在画面上任何位置上画一个正方形
（4）、把正方形的四个角分别同心点连接
（5）、在四条连线上定一点
（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线
（7）、然后把各个点连起来
平行透视图
（五）、透视基本概念：
1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）
2 心 点：就是画者眼睛正对视平线上的一点
3、视 点：就是画者眼睛位置
4、消失线：就是物体到消失点的连线
（六）、平行透视在绘画中的运用
教师展示范画、
四、学生课堂练习：
画立方体各个方位透视图，教师巡回指导
五、课堂小结
展示优秀学生作品，指出问题作品的不足
六、布置下节课工具材料准备
板书设计
美术选修课教案篇二：山水选修课教案
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20xx—20xx学年度第1学期
《写意山水》“训练方案”
授课教师：
适用专业：美术教育专业
授课班级： 2****
20xx年9月
第一部分 理论
（一）山水画的意象造型
中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。
山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。
（二）山水画的笔墨表现
山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。
（三）山水画的意境要素
山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。
山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。
（四）山水画的赋彩特色
“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。
山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的'变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。
（五）时空处理的灵活性
山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。
时空处理的灵活性表现在三个方面：
意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。
“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。
空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。
（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。
在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。
用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。
笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。
当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、
宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。
圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；
平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；
重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；
留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”； 变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。
用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。
中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。
侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。
逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。
对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。
常用的墨法有以下几种：
浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。
淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。
蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。
破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。
积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。
泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、
感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。
焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。
此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。
美术教案 篇9
教学目的：
通过课程图标设计的集体作业方式，让学生学习课程标志的设计方法，培养学生初步的设计意识，提高学生的创造能力和设计美化生活的能力。
重点难点：
重点：课程图标的`设计
难点：课程图标形象符号的概括表现、课程力标独特设计和象征意义的表达。
教学准备：
课程表展示板、课件、彩笔等
教学过程：
一、导入新课
二、新授
1：引导学生了解课程表
2：引导学生说说每门课程的特点
3：引导学生学习课程图标设计,通过分析教材中体育、数学、作文、社会的课程图标导出设计方法。
（1）构思
设计形式：确定用什么形象符号进行设计
图形搭配：主图形和副图形之间恰当搭配
色彩搭配：色彩间相互衬托，运用色彩的象征意义。
（2）画设计稿
（3）着色（课件演示）
4：拓宽学生设计思路
课件出示其它课程图标引导学生欣赏
5：提问：你觉得可以用哪些形象符号来表示其它的每门课程呢？
学生分组讨论，发表意见，教师小结，强调根据自己的爱好选择设计，个人的课程图标设计与从不同。
三、学生作业，老师行间指导
四、作业展评，小结下课。
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