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藏在流行歌曲里的作文秘诀
黄耀红
（一）
细节里的“味道”
怕写作文的孩子有，怕唱流行歌的孩子恐怕不多吧。即算不敢当着大伙的面的唱，没外人的时候，只怕也会冷不丁的来那么一句经典的罢，像我，就是这样。
唱歌，一般人并没把它当表演，纯粹只是自我放松，一种释放心情的方式。仔细想想，唱歌与写作文其实一样，都是一种表达。不同的只是它们用的手段。唱歌是用合着旋律的歌词进行有声表达，写文章则是用文字来说无声的话。
这么一想，作文实际上是件轻松快乐的事情！就像你闲着没事需要唱歌一样。
聪明的孩子还能从流行歌曲的歌词想到一些表达的方法。不信？我跟你说件事。
快五岁的儿子上幼儿园全托，每周只接送两次。春节过后，眼看幼儿园就要开学了，儿子老缠着我们问还可玩几天。那天晚上，老婆给儿子洗完脚，让他换一双干净袜子。
儿子眨巴着眼睛说：“妈妈，我在幼儿园的时候，每到晚上换袜子，我就想哭，但我忍住了。”
“为什么换袜子就想哭呢？”老婆觉得好奇怪。
“因为袜子上有妈妈的味道，看到袜子，我就想到家里”。儿子一句话，说得我们心里酸酸的。
儿子在幼儿园想家，是很正常的。他怎么说出“袜子上有妈妈的味道”这样的句子呢？哦，我想起来了。原来，早几天闲着没事，我在家里唱卡拉OK，唱到辛晓琪的那首《味道》时特别来劲：想念你的笑，想念你的外套，想念你指尖淡淡的烟草味道，想念你白色袜子和你身上的味道。估计儿子是从他老爸那古怪的表情与歌声里想起了什么，一不小心他就记住了“袜子的味道”。
儿子不知道什么是表达的细节，但他很偶然地就用到了细节。看来，用细节说话也不是什么大不了的事哟。
我是写些小文章的人，对《味道》这样的歌词，能好为人师地说得出它的好。你看，恋人间的想念是多么难以表达的体验，但这几句歌词却写得很简单，想念是什么？想念就是男友那脸憨憨的微笑，就是那件潇洒的外套，就是那特有的烟草与袜子的味道。别小看了这几个细节，你信不信，它的表现力胜过类似于“爱你爱得我心痛，爱你爱得我发疯”之类的嘶喊与嚎叫！
儿子太小了，他不明白这些，他的表达凭的是直觉。幸亏儿子只记住了“袜子的味道”，算起来，这样的歌真还有点“少儿不宜”呢。
适合中小学生的流行歌里同样有很多这样的例子。就说《同桌的你》吧。那里面不是有很多唤起你美好回忆的生活细节么？什么“向我借半块橡片”，什么“谁把你的长发盘起”，什么“我给你写的信”，因为这些细节，唱着唱着，你就想起了自己的过去的同桌，是不是？这就是细节的感染力。
其实，艺术表达上的事情都是相通的。你注意过湖南卫视“玫瑰之约”节目前的那个宣传广告吗？先以一个口杯里插一支牙膏、一支牙刷显示单身生活的寂莫，接着镜头切换为一去牙膏、两个牙刷，并以画外音表达单身者对爱的渴望。有了这两个典型的生活细节对比，其他的话还用多说吗？
我发现现在许多孩子作文，习惯于说大道理，像表决心似的，一听就是“学生腔”，不是地道的“孩子话”。其实呀，细节的魅力就在于以少胜多。孩子眼里的细节与成人不同，它最能体现孩子的童真童趣。所以，如果你想表达一种意思，脑袋最好多转几下，看看有没有好的生活细节可以写到文章里，或者说你那些长长的说明是不是可以换成几个生动的细节？
如果你一时还做不到，那么，平常唱歌或听歌的时候，碰到类似于我上面讲的例子时，再琢磨琢磨吧。
（二）
把“我”放进文章里
看到这么个标题，可能你没把它当回事：把“我”放进文章里，不就是语文老师讲的用第一称形式写吗？这有什么好说的？
把个“我”字放进文章里，如果只是体现在形式上，那确实是不值一提的“小儿科”。但我这里讲的 “我”，不光是一个人称代词，而是指属于“我”的体验与发现。
体验是个蛮时尚的词语，其实很好理解。体验体验，就是先“体”后“验”。“体”就是要身体力行，“验”就是心灵感受。体验与发现不可分，前是因，后是果，体验越深越细，发现就越多越新。还是说说唱歌吧。
有一年的春节联欢晚会上，陈红和蔡国庆合唱了一首歌。对，就是那首一夜走红的《常回家看看》。你看歌里写的回家体验是多么细致而温馨：常回家看看，回家看看，哪怕给妈妈刷刷筷子洗洗碗，哪怕给爸爸捶捶后背揉揉肩。
在这样一个到处都是竞争的社会，到处都是行色匆匆的奔忙者。我们成天都在忙工作，忙学习，忙事业，忙各种各样的应酬，我们对回家的感觉越来越麻木，越来越粗糙，但是，再忙再累，你都逃不出家的引力。
《常回家看看》正是以这种合家团聚的快乐体验唤起了千万人的情感共鸣！体验了这份实实在在的快乐，对回家的含义也就有了新的发现：老人不图儿女为家作多大贡献，一辈子不容易就图个团团圆圆，一辈子不容易就图个平平安安。这首歌里没有一个“我”，但我们一听起来就像在说“我”，特别是那些外出打工的人，或是那些在乡下成长而在城里工作的人，在某个月光很好的夜晚，在某个凄清的客栈，在某条颠簸的车船上，也许，他们的泪水就会在这样的歌声中悄悄滑落。
体验与发现都是很自我的东西。你的文章要与别人不一样，语言当然是一个因素，但不是最重要的，最重要的是你笔下所写的是不是你用心体验到的。譬如童年，你不要一提笔就是什么童年多么快乐，最好先想想自己曾经真真切切经历过的、体验过的人与事。像罗大佑所唱的童年就很有意思，他写童年的贪玩，就是“总是要等到睡觉前，才知道功课只做了一点点；总是要等到考试后，才知道该念的书没有念”。他写童年的好奇就是“没有人能够告诉我，太阳总下到山的那一边，没有人能够告诉我，山里有没有住着神仙”。你我仿佛都曾有过这种类似的体验，唱这样的歌便感觉特亲切，特过瘾。
体验不是什么高深的玩意，你每天都是这样那样的活动，见过那么多人，经过那么多事，有过那么我的快乐与烦恼，能说自己没有生活体验么？但是，把这些体验表达出来肯定是文章，但不一定就是好文章。好文章里的体验总与属于“我”自己的独到发现相伴相随。再举一段你熟悉的校园歌曲吧。“洁白的雪花飞满天，白雪覆盖着我的校园。已是黄昏的雪地上，留下脚印一串串”。冬日校园的纯洁与美丽是你我共有的。但歌中发现的却是那深深浅浅的脚印，发现了这一点，这首歌的立意也就有了别一种角度。
还有一点，我觉得，要在平凡的生活体验中有所发现，有时候，你可以让自己换一换生活中的角色。像宋祖英演唱的《长大后我就成了你》就充满着这种角色互换之后的发现：“长大后 ，我就成了你！才知道那教室放飞的是希望，守巢的总是你 ；长大后， 我就成了你 ，才知道那块黑板写下的是真理，擦去的是功利。”我们来歌唱老师，角度就独特一些，表达的效果也就与众不同了。
我想，有了体验的自觉意识，哪一天，你一定会发现自己的文章尽管稚嫩，但它像一条清澈明亮的小溪一样惹人喜爱，这条小溪里映着一个独一无二的“我”。
（三）
从《篱笆墙的影子》说起
早几年，听过一段相声，中间有几句是评论《篱笆、女人和狗》那支主题歌的：
星星啊，还是那颗星星／月亮啊，还是那个月亮／山啊，还是那座山／梁啊，还是那道梁／碾子是碾子，缸是缸／爹是爹来，娘是娘……
演员调侃道：这不全是废话吗？星星是星星，月亮是月亮，这不等于没说吗？这当然是相声演员特意安排的捧逗，笑过之后，我们大可以借这个例子琢磨琢磨汉语表达的奇妙之处。
我以为，《篱笆墙的影子》是一首很有特色的歌。每当听到那特有的乡村唢呐，听着那空旷、高远、寂寥而忧伤的旋律，我的眼前会展现一派富有特色的乡村画面：星星、月亮、群山、石碾、艰辛劳作的爹娘、吱吱作响的油灯……
不错，从表面看，歌词的前几句似乎是在重复你我共知的物事，但是，正是这种重复传达着无比丰富的言外之意：山村的贫穷、闭塞和落后，岁月在亘古的时光中流转、乡村的日子总是这样平静无波。于是，幽怨、叹息、倾诉、无奈、期待、梦想以及许多说不清、道不明的情绪全都蕴含在这几句大白话之中。
这便是表达的神奇！言在此而意在彼，言有尽而意无穷。我们产生的这些联想、获得的这些感受，歌词中并没有如实相告，它只是呈现出一组意象，一组画面。意象在“说话”，画面在“说话”，你的心灵在“说话”，唯独作者自己却没有“说话”。这是一种很妙的表达境界。
画家黄永玉先生说他有一次去桂林七星岩溶洞观赏那些奇形怪状的石头，本来是觉得挺美的，后来来了个女解说员，说这个是牛郎，那个是织女……这么一讲，他看石头的兴趣一下子全没了。我想，美的形象一旦呈现出来，每个人的美感都是不一样的，欣赏的快乐就在这种左看右看上看下看都有兴味的过程中，而不是急急忙忙得出一两条结论。这个例子同样，让我想到的还是文学表达要“让形象说话”，让“心灵说话”。
形象本是客观的，但一旦被我们描述出来便具有了强烈的主观色彩，寄寓着我们的情感、思想和审美趣味。因此，写形象并不等于机械的写实，需要想象与联想的参与。余光中先生说：“想象当然并不是胡思乱想，是要凭着物理、世态、人情来对现实有所取舍、有所强调，能够超越时空，超越赏识的范围，来把自然加以重组，作更自由而巧妙的安排。”这种想象最常见的表现形式就是比喻的运用。
余先生特意援引了柳宗元的《永州八记》中的一段：“其石之突怒偃骞，负土而出、争为奇状者，殆不可数。其嵌然累而下者，若牛马之饮于溪；其冲然解列而上者，若熊罴之登于山。”余先生这样解释：第一句为实写景象，第二句就写想象中的形象了。怪石头互相重叠，好像牛马一路下山，来溪边喝水一样；有的很尖锐，冲然角列而堆叠上山去的，又好像熊罴、野兽登山一样。这就是艺术的手腕。
动态的形象更容易引起我们的注意、联想与想象。一般情况下，一张普通图片的吸引力恐怕难以与一集生动动画片抗衡吧。因此，我们以形象说话，还要追求以动态的形象说话。
“马踏飞燕”是汉代雕塑艺术的精品。它展示的是一匹骏马飞奔的雄姿，飞马的后蹄踏到了飞燕的背上，飞燕似乎亦未察觉，马的轻盈与速度可想而知了。这样的作品之所以流传千古而魅力不减，很重要的一个原因就是展示了力量与速度的美。
请记住这句话：文字表达要学会用形象说话，进而用有情的形象说话，用动态的形象说话。
转自k12论坛