高中艺术教案

[通用]高中艺术教案

　　作为一位无私奉献的人民教师，就有可能用到教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编整理的高中艺术教案，希望对大家有所帮助。

　　高中艺术教案 篇1

　　课题：外国雕塑艺术欣赏

　　课时结构：1课时 高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏

　　教学目的：

　　1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏

　　2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。

　　3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。

　　教学重点：

　　1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。

　　2、我们对雕塑艺术的看法。

　　教学难点：

　　如何欣赏分析雕塑的艺术特点。

　　教学过程:

　　复习上节课内容，请c同学提问。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏

　　（一）、提问，引起学生的兴趣。

　　教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？

　　学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。

　　教师：古文明包括的`内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。

　　（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

　　学生： a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。

　　多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。

　　教师：补充介绍希腊雕塑艺术。

　　强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。

　　2、希腊雕塑裸体特点。

　　3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。

　　学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。

　　教师：补充介绍罗马雕塑艺术。

　　罗马雕塑的继承性。

　　罗马雕塑生动的个性特点。

　　多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。

　　小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：

　　学生：谈谈感受

　　（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。

　　（四）、介绍近代外国雕塑艺术。

　　1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》

　　2、教师：罗丹介绍

　　多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉

　　学生：谈谈感受

　　介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。

　　学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。

　　（五）、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。

　　（六）、c同学提问。

　　下节课安排：

　　一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。

　　高中艺术教案 篇2

　　教学目标

　　1.把握全文精髓。

　　2.用课文观点阐明其他问题。

　　教学手段

　　多媒体

　　教学课时

　　两课时

　　第一课时

　　教学过程

　　一、本文论述的重点是什么?

　　课文的标题指出了本文的论述重点：中国艺术表现里的虚和实。这“中国艺术”，包括诗歌、戏曲、绘画、书法、建筑、印章、音乐、舞蹈等，主要论述了绘画和戏曲。“虚和实”，指中国艺术中表现空间上的虚实结合、虚实相生。实际上，课文重点论述的是：中国绘画、戏曲艺术空间表现方面的虚实结合、虚实相生。

　　二、说说本文的思路

　　全文内容的融会贯通，首先要理清全文的思路。第1至6段，主要是提出文章的观点，即：“全”和“粹”、“虚”和“实”辩证地统一、结合，是中国艺术传统中的重要表现手法。第7至12段，主要阐述中国绘画、戏曲空间表现方法：虚实结合、虚实相生。第13段至结尾，主要说明中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现，都是由舞蹈动作延伸，展示出虚灵的空间。这是它们的共同特征。可以说，全文论述从抽象到具体，层层深入，最终使读者信服作者的观点。

　　三、理解课文中的引文

　　见练习二：说说下列引文的含义，并说明它们在阐释课文观点方面的作用。

　　1、全不粹之不足以为美也。

　　明确：意思是，不是既全面丰富地表现生活，又更典型更集中地表现生活，就不能称之为美。所阐释的观点是：“全”“粹”结合才能形成艺术美。

　　2、尽尘滓，独存孤迥。

　　明确：意思是，去粗存精。所阐释的观点是：由于去粗存精，艺术表现里才有“虚”。

　　3、钱塘洪思，久于新城之门矣。与余友。一日，在司寇(渔洋)宅论诗，思嫉时俗之无章也，曰：“诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣，一不具，非龙也。”司寇之曰：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?是雕塑绘画者耳!”余曰：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!”

　　明确：意思是，浙江杭州人洪思很久以来就在山东桓台人王渔洋门下，同我是朋友。有一天，洪思与刑部尚书王渔洋一起议论诗，他痛恨当时流行的诗歌没有章法，说：“诗好像龙，头、尾，身上的鳞片，颈上的长毛，一个不具备，就不是龙。”刑部尚书笑他说：“诗好像神龙，见头不见尾，或者在云雾中露一个爪子一个鳞片而已，怎么会露出全体?那是雕塑绘画!”我说：“神龙屈伸变化，固然没有固定的身体，恍惚望见它的只是它的一鳞一爪，而龙的头尾完整，所以好像都在。假如拘泥于所看到的，以为龙的全体都在这里，那么雕塑绘画者反而有话说了!”所阐释的观点是：就诗歌说，写出来的精粹的诗是从丰富的生活中提炼出来的，也就是精粹从全体中来。但就诗的本身说，又要求完整。要写一鳞一爪而没有支离破碎之感，且能给人以完整的龙的感觉，这就要求作者的心目中先有一条完整的龙在。

　　这段引文指出对诗歌艺术性的三种看法：洪要求完整，像画龙，要把整条龙画出来，连它的首尾鳞爪都不能忽略。王士反对这样求完整，要求精粹，认为神龙见首不见尾，有时只在云中露出一鳞一爪，就是只要把最精粹的部分写出来就行了，不必求完整。赵执信认为完整和精粹两者是不可分的，画出来的龙虽然见首不见尾，只有一鳞一爪，我们却可以从这里看到完整的龙。心目中有了完整的龙才可以画出一鳞一爪，才可以通过一鳞一爪来反映龙的全体，离开了完整的龙去画一鳞一爪是不成的。也就是精粹要从全体中来，离开了全体就谈不上精粹。这三种看法，赵执信的看法是最完整的`。

　　作者从这段话里指出中国艺术传统中的现实主义创作方法，就是从一鳞一爪里显示全体。也就是课文开头几段所说的“全”和“粹”的统一、结合，“虚”和“实”的相生、相成，这是艺术的最高成就。

　　4、本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。

　　明确：意思是，虚空本来就难以画出来，实在的景物清晰，那么虚空的景显露出来了。精神、神气很难画出来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。虚和实位置相反，画的景物不和谐，有画的地方大多属于多余的累赘。虚和实互相作用、生发，没有画的地方也能构成奇妙的境界。所阐释的观点是：虚实结合、虚实相生是中国绘画处理空间的方法。

　　第二课时

　　教学过程

　　一、回答第一题：中国绘画、书法、戏剧、建筑在表现空间方面有什么共同特征?作者是把这些艺术中的哪些材料融会贯通起来，阐述这个共同特征的?

　　本题旨在帮助学生融会贯通地把握文章的主要内容。明确：

　　第一问。中国绘画、书法、戏剧、建筑等艺术表现空间的共同特征，就是运用了虚实结合、虚实相生的美学原则。

　　第二问。中国绘画：列举一些画为例，引用笪重光的一段话为根据，来说明中国画处理空间的方式。中国戏曲：列举一些戏曲中的人物虚拟动作，来说明中国戏曲表现空间的方式。中国书法：以张旭观看公孙大娘剑器舞而悟书法为例，来说明中国书法的虚实结合。中国建筑：以《诗经斯干》用舞的姿势来形容周宣王的宫室，来说明中国建筑处理空间的审美原则。作者把上述材料融会贯通在一起，比如用论画面空间的话来论戏曲，在论戏曲时又举齐白石画的例子，尤其是阐释了中国绘画、戏剧、书法、建筑等艺术中贯穿着舞蹈精神，从而得出它们虚实相生的共同特征。

　　二、课文指出，中国绘画处理空间的表现方式，同中国诗中的意境相通。试看《登鹳雀楼》和《寻隐者不遇》的意境，在处理虚与实的表现方式上有什么共同之处。

　　明确：这两首诗都是从实处下笔，凭虚处传神。王之涣的《登鹳雀楼》，“白日依山尽，黄河入海流”，写的是实景，语语如在眼前;“欲穷千里目，更上一层楼”，则由实见虚，把景物与心胸打成一片，从视野的开阔，可以想见抱负和气度的远大。人们从这两句诗中还可以悟到站得高才看得远的生活哲理。贾岛的《寻隐者不遇》，四句皆实，而过访不遇之情跌宕变化，“只在此山中，云深不知处”，不仅写出隐者的品格，抒发了未见其人的怅惘之情和敬慕之意，而且从中还可以引申出某种哲理性的意蕴：人们在探寻真理或追求理想的过程中，往往会感到某种困惑，即直觉地感到所探寻和追求的事物就在近处，却由于种种原因而不能发现或得到。这也是由实见虚，虚实结合。

　　三、作业：读《中国园林建筑艺术所表现的空间美感(节选)》，写一篇评论文章。

　　高中艺术教案 篇3

　　教学目标：

　　1、理解科学与艺术的相同点；理解文章内容；品味本文精辟的语言。

　　2、培养辩证地认识事物、科学地看待问题的观点。本文逻辑性很强。条分缕析，层次分明。

　　3、懂得科学与艺术是不可分的，理解科学、艺术、创造力、真理等标志人类文明进步的重要概念及其相互关系。

　　4、学习本文以事例为主，摆事实、讲道理的论证方法；分析文章清晰的论证过程，学习作者严谨的论述语言。

　　教学重点：目标2.

　　教学难点：目标4.

　　教学方法：朗读、研讨。

　　课型：新授课。

　　课时数：2课时。

　　教学过程：

　　第一课时：

　　一、创设情境，导入新课：

　　近世出土的中国古代甲骨文中，留有世界上第一次发现新星的观测记录。新星是一种爆发变星。它本来很暗，通常不易看见，爆发后的亮度却可在几天到一个月的短暂期间内突然增强几万倍，使人误以为是一颗“新星”，故得此误称并沿用至今。在一片于公元前13世纪的某一天刻写的甲骨文中，记载着位于心宿二附近的一次新星爆发。在这片甲骨文中，说到“新大星”时，所用的甲骨文“新”字中，包含着一个箭头，指向一个很奇怪的方向。这个古老生动、艺术形象的象形文字强调了科学发现的创新性，显示了科学发现和艺术表达的一致性。

　　二、整体感知课文内容：

　　1、题目解说：本文选自《散文》20xx年第5期。这篇序文是美籍华人、著名物理学家李政道先生为《科学与艺术》一书所写。江同志为该书题写了书名。

　　2、作者：李政道教授1926年出生于上海。曾获得:诺贝尔物理学奖(1957)、爱因斯坦科学奖(1957)、法国国立学院布德埃奖章(1969,1977)、伽利略伽利莱奖章(1979)、意大利共和国最高骑士勋章(1986)、埃.马诺瑞那爱瑞奇科学和平奖(1994)等。20xx上海科学与艺术展上，李政道做了《科学与艺术》的演讲。他旁征博引，从李白的《把酒问月》、苏轼的《水调歌头》，到迈克尔逊和莫雷1887年的光速试验，普朗克1900年发现的黑体辐射公式；从科学与艺术对称和不对称的表现方式到欧几里德和非欧空间、超弦理论等方面，对科学和艺术的关系作了精彩的阐述。

　　3、写作背景：1994年，李政道同国画大师黄胄先生一起组织“艺术与科学”研讨会，有许多艺术家和科学家都参加了这个会。此前好几年，李政道已同李可染、吴作人、吴冠中、袁运甫、常莎娜、鲁晓波等著名画家合作，创作出了一大批“科学国画”。

　　4、学习生字：

　　皆（jiē）婵娟（chán）结晶（jīng）奠定（diàn）

　　5、教师范读课文，学生自由朗读课文。

　　三、默读课文，理清条理：

　　科学与艺术是意识形态相对的两大门类，作者论述艺术与科学的两大相同点，共同的基础是人类的创造力，追求的目标都是真理的普遍性。围绕这个中心，作者进行了具体的论证。

　　文章可分为三部分：

　　第一部分（1段）开门见山，提出中心论点：“艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”科学与艺术是意识形态相对的两大门类，作者慧眼独具地谈到了艺术与科学的两大相同点：“共同的基础”—“人类的创造力”，“追求的目标”—“真理的普遍性”。

　　第二部分(2-10段）紧承上文，对中心论点加以具体论证。可以分为两层：

　　1.(2-6段）谈艺术的“创造力”和“真理的普遍性”。

　　作者首先强调艺术的基础是“人类的创造力”。他指出，只有用创新的手法，才能创造出真正的艺术珍品，也才能唤起人们深藏在内心的情感，并用李白和苏轼两个不同时代的诗人咏月的诗句及莎士比亚作品加以佐证，说明有创造力的艺术作品其生命力可以穿越时空，可以唤起不同时代的人们的意识或潜意识中深藏的、对外部世界既已存在的内心情感。作者指出，这种“情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀”。让人们明白，艺术创造力虽不是人人都有，但有创新的艺术珍品超过时空限制的美好的情感表现，接受者欣赏者多能产生共鸣，而且唤起的反响越强烈越普遍，接受和欣赏的人越多越广泛，表现这种情感的艺术就越优秀，越具有“真理的普遍性”。

　　2.(7-10段）谈科学的“创造力”和“真理的普遍性”。

　　作者首先指出，就像“艺术家的创造”一样，科学家运用人类的智慧，创造性地将自然界的现象通过“新的准确的抽象”，“结晶”为自然定律，强调了人对于科学的“创造力”。接着指出，“科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变”，这就是说原理定律一旦抽象概括出来，它的覆盖面是极广的，它的应用形式再多再发展，也只是它的应用形式，它本身是不会变的，并且列举了“迈克耳孙和莫雷在1887年做的光速实验”和“普朗克在1900年发现的黑体辐射公式”等事例，说明科学原理虽然艰深，少有常人能够理解，但科学原理的应用则普遍进人每一个人的生活。对于科学来说，解释的对象越多，应用得越广泛，就越具有“真理的普遍性”。

　　第三部分（11-12段）综合论述科学与艺术在“普遍性”和情感智慧方面的异同。

　　11段，作者首先指出科学与艺术在“普遍性”方面不完全相同：科学家追求的普遍真理性，是人类对自然现象的抽象与总结，是植根于科学家以外的外部世界的，科学家和整个人类只是外部世界的一个组成部分；而艺术家追求的普遍真理性，则是植根于整个人类的。同时作者强调，科学与艺术在“普遍性”方面尽管存在着差异，但也有着很强的关联，很自然地过渡到下一段的论述。

　　在12段里，作者指出：艺术和科学都需要智慧，而发展智慧又需要情感因素。并用两个反问句强调二者相互依存的关系，从而阐明“科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相连的”。

　　四、教师小结：

　　这篇序言论述了科学与艺术的两个相同点：共同的基础是人类的创造力，共同的目标是真理的普遍性。告诉人们一个道理：无论从事怎样的事业都应该具备创造精神，要把追求真理的普遍性当做自己奋斗的目标。

　　五、布置作业：研讨与练习一。

　　第二课时：

　　一、复习导入：

　　李政道先生多年致力于倡导科学与艺术的结合，他认为两者的本源是一致的，它们都来源于人类的社会实践，来源于人类的智慧与创造；科学与艺术的融合必将促进、加速文化的进展，而且是人类文明发展的必然规律。作为一名科学家，李政道站在科学的立场看艺术，充分思考和研究后，提出了“艺术与科学”结合的构想。他告诉人们，无论是正在从事科学或艺术事业的人，都要具备创造精神和提高创造力，要以追求真理的普遍性作为自己奋斗的目标。这样，我们的科学和艺术才会有大的发展。

　　二、品味语言：

　　1、“艺术和科学的共同基础是人类的`创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”——开门见山，提出本文的中心论点。所谓“真理的普遍性”，对艺术来说，超越时空的限制，接受和欣赏的人越多越广泛，就越具有“真理的普遍性”；对科学来说，解释的对象越多，应用得越广泛，就越具有“真理的普遍性”。

　　2、“艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感。”——此句强调了人类的创造力，只有用创新的手法，才能创造出真正的艺术珍品，才能唤起深藏在内心的情感。

　　3、“情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。”——“情感”指作品所表达的情感。“反响”指艺术接受者、欣赏着的共鸣和反应。

　　4、“科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变，这就是科学的普遍性。”——讲科学的普遍性，提出分论点：原理、定律一旦被抽象概括出来，它的覆盖面是极广的，它的应用形式再多再发展，它本身也是不会变的。

　　5、“事实上如一个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。”——作者将科学和艺术比作一个硬币的两面，比喻贴切、自然，进一步强调了科学和艺术的相同性。“科学和艺术源于人类活动最高尚的部分”是说它们的基础是人类的创造力；“都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义”是说它们追求的目标是“真理的普遍性”。这句话和开头相呼应，使中心论点更突出，也使文章结构十分完整。

　　三、合作探究：

　　1、议论文的三要素是什么？找出本文的中心论点。

　　明确：议论文包含论点、论据、论证三个要素。

　　论点就是文章所要议论、阐述的观点，是作者要表达的看法和主张。阅读议论文，首要的就是寻找、提取和理解文章的论点。

　　本文的论点是：艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。

　　2、为什么说“艺术和科学的共同基础是人类的创造力”？如何理解“真理的普遍性”？

　　明确：科学的自然定律，由人的创造性的概括和抽象而成，各种艺术品更是人的创造力的体现，没有人的创造力就谈不上科学和艺术。所谓的“真理的普遍性”，对艺术来说超过的限制，接受和欣赏的人越多越广泛，就越具有“真理的普遍性”；对科学来说，解释的对象越多，应用的越广泛，就越具有“真理的普遍性”。

　　3、课文是如何运用例证法来论述观点的？

　　明确：例证法就是一种用个别、典型的具体事例实证明论点的论证方法。

　　本文2至4段中举了李白的《把酒问天》和苏轼的《水调歌头》，说明不同朝代的不同作者写同一题材——咏月，虽然有相似和不同，却同样感动着不同时代的人们。

　　本文第5段举了莎士比亚的例子，说明中外一理，概莫能外。

　　本文第10段举了“迈克耳孙和莫雷在1887年做的光速实验”和“普朗克在1900年发现的黑体辐射公式”的事例来论证科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变。

　　4、找出点明艺术的“创造力”和“真理的普遍性”的句子，并谈谈如何来理解它们。

　　明确：①强调艺术的创造力句子：艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感。

　　分析：就是说，只有用创新的手法，才能创造出真正的艺术珍品，也才能唤起深藏在内心的情感。

　　②强调艺术“真理的普遍性”的句子：情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。

　　分析：“情感”指的是：作品所表达的情感；“反响”是指艺术接受者欣赏者的共鸣反映。

　　5、说说什么是科学的“创造力”和“普遍性”？如何来理解它们。

　　明确：①科学的创造力的句子：尽管自然现象不依赖于科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结实一种人为的，并属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。

　　分析：这句话强调了人对于科学的“创造力”。

　　②科学的普遍性的句子：科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变。

　　分析：这就是说原理定律一旦抽象概括出来，它的覆盖面是极广的，它的应用形式再多再发展，也只是它的应用形式，它本身是不会变的。

　　6、找出科学与艺术在“普遍性”方面的“异”。

　　明确：科学与艺术在“普遍性”方面的“异”：科学的真理性植根于科学家以外的外部世界；艺术家追求的普遍真理性，植根于整个人类。

　　四、教师小结：

　　科学与艺术是意识形态相对的两大门类，历来论述它们不同的文章较多，谈相同的比较少。作者独辟蹊径，偏要谈同，而且找出两点在本质上的相同之处进行论证，真是独具慧眼，学识超人。

　　五、布置作业：研讨与练习二。

　　六、板书设计：

　　12、科学与艺术

　　论点：共同基础，共同追求。（开门见山）

　　论证：艺术创造力与真理普遍性；科学创造力与普遍性。（举例论证）

　　论述：普遍性相同，都需智慧、情感。（道理论证）

　　高中艺术教案 篇4

　　一、教学目标

　　【知识与技能】

　　了解宫殿建筑的特点，认识故宫在布局、结构、色彩等方面的特点，理解中国建筑是民族文化精神的体现。

　　【过程与方法】

　　通过对故宫的欣赏、描述、分析、讨论，体会宫殿式建筑的特点及其皇权的集中体现，提高审美素养。

　　【情感、态度和价值观】

　　体会古代宫殿建筑的恢弘气势，增强对传统文化的热爱，增强民族自豪感。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　北京故宫的布局以及建筑特点，宫殿建筑与皇权的关系。

　　【难点】

　　故宫与文化的关系。

　　三、教学过程

　　环节一：播放视频，导入新课

　　运用多媒体展示纪录片《故宫》，引导学生认真观看并谈一谈观看后的感受及其对故宫的了解。以此来引出课题—《华夏意匠-建筑艺术》。

　　环节二：直观感知，交流探讨

　　1.教师简单介绍故宫的概况，故宫昔称紫禁城，是国内规模最大、建筑最宏丽、保存最完整的古代宫殿建筑群，建成于明代永乐十八年。故宫占地72万余平方米，建筑面积16万平方米，木质结构建筑。

　　2.教师运用多媒体展示故宫布局的剖面图，并提出问题：故宫在布局上有什么特点?学生观察得出：中轴对称。教师结合学生回答进行总结，并追问：帝王办公与就寝的地方分别为哪里?学生通过观察故宫平面图得出：故宫分为外朝与内廷。

　　环节三：认真观察，形式分析

　　1.教师展示三大殿的图片，并设置连线活动，请分别找出太和殿、中和殿、保和殿，并说明原因。引导学生从建筑的规格上进行分析。

　　师生共同总结出三大殿的特点：太和殿是全部建筑的核心，为皇帝登基、完婚等重大节日受百官朝贺、赐宴的地方。外部造型为重檐庑殿顶，是建筑规格最高，也是全国最大的宫殿建筑。中和殿为临朝前的准备与休息之所，平面正方形，四方攒尖顶。保和殿为庆宴与殿试之所，重檐歇山顶，规格低于太和殿。

　　2.教师继续展示三大殿的图片及其太和殿的内景照片，并提出问题：这些建筑在色彩上有什么特点?

　　学生分析得出：红、黄、金、石青、石绿等色。教师进行补充总结：建筑群的色彩华贵，宫殿内的色彩则体现皇家宫阙的壮丽与尊严。

　　3.然后展示石狮、铜狮、铜龟、鹤、石嘉量、日晷、铜炉及其九龙戏珠及其九龙壁，并引导学生尝试分析其含义。

　　学生结合材料，师生共同总结并得出：狮象征着护卫，鹤、龟等则体现了壮丽与神圣，而九龙戏珠与九龙壁则体现了帝王的权势。

　　环节四：深入探讨，总结解释

　　教师带领学生共同总结故宫的艺术特色并提出探究问题：故宫的建筑样式体现了什么思想?引导学生探究建筑与文化之间的关系，鼓励学生大胆发言，集思广益，认识到故宫不论在布局还是色彩均体现了皇权至上的`特点，而古代的建筑则是民族文化精神的体现。

　　环节五：拓展延伸，欣赏评价

　　展示天坛的图片资料，并提出问题：天坛与故宫的区别?

　　引导学生从布局、结构、色彩等方面进行分析，学生集思广益回答问题，教师在学生答案的基础上进行补充总结得出：坛为祭天而建造的规模最大、最为宏丽的建筑，分别由圜丘、皇穹宇和祈年殿组成，其中最为重要的为祈年殿，祈年殿为三层攒尖顶。

　　环节六：总结升华，布置作业

　　1.为了更好地激发学生持续的学习兴趣，巩固本节课所学习的知识重点，在这个阶段我先带领学生回顾本节课的知识点，总结重点知识，再次引导学生感悟古代建筑艺术的美，并激发学生对建筑艺术的学习兴趣。

　　2.总结本节课收获后我会趁热打铁请学生课下搜集资料，了解中国古代建筑的房屋样式，下节课进行交流分享。

　　高中艺术教案 篇5

　　一、说教材：

　　（一）说教材内容的地位、作用和意义：

　　《语文课程标准》阶段目标规定：7~9年级的学生，应阅读简单的议论文。教材编写建议部分指出：教材应体现时代特点和现代意识，关注人类……有助于学生树立正确的世界观、人生观和价值观。

　　《科学与艺术》一文在教材中被安排在九年级下册第三单元。本单元是序和跋，这类文章可帮助读者了解书的内容和作者的思想。本文是美籍华人，著名物理学家，诺贝尔奖获得者李政道先生为《科学与艺术》一书作的序。作者站在理论的高峰上，论述了科学与艺术的相同之处：它们的共同基础是人类的创造力，追求的目标都是真理的普遍性。他告诉人们，无论是正在从事科学或艺术事业的人，还是追被从事科学或艺术的人，都要具备创造精神和提高创造力，都要以追求真理的普遍性作为自己奋斗的目标。这样我们科学和艺术才会大有发展。本文的安排，不仅能让学生所学议论文知识得到进一步巩固，还能使学生受到有益启示，树立正确的世界观、人生观和价值观。

　　（二）说重点难点：

　　本文内容深刻，概念较抽象。作者的观点与学生的认知经验很难处于一个可以平等交流的平台，使得文章对学生来说，相对比较空泛，学生也许只能理解到文中所举事例怎样围绕中心论点进行论证，据此，本课中难点确定如下：

　　重点：1、作者的论证思路。2、严谨的论证语言。

　　难点：对于“科学与艺术”关系的理解。

　　课时安排：1课时。

　　二．说目标：

　　《新课标》课程标准的设计思路表明：课程目标根据知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观三个纬度设计。三个方面互相渗透，融为一体，注重语文素养的整体提高。

　　7~9年级阶段目标阅读部分提出：在通读课文的基础上，理清思路，理解文章主要内容，体味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用；有自己的`情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。阅读简单的议论文，区分观点与材料，发现观点与材料之间的联系。

　　具体目标如下：

　　1．知识与技能目标：根据文章中的论点，学习本文以事例为主，摆事实、讲道理的论证方法和清晰的论证过程。

　　2．过程与方法目标：通过论证过程分析，画出文章结构图。感受作者严谨的论述语言。

　　3．情感态度价值观：让学生懂得科学与艺术是不可分割的，事物不是孤立的，理解科学、艺术、创造力、真理等标志人类文明进步重要概念及其相互关系。

　　二．说教法：

　　1．激趣导入，创设情境：

　　《新课标》教学建议部分指出：“语文教学应激发学生的学习兴趣……为学生创设良好的自主学习情境”；“应根据不同学段学生的特点和不同的教学内容，采取合适的教学策略。”；“利用阅读期待、阅读反思和批判等环节，拓展四维空间，提高阅读质量。

　　根据学生好奇心强的特点，借助教材观点与常规思想之间的差异，向学生提出问题，设置悬念，激起学生的好奇心，使之产生强烈的阅读期待，为课堂创设积极、热烈的学习情境，为课堂结尾部分引导学生打破旧有观念，建立或提升自己的人生观和价值观做下良好铺垫。

　　2．自主学习，合作探究：

　　《新课标》基本理念显示：“学生是学习和发展的主体……语文课程必须……充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主、合作、探究的学习方式。教学建议部分指出：阅读是个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考”。

　　据此，课堂教学中应引导学生调动已有知识经验，对文章内容进行自主阅读、理解；然后在合作交流的过程中不断加深认识并修正自己的知识见解，最后在教师的引导下使之完善。

　　3．默读把握，朗读感悟：

　　《新课标》教学建议指出：“各个学段的阅读教学都要重视朗读和默读。”“语文教学必须根据学生身心发展和语文学习的特点，关注学生的主体差异和不同的学习需要”。

　　默读是学生进行阅读理解的主要方法，本文是自读课文，内容比较抽象，读一遍肯定理解上有偏差，默读能够加快阅读速度，并且学生在默读过程中可根据自己的具体情况对文章局部进行重点关照，使学生能快速、全面地把握文章内容。

　　朗读是阅读教学的另一重要方法。作者严谨的论证语言仅靠一遍默读，理解起来有一定难度，在朗读过程中，学生可以调动眼、口、耳三种感官来加强对文章语言的感受和理解。

　　四．说教学程序：

　　设计思路：

　　激趣导入、介绍作者——朗读课文、提炼论点——合作探究、理清思路——分析语言、拓展延伸——结束寄语

　　1、激趣导入、介绍作者

　　由于学生所处环境比较单一，接触面比较窄，很少有学生会思考科学与艺术的问题。所以可以举身边常识性事例激起阅读兴趣和好奇心，产生强烈的阅读期待。（展示图片）

　　2、朗读课文、提炼论点

　　因为文中概念比较抽象，故设置两个环节：先默读找出关键句，后朗读提炼论点。设置问题如下：1、本文论述了什么问题。2、科学与艺术有那些相同点。从而总结出中心论点：艺术和科学共同的基础是人类的创造力，追求的目标都是真理的普遍性。

　　3、合作探究、理清思路

　　从文章中所列举的李白、苏轼的事例入手来分析探究文章的结构。从最简单出一小点入手，分析出不同朝代的不同作者写同一题材，虽然有相似和不同，却同样感动着不同时代的人们。这就是艺术珍品的“真理的普遍性”。从而引导学生合作探究分析其它结构部分。

　　4、分析语言、拓展延伸

　　通过具体语言的分析来进一步理解课文的中心论点。引导学生将课文中一些概括抽象的话，通过理解，在头脑中形成具体的事物。

　　通过图片引导学生发现科学中的艺术美。

　　通过诗词引导学生发现艺术中的科学美。（图片展示）

　　科学与艺术，科学既有严谨缜密的逻辑美，更具有揭示事物本质规律的诗意美；艺术，如诗歌，既有夸张浪漫的情致和诗意联想，又可有渗透科学原理包括自然的、人生的科学美。两者既独立互补又互通，和谐统一。我们学生应该在科学的研究上具有诗意的想象力，在艺术的创作上具备理性的思辨力。

　　5、结束寄语

　　19世纪中叶的文学大师福楼拜预言：“科学与艺术在山麓下分手，必将在山顶重逢。”让我们热爱科学与艺术吧！它给我们带来无限魅力与遐想。给思维带来无限灵感与创造。给设计带来无限生机与活力！为学生树立正确的人生观、价值观。

　　说板书

　　板书是借助视觉，作用与学生大脑的重要教学手段，他将抽象的教学内容直观化，是复杂的教学内容明确化。我的板书设计就严格的遵循了这一标准。

　　高中艺术教案 篇6

　　一、说教材

　　教材是沟通教师和学生的桥梁，因此我对教材做了以下分析。

　　本课选自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第四单元主题二，我今天说课的内容是第1课时，其主要内容是中国古典园林的分类和造型特点，并从造景要素、功能、理念等几个角度鉴赏中国古典园林，理解其背后的传承文化思想。在欣赏中国古典园林的过程中，逐步提高学生的艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣。

　　二、说学情

　　没有学情分析的教学往往是教师以自我为主的个人表演，因此深入了解学情尤为重要。高中学段的学生在感知、记忆和想象能力的发展都进入到最佳时期，能够联系一定的文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征，对中国著名的古典园林有所了解，但在一定程度上难以正确理解中国古典园林背后的传承文化思想。根据学生的这一情况，我会着重引导学生思考中国古典园林造园理念与哲学思想的关系。

　　三、说教学目标

　　基于以上对教材和学情的分析我设置了如下的教学目标，分别是：

　　知识与技能：了解中国古典园林的分类和造型特点，学会从造景要素、功能、理念等几个角度鉴赏中国古典园林，并理解其背后的传承文化思想。

　　过程与方法：通过欣赏颐和园、拙政园等图片，了解中国古典园林的分类及其造景要素和功能的关系，以小组讨论的形式讨论设计师的造园理念和园林艺术蕴含的文化思想，提高对中国古典园林的鉴赏能力。

　　情感、态度和价值观：开拓审美视野，体会中国古典园林的造型美和设计师独到的造园理念，形成热爱和保护中国传统园林文化的意识。

　　四、说教学重难点

　　确定了教学目标之后，教学重难点就显而易见了。

　　重点：中国古典园林的造景要素和功能之间的关系。

　　难点：理解中国古典园林“虽由人作，宛自天开”的造园理念。

　　五、说教学方法

　　“教学有法，教无定法，贵在得法”，在本堂课我将采用多媒体展示法、讨论法、情境法等教学方法引导学生进行自主、合作、探究式的学习。

　　六、说教学准备

　　“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我还准备了PPT课件辅助我的教学。

　　七、说教学过程

　　教学过程不单是知识获得的过程，也是师生情感交流的过程。在此期间我会有目的有计划地引导学生参与美术体验。

　　活动一：设置情境导入

　　为了激发学生的学习兴趣，使美术课堂更加具备趣味性，在导入的环节，我会朗诵北宋范成大的《园林》一诗，引导学生认真聆听并想象诗句当中描绘了什么景象?在学生猜测出是园林的四季之景后，我将顺势总结园林的概念，并邀请学生共同走进《中国古典园林艺术》，感受其独有的艺术魅力。

　　活动二：作品内容识读

　　美术学科核心素养的第一要素是图像识读，为了更好的锻炼学生对美术作品的观察、识别和解读的能力，我将采用多媒体辅助教学。出示颐和园和拙政园的图片，引导学生对比欣赏，并提问：二者分别属于什么类型的园林?根据已有的学识经验，学生往往会从皇家、私家等角度回答，进而我将总结：中国园林可分为皇家园林和私家园林。皇家园林属于皇帝和皇室所有，它的特点是具有皇权至上的规划思想。而私家园林的园主多是文人学士出身，且规模较小。颐和园和拙政园就是皇家园林和私家园林的典型代表。在这一环节，我采用了直观展示的方式寓知识于视觉感知中，激发了学生的学习兴趣，培养了学生的观察能力。

　　活动三：形式语言审美

　　由于学生对中国园林里的建筑样式不熟悉，因此我会继续展示颐和园的细节组图，并提问：颐和园被誉为“万园之园”，其园内建筑有什么独特之处呢?在学生回答后，师生共同总结出：颐和园中的亭子有单层、双层，其屋顶是由木构架结构形成的六种基本的`屋顶形式，有庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶、卷棚顶和攒尖顶。这些结构特征富于变化，有着观赏价值。

　　本节课的重点在于理解中国古典园林的造景要素和功能之间的关系，因此我会引导学生以美术学习兴趣小组为单位讨论：颐和园、拙政园中都有哪些造景要素?又有什么功能?功能和造景要素之间是否有联系?学生通过讨论交流，能够深刻地感受到造景与功能的关系，进而师生共同总结得出：中国园林建筑中的一墙一垣、匾额楹联，具有成景、点景、观景等功能。园林根据建筑周围的环境条件、总体布局等客观因素以及人在游憩中的功能需要和精神追求来确定。通过以上层层设问的方式，学生对中国古典园林的造景、功能有了新的认知和体悟，也攻克了本节课的重点。

　　活动四：社会文化理解

　　在学生对于园林的功能、要素及其之间的关系有所了解后，我会引导学生以美术学习小组为单位，讨论：“虽由人作，宛自天开”这一重要造园理念，在学生热烈讨论后，我会总结：园林中的建筑及造景虽然是人力所为，但要能体现天然生成的妙趣，表达中国古典园林崇尚自然、师法自然的显著特征。园林的设计不仅仅是心灵、建筑、自然的融合，同时反映了中国传统文化中“天人合一”的思想。

　　活动五：方法归纳总结

　　在学生对中国古典园林的类型、造景、功能及造园理念等有了系统全面的认识后，我会引导学生总结出欣赏园林艺术时应该从造景要素、功能、造园理念等几方面鉴赏。

　　最后，为了让学生对所学知识进行迁移运用，理解本课的精髓，我设置了“学以致用，鉴赏评价”的活动。出示苏州狮子林、无锡寄畅园的图片，请学生四人为一小组从不同的角度进行鉴赏。教师巡视指导，提示学生从功能与造景要素的关系、造园理念和背后的文化内涵等方面综合分析，巩固了本节课的重难点内容，加深审美体验。

　　活动六：小结升华作业

　　科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，为此我将采用师生共同总结的方式，回顾本课重要知识点，并且从中国园林体现出的哲理观念、审美情趣这一点入手进行情感升华。最后，从学生的情感体验出发，我会鼓励学生课后回忆自己的旅游经历，说一说你去过的园林，结合造型分析其功能和造园理念。

　　八、说板书设计

　　精心设计的板书，能使学生赏心悦目，加深记忆，是提高学生非智力因素的重要手段。我的板书条理清晰，重难点突出。以下是我的板书设计。

　　高中艺术教案 篇7

　　一、教材分析与学生分析

　　1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。

　　2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。

　　二、教学目标：

　　1、认知与技能：本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。

　　2、过程与方法：本课教学方法采取对比来引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感，观点、思想等。

　　3、情感价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。

　　三、教学重、难点：

　　教学重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。

　　教学难点：如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。

　　四、教学准备：

　　制作PPT幻灯片。

　　五、教学媒体设计：多媒体课件，实物投影仪

　　六、课时安排：一课时

　　七、教学过程设计：

　　（一）创设情境，激情导入

　　1、教师出示课件《马蒂斯夫人像》

　　虚拟情境，在美术馆两个观众在欣赏《马蒂斯夫人像》。

　　甲说：“这画太难看了，一点也不像，我不能接受，无法理解为什么这么表现人物肖像，这就能成画家了？这样的作品那我也能画！”

　　乙说：“哎，你这都不懂，越怪诞越看不懂，这才叫艺术！”

　　引发学生思考，激发求知欲望。

　　2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。

　　这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。

　　第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。

　　《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。

　　[设计意图]创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。

　　（二）探究新知

　　1、什么是意象艺术？

　　“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的 或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。

　　让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。

　　让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。

　　2、为什么美术作品形象怪异？

　　让学生了解美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。艺术家的感觉和意图越独特，越强烈，其形象就可能越是与众不同。

　　课件媒体展示《内战的预感》（油画）达利

　　《内战的预感》局部很真实，它属不属于意象?这样的置换组合的形象我们还能说出哪些?这幅画表达了主观世界的哪方面?学生讨论使学生感受意象艺术的表象特征——怪异。

　　《鹌鹑图》 （中国画） 朱耷

　　意象艺术的怪异与艺术家的观念是怎样的关系？观察朱耷画中的.鸟和鸭有什么共同的特点?这是动物的表情吗?朱耷把自己以鹌鹑自喻，并非自己的样子长得象鹌鹑，而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态。

　　“作者觉得对事物客观的描绘已不能满足创作的需要，这时就要通过变形、夸张来表现自己的情绪和意识。”

　　教学活动随着这些有趣有意义的问题展开，这种提问是发散式的，调动学生对问题探究的兴趣，激发思维，充分发挥自主探究的能力，使教学生动活泼，并达到对内容的理解。

　　[设计意图]通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，变被动学习为主动学习。有利于对意象艺术作品的理解，体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。

　　（三）理解与探究

　　1、如何理解意象艺术？“意象”是与“写实”相对而言的。

　　2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度

　　(1)是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。

　　(2)是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。

　　教师展示多媒体课件油画《呐喊》 作者 挪威画家 蒙克

　　请学生说出对作品的感受。

　　蒙克使用动荡的弯曲的线条，将桥梁、天空、大地联系在一起，强烈的色彩给人深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呐喊的人物置于画面的背景，仿佛这呐喊直接冲着观者，从而产生一种震撼人心的效果。

　　教师引领学生从画面、线条，色彩，形象处理等美术语言角度分析作品，了解意象艺术表现手法。并结合画家独特的经历，让学生更深层的感受意象艺术，理解画家对画面的主观处理。

　　教师展示多媒体课件《星月夜》（油画）凡高

　　运用分析《呐喊》的方法学生自主探究学习，通过分析让学生充分发挥自主探究的能力，学生在讨论探索中鉴赏能力得到提升。让学生对具体作品进行深层、全面的剖析，感受画面中蕴含的意境，体会画家的心境，通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，通过学生的发言、讨论与争辩，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自己的语言总结意象艺术的特征，挖掘他们总结归纳的能力。

　　[设计意图]这一环节要求学生根据教师提供的背景资料,对具体作品深入、全面的剖析,从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品,理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界。

　　3、意象艺术在生活中的体现

　　列举生活中校徽、标志、服装的样式，以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表现形式。以变形金刚的标志为例，说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性，可激发高中生的学习兴趣和探究欲。

　　（启发学生举例说明，这个环节要求学生踊跃发言，根据身边的事物展开联想，发现生活中存在的意象艺术现象。）

　　[设计意图]通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离，消除艺术的神秘感。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征。。

　　（四）拓展与小结

　　1、教师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受（如欢乐、痛苦、激动、害怕、恐怖等）学生分成若干组进行意象绘画练习。体会意象艺术的特点。

　　2、展示评价

　　以学生自评和互评为主，教师做最后总结。

　　（1）小组派代表上台讲述自己的创作构思，展示学生作品。

　　（2）让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。

　　3、学生欣赏部分艺术作品

　　[设计意图] 在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主题，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。

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