- 相关推荐
美术教学反思(15篇)
身为一名到岗不久的老师，我们的工作之一就是课堂教学，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，那要怎么写好教学反思呢？下面是小编帮大家整理的美术教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教学反思1
德国美学家费歇尔说过：“人的各个感官不是孤立的，它是一个感官的分枝，多少能相互代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征，也就是共鸣。”在美术课上，我们要想培养学生的审美情趣，就需要利用多种媒体对儿童进行刺激，使他们产生创作的欲望和冲动，顺应儿童自然发展，把知识潜移默化地传授给他们，帮助他们完善创作所要表达的感受。音乐教育能激发学生的想象力和思维力。教师通过歌曲演唱、和乐演奏、随歌随舞等活泼丰富、各种各样的教学形式提高学生的审美能力。借助艺术的互相渗透，能把各个感觉沟通起来，激发想象、联想，产生移情，使人从有限的形象中获得更多的审美体验。
为此，在基础美育教学中，我们可以结合实践的审美教育在进行美术基础知识教育和绘画技巧教育的同时，还可以根据具体的教学内容，将固有的声、情、画、意等内容通过音乐的传播方式来引导和激发学生的观察、想象，从多维的角度让他们学会思考和初步地理解作品的艺术内涵，利用他们对音乐所产生的情感体验对其进行潜移默化的审美熏陶及审美创造能力的培养，把美的思维沟通起来去体验艺术家所表达的思想、情感和真善美。
一、视听并重，培养儿童的观察力
一个人若欲步入艺术殿堂，就必须有敏锐的观察力。观察是想象和创造的基础，没有深入细致地观察，就难以具有丰富的想象力，也就难以创造出理想的作品，因此，美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。
在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如初学画《人物动态》一课，学生对人体比例就很难把握，这时光x老师讲，学生很难理解。在教室里，老师可通过舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的.舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生，创作。你就会在孩子丰富多彩的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美、雅拙而生动，充满了儿童的创意。这样设置欢乐的情境，可以激发学生学画的兴趣，学生将感到其乐无穷，既觉轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，又容易使学生接受，方便了教学。在此基础上，让学生大胆运用色彩，自由挥洒、大胆创作，让学生发挥自己的才能，会有想象不到的收获。教学中创设了愉快的教学情境，以形动人，以情感人，寓教于乐，学生有兴趣就会有自学性、积极性、主动性、就能积极思维和探索创新。
二、听视并重，培养学生的感受力
声形并用，可以提高学生对作品的感受力，使学生融入美术作品中。在耳濡目染的同时，激发学生的情感，培养他们的兴趣，提高他们的感受能力。
低段儿童的音乐欣赏和理解能力不强，教师在上课的时候就可以采用以简单的音乐配合图片的教学方法，让学生听着音乐去理解图片。比如上《上学路上》，我们可先播放《上学歌》，古人云：“缘耳而知声，缘目而知形。”让学生在歌声中感受上学时高兴的心情和追忆上学路上发生的有趣事情，学生的兴趣一下子来了，注意力也集中了，听了音乐后纷纷举手发言，讲述了自己感受到的景物，气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画练习，学生就不会感到没东西画了。这样既解决教学上的难点，又使课堂生动有趣，学生觉得乐意融融，寓教育于美的享受中，寓教育于情感陶冶中，从而激发学习兴趣，收到完成教学的效果。
中段儿童有了初步的音乐欣赏能力和理解能力。这个时期的学生最易感受到的便是那抑扬顿挫、高低起伏的乐感，尤其是在敲打乐、摇滚乐中，在美术教学中也可以充分利用这一点，例如在教学《千变万化的线》的时候，就可以选用不同节奏旋律的音乐让学生欣赏，从中感受到音的起伏变化，并用线条表示出来。例如播放《命运》，节奏很强烈，强烈的节奏适合画波伏很大的折线，播放《高山流水》，乐音轻柔舒缓，从中可以感悟到波伏比较小的曲线。因此在教学这一课时，老师可以让学生根据歌曲的旋律画出线条，通过学生自身的感觉来提高对艺术的感受能力。
三、视听并重,培养学生的想象力
想象是一种特殊形式的思维，是人脑对客观现实的反映。想象可以分为：直觉想象、记忆想象、动态想象、联想想象、幻想想象、创意想象等。小学生最富于想象了，他们正处在由低年级的“句的符号期”向中高年级的“陈述的写实期”过渡。教师可以根据这一特点，在学生获得初步感性经验的基础上，不断丰富学生的想象力，展开想象的翅膀。
比如在教四年级《夜景》的时候，教师可以通过让学生欣赏《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品，通过音乐的欣赏，让学生自由发表意见，说说从音乐中看到的是怎样一幅夜景图。每个人的感受能力都不同，联想到的也千差万别。有同学看到了宁静的河畔星光在闪耀，一叶小舟飘荡在河面上；有的同学则仿佛看到了茫茫的一片大草原，牧羊姑娘躺在草地上望着深蓝的天空。学生有了美的想象作为基础，再加以创造，作品就千变万化非常丰富了。这节课借助音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想，让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。
孩子都喜欢音乐，他们有意注意的时间不长，在画画的时候时常会很不自觉地哼起歌曲，宁静的音乐容易使人平静下来，并且产生一定的幻想。在教学六年级的《古诗配画》的时候，除了看书本上的范作之外，还可以以音乐作为衬托，选用一些比较古典的音乐，比如古筝曲古琴曲等，这些幽远的曲子容易把学生带到另一个意境中去，通过自己的想象，对诗词歌赋赋予新的理解。另外，在学生绘画的时候播放一些舒缓的音乐有助于学生静下心来画画，有一个良好的作画环境，作品的质量也相应有所提高。
四、视听并重，培养学生的创造力
21世纪竞争最激烈的是人的创造力，未来要求今天的儿童拥有更丰富的创造力，创造不是生活中的原样照搬，不是记忆的重现，而是在观察、回忆、联想、幻想的基础上通过概括和取舍，发展创造形成有价值的思维结晶。而美术活动的价值就在于它引发儿童的创造力。学生的想象是无涯的，在学生想象的同时，教师应让学生使想象富于创造，变成图画中的现实。在美术教学中，可通过创设生动有趣的学习环境，使学生置身于的美的情境之中，去感受生活的美和自然美，从而激发学生对生活、对自然、对事物的热爱，激起学生要主动表现它的情趣，进而在潜移默化中培养学生对绘画的兴趣，培养学生的创造力。
音乐凭借着具有丰富的情感内涵音响，能直接迅速地通过听觉作用于儿童的大脑，引起情绪共鸣，发展审美情感，培养创造能力。例如我在教学第五册《大肥猪》的时候，有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐，幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏、节拍的变化，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然，既稚拙、粗犷，又浑厚、简练。有的给它穿上了漂亮的衣裳，有的让它“玩球”“睡觉”……各种各样的肥猪一下子展现在眼前，童趣盎然、气韵生动，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。
在具体教学中，要根据儿童各年龄段的绘画心理特征和他们素质与能力的发展，选择和决定各段的教学内容和要求，视听并重，形成连续性教学.以儿童为主体，以教师为主导，通过观察、体验、欣赏、联想等进行启发式教学，为儿童创造自由表达、自由探索、自由创作的机会，真正提高学生的创作能力。
只有把握美术教育的功能和特点，结合儿童接受教育的能力和特点，从培养儿童的欣赏感受能力，提高儿童的素质入手，切合美术教育实际需要结合音乐进行教学，才能有效地发挥其特有的教育功能。我相信，只要老师们能遵循艺术教育的规律和特点，恰当地选用教材，细心地研究教材，从中挖掘有助于培养能力的教育因素，引导儿童感受和领悟美术与音乐的情绪情感和教育内涵，就能促进儿童多方面的发展。
美术教学反思2
这是学生第一次进行人物写生练习。对于小学三年级的学生来说，人物写生有较大的难度，但他们也有自己的优势。因为中年级的学生，他们用笔大胆，线条流畅，无拘束。
由于教室空间限制，请学生到讲台上做模特，其他学生绘画的这种方式不适合，所以我用相机拍了几位同学的肖像，制作成幻灯片，大屏幕播放提供给孩子们进行观察写生。
我将本课的重点放在让学生运用线描方法，抓住人物的特征，表现出人物的特点来。在教学中，教师力求让学生自己去观察、发现人物的相貌特征，重在培养学生细致的观察能力。让学生尝试运用写生的方法来给同学画张像，增进学生间的友谊。
1、引导学生主动观察。先请两位高矮、胖瘦、五官对比鲜明的学生站到讲台上，让学生对不同特征的人物进行比较观察，同时老师提出问题，让学生带着问题去观察、去发现，找到正确的'观察方法，比如：正面和侧面的人物有和不同?等等。培养学生独立思考的能力与敏锐的观察能力。
2、欣赏比较。根据学生对不同人物特征的发现，运用课件进行相对应的比较观察训练。让学生能更易于概括和理解人物不同的特征。
3、在绘画的过程中，要求学生对人物的五官特征分析和概括，用简练的线条，简要、甚至是夸张的描绘出人物特征，本节课孩子们表现的兴致盎然，非常投入，不论是构图还是线条的表现力方面都收到了令人意想不到的好效果!这是一节成功的写生课。
美术教学反思3
这课是一节写生课，学生在之前已经接触过写生课，初步尝试过用线条表现复杂的物象。在教学中，我让他们通过对植物的观察、分析，引导学生细致、认真地观察、感悟植物的形态特征，找出规律。我还通过优秀学生作品以及教材中的优秀作品,引导他们掌握正确的观察和表现方法，学习用多种不同的线条表现物象的结构和特征。但是，学生在具体作业中还是表现出了植物写生出来千篇一律、缺乏变化的问题，许多叶子大小一样、形状一样，没有立体感。有的同学只能做到范画怎么画，他跟着怎么画，不会根据自己的观察角度进行写生或临摹。因此培养学的观察力便尤为重要了,在绘画中，只有在静中慢慢感悟,不能急于求成,他们注意力才会集中，观察能力自然而然就提高了。在掌握写生绘画技巧、提高造型能力的'同时，只有不断引导学生运用临摹阶段的经验，通过写生实践，才会在画面呈现出流畅而结实的线条。
美术教学反思4
教学工作中，使我深深认识到教师教学方法的重要性。要想让学生掌握科学知识，一定要选取生活背景的，学生熟悉的，能够理解的问题情境，设计学生参与“观察，探索，合作，发现”等数学活动，要多给学生自立探索的空间。同时，要让学生知道教学具有严密性。下面我就谈一谈在这学期中的点滴收获与不足：
1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要.
一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。
二要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。
三要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢?为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。
2、改变传统的教研形式和内容
在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的.脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。
3、提升教师反思的内涵
没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行。
第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的?背后支撑它的教学理念是什么?提供的教学策略是什么?成功行为给我的启示是什么?
第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题?这个问题的外部环境和内在原因是什么?如果再教一次，我如何解决这类问题?这个问题给我的启示是什么?
第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。
在教学战线上，要认真学习，钻研教材不仅要考虑数学自身的特点，更应遵循学生学习数学，语文的心理规律，强调从学生已有的生活经验出发，让学生亲身经历将实际问题抽象成数学模型并进行解释与应用的过程，进而使学生获得对数学理解的同时，在思维能力，情感态度与价值观等多方面得到进步和发展。
总之，美术贵在创新，创造是美术的生命，创造力的运用、自由的创造活动，是人的真正的功能;人的创造活动，是人的真正的功能;人在创造中找到他的真正幸福。
美术教学反思5
邮票是邮局为人们传递书信，表明寄信人向邮局缴纳邮资的凭证。因邮票设计绘制精美，作为微型艺术品为人们欣赏、收集。
邮票画面的内容包罗万象，用任何造型艺术形式表现均可，所以具有丰富的知识性和艺术性。
邮票种类可分为纪念邮票、特种邮票、普通邮票等。纪念邮票多为纪念重大节日、历史人物及重大历史事件而设计发行，特种邮票则多为反映科技、文化、济济建设成就而设计，此外，山川、风景、人物风俗、花草树木、动物、名画雕刻、歌舞戏剧、体育活动等等都可作邮票画面上的内容，所以邮票也是文化艺术知识的传播者。通过本课学习，除了讲授邮票设计知识，鼓励学生开展高尚有益的集邮活动，在欣赏、研究邮票的.活动中拓宽知识面，获得审美享受。邮票设计主要是画面造型设计，画面包含图象、邮资面额、国家或地方邮政的名称等三个内容，在构图时要统一安排。纪念邮票票面上还有专项的标题。
但是，邮票离现在的学生已经越来越远。
美术教学反思6
担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课用心性很高，上课简单，课堂活跃，想怎样上就怎样上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合20xx年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神和实践潜力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的'综合思维潜力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在那里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在理解知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是期望得到肯定，作为教师首先要对学生用心参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。
最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受潜力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受。
美术教学反思7
本课的教学目标是学习用对称等不同方法来表现简单的图案，学会用折叠的方法撕窗花；继续练习撕纸，通过活动学习概括、夸张的表现手法，提高学生感知、观察、思考及探索能力；欣赏窗花，感受窗花这种民间艺术的美感，懂得美可以通过创造来获得。引导学生参与祖国优秀文化的传承。通过养成珍惜每一张纸的好习惯。同时进一步激发学生学习美术的兴趣，培养团体协作的精神。
窗花是剪纸的常见式。窗花不仅烘托了节日的`喜庆气氛，而且也为人们带来美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体，是博大精深的中华民族文化艺术之花。按课文范例剪窗花，我让小朋友先看课文是怎么做的，然后提问：第一个窗花第一步是怎么做的？生答：做成一张正方形的纸。以下几步又是怎么做的呢？对折，再对折，然后用笔画好，再撕或剪。下面请小朋友跟着老师一起做，结果剪出来的东西大约有近半数的小朋友跟书上的窗花不一样，中间是断开的，错了。我请小朋友跟老师再做一次，特别是做错的小朋友更要看得牢，我每做一步都显示在黑板上，结果又有好多小朋友做错了。这到底错在哪里呢？课后，我找到了问题所在，错在画图案的时候没有把握好纸张中心的那个角。第2个班撕剪的时候，我让小朋友重点把握好中心角，让他们都能享受到成功的喜悦。在此基础上，我让学生动手动脑，让学生自己撕剪，把好的作品展示在黑板上，小朋友的兴趣非常浓厚，充分展示了小朋友的聪明才智。
美术教学反思8
上个星期四园内组织了新教师学期汇报课的活动，要求是根据本年龄段孩子的特点，进行活动的设计。我们班的孩子都是刚进幼儿园不久的托班孩子，和他们的接触也只有半年的时间，他们的各种行为习惯和爱好也都刚刚开始形成起来。在和他们的相处中，发现他们对每次的美术活动很感兴趣。根据“纲要”中提出的幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激发兴趣，培养幼儿的创新意识，并通过艺术活动激发情趣，体验审美愉悦和体现成就感。托班孩子对艺术活动的表现往往带有“情绪色彩”常停留在“好玩”“我喜欢”的水平上，所以结合平时的教学，班内幼儿对美术活动的兴趣，同时丰富的教材和鲜艳的色彩能给孩子带来极大的满足。因此，我以粘贴为活动方式，在生活中寻找美术的素材，发现幼儿对圣诞树非常喜爱，对树上的装饰物充满了好奇，易于孩子观察、体验、创作和欣赏，非常适合托班孩子。马上就要过新年了，意识我把圣诞树改成了新年树，所以我设计了美术活动：粘贴画―装饰新年树。
在本次活动中我从激发幼儿的兴趣入手，（新年将至，孩子们每天都被这种浓厚的节日气氛所感染着，他们对一切关于新年的信息和事物都很感兴趣，针对幼儿的这些特点，班内的环境布置墙也换成了新年的装饰物，让孩子们彻底的感受到新年的气氛。）围绕活动目标：喜欢参与装饰新年树；在玩玩、乐乐中体验迎新年的快乐。使师幼始终处于积极地探索状态。
在本次活动的整个过程中：一、欣赏新年树；二、讨论新年树；三、装饰新年树；四、欣赏新年树，4个环节下来孩子们的表现非常的不错，孩子的参与积极，作品的成功率高。每个孩子都能主动的选择自己喜欢的装饰物贴到新年树上，给他们带来了成功的喜悦心情。在最后的成果展示中，孩子们和我都眼中为之一亮，哇！好漂亮的新年树啊！在结束活动中，我请孩子们一边欣赏自己的成功作品，一边唱起了新年歌《新年好》。这一刻孩子们无疑是快乐的，他们的脸上洋溢着灿烂的笑容，他们的心中充满了成功的喜悦。
本次活动幼儿们的表现让我很满意，也达到了活动的目标。但对于自己在活动中一些表现存在着很多不尽人意的地方，就此园内领导给我指出了很多待改进的地方，让我成长了不少，当然也是我今后努力和思考的方向：
一、活动中缺少了对幼儿技能技巧方面的培养，虽然半年下来班里的孩子对美术活动的`常规有了一定的了解，也能使用胶水粘贴各类画片。但也不排除部分能力弱的孩子是否有掌握技巧方面的能力，所以，对于园内各老师给我提出的这一宝贵建议我很感谢。同时也意识到了自己对课程安排的息制度还不够。
二、对活动的准备还不够充分，如活动中老把新年树说成圣诞树，导致幼儿对新年树的认识度。还有在开头导入部分就没有做到，介绍新年树时拿出来的实物树，不管是从外观上看，还是从树上装扮物的寓意理解，都说明是一棵圣诞树，是我强行的把孩子们的认知度拉过来说成是新年树。最后就是在新年树的装饰品选择上，也没有选对物品，应在实物树上挂上中国过年的中国结、红灯笼等有民族特色的物品，让孩子从中了解民族的民俗。
三、细节部分处理的不够完善。如：在活动的第二个环节讨论新年树中，教师就可直接把准备好的新年树放在活动厅中心，让孩子们自由的看看、说说、摸摸，增强孩子们自由探索的兴趣。第二就是在幼儿们装饰新年树的时候，老师可考虑把新年树都竖的贴在黑板上，这样就不会导致幼儿们对装饰物方位的错误粘贴，懂得物品的方位摆放。
四、在时间的运用中没有很好的控制好，导致活动最精彩的部分紧张收尾。
总之，本次活动从设计到展示，我是受益匪浅，尤其在活动后的评课中，园内各位有经验的老师都给我提出了宝贵的意见与建议。让我有了很大的经验吸收。并从中领悟到了每一次的活动都是一次艺术的创作。下次的活动应该怎么做，相信在不断的学习与反思中，我会把握的更好。
美术教学反思9
过程中，学生完成了三个目标，即理智和情感体验（好奇、成功等体验）；建构知识（了解折纸的方法）；掌握解决问题的方法（尝试、合作）。合作性学习合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。这个从字面上是很好理解的。在美术教学中，合作性学习经常被有意无意地运用，比如为了一个问题同桌会互相讨论，手工课进行材料共享等。但是很多老师也容易把它流于程式化，仅仅认为是分组或分队，把桌椅摆放的朝向变动一下，或是聚在一起轮流发言等。其实要使一次合作学习有效，我认为是需要组织者经过精心策划和安排的。进行某一项合作活动的动机是什么？在合作团体中是不是每个成员都有明确的责任分工？这是关键。
自主性学习自主性学习中学习不是老师规定的任务，也不需要老师的监视，而是学生自己参与制定学习目标和学习进度，对自己进行激励和监控，在学习中有情感的投入，学习高效。自主学习的前提是学生必须对学习内容有浓厚的兴趣，感到好奇，感到充满挑战性。当然，难度太高的任务也是不行的。还有很快能得到反馈、看到成果的活动也能促使学生自主学习。湘版美术实验教材在编排上下足了工夫，精美的图片、妙趣横生的顺口溜、新奇的内容，都能帮助老师创设良好的情境，吸引学生投入到自主学习中去。
在教学中，教师应该针对不同的学习方式的特点，精心设计教学环节，侧重某一种或几种交替进行。以前那种一刀切、一锅煮的现象应尽量避免和摒弃。要实行新的学习方式，教师要注意：
1、教师要有创新意识。如果连老师都是一个思想陈旧的人，还怎么在教学中鼓励学生自主创新呢？学生偶尔一现的'灵感火花，可能都会窒息在老师的教条传授中。
因此，教师切忌把学生往自己的思维定势上引，而应该千方百计地把学生往更远更广的天地引。比如，在〈〈会飞的娃娃〉〉一课，有的学生提出做潜水艇，而老师则训到：潜水艇能飞吗？这样的教学活动就没有任何价值可言。对于教本的处理，教师也要富于创新，要把握好主干，突出重点，明确难点。
2、确立教学目标，选取教材内容，要*近学生最近发展区。
有创新意识的老师，也更能想出更好更适合学生的组织形式，最大限度地发挥学生的潜力，达成良好的学习效果。
美术教学反思10
一节小小的手工制作课，却隐藏着好多的大智慧。学生的思维异常活跃，加上课后的观察，学生的制作兴致更高了。他们不但制作出常见的文具，甚至有一部分同学大胆想象，制作出了自己认为在将来最好的文具。
首先在上课前巡视学生带工具的情况，然后欣赏儿歌，边读边做动作，接着就创设情景，使学生在不只不觉中就掌握了橡皮泥制作的基本技法，作为奖励，我发给他们一些造型新颖奇特的文具，让他们观察欣赏，并请学生来介绍自己最喜欢的文具，说一说外型、色彩、最喜欢哪个地方?展示课件让学生欣赏到更多更美的文具，激发他们创作的欲望。紧接着教师示范制作一个比较精美的`文具，有出示一个相对较差的文具作品，让学生通过比较自己找出只有做到造型美、色彩美、装饰美这三点，才能做出比较好的作品，然后学生就投入到创作中来，教师及时表扬有创新的同学，温馨提醒学生：不要直接将橡皮泥放在桌子上做，要爱护学校的课桌椅。从小培养一种做手工的好习惯。学会关注细节，就会先成功一半。
美术教学反思11
小班化教学中学生分工合作学习能力的培养，需要教师根据教学内容尽量多采用小组合作学习的方式来传授新知，让学生不断适应，千锤百炼，才能合作得越来越默契，发挥每一名学生的作用。
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》是人美版小学美术五年级下册中的内容。短短的四十分钟我就组织了三次小组合作学习。第一次是引导学生通过分工合作快速浏览并记住马蒂斯的生平简历及其他相关内容，再由我提出问题，学生不看书解答。他们在这种挑战中体验到了分工合作的好处。第二次是在分析马蒂斯的绘画作品时，我问学生：“他的作品在造型、色彩和线条的运用上有什么相同之处，给我们带来什么样的感受？”然后组织学生在组内各抒己见，每个人都大胆表达自己的观点。最后在欣赏他的`剪纸作品时，我还是引导学生在小组讨论中总结马蒂斯剪纸的内容、造型特点和色彩的运用。从学生汇报情况看，他们表现不好的是没有听明白我提出的问题或者没有记清楚要解决的问题都有什么，以至于在解答问题时出现了笑话。对此我应该告诉学生当问题较多时，最好每个人负责一个问题，不懂就问，先独立解决，然后针对难点共同分析找到答案。学生的合作学习要在这样一次次的考验、总结中掌握方法，提高小组合作的能力。
美术教学反思12
活动目标
1.欣赏年画鲜艳的色彩和饱满的构图。
2.初步理解年画所表达的含义。
3.能用语言和体态表现自己的感受，体验年画欢乐祥和的气氛和人们的美好愿望。
4.培养幼儿的技巧和艺术气质。
5.激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
活动准备
1.各种年画图片，如“年年有余、门神”等。
2.《金蛇狂舞》和《二泉映月》二段音乐片段
活动过程
1.谈话。
师：过年了，人们喜欢在门上贴什么?
1.欣赏年画。
(1)欣赏“年年有余”“门神”等年画，分析画中的内容、构图与选用的色彩。
(2)教师：画中画有什么?为什么要画这些?年画中的人物表达什么意思?
3.围绕年画的内容、色彩讨论。
(1)师：年画一般选用什么颜色?为什么?为什么要画这些内容?
(2)幼儿结合生活经验谈谈自己对年画的理解。
(3)师：你还见过其他的'年画吗?你看年画有什么感觉?为什么?
4.表现作品。
(1)欣赏《金蛇狂舞》和《二泉映月》二段音乐片段。
教师：你觉得哪一段音乐与年画相配?
活动目标：
1.通过欣赏和表演各种影子造型，感知影子造型变化的美与趣。
2.尝试大胆表现、绘画出各种运动造型。
3.充分体验活动的乐趣，享受成功的快乐。
4.对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。
5.培养幼儿初步的创造能力。
活动准备：
记号笔若干，绘画纸若干，背景音乐。
活动过程：
1.听音乐入场：
跟随旋律做一些肢体动作。
2.赏析影子表演：
(1)观看影子运动造型。
下面要请小朋友看一场有关运动的表演，说说看见了什么运动项目?
(2)出示影子造型。
鼓励幼儿表演各种各样的运动造型。
3.创作影子运动造型画：
师：怎么把影子画在纸上，变成有趣的影子画呢?
(1)欣赏范例，说说影子画需要什么材料?应该注意什么?
(2)看教师示范画影子画。
(3)请把你最喜欢的造型画成影子画。
4.幼儿作画。
5.欣赏幼儿作品。
活动延伸
美工区投放各种动物卡片，让幼儿绘画动物的影子。
活动反思：
该活动来源于幼儿的生活，体现了《纲要》精神——“审美感受与创造并重”的艺术教育观。活动一开始，教师就用优美、独特的影子造型舞伴随着动听的音乐将幼儿引入了一个美的世界。接着，教师满足了幼儿好表现、想表现的欲望，让幼儿分组表演、欣赏，使幼儿沉浸于自我表现、自我感受、自我陶醉中。在幼儿充分感受的基础上，孩子们伴随着优美的音乐进入了创作的天地，幼儿的作品生动、有趣、富有创造性。教师在本节活动中紧紧地将音乐、舞蹈、美术有机融合在一起，使幼儿感受到了影子造型的美丽和多姿，获得了美的享受，体验了美术活动带来的乐趣。
美术教学反思13
本节课主要是让学生掌握如何改变字体，如何添加艺术字使得文章更加层次分明、重点突出。在此过程中可对学生进行相应的美育教育。
主要是讲解了文字最基本设置：改变文字的字型、字体、字号和颜色；文字的几种简单修饰：字体加粗、字体倾斜和字体加下划线；文章中艺术字的插入方法，以及艺术字的简单调整。本课总体是围绕Word中对字体的修饰和变化展开的。
在教学本课时，我采用“任务驱动”教学策略，利用网络环境下多媒体教学系统，对学生实施研究式自主学习和让学生尝试性练习为主的教学模式，教学中注重培养学生分析问题、解决问题的能力。通过学习和实际操作，培养学生的实践能力，创新能力，操作能力和自学能力，提高学生对信息的处理能力，培养信息素养。
本节课的重点分析有如下几点：
一是导入部分，设置一定的问题情境，激发学生的求知欲，是这节课成功的关键点，而“诱趣探求法”是培养学生“爱学”的导火索。在教学时，老师出示两篇文稿（一篇为原始文章，一篇为修饰后的文章），让学生对比后说出两篇文章有何相同，有何不同，哪一篇文章看上去更美观些。这样，可使学生直观地了解到，同一篇文章采用不同的字体和美术字，效果会明显不同。从而激发学生的学习欲望。
其二，设置“错误陷阱”是本课设计的一个亮点，通过为老师纠错，学生的`兴趣大增，同时也大大激发了学生兴趣，使这堂课达到一个高潮。在教学时，教师在修饰演示时故意设置“错误陷阱”，让学生从中找出其不正确，充分发挥其学生的主体作用，学生“乐学“。
其三，学生的参与，为能按时完成教学任务奠定了基础，同时，也正体现了教师为主导，学生为主体的教学思想。
其四，研究性学习方法，是在新型教学理念指导下的教学方法，也是一种创新。在学习了前面知识的基础上进行研究性学习，效果会更好。
作为一节课，本节课的教学内容可能偏多，因此在执教过程中必须压缩时间，紧凑在完成教学，如果掌握不好的话会影响教学效果，教师发挥的空间会比较少。尤其注意一点，在教学过程中，要严格控制好学生的操作时间，不到合适的时机不能让学生操作，否则会很难控制教学过程。在请学生演示的活动中，尽可能挑选程度好的学生，避免浪费时间，提高课堂效率。
最后，教师在总结时应该提醒学生，使用什么字体，添加什么形式的艺术字，都要根据文章的具体情况而定，要适可，不要适得其反。培养学生的审美意识。
美术教学反思14
剪纸课让学生逐渐的接触剪纸创作,其实对这个年龄段的孩子来说还是有一定的难度,为了让学生克服畏惧心理,在教学剪纸时，我选择学生比较感兴趣也比较熟悉的动物主题,课堂上引导学生分析动物的特征,讨论剪纸的制作方法，激发学生对民族艺术的认同感;然后让学生探究性地学习画、剪动物作品，让学生通过实践来加强感性认识，积累成功和失败的经验;教师再进行示范剪，学生跟剪，归纳学生在实践中的成功和问题，提升学生将感性的上升为理性的;学生经过再次的实践，就明白了剪法，积累和总结了剪的经验，虽然经验可能还太少，但是，已经对学生的'剪纸大有帮助。同时学生提高了美术技能技巧，动手能力。在拓展活动中，欣赏大量剪纸作品,深化学生的爱国之情，又感悟民间艺术的特殊魅力。
从课堂教学效果来看,大部分的学生都能跟上课堂,也达到了预期的效果,但总的来说,还存在一些不足和需要改进的地方。
不足:
1、还有及少部分学生对剪纸的方法还不太清楚。
2、学生在画稿的时候掌握不了总体的结构，画得不够协调。也说明了学生的美术基础有待进一步提高。
3、有部分学生工具准备不好,也就很难达到同步进步的理想效果。
4、在老师的示范教学之后，当要求学生发挥自己的想象，改变部分图案的造型时，难通过画面来表达自己的想法，即画不出自己想要画的图稿。
改进:
1、在课堂教学的同时，多给学生介绍剪纸图案的画法提高画图稿的水平。
2、进一步提高学生的想象能力，灵活改变剪纸图案中的部分造型。
3、加强教师的示范。
我们上美术校本课的目的就是让学生通过各种艺术形式唤醒学生对于生活的感受和热爱，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
美术教学反思15
设计意图：
在平常的生活中，幼儿常有意无意的“张冠李戴”。喜欢套上妈妈的大花衣，拖爸爸的大皮鞋或硕大的娃娃骑上小小的玩具车------。各种事物交换错位的“恶作剧”而带来自我得意的欢乐或意想不到的启迪。在大自然中，鸟总是依附着树生活。树和鸟是幼儿日常生活中十分熟悉的两种形体。通过将两种形体的巧妙组合、转换，变成另一奇特的新形态。这在绘画活动中属于一种置换绘画方法。它可以丰富幼儿的知识，使幼儿头脑中出现更多的事物形象；更有助于拓展幼儿想象力的发展。教学活动《树鸟的巧合》并没有过多的提及幼儿的绘画技能，而更注重引导幼儿转换新的思维方法，能大胆的进行创造性的表现。
教学目标：
1、学习将两种事物进行组合，转换成另一新形态的思维方式。
2、能大胆运用绘画语言进行创造性的表现。
3、萌发幼儿爱护鸟类和关爱大自然的情感。
教学重点：
拓展幼儿新的绘画思维方式。
教学难点：
将两种事物进行组合，转换、创作，大胆的表现自己的想法。
教学准备：
1、树鸟课件，幻灯。
2、课前组织关于树、鸟知识的谈话，以及相关知识经验的积累。
3、环境布置：教室周围贴有树、鸟的各种图片。
教学过程：
一、引出课题。
——“小朋友，我们知道鸟是我们人类的好朋友------。”
——“鸟最喜欢在什么地方休息？”（引出树）
二、观看课件，了解树、鸟之间的特有关系。
——“小朋友，树和鸟之间有什么关系？”
（大树需要鸟，鸟也离不开大树。有树的'地方就有鸟，有鸟的地方就有大树------。）
——“既然树和鸟谁也离不开谁，紧紧的联系在一起。那么，请小朋友想一想，如果把它们结合在一起，将会变成什么样子。”
——引导幼儿相互交流讨论。这时，教师将树、鸟组合在一起。给幼儿直观的视觉感受，拓展幼儿思维。
——幼儿相互交流。教师了解幼儿的理解状况，引导幼儿转换新的思维方式。
三、幼儿创作；
——给幼儿独立思考、创作的空间。不要随意打搅幼儿。
——教师在一旁观察，可根据幼儿的接受情况，进行轻声的个别交流。
——待多数幼儿勾画出外形后，教师如觉得有必要，可将某个幼儿的一幅组合、转换较好的作品，进行集中讲解，引导幼儿转换新的思维方式。
——幼儿再次创作。
四、作品展示、交流。
——教师了解幼儿的作品意图。
——利用幻灯展示个别幼儿的作品，请幼儿简单表述。
——教师小结。
延伸活动：
在日常活动中，引导幼儿观察两种不同事物的形体，通过组合、转换，变成另一新形象，丰富幼儿对事物形象，拓宽幼儿思维。