《月光曲》教学反思
身为一名刚到岗的教师，课堂教学是重要的任务之一，写教学反思能总结我们的教学经验，教学反思应该怎么写才好呢？下面是小编收集整理的《月光曲》教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《月光曲》教学反思1
《月光曲》既是一首优美的钢琴曲，也是一篇富有传奇色彩的小学语文课文。教学中，我以贝多芬和盲姑娘的两次对话为突破口，引导学生感受了贝多芬的内心世界。这两次对话在课文的内容上，正是贝多芬为盲姑娘弹了一曲又弹一曲的关键处，把这两个片段读好，就能感受贝多芬丰富的内心世界。
让学生从感官上感受《月光曲》清幽，汹涌澎湃的意境，而这正是课文教学的难点。我在教学在利用课件让学生在聆听《月光曲》的同时，观看课文中所相对应的动画，让学生能从视觉、听觉上感受到《月光曲》的魅力，让他们在脑海中形成画面与之前所见的画面相对比，让他们加深对课文的理解。然后，让学生划出描写兄妹俩在聆听《月光曲》时所幻想出来的画面的句子，再对比一下自己在课件中所看到的画面是否一致，再划出表示“想象”的词语：好像，仿佛。就这样，通过指导阅读把人物的“感情线”和音乐的“乐曲线”有机地交织起来，巧妙地化难为易，变无形为有形，使学生既理解了乐曲的发展层次，又弄清了贝多芬感情波澜的'推进，完成了学习语文与欣赏艺术的完美结合。
《月光曲》这一首曲所展现出来的优美、和谐的旋律是非常动听的。因此，在教学中，我让学生多次听这首曲子，让他们从感官中理解这首曲子。第二次“三步分解”乐曲让他们在听的过程中感受到明月从海天相接的地方升起来的奇丽景象，可划分成三个画面，还要让学生想象，画出来，再一次感受乐曲旋律与人物感情变化：
第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”；
第二幅：月亮越升越高，天空出现了“一缕一缕轻纱似的微云”；
第三幅：“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。”
在充分理解之后，还让学生根据所画的画，读出相应的旋律变化，以加深学生的理解。而且，在教学当中，我充分利用声音抑扬顿挫的范读，让学生感染到自己情感，从而融入自己的激情当中，创设出良好的教学环境。而学生也能在我的指引下，逐渐地理解《月光曲》，并有了自己的观点及感受，再利用朗读来充分表达出来，让学生的情感得以充分的发泄，以达到情感上的升华。
此外，课前我还从网上看了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。
因此，我更要让孩子通过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。
通过这样的教学，学生们从各种感官中都得到相应的理解，加深了对课文的理解，有力地促进学生思维及想象力的发展。调动学生主动学习的热情，激发学生强烈的求知欲，改变学生等待老师传授知识的状况，消除学生学习上的依赖心理，促使学生主动探索，将是我今后教学的主旨。
《月光曲》教学反思2
《月光曲》这篇课文讲述了音乐家贝多芬创作《月光曲》的故事。
我反复读课文，理解着课文每一句话，细细品读，我对课文有了更深的认识。
作为一个音乐家，能来到一个偏僻的小镇演出，肯定没有华丽的演奏大厅，没有那么多上流社会的人，说明他想把自己的音乐散播到每一个角落，他想让他的音乐给更多的普通的人带来享受。他走在幽静的小路上，只有幽静的地方才能听到这断断续续的琴声，在这样偏僻的地方，只有低矮的茅屋，却传出的是他的音乐，这样穷的人是听不起他的音乐会的，却弹奏着他的曲子，怎能不让他好奇？因此，他走近茅屋。
这对穷苦兄妹的对话又引起了我的深思。贝多芬是著名的音乐家，他的曲子肯定不好弹，而姑娘没有看谱，只是听过别人弹过几遍就能断断续续的弹，说明姑娘确实不简单，也反映了姑娘的音乐天赋，可是弹不好曲子让这个姑娘苦恼，她是那样渴望听贝多芬亲自弹。姑娘的话中流露出了对音乐的热爱与渴望，可是哥哥的话让我知道了她的家境，这对穷苦的兄妹虽然贫寒，却依然相互理解，互相关心。此时，门外的贝多芬的听了这番话后会有怎样的反应？送他们两张门票？还是把谱子写给姑娘？当他看到这位姑娘竟然是个盲人的时候，他唯一能满足姑娘的就是为她弹一曲。贝多芬没有自报家门，而是选择了给姑娘弹琴，他认为姑娘知不知道他没关系，只要听到她渴望的旋律就好，在姑娘面前，他并没有把自己当作一个音乐家，而是一个把音乐的美带给姑娘的使者，当姑娘渴望听到的琴声响起的时候，姑娘自然是入了神。因为只有贝多芬才能弹得这样纯熟，姑娘的音乐天赋让她听出这个弹琴的人就是贝多芬，可是她又难以置信，但感觉分明是贝多芬，因为她能真正体会贝多芬音乐中的感情，她对音乐的理解正是贝多芬对音乐的.理解。从这里可以看出，姑娘和贝多芬是默契的，这就是“心有灵犀一点通”。贝多芬没有想到，在这样偏僻的小镇上竟然有如此热爱音乐的人，也没有想到一位盲姑娘竟然有这样的音乐天赋，更没有想到这位姑娘能通过音乐体会到他的内心世界，她正是他的知音啊！
对于贝多芬来说，这样的知音是可遇不可求的，他抑制不住内心的激动，他被这对穷苦兄妹对音乐和生活的热爱深深的打动了，胸中的感情有如波涛汹涌的大海。此时，一阵风把蜡烛吹灭了，月光透进窗子，月亮是美好的象征，表达的是祝福，贝多芬在这样偏僻的地方，这样贫寒的人家，遇到了懂得自己音乐的人，他此时心里是温馨的，他有太多太多的话要说，有太多太多的祝福要送给这位姑娘，借着清幽的月光，作为一个音乐家，一个以音乐为语言的人，他不需要说些什么，那样太苍白了，只有用音乐来抒发他内心的情感，因此即兴创作了《月光曲》。
皮鞋匠联想到的画面是贝多芬心情的变化，姑娘脑海中的波涛汹涌的大海是贝多芬感情的涌动和倾泻。当音乐停了，贝多芬心情平静的时候，兄妹俩仍然在回味着音乐的意境，体会着贝多芬的心情与创作的激情，可贝多芬已悄然离去。贝多芬静静地来又静静地去，给兄妹留下地是祝福，是喜悦，是无限的遐思，是幸福的陶醉……给我们后人留下的是不朽的音乐和美的感受。
当我真正走近了课文，才真正走进了贝多芬的内心世界，走进了《月光曲》创作的根源。同时，我查阅了贝多芬的相关资料，贝多芬自己曾说过：“我的音乐应当为穷人造福，如果能做到这一点，我该多么幸福！”“我为什么要作曲，因为我有很多想法要释放出来。”他的这两句话更是加深了我对文章的理解，是呀，他为什么要为姑娘弹琴？一个音乐家只有富有同情心，只有他怀着用音乐为穷人带来幸福感的心，才能驱使他为这个姑娘弹琴。当他遇到知音时，他如此的激动，他的内心世界怎样释放？只有音乐。
此外，我还看了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。
因此，我更要让孩子通过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。
课后，我在不断反思一些问题。
1、怎样抓住孩子的注意力
用语言调动孩子的情绪。平淡的语言会让孩子感到乏味。当老师自身的语言抑扬顿挫的时候，孩子的情绪也会随之起伏，能够自然地引领孩子进入课堂，进入学习状态。
用微笑拉进师生的距离。一堂课下来，如果教师一直板着脸，无形之中孩子就会疏远你，从而产生一些厌学情绪，因为他觉得老师不喜欢他，所以他也不喜欢老师，就更不会喜欢这样的老师的课堂了。
用评价激发孩子的兴趣。孩子每回答一个问题，最期望的就是老师给他一个针对他回答的恰当的评价。当你的评价给他以肯定的时候，他会有学习的成就感；当你的评价给他以鼓励的时候，他会有学习的动力；当你的评价给他以建议的时候，他会有学习的方向。可当你的评价给他以批评的时候，他会有挫败感，会伤害他的自尊心，引起他的自卑甚至是厌学的情绪；当你没有评价的时候，他会失落，因为他没有引起你的重视，从而失去继续学习的兴趣。
2、怎样达到预设的课堂效果
通过读去感悟，带着感悟再读。孩子通过读课文，能从子里行间里有所感知，让孩子把其感知再回归到课文，通过读来表达与强调自己的体会，就加深了其对课文的理解。这一过程中，教师要适时的点拨与指导。当孩子理解不够到位的时候，教师要通过范读来强调，让孩子透过声音来感知。在理解兄妹俩对话的时候，我先让孩子自己读，从对话中听出了什么。通过读书反馈，孩子从不同的角度理解了课文，我让其带着自己的体会读出来，比如，一个孩子说她听出了盲姑娘很热爱音乐，让她通过读把盲姑娘热爱音乐体现出来，孩子的读就多了一分体会，多了一分感情色彩，自然就走入了文章，进入了角色。同时，教师只有自己入情入境了，才能引领孩子感情的投入。
教师的语言必须千锤百炼。孩子的注意力是有限的，预设的问题越长，孩子越不能准确理解教师的意图；孩子的思维是活跃的，也是让教师常常意想不到的，预设的问题一定要用语简洁准确，可能一个字的偏差，就导致了孩子的歧义理解。同样地问题不一样的问法，就收到不一样的课堂效果。
《月光曲》教学反思3
今天讲了一节第八单元的《月光曲》，让我感受很多，更加深刻的体会到语文课的乐趣所在。
走进教室，所有的学生都在积极准备着，热情的和我打招呼。说实在话，之前我一直在紧张，生怕这节课上不好，浪费的是大家的时间。但是我知道我必须很认真的去完成这节课。
上课开始了，学生配合的很好，《月光曲》这篇文章具有很大的可讲性，而且贝多芬是大家耳熟能详的人物，所以很快就能调动起学生的积极性。
我首先以月光导入，和月光有关的词语或者名句你知道哪些呢？大家积极举手发言，有的说“月光皎洁”“月光融融”，我引导到我们曾经学习过一首古诗“床前明月光，疑是地上霜”，通过简短的回答，引入本节课要讲的和月光有关的课文《月光曲》。
其次，透过文章题目，第一，了解贝多芬，这位伟大的音乐家，钢琴家，交响乐之王。由于学生课下都做了很好的准备工作，所以很多孩子都把贝多芬的生平介绍的很详尽，我只要稍加补充就可以；第二，透过题目，我还让学生谈谈看了题目之后，你能联想到什么呢？学生自由说，自由回答。
接下来，通读课文，思考这样一个问题：通过这篇文章，你读懂了什么？让学生边读边画，将重点或者疑难点做出标志。之后让学生自由发挥，自由表达。学生通读完课文，提出疑问之后，并不是立刻就能回答学生的问题，而是带着这些问题进入本篇文章的学习。再读课文，思考一下，贝多芬是在什么样的情景下创造的这首曲子呢？在这个环节中，学生回答的很积极，由在幽静的小路上听到断断续续的弹琴声，到走近茅草屋，再到走进茅草屋，体会贝多芬创作的环境，即自然环境的清幽的月光照耀下，社会环境是贫苦的兄妹俩的生活状况，以及对于生活的热爱。所以贝多芬谈完一首有弹了一首，这时候引入这样一个问题，为什么贝多芬弹了一首又一首呢？这是第二个需要重点分析的问题，一方面是出于对贫苦人民的同情，另一方面是由于遇到了同样热爱音乐的“知音”。
最后重点分析的是月光的变化这一段，我们说，贝多芬在弹第二首曲子的时候，是已经铺好的曲子吗？不是的，之前从来没有弹过，我们说这是即兴创作。在这样的即兴创作中，兄妹俩听到了曲子，他们联想到了什么呢？重点引导月光部分的朗读，读出语气，读出感情，语气是由平缓到急速的。同时在分析的过程中引入虚实结合的写作方法。在学生充分领会到情感的变化之后，找学生上台表演贝多芬在弹奏的过程中表情与动作的变化。在这一节中，引来了不少同学的欢笑，很多学生也是深刻的`领会到了贝多芬当时的感情。之后让学生自己给每一小部分取一个小标题，进行总结，这也是贝多芬对兄妹俩情感的变化。慢慢的学生将自己变成了贝多芬，或者把自己变成了兄妹俩，静静在《月光曲》这首曲子中体会彼此之间的深情。
拓展部分买我的设计是，每首曲子有他的生命所在，那么你能说说你在听最喜欢的歌曲的时候，你能联想到什么吗？让学生运用本课学习的虚实结合的写作方法写写。
说实在讲解本课，不如说是在欣赏贝多芬的创作，我能深刻的感受到学生的热情，学生已经深深的感受到了彼此的感情，彼此的深情。也许这就够了。
《月光曲》教学反思4
根据杨老师的论坛精神实质——透过艺术课教学，在欣赏品味艺术作品的同时使学生在循序渐进的理解美的内涵，提高审美水平，感悟生活中美的事物，最终能够创造美是艺术教学的重要目的这一要求。
我觉得培养学生有一双发现美的眼睛，学会观察生活，在平凡的生活中感受到美也是体现学生审美素养的重要标准，教学中更应重视这一方面的培养，学生才能有美的文化积累，课堂才可能有联想、通感等产生。当时，杨老师的论坛日刚好距中秋节还有两天，所以我选取了湖南版的八年级教材《月光曲》来作为我的片段课的课题。《月光曲》一课是一节看似平常却又极富文化内涵与审美品味的课程，在学习中透过学生在平时并不是很注意的月亮来引导学生学会观察身边的事物，发现并体会就存在于我们身边的美景，从而感悟到生活中看似平凡的美。《月光曲》给人们最多的就要算是月光所独具的那种含蓄的情调了，这种含蓄造就了特独有的美感。“清风明月本无价”，能够说月光本就是艺术，而创作者就是我们，再具体一些就是我们的情感，在欣赏艺术作品，感受月夜美景的同时到达“物我两忘”则是千年文化所沉淀出来的'“天人合一”的境界。
鉴于此，我对本课的设计着重强调月光的美感，在体会月光的同时结合艺术作品对以月光为题材的作品进行欣赏与分析，了解不同艺术形式的不同表达方式与独特的美感。在教学过程中强调不同艺术形式在表达同一主题时的共性，同时在此基础上再进行对不同风格、情感作品的分析，使学生在学习的过程中不但了解艺术作品的共性，同时还能够感受到他们的个性与风格，在欣赏感悟艺术作品的同时感受到美的享受，从平凡的生活景象与艺术作品中感悟到月光所具备的迷人魅力，来实现以下教学目标：
1、从身边常见的事物——月亮为题材，教会学生学会观察、感受身边习以为常的事物，使学生能够感受到自然界中月光的美。
2、透过欣赏文学、音乐、美术不同表现形式的艺术作品，在欣赏艺术作品的过程中引导学生感受艺术作品，理解艺术作品中月亮这一题材的表现特征，在体会作品的过程中感受这些艺术作品所表达出的独特美感。
3、透过欣赏理解作品，结合自己在生活中的感受，师生共同尝试体念以月亮为题
材的多种倾情方式。
4、对印象派美术与音乐有初步的了解与认识。
以上都是自己课前的设计，但是上课以后感觉很有总结的必要：
（1）、经过教学学生的审美潜力得到进一步的提高，教师基本解决本课的重点与难点。
（2）、课程知识难度控制合理，选材得当，既能够简单易懂又要用经典的艺术作品表现出《月光曲》一课的教学目标。
（3）、在课程中的资料令学生喜欢，学习兴趣浓厚，用心参与课程中的欣赏与相关活动，用心思考，感受月亮在艺术作品中的美。
（4）、题目合理，难度适中，能够到达对知识理解的巩固与实践。
（5）、在创作的作品中，能够解决本课的难点（表现月光题材作品在意境、构图、色彩搭配等方面的特点）。
（6）学生的主体性体现的不够，我总担心学生理解不了，观察不到位；讲解多了一点。
（7）担心七、八年级的孩子小，文化积淀不够，过多的运用了画面的美来强调音乐的美，主观的想透过画面来吸引孩子的注意力不“走神”，即透过画面听音乐。客观地“垄断”了学生的思维想象空间。
《月光曲》教学反思5
“一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹。要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！’一个男的说：‘是啊，可是音乐会的人场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘说：‘哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。’”这段话是北师大版四年级语文上册《月光曲》一文中兄妹俩的对话。在教学中我采用了以下阅读方法。
案例：
师：（课件出示兄妹俩对话），让学生自读，体悟兄妹的语言情感。
生：（读文）
师：这段对话的最后一句妹妹说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”“随便说说”是什么意思？
生：没有考虑，顺便说的话。
师：盲姑娘为什么说她是随便说说的？
生1：说明她家太穷，买不起音乐会的入场卷。
生2：说明她能体谅哥哥的难处。
师：让我们怀着兄妹之间体谅、疼爱，感情朗读这段话。
生（读兄妹对话）
师：小结：同学们朗读体现了语音高低，语气变化，但情感不够真切，下面听老师给你们范读一遍。
案例反思：
从以上案例片段来看，我虽然重视了阅读感悟，学生虽知道这段对话反映了兄妹俩的互相体谅、互相疼爱，但却难以借助朗读真切表达，与文中人物产生共鸣。可见朗读表达是“情不由衷”的。这样的教学实质上是落实感悟目标的偏颇，感悟操作的失误，学生的感悟仅停留在表象上，并没有涉入语言的深层，感受语言的精髓。
文中兄妹俩的对话情感是丰富的，姑娘的向往，哥哥的内疚，妹妹的体谅，集中反映了他们的.“同生死、共患难”。如果对这段话只做浅显的分析，借助朗读引导感悟“相依为命”的兄妹情意，学生并不感到困难。这段兄妹的对话，目的应定在更高层面上，要让学生深入感悟，并通过朗读准确而又真切的表达，进而受到人物情感的感染。为什么学生似乎理解了语言的情感，却难以通过朗读进行真切的表达呢？原因就在于我教学时仅当旁观者，未作当事人，未曾走进语境，走近人物。仅凭对语言的理解去体会出其中的情感，并没用心去体察，用情去感受，因而语言情感并没有触动学生的心灵。虽然我在教学时采取各种措施，学生朗读似乎有了情感，但这种感情还是技术性的，并非心灵的震颤，情感的流淌。
《月光曲》教学反思6
调动学生主动发现问题的热情，激发学生强烈的求知欲，改变学生等待老师传授知识的状况，消除学生学习上的依靠心理，促使学生主动探索一向是我教学的主旨。
在教学《月光曲》一文，我十分注意引导学生在体会领悟课文资料的基础上，读出心中的感受来，读出音乐所蕴涵的深情来，所以在导入课文时，我播放了月光曲的钢琴音乐，使学生先对这段音乐有了最初的感受。
在课堂中我采用了师生主角的变换，学生学习方式的转变。老师不再是“教”，而是“导”，学生不再是一味地“听”，而是自主地“学”，学生成了课堂的主人。学生透过自读、自悟，理解了语言文字；透过展开丰富的想像，感受到了《月光曲》的优美；透过有感情的朗读，抒发了自己的情感。
文中是透过皮鞋匠的联想来表现《月光曲》的资料的，那《月光曲》的旋律、曲调、节奏到底是什么呢？这是需要学生自己感悟的，任何分析和讲解都会显得空洞。所以，我安排了充分的时间让学生去反复地读，读完以后，把自己的想法和小组同学交流、和全班交流。在交流中，学生互相启发，提高了认识。这一“读”一“说”，使学生的`情、作者的情、教师的情不断地产生碰撞，产生灵感，从而很好地理解了课文，最后，在学生理解课文的基础上，指导学生有感情地朗读课文，采用分层读、表演读、齐读等多种形式，使学生的情感得到了进一步的升华，只是作为教师的我，情感的融入还不是十分到位。
《月光曲》教学反思7
苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，就是期望自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界里，这种需要异常强烈。”调动学生主动发现问题的热情，激发了学生强烈的求知欲，改变学生等待教师传授知识的状况，消除学生学习上的依靠心理，促使学生主动探索一向是我教学的主旨。
在教学《月光曲》一文，我十分注意引导学生在体会领悟课文资料的基础上，读出心中的感受来，读出音乐所蕴涵的深情来，所以在导入课文时，我播放了月光曲的钢琴音乐，使学生先对这段音乐有了最初的感受。
在课堂中我采用了师生主角的.变换，学生学习方式的转变。教师不再是“教”，而是“导”，学生不再是一味地“听”，而是自主地“学”，学生成了课堂的主人。学生经过自读、自悟，理解了语言文字；经过展开丰富的想像，感受到了《月光曲》的优美；经过有感情的朗读，抒发了自己的情感。
文中是经过皮鞋匠的联想来表现《月光曲》的资料的，那《月光曲》的旋律、曲调、节奏到底是什么呢这是需要学生自己感悟的，任何分析和讲解都会显得空洞。所以，我安排了充分的时间让学生去反复地读，读完以后，把自己的想法和小组同学交流、和全班交流。在交流中，学生互相启发，提高了认识。这一“读”一“说”，使学生的情、作者的情、教师的情不断地产生碰撞，产生灵感，从而很好地理解了课文，最终，在学生理解课文的基础上，指导学生有感情地朗读课文，采用分层读、表演读、齐读等多种形式，使学生的情感得到了进一步的升华，只是作为教师的我，情感的融入还不是十分到位。
《月光曲》是一首优美的钢琴曲，它所蕴涵的资料很丰富、很深刻的，这就给学生展开丰富的想像创造了空间。我及时抓住了这个契机，在学生理解语言文字的基础上，播放音乐让学生闭目欣赏《月光曲》，用心去感受。伴随着和谐优美的曲子，学生很快进入了愉悦其耳目、激动其心灵、开发其智力的境界。
《月光曲》教学反思8
《月光曲》，是一篇老的不能再老的课文吧。一拿到这样的课文，我就急于上网，想去看看对这篇课文的不同设计。一搜索，名师的教案多如牛毛。特别吸引我的是将军晶全国阅读课的教案和视频。于是，静下来看了一堂他上的《月光曲》。一开始的音乐导入，“未成曲调先有情”，喜欢；用“触动”点起火花，品读对话，有味;通过对“您”的设疑，深入理解“知音’激起又弹一首的激情；结尾的音乐出去，又一次激起了学生的情感。看着看着，心里有股莫名的冲动：就按他的上，一定出彩！
理出了将军晶的教学设计，我正沉醉其中，又开始犹豫了：三个都这样上呢？放弃吧，上出自己的特色！冷风冷雨中冒出的花儿需要勇气，同样跳出精彩的教学设计，也需要勇气。华灯初上，我开始了自己的教学设计之旅。依据课文的写作特点，不上前面，只有后面的教学设计了。初次朗读月光曲意境美的部分，思绪乱成一团，直接跳到这里，学生能入情入境的去朗读和理解吗？心中顿时没有了底气，而且这类课文也不是我上课的风格，所以越感心虚。但越读后面的月光曲画面，越觉得非上它不可。其实月光曲的意境美，不仅仅是对月光曲给人画面的美，能成为名曲，还有是美丽的传说和里面蕴含的内涵。但一切都可以在这一段层层品读进去：感受《月光曲》美的意境，感受音乐家贝多芬同情劳动人民的美好的思想感情。确定了目标和教学内容，我开始了具体的教学设计。
一、利用音乐及相关的图画让学生感受《月光曲》的魅力
“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是将人之创造潜能诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活的根。”由于《月光曲》所处的环境相对我们的学生而言，实在太过于遥远了。所以，在教学中，我采用“体验探究法”阅读课文，即课堂上让学生从感官上感受《月光曲》清幽，汹涌澎湃的意境，而这正是课文教学的难点。我在教学中先让学生自由去读，去想象脑海中看到了什么画面，然后再让学生选择自己喜欢的画面来谈：哪些语言文字让你读出了画面？接着让学生从视觉、听觉上感受到《月光曲》的魅力，再让学生闭眼细心聆听《月光曲》，让他们在脑海中形成画面与之前所见的画面相对比，让他们加深对课文的理解。然后，通过指导阅读把人物的“感情线”和音乐的“乐曲线”有机地交织起来，巧妙地化难为易，变无形为有形，使学生既理解了乐曲的发展层次，又弄清了贝多芬感情波澜的推进，还在发现美、感悟美的阅读中与作者产生了强烈的感情共鸣，完成了学习语文与欣赏艺术的完美结合。
二、以自己的理解渗透入学生当中。
课前，我曾多次听《月光曲》这一首曲，觉得这曲中所展现出来的优美、和谐的旋律是非常动听的。因此，在教学中，我也同样地让学生多次听这首曲子，让他们从感官中理解这首曲子，让他们在读和听的过程中感受到“海上升明月”的奇丽景象划分成三个画面（第二次“三步分解”乐曲再一次理出人物感情变化线）：
第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”；
第二幅：月亮越升越高，天空出现了“一缕一缕轻纱似的微云”；
第三幅：“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。”
这不仅是听，还要让学生想象，读出来。在充分理解之后，还让学生根据我所出示的画面哼出相应的旋律，以加深学生的理解。而且，在教学当中，我充分利用自己的肢体语言及声音高低、面部表情来调动学生的激情，让学生感染到自己情感，从而融入自己的激情当中，创设出良好的教学环境。而学生也能在我的指引下，逐渐地理解《月光曲》，并有了自己的观点及感受，再利用朗读来充分表达出来，让学生的情感得以充分的发泄，以达到情感上的升华。最后，让学生用朗读来表达自己的理解。以“读”为本。分层次、多角度、全方位地指导表情朗读至诵读。学生在感受文本的文字之美、音韵之美、表达之美、意境之美和人性之美的'同时，亦提升了自我的精神境界和生命的价值。
通过这样的教学，学生们从各种感官中都得到相应的理解，加深了对课文的理解，有力地促进学生思维及想象力的发展。
但课堂的变化总是无法预设的：
一、读词理解，插曲遗憾
在读词理解的时候，有个学生说：“这些词语都是描写水的。”当时，我的心里猛地一怔：幽静、恬静、清静，怎么可能是描写水的呢？我再次发问：“同学们，你们同意吗？”这时，我多么想听到异类的声音：“老师，我不同意，他们都是描写静的。”但出乎意料的是，所有的同学都同意，而且不少学生都一个劲儿的点头。如果是平时的上课，我一定会让学生从课文中找出这个词所在的句子，然后让学生读中理解它的意思。“结合课文内容来理解词语，是最有效的方法。”但因为是公开课，所以我犹豫了：如果去找，那一定时间不够，但就这样一个劲儿地问下去，以词解词，很难体会。因为我的顾虑，所以我还是选择了让学生从字的意思上找区别。虽然后来学生都理解了，但这种以说来代替自己理解的方法，对于学生而言只是一种表面的理解现象。
二、画面理解，散乱不集中
在品读月光曲画面美的时候，因为自己心中对三幅画面的句子，要抓住哪个重点词来进行品读，不是理解很到位，所以有点儿给学生拽着走的味道。如学生在月光除洒画面品读时，一个学生说：“我喜欢一个洒字，因为洒满了银光。”其实洒是一种大面积的播撒，银光是一种颜色。完全可以结合“霎时间”来体会时间短暂，但一瞬间海面由黑暗变成了银色，一切一切都是在一眨眼之间发生了变化。应该引导让学生结合“霎时间”来体会那种神奇的美丽，再通过自己的朗读读出句子中的情感。
《月光曲》教学反思9
《月光曲》一课讲的是贝多芬创作《月光曲》的传说。教学这一课的第二课时，我首先引导学生回忆贝多芬当天晚上的经历，帮助学生理清贝多芬的思想感情的变化，接着让学生自学课文的小６～７节，了解贝多芬遇到知音时的激动，知道他就是在这种情况下即兴创作《月光曲》的。在这里，重点指导学生有感情的朗读６～７这两节课文，在感情上引起学生的共鸣。
在接下来的对８～１０节的学习中，引导学生把课文中描写的《月光曲》的内容，分为几个场景，然后再结合贝多芬当天晚上的思想感情的经历，按不同场景来分析理解音乐内容。老师再借助一条曲线把音乐的节奏反映出来，这样就化抽象为具体，让学生借助直观形象来理解无形的音乐。降低了理解的难度。
“你愿意像贝多芬那样把《月光曲》弹奏一边吗？”学生有了对《月光曲》的理解，结合他们各自的生活经历，伴着《月光曲》优美的音乐，学生们时而低头侧耳，时而轻按琴键，时而神情激动，时而如痴如醉。把他们对音乐的理解通过自己的“表演”反映出来，在此基础上让学生有感情的朗读课文第九节，不用老师指导也水到渠成。
学习这一课，不仅使学生掌握课文中的知识，从三维角度考虑，还要引导学生学会一些简单的`阅读欣赏音乐的方法。为此，我在最后安排了一个欣赏音乐的环节，尽管学生对音乐内容的理解上还有一定的距离，但这是一个有益的开始，我想，也许从今天起，我们班上就多了几个音乐爱好者，明天他们也许会成为一个有生活情趣的人，一个有生活品味的人。这也正是新的《语文课程标准》所期望达到的效果。
《月光曲》教学反思10
《月光曲》既是一首优美的钢琴曲，也是一篇富有传奇色彩的小学语文课文。教学中，我以贝多芬和盲姑娘的两次对话为突破口，引导学生感受了贝多芬的内心世界。这两次对话在课文的资料上，正是贝多芬为盲姑娘弹了一曲又弹一曲的关键处，把这两个片段读好，就能感受贝多芬丰富的内心世界。
让学生从感官上感受《月光曲》清幽，汹涌澎湃的意境，而这正是课文教学的难点。我在教学在利用课件让学生在聆听《月光曲》的同时，观看课文中所相对应的动画，让学生能从视觉、听觉上感受到《月光曲》的魅力，让他们在脑海中构成画面与之前所见的画面相比较，让他们加深对课文的理解。然后，让学生划出描述兄妹俩在聆听《月光曲》时所幻想出来的画面的句子，再比较一下自己在课件中所看到的画面是否一致，再划出表示“想象”的词语：好像，仿佛。就这样，透过指导阅读把人物的“感情线”和音乐的“乐曲线”有机地交织起来，巧妙地化难为易，变无形为有形，使学生既理解了乐曲的发展层次，又弄清了贝多芬感情波澜的推进，完成了学习语文与欣赏艺术的完美结合。
《月光曲》这一首曲所展现出来的优美、和谐的旋律是十分动听的。因此，在教学中，我让学生多次听这首曲子，让他们从感官中理解这首曲子。第二次“三步分解”乐曲让他们在听的过程中感受到明月从海天相接的地方升起来的奇丽景象，可划分成三个画面，还要让学生想象，画出来，再一次感受乐曲旋律与人物感情变化：
第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”；
第二幅：月亮越升越高，天空出现了“一缕一缕轻纱似的微云”；
第三幅：“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。”
在充分理解之后，还让学生根据所画的画，读出相应的旋律变化，以加深学生的理解。而且，在教学当中，我充分利用声音抑扬顿挫的范读，让学生感染到自己情感，从而融入自己的激情当中，创设出良好的教学环境。而学生也能在我的指引下，逐渐地理解《月光曲》，并有了自己的观点及感受，再利用朗读来充分表达出来，让学生的情感得以充分的发泄，以到达情感上的升华。
此外，课前我还从网上看了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。
因此，我更要让孩子透过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的'人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。
透过这样的教学，学生们从各种感官中都得到相应的理解，加深了对课文的理解，有力地促进学生思维及想象力的发展。调动学生主动学习的热情，激发学生强烈的求知欲，改变学生等待老师传授知识的状况，消除学生学习上的依靠心理，促使学生主动探索，将是我今后教学的主旨。
《月光曲》教学反思11
《月光曲》这篇课文讲述了音乐家贝多芬创作《月光曲》的故事。
我反复读课文，理解着课文每一句话，细细品读，我对课文有了更深的认识。
作为一个音乐家，能来到一个偏僻的小镇演出，肯定没有华丽的演奏大厅，没有那么多上流社会的人，说明他想把自己的音乐散播到每一个角落，他想让他的音乐给更多的普通的人带来享受。他走在幽静的小路上，只有幽静的地方才能听到这断断续续的琴声，在这样偏僻的地方，只有低矮的茅屋，却传出的是他的音乐，这样穷的人是听不起他的音乐会的，却弹奏着他的曲子，怎能不让他好奇？因此，他走近茅屋。
这对穷苦兄妹的对话又引起了我的深思。贝多芬是著名的音乐家，他的曲子肯定不好弹，而姑娘没有看谱，只是听过别人弹过几遍就能断断续续的弹，说明姑娘确实不简单，也反映了姑娘的音乐天赋，但是弹不好曲子让这个姑娘苦恼，她是那样渴望听贝多芬亲自弹。姑娘的话中流露出了对音乐的热爱与渴望，但是哥哥的话让我明白了她的家境，这对穷苦的兄妹虽然贫寒，却依然相互理解，互相关心。此时，门外的贝多芬的听了这番话后会有怎样的反应？送他们两张门票？还是把谱子写给姑娘？当他看到这位姑娘竟然是个盲人的时候，他唯一能满足姑娘的就是为她弹一曲。贝多芬没有自报家门，而是选取了给姑娘弹琴，他认为姑娘知不明白他没关系，只要听到她渴望的旋律就好，在姑娘面前，他并没有把自己当作一个音乐家，而是一个把音乐的美带给姑娘的使者，当姑娘渴望听到的琴声响起的时候，姑娘自然是入了神。因为只有贝多芬才能弹得这样纯熟，姑娘的音乐天赋让她听出这个弹琴的人就是贝多芬，但是她又难以置信，但感觉分明是贝多芬，因为她能真正体会贝多芬音乐中的感情，她对音乐的理解正是贝多芬对音乐的理解。从那里能够看出，姑娘和贝多芬是默契的，这就是“心有灵犀一点通”。贝多芬没有想到，在这样偏僻的小镇上竟然有
如此热爱音乐的人，也没有想到一位盲姑娘竟然有这样的音乐天赋，更没有想到这位姑娘能透过音乐体会到他的内心世界，她正是他的知音啊！
对于贝多芬来说，这样的知音是可遇不可求的，他抑制不住内心的激动，他被这对穷苦兄妹对音乐和生活的热爱深深的打动了，胸中的感情有如波涛汹涌的大海。此时，一阵风把蜡烛吹灭了，月光透进窗子，月亮是完美的象征，表达的是祝福，贝多芬在这样偏僻的地方，这样贫寒的人家，遇到了懂得自己音乐的人，他此时心里是温馨的，他有太多太多的话要说，有太多太多的祝福要送给这位姑娘，借着清幽的月光，作为一个音乐家，一个以音乐为语言的人，他不需要说些什么，那样太苍白了，只有用音乐来抒发他内心的情感，因此即兴创作了《月光曲》。
皮鞋匠联想到的画面是贝多芬情绪的变化，姑娘脑海中的波涛汹涌的大海是贝多芬感情的涌动和倾泻。当音乐停了，贝多芬情绪平静的时候，兄妹俩仍然在回味着音乐的意境，体会着贝多芬的情绪与创作的激情，可贝多芬已悄然离去。贝多芬静静地来又静静地去，给兄妹留下地是祝福，是喜悦，是无限的遐思，是幸福的陶醉……给我们后人留下的是不朽的音乐和美的感受。
当我真正走近了课文，才真正走进了贝多芬的内心世界，走进了《月光曲》创作的根源。同时，我查阅了贝多芬的相关资料，贝多芬自己曾说过：“我的音乐应当为穷人造福，如果能做到这一点，我该多么幸福！”“我为什么要作曲，因为我有很多想法要释放出来。”他的这两句话更是加深了我对文章的理解，是呀，他为什么要为姑娘弹琴？一个音乐家只有富有同情心，只有他怀着用音乐为穷人带来幸福感的心，才能驱使他为这个姑娘弹琴。当他遇到知音时，他如此的激动，他的内心世界怎样释放？只有音乐。
此外，我还看了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。
因此，我更要让孩子透过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。
课后，我在不断反思一些问题。
1、怎样抓住孩子的注意力
用语言调动孩子的情绪。平淡的.语言会让孩子感到乏味。当老师自身的语言抑扬顿挫的时候，孩子的情绪也会随之起伏，能够自然地引领孩子进入课堂，进入学习状态。
用微笑拉进师生的距离。一堂课下来，如果教师一向板着脸，无形之中孩子就会疏远你，从而产生一些厌学情绪，因为他觉得老师不喜欢他，所以他也不喜欢老师，就更不会喜欢这样的老师的课堂了。
用评价激发孩子的兴趣。孩子每回答一个问题，最期望的就是老师给他一个针对他回答的恰当的评价。当你的评价给他以肯定的时候，他会有学习的成就感；当你的评价给他以鼓励的时候，他会有学习的动力；当你的评价给他以推荐的时候，他会有学习的方向。可当你的评价给他以批评的时候，他会有挫败感，会伤害他的自尊心，引起他的自卑甚至是厌学的情绪；当你没有评价的时候，他会失落，因为他没有引起你的重视，从而失去继续学习的兴趣。
2、怎样到达预设的课堂效果
透过读去感悟，带着感悟再读。孩子透过读课文，能从子里行间里有所感知，让孩子把其感知再回归到课文，透过读来表达与强调自己的体会，就加深了其对课文的理解。这一过程中，教师要适时的点拨与指导。当孩子理解不够到位的时候，教师要透过范读来强调，让孩子透过声音来感知。在理解兄妹俩对话的时候，我先让孩子自己读，从对话中听出了什么。透过读书反馈，孩子从不同的角度理解了课文，我让其带着自己的体会读出来，比如，一个孩子说她听出了盲姑娘很热爱音乐，让她透过读把盲姑娘热爱音乐体现出来，孩子的读就多了一分体会，多了一分感情色彩，自然就走入了文章，进入了主角。同时，教师只有自己入情入境了，才能引领孩子感情的投入。
教师的语言务必千锤百炼。孩子的注意力是有限的，预设的问题越长，孩子越不能准确理解教师的意图；孩子的思维是活跃的，也是让教师常常意想不到的，预设的问题必须要用语简洁准确，可能一个字的偏差，就导致了孩子的歧义理解。同样地问题不一样的问法，就收到不一样的课堂效果。
《月光曲》教学反思12
遵循教学客观规律。教学是一个从无疑到有疑再到无疑，从流畅到停滞再到流畅的否定之否定的过程。学生在学习过程中不可能没有学习障碍。什么是学习？
在《月光曲》的朗读教学中，有位同学第一遍朗读有几个字的语音读得不够正确，还偶尔出现了添字、漏字，直到第三遍朗读才将句子读正确、通顺，这样由不会到会，就是在学习。
学习就是不断进步。教师的作用，教师导的艺术就体现在及时捕捉学生的疑点并因势利导启发组织学生探究讨论，展示、分析、解决问题。保持朗读整体效果。
学生在朗读的'过程中，全神贯注地在用心读、体会，如果此时教师突然插话，揭示其不足，学生必然会产生紧张心理，再读后面内容就会更加拘束，放不开，生怕再读错，而这种心理往往会适得其反，会使他的朗读出现更多的纰漏。
《月光曲》教学反思13
《月光曲》虽然这是一篇几十年的老课文了，但每次讲到这一课，我都有新的体验。这次，我打破了常规的顺序，先从课文的重点部分——第9段开始：
1、音乐激趣，感受魅力。
在准备这节课时，我把《月光奏鸣曲》反复听了多遍，先让自己感受《月光曲》的清幽，和那汹涌澎湃的意境。带着这份美好的感受走向课堂。课堂上，配上美丽的图片让学生倾听这支曲子，想象由乐曲联想到的画面。学生谈到了浩瀚的大海，汹涌的海浪，翻飞的海鸥……学生从听觉上感受到了《月光曲》的'魅力，我直接过渡到课文第9段，让学生轻声自由去读，“这次，你脑海中又看到了什么画面”，让他们在脑海中形成画面与之前所想象的画面相对比，让他们加深对课文的理解。
2、美读升华，促进理解。
在学生对曲子有了深刻的理解和感悟之后，我让学生多种形式去朗读这部分课文，边读边想象画面，把自己的内心感受在美读中表达出来。配上这支优美的《月光曲》，学生在身临其境中听音乐、读美文，充分感受到了感受文本的文字美、音韵美、意境美。
此时再回到故事的开头，“这支曲子的来历有一个动人的故事”，带学生走进那个月光缥缈的夜晚……
《月光曲》教学反思14
《月光曲》既是一首优美的钢琴曲，也是一篇富有传奇色彩的小学语文课文。选编这篇课文的目的是了解贝多芬创作《月光曲》的经过，并分辨课文中哪些是实在的事物，哪些是由事物引起的联想，体会两者结合的作用。根据教材设计意图，我在教学中，以课文的课后题“贝多芬为什么要弹琴给兄妹俩听？为什么弹奏了一曲又一曲？”为中心问题，引导学生进行自主学习。
让学生从感受《月光曲》清幽，汹涌澎湃的意境，并分辨课文中哪些是实在的事物，哪些是由事物引起的联想，体会两者结合的作用。而这正是课文教学的难点。我在教学中利用课件让学生在聆听《月光曲》的同时，让学生能从视觉、听觉上感受到《月光曲》的魅力，让他们在脑海中形成画面，并用一个词来表述自己想象到的景象，让他们加深对课文的理解。就这样，通过指导朗读理解了乐曲的发展层次，又弄清了贝多芬感情波澜的推进，完成了学习语文与欣赏艺术的完美结合。
此外，带文环节我带了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。
因此，我更要让孩子通过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的`人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。
一节课下来，还是感觉有很多不足的地方：
首先，在了解贝多芬为什么弹琴给兄妹俩弹琴的教学中，朗读指导不到位，铺垫做的不够。
其次是在学习第九自然段，并学习本节课表达方法的时候出示的太突然，应该在师生合作读、删减词对比读以后，问一问学生：“读后你有什么发现？”然后让学生自主发现联想与想象的运用。这样学生接受起来更容易一些。
再次就是时间分配上，带文环节稍稍短了一些。注意时间合理的分配。
《月光曲》教学反思15
《月光曲》这篇课文是一篇培养学生联想、想象能力的好课文。课文写了发生在故事过程中的人物看到的、听到的实实在在的事物，还写了故事中的人物由实实在在的事物引起的联想和想象。在教学第九自然段时，我引导学生通过自读、自悟，理解语言文字；通过展开丰富的想像，感受《月光曲》的优美；通过有感情的朗读，抒发自己的情感。通过默听远教资源上的《月光曲》享受乐曲的优美与跌宕。
这节课我尽力做到给充足的时间让学生去读，去讨论。第九自然段是通过皮鞋匠的`联想来表现《月光曲》的内容的，那《月光曲》的旋律、曲调、节奏到底是什么呢？这是需要学生自己感悟的，任何分析和讲解都会显得空洞。所以，我安排了充分的时间让学生去反复地读，读完以后，把自己的想法和小组同学交流、和全班同学交流。在交流中，学生互相启发，提高了认识。这一“读”一“说”，使学生的情、作者的情、教师的情不断地产生碰撞，产生灵感，从而很好地理解了课文，也学会了合作。最后，在学生理解课文的基础上，指导学生有感情地朗读课文，采用分层读、赛读、齐读等多种形式，使学生的情感得到了进一步的升华。
通过这节课使我清楚地感觉到，当学生在课堂上不能清楚地理解老师要他们做什么的用意，不能清楚地表达自己的思想时，是因为他们没有在平时的课堂上受到过这方面的训练；他们在这节课上读不好，是因为他们在平时的课堂上，老师没有教给他们读书的方法。所以通过这节课，我更加看到了自己的不足，不要再抱怨学生不会这不会那，先想想老师你教给了他们什么样的学习能力？
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