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沁园春长沙上阕赏析 (人教版高一上册)
课题：沁园春长沙 课型：讲读课 第几课时：第一课时
教学目标及重点：
1、教会学生鉴赏诗歌中情景交融的艺术手法
2、体会把握毛泽东诗词的宏大意境及其壮志豪情。
3、体会本词的崇高的风格特征和重点的审美意象
教学思路和方法设计：
思路和方法：诵读词句，欣赏词中景，情感体验的把握，思想的陶冶。
1）诵读：通过老师的诵读或者录音示范，分辨重音，把握节奏和速度，体会诗词的感情和音乐美。
2）讲解：讲解内容包括作者的生平，时代背景，遣词造句的方式，风格的把握。
3）启发：激发学生的想象力。相关文本之间的自由联想，比如古代文学作品中“悲秋”的作品，毛泽东诗词中同风格作品的配读，启发学生诗歌鉴赏的艺术感受力。
4）品读：对诗眼佳句认真品读，使学生能够对作品深入理解。领悟毛泽东的政治理想，浪漫主义情怀。把握意象，意境，崇高，三个美学范畴，初步掌握诗歌鉴赏的方法。
教学过程设计
一、深情导入，酝酿情感：
1、由学生或者教师激情朗诵一遍课文后，引用朱光潜先生的原话：“要养成纯正的文学趣味，最好是从读诗入手。自然就能欣赏小说戏剧以及起塔种类的文学。能欣赏诗的人，他绝不会感到人生是干枯的。”
2、教师介绍毛泽东诗词的代表性篇目《沁园春雪》、《菩萨蛮黄鹤楼》、《菩萨蛮大柏地》《十六字令三首》等等，整体的意境博大，气势磅礴，景物明丽的特点。
3、教师介绍本词的时代背景：几个关键词：五卅运动，省港大罢工，1915年袁世凯称帝，毛泽东印发反袁小册子，1916年驱逐军阀张敬尧。
二、深入文本，具体赏析：
（一）赏析上阕：
1、品读佳句，整体把握。思考：上阕写景，哪一处写得最好？上阕部分的领字是哪一个？学生回答：“看”字。领起七句（教师补充“”为什么是看？第一人称的叙事视角）
（1）“独立寒秋”句，交代时间地点和环境。深秋时节，独自一人伫立在橘子洲头。
（2）“看万山红遍”句，“万”字点出群山叠嶂之态。（插入：毛泽东诗词里的“万”字用法，总结。
名句基本都和“万”字有联系
豪放大气,用湖南话来说是“霸蛮”。可以做一个具体的、量化的分析,毛泽东诗词里面大的字眼,名词要么是天,要么是海,要么是山,量词都是亿、千、万,尤其是“万”字,平均一首诗里不止一个“万”字。比如说“看万山红遍”、“万里雪飘”、“一万年太久”、“万类霜天竞自由”。他的警句、名句基本都和“万”字联系在一起。比较集中的如《渔家傲反第一次大“围剿”》:“万木霜天红烂漫,天兵怒气冲霄汉。雾满龙冈千嶂暗,齐声唤,前头捉了张辉瓒。二十万军重入赣,风烟滚滚来天半。唤起工农千百万,同心干,不周山下红旗乱。”看看这气势,这里用了3个“天”、3个“万”、2个“千”,还不包括“冲霄汉”、“红旗乱”、“风烟滚滚”这样的大词,真是声色雄壮,文气浩荡,一泻千里、势若长江大河!有一首很经典的是1934年红军长征之前的,《清平乐会昌》,那是毛泽东政治生涯、军事生涯最低谷的时候,甚至还有生命之虞。当时他被排除在领导核心之外,不带他长征,把他当瞿秋白那样处理,留在当地打游击,说得难听一点就是借刀杀人。但是毛泽东写“东方欲晓,莫道君行早,踏遍青山人未老,风景这边独好。会昌城外高峰,颠连直接东溟。战士指看南粤,更加郁郁葱葱。”格调明朗,情绪阳光,毫无伤感压抑之状。）
“遍”，把“红”之色彩淋漓尽致的表达，“漫”字写出江水满溢，视野阔大的场面，“争”字，写出千帆竞发，乘风辟浪的气势。远望群山，重重叠叠的树木浸染红色，近看湘江，满江秋水碧绿澄澈。一近一远，两处景观勾勒出来，。
（3）“鹰击长空”句。一俯一仰，上下的景物尽收眼底。仰望天空，雄鹰有力的翱翔。俯视水中，鱼儿欢快地畅游。“鱼翔浅底”的“翔”，古义中有两个意思：a 回旋的飞。《岳阳楼记》里面不是有“沙鸥翔集，锦鳞游泳”b 行走时双臂张开《礼记曲礼上》：“室中不翔。”（意思是：“室内空间狭小，不要张开双臂占用过多的空间妨碍别人”）“鹰击长空”的“击”，古义为敲打《史记廉颇蔺相如列传》；“秦王不肯击缶。”②攻打，刺击。③屠杀《后汉书马援传》：“击牛骊酒，劳飨军士。”④撞击，接触。击水，庄子的《逍遥游》：“水击三千里，抟扶摇而上者九万里，去以六月息者也。”课文取第二个含义，形容矫健有力。在这里，我们可以联想起初中学过的高尔基《海燕》，来类比联想“鹰击长空”的画面，达到文本之间的想象联接。“在苍茫的大海上，狂风卷积着乌云。在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电，在高傲的飞翔，”体现了不怕困难，果敢坚毅的革命者形象。另外，“鹰击长空，鱼翔浅底”，按常理应该是雄鹰在飞翔，鱼儿在水中击水。即“鹰翔长空，鱼击浅底”。这样表达的独创性何在？动词的对调，使得二者的表达具有了互文性，在意象上，你中有我，我中有你，形成了一个水天一色的景观。
（4）“怅寥廓”的“怅”字，表示出词人对时代乱世的深沉思索，对中国未来蓝图呕心沥血的探究。广阔无垠的大地呀，谁才是主宰你命运兴衰的真正主人呢？表达了作者力挽狂澜的气概和崇高的革命信念。北大的一首校歌，也同样地表达了民国时期青年才俊的豪迈之情，我们可以联系起来一起欣赏：“狂歌曾竞夜，收拾山河待百年约。”
（5）对上阕的思考：A、词人同样写秋景，和以往中国古典诗词表达有何联系和区别？“悲哉秋之为气也，”“秋风萧瑟天气凉”，“万里悲秋常作客，”“秋风秋雨愁煞人”。偶尔也出现了一反悲秋态度的作品，如《题淮南寺》程颢“南去北来休便休，白蘋吹尽楚江秋。道人不是悲秋客，一任晚山相对愁”，仅仅局限于个人的达观泰然的态度，而在《沁园春长沙》中，词人体现的是豪迈昂扬的气韵，这种内在的生命力由毛泽东笔下传达，关注的却是一个时代的青年对民族对国家的展望和奋起。于是，一派“万类霜天竞自由”的欣欣向荣的景象颠覆既定的秋之“悲凉”的审美范型，为“寒秋”意象的主观情感方面注入了改天换地的壮志豪情。
B、何谓“意象”？意象理论在中国起源很早，《周易系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。不过，《周易》之象是卦象，表现为阳爻、和阴阴爻两种组合符号，这两种符号组合成六十四挂，原本是用来记录天地万物及其变化规律的，后来发展到历史、哲学范畴。诗学借用并引申之，“立象以尽意”的原则未变，但诗中之“象”已不是卦象，不是抽象的符号，而是具体可感的物象。“这种创造意象的能力，永远是诗人的标志。
比喻是诗歌(文学)的重要手段，明喻在荷马的诗中比比皆是。亚里士多德最早指出隐喻是诗歌之本。”所谓明喻或隐喻，也就是比喻性的意象，称之喻象(由比喻产生的形象)。黑格尔关于美与艺术的定义，与诗的意象理论也是相通的：“美是理念的感性显现。”“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象，艺术要把这两个方面调和成为一种自由的统一的整体。”
20世纪初，英美现代派诗歌创作方法的核心，美国诗人庞德在《意象主义者的几个“不”》中给意象下定义：“意像是一刹那间思想和感情的复合体”意象不是一般的形象，而是主、客观融为一体的形象。一方面意象派诗人强调客观事物，表现主观必须通过客观事物形象：以客观约束主观，竭力避免改变客观事物的形状和性质，赋予客观事物以某种象征意义，也不是一种普通的比喻，另一方面，意象派诗人强调描绘客观事物必须表达主观的感受和体验，赋予客观事物以生命和情感，诗人的主观激情和客观形象融为一体，成为一个自身完整的复合体。
如美国诗人桑堡的诗歌《雾》：“雾走来/小小的猫脚/它坐着/纵览海港与城市/沉默地弯着腰/然后向前移动”全诗建立在一个准确的意象上：雾是“小小的猫脚”。诗人对雾没有一处主观抒情的描写，也不加一句评语，但他对雾那种轻柔与神秘的独特感受，融进了“小小的猫脚”，具体而形象，使诗歌含蓄、集中、凝练富于感性，为20世纪现代派诗歌的产生与发展打开了一条新的途径。
然而，由于意象派诗人过分强调意象为生活中瞬间的情景和感触，强调真觉的作用，忽略了思维及其他因素，在创作过程中的重要性，在诗中限制发议论限制抒发主观感情，意象派又有其局限性，束缚了诗人的创造力，只能写一些精美但意境狭隘，内容单调贫乏的短诗，缺少宏伟的气魄和丰富的思想感情，较难反映广阔、丰富不断变化的社会和人生。
“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。意象通常是指自然意象，即取自大自然的借以寄托情思的物象。许多古诗名句如“野火烧不尽，春风吹又生”、“秋风吹渭水,落叶满长安。(贾岛《忆江上吴处士》) ”、“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，其中的意象，都是自然意象。
有时，诗中所咏叹的社会事物，所刻画的人物形象，所描绘的生活场景，所铺陈的社会生活情节和史实，也是用来寄托情思的，这便也是意象。即相对于物象的事象，相对于自然意象的社会意象。
它是分析诗歌散文时的用语，指构成一种意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境；如马致远的《秋思》中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”句中，枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象，这些意象组合在一起，就成了一个凄清，伤感，苍凉的意境，意象是具体事物的，意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合，情寄托在景中，景中有情，情景交融。
中国诗学一向重视“意”与“象”的关系，亦即“情”与“景”的关系，“心”与“物”的关系，“神”与“形”的关系。这方面的论述很多。如刘勰指出，诗的构思在于“神与物游”；谢榛说“景乃诗之媒”；王夫之说“会景而生心，体物而得神，则自有灵通之句，参化工之妙。”直至王国维所谓“一切景语皆情语也”。移情于景，存心于物，凝神于形，寓意于象，实际上只是中国传统诗学关于诗的意象手法的不同表述。
汉字作为象形文字，源于原始的近乎图画的符号，如“日”、“月”、“水”、“火”、“山”、“川”、“马”、“牛”。相对于西方的拼音文字，汉字与诗的意象表达手法有着某种天然的联系，甚至有人据此提出“字思维”。不过，作为象形文字的汉字在长期的演变过程中，已逐渐抽象化。在指事、象形、形声、会意、转注、假借这六种造字法，由于汉字越来越丰富，象形的比重越来越小。现代汉字系统更加复杂完整，表现力更强。于是，诗的意象表达，主要是借助一个个代表物象的词汇，而不是依赖组成词汇的单字本身的形象性。尽管如此，汉字残存的象形特征，对于诗的意象表达，还是不无助益的。对中国古典诗歌推崇备至的美国诗人庞德（1885-1972）就曾感叹道：“用象形构成的中文永远是诗的，情不自禁的是诗的，相反，一大行的英语字却不易成为诗。”
意象和意境的联系区别：意象与意境是诗歌鉴赏中的两个重要概念，但对于它们的含义，许多人却往往混为一谈。《现代汉语词典》上也未对此加以区分，对“意象”就简单释为“意境”。正确界定其含义及关系，对于诗歌阅读和写作都有积极意义。
文艺理论大家童庆炳先生在《文艺理论教程》一书中对二者作了如下界定：意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。根据这个界定，我们可得出以下几点：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。正确的把握二者都需要想象。
意象构成意境主要有两种情况：
其一，由一个意象构成一个意境。如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗中只有一个意象--墨梅。但这梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。细细品味，我们能感受到诗中有一种狂放不羁，特立独行，安然自适的艺术境界，这种境界是通过这树梅形成的，这就是本诗的独特意境。一般咏物诗大都如此。
其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬洲。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗由一系列单个的意象--黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等--组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，更显情深意浓。诗中没有直抒对友人依依不舍的眷恋，而是通过孤帆消失、江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达得情深意挚，表面上这首诗句句是写景，实际上却句句都在抒情，引发读者无尽的审美想象，形成了诗歌隽永的意境。从上述两例我们可以发现，意象离不开意境，“梅”离开全诗意境，就失去了其在诗中的独特涵义，“孤帆”脱离原诗意境，也与眷眷离情无关。
当然并非所有的意象组合都能构成意境。如白朴的《秋思》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸥影下。青山绿水，白草绿叶黄花。”共并列了十二个意象，虽也鲜明生动地呈现出绚丽的秋色图，但并无饱满深挚的情感，缺乏“情与景”“情与理趣”的自然融合，就无法构成“诱发”人想象的“审美空间”，缺乏意境，当然就难以感人了。
周老师
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