音乐课教学反思

时间:2023-06-12 19:49:03 教学反思 我要投稿

音乐课教学反思15篇

  身为一位优秀的教师,教学是我们的任务之一,写教学反思能总结我们的教学经验,那么你有了解过教学反思吗?以下是小编整理的音乐课教学反思,欢迎阅读与收藏。

音乐课教学反思15篇

音乐课教学反思1

  音乐课。临走时,向学生们布置了一项课外作业:根据课本上给你提供的“沙子、黄豆、牛奶盒子、可乐瓶”自制沙球。下节课带来。”当时,因为快下课了匆匆一说也未来得及特别强调。原想:完成的人肯定寥寥无几。不想,过了几日又上课时,竟然发现那四班孩子手中都拿着自制的沙球。有的学生没带来课前还专门跑到办公室说明情况。当时,我的心头一热,真的很惊喜。看来,孩子们对老师布置的课外作业非常感兴趣也很重视。一上课,我就表扬了他们:“自制乐器——变废为宝,不仅解决了我们课堂上乐器缺乏的问题,同时锻炼了动手能力,一举两得。”课堂上,孩子们乐不思蜀的使用着自制的乐器,而且效果还相当不错。看到他们兴趣昂然的样子,我乘胜追击:课后再去动手自制碰铃和串铃等乐器。过了几天,他们带给了我更多的意外和惊喜。这就是低段的孩子。

  再来看看高段的孩子:“请大家课后去搜查一下有关莫扎特的生平。”过了几日上音乐课,询问莫扎特的生平,只有极少数人举手,其余的都不吭声坐冷板凳。老师只好点将,点一个插一支蜡烛,再点再插,有几个凭着曾经课外书上看到过说上了那么一两句。询问原因,有的说家里没电脑;有的`说没查过;还有的说忘了。老师只好唱独角戏,你说不上来只有我说了。课堂上死气沉沉的样子。

  案例分析:针对此,我具体分析了原因:

  其一、“年龄”的因素。

  低段的孩子天真烂漫,活泼好动,他们童言无忌,想说就说,毫不掩饰,就像一张白纸任由老师描绘。而高段的孩子随着年龄的增长,他们的思想逐渐成熟,开始特别关注周围人对自己的看法,他们不再轻易表白自己,生怕自己的表现会遭到老师同学的嘲笑。

  其二、“课程”的因素。

  新课程带来了勃勃生机,沐浴在新课程中的孩子对丰富多彩的教学内容和精美课件表现出了极大的兴趣和爱好。而老课程在许多教学内容的安排上缺乏时代性与针对性,离学生生活的年代久远,无法引起他们的共鸣,这也是客观存在的原因。

  其三、“思想意识”问题。

  新课程,家长重视,孩子喜欢。而老课程,尤其是“小三门”,仍有很多家长和孩子把它视作“副课”看待。我就曾经在和一个六年级调皮男孩谈话时得知:他爸爸这样教育孩子——“音乐课是副课,无所谓,随便上上。”家长不重视不说,还如此灌输孩子。难怪,他的孩子上课经常不带书,还随便讲话。

  其四、“教育方式”问题。

  以上这些问题都是客观存在的,我们不容忽视。但我觉得它并不是根本性的,最重要的因素我想还是“教育方式”问题。平时,有的老师过分追求标准答案,“师道尊严”占据着重要位置,久而久之,导致部分学生的思想受到压抑,他们不敢说,不愿说,学习被动,积极性缺乏。如此教学,即使是再好的课程都会抹杀孩子学习音乐的热情。另外,有的教师在实施老教材时,缺乏新课程的教学理念,只是一味的指责老教材的错,而不去研究与反思自己的课堂教学,也是导致学生不感兴趣的原因所在。

音乐课教学反思2

  活动目标:

  1、在感受音乐和感知队形图示的基础上,用动作和队形表现音乐形象。

  2、创编舞蹈动作,并选择合适的动作变换队形。

  3、学习小组合作,共同完成表演任务。

  4、能大胆表现歌曲的内容、情感。

  5、乐意参加音乐活动,体验音乐活动中的快乐。

  活动准备:

  1、音乐、音响设备

  2、队形示意图、磁性底板

  活动过程:

  一、理解队形示意图师:小朋友们,你们好。今天老师给小朋友们带来一张图,这是跳舞用的队形示意图,你知道图中的标记表示什么吗?黑的表示什么?白的表示什么?

  师:你们看出来,这表示什么队形吗?这"两横排"是怎么排出来的呢?

  教师小结:原来,我们排队的时候,横排要对齐,竖排要对齐,每个小朋友之间还要空开一定的距离,这样跳舞的时候才好看。

  师:有没有哪组小演员愿意来试一试,。,排成这样的两横排呢?

  师:排好了吗?"观众们"觉得他们排的怎么样?

  师:其他两组想试试吗?这次我可要提高难度啦!我数到10,就要站得像这组这么好,可以吗?

  师:刚刚,我们的"两横排"已经排的非常好了。那会不会排其他队形呢?看,这是什么队形?哪些小演员先来试试?注意间距哦。

  二、创编动作:

  师:今天,老师收到一个通知,森林里面要开舞会了,请仔细听,会有哪些小动物参加呢?——听音乐!

  师:有哪些小动物参加啊?他们跳舞时会做什么动作呢?现在,我们一起听着音乐,学一学各种小动物吧!(自由模仿)师:小朋友,这么好玩的舞会你也想去参加吗?那我们也要排练个节目,要不我们也来跳个舞,怎么样?就刚刚听到的音乐,你最喜欢做什么动作呢?

  师:现在,我们跟着音乐来跳一跳吧!

  三、变换队形:

  师:现在我们要来站队形跳舞了。看,这张队形示意图表示什么意思呢?先是"一横排",再变成"圆形",那刚刚做的2个动作哪个更适合换队形呢?好,我们来试试看,哪组演员先来挑战?

  师:小朋友,你们还会做什么动作呢?那我们是在什么时候换动作呢?

  出示新的队形变换图,边换动作边换队形。

  师:好,再请一组小演员上来,记住,要换动作变队形哦!

  师:你们还想换什么动作呢?(再请一组)师:小演员们可真厉害,跳的舞真不错,现在我们一起去森林里参加舞会吧!

  活动反思:

  《森林狂想曲》是一首由森林中多种动物鸣叫以及动作发出的声音合成的音乐,旋律清幽抒情,潺潺流水,轻快鸟鸣,仿佛把人带入清新宁静的心境,感受温馨,感受自然,很容易吸引学生的学习兴趣。

  在这堂课中,我通过播放视频,音像结合,使学生从各方面感受热带雨林的神奇,体会乐曲中描绘的景象,感受音乐传达给人们的不同情绪,丰富学生的情感体验,培养良好的审美情趣。然后让学生听辨乐曲小片段,辨别是哪些乐器演奏的,使学生认识笛子、小提琴、吉他,学生对此非常感兴趣,积极参与;接着认识三段主题旋律,随着老师的琴声轻轻哼唱,再听辨,加深学生对主题旋律的印象,然后完整欣赏乐曲给旋律排顺序。

  我还设计了图谱,让学生聆听歌曲找出其中的小动物。邀请孩子们一起参加表演,孩子们一下子兴趣就来了,首先通过图谱,让大家掌握节奏,由老师的示范,渐渐的大家都能够自己拍出其他小动物的节奏,然后再大家都掌握节奏的.基础上,加上音乐的渲染,把孩子们都带入到音乐会的情境中,紧接着在大家注意力集中又熟悉旋律的前提下,又呈现乐器,让大家更有欲望参加演奏,通过乐器的声音和演奏方式再与动物的鸣叫声和动作相比较,让孩子们自己来决定配乐乐器,既有助于孩子记忆又体现了参与性。最后的正式演出环节,让孩子想象自己站在舞台上,使情境更加真实,孩子表演的十分认真,整齐的打击节奏,使最后的表演非常精彩,大家的掌声也给孩子们更多的自信。

  整个教学环节很流畅,孩子们的兴趣高昂,活动气疯活跃,孩子们意犹未尽,为了满足所有孩子的欲望,在最后表演环节还组织大家交换乐器演奏,让孩子都有机会演奏三种乐器。但在交换乐器时发现,部分孩子并没有能够演奏到三种乐器,个别孩子甚至一直演奏一种乐器,失去了其他乐器的演奏机会,对于这个现象我想是因为在交换乐器时我选择让孩子们自由交换的方式而产生的,若老师在交换前能够明确要求,或者由老师来统一交换,那么孩子们演奏的机会会更加平等,同时也能够掌握整首歌曲四种不同节奏。

音乐课教学反思3

  教材分析:

  乐曲形象鲜明、情绪欢快、明朗,特别是表现小闹钟节奏的音型非常突出。乐曲为c大调、4/4,中庸的快板,采用回旋曲式写成。乐曲开始用木鱼声模仿钟摆的走动声。开始它很有规律,带有装饰音的主题。这种偶而出现的装饰音和切分节奏,在单调乏味的四分音符节奏中,出现了一种不安分的性格和幽默的情绪。

  乐曲分为三个部分,开始是给小闹钟上弦的声音,使人一下就明白了乐曲要表现的内容。接着梆子模拟小闹钟嘀嗒、嘀嗒的节奏声,出现了欢快、诙谐的第一主题,装饰音和切分音的运用使乐曲显得更加轻快、活泼。主题之后,是第一插部。它转成了g大调。旋律以附点音符为特色。主题再现,接第二插部。乐曲进行中不时插入闹钟的铃声和不规则的走动声,更增添了乐曲活泼的.情绪,当主题第三次出现时,加有反复后接尾声,使得乐曲具有更为风趣的性格。

  教学目标:

  1.聆听管弦乐《调皮的小闹钟》,感受音乐所描绘的钟表的形象,体验轻松愉快的音乐情绪.2.通过参与音乐活动记忆主题旋律及插部音乐,初步了解回旋曲式。

  3.能够用打击乐器伴奏、用自编的动作表现乐曲,从而培养学生的节奏感、表现力和创造力。4.德育渗透让学生认识时间的宝贵,懂得珍惜时间。

  教学重、难点:

  1.感受音乐所描绘的小闹钟形象,体验轻松愉快的音乐情绪。

  2.通过各种活动深入理解音乐结构并初步了解回旋曲式。

  教学准备:

  打击乐器、小闹钟图片、电子琴、多媒体教学课件。

  教学过程:

  一、音乐律动、感受音乐

  师:欢迎同学们来到今天的音乐课堂,请大家和我一起来感受一段有趣的音乐。

  1.师生聆听音乐,有规律进行声势活动。

  2.教师鼓励学生并提问:在这段音乐中你听到了什么声音?猜一猜是谁发出的声音呢?

  3.教师结合课件向学生介绍钟表的种类。

  4.启发学生展开联想,知道小闹钟的两种特效音“嘀哒、铃”。

  5.用弹舌模仿小闹钟嘀哒走路的声音、在主题音乐背景下进行。

  二、游戏:记忆主题

  师:同学们扮演的小闹钟走的真带劲,请大家看看老师也带来了小闹钟。

  数格子》游戏

  1.格子中没有小闹钟的就表示空拍,出现小闹钟的格子用手拍一下。

  2.通过多种演奏方式,使学生熟悉主题旋律,并能配合主题音乐进行演奏。

  3.学唱主题音乐。

  通过师生合作,生生合作等方式。

  4.师生交换进行模唱和伴奏,牢固记忆主题音乐。

  师:我们刚刚唱到的是小闹钟走路的音乐,是由美国作曲家安德森所创作的,下面我们就一起来聆听管弦乐《调皮的小闹钟》。

  1.播放完整的音乐,学生分辨主题旋律出现几次。

  2.学生听辨主题旋律出现了3次,教师演唱歌谣:小闹钟它真调皮,嘀哒嘀哒嘀哒嘀哒嘀。小闹钟它真可爱,铃铃铃铃铃铃铃。

  3.师生共同演唱歌谣,教师指挥,注意休止符休止时间的指导。

  4.师生边走边唱。

  三、激发兴趣、获求新知

  师:小闹钟每天一刻不停的走啊走!时间长了,他太累了,生病走不动了。

  1.教师创设教学情境,引导学生聆听音乐进入角色。

  2.感受第一插部悠扬、舒展起伏的音乐特性。

  3.用身体动作表现卧床不起的、生病的小闹钟。

  师:生病的小闹钟到了钟表修理店,技术高超的老爷爷很快把它修好了。

  1.学生用心聆听音乐。

  2.结合音乐中的特效音响理解小闹钟的用途和作用(催人起床)。

  3.聆听音乐,情境创设(分辨音乐中铃声响了几次)。

  4.再次聆听第二插部。(闹铃响了8次叫主人起床。)

  5.学生配合音乐摇响8次铃铛,教师语言配合:“起床起床快起床”。

  6.随着音乐师生分角色扮演小闹钟和小主人进行情境教学。

  四、知识拓展、表现乐曲

  师:我们再一次完整的聆听管弦乐《调皮的小闹钟》,老师这里准备了几张卡片,谁最先听出是哪段音乐,就请他到前面的卡片中选择与这段音乐相对应的图片卡,贴到黑板上。

  1.聆听完整音乐。

  2.学生聆听后选图片卡并粘贴到黑板上。

  3.看图片直观感受乐曲结构,教师介绍回旋曲式。

  4.知识能力拓展:

  介绍聆听作曲家安德森其他代表作品《打字机》和《跳圆舞曲的小猫》音乐主题片段。

  5.师生伴随音乐结束课程。

  五、教学反思

  结合现场教学部分,应该说整节课达成了预期的教学目标,创造性的使用了教材。教师能引领孩子由浅入深,层层递进的在娱乐中养成良好的欣赏倾听习惯,设计时做到了让孩子能学,会学,愿意学,坚持学。看到孩子们高兴的表现,我感到了作为一名教师的幸福与快乐。不足:1课堂刚开始时,教师过于紧张,课堂气氛不是很好。2教师驾御课堂的能力还需加强,要关注每个孩子。3应该给孩子充分表达的机会,由于时间关系,有时就让几个孩子回答问题,其余孩子会有些失落。

音乐课教学反思4

  打造精品课堂是我们每位教师一直以来潜心研究的课题,虽然着力点不同但或多或少都有自己的收获和见解。在素质教育改革的大潮中,在我校特色学校建设的浪潮里,我作为一名音乐教师积极参与到其中,学习锻练自己,使我的课堂教学与新课改的要求更加接近,让我与同学们一起在音乐的海洋里享受着快乐。

  首先,我充分利用多媒体这种教学手段丰富音乐课堂。在唱歌教学中,我利用上网查寻,让学生了解词曲作者、歌曲的创作背景,并有机会欣赏一首歌曲的不同演唱形式和风格所产生的不同效果,丰富学生的音乐知识,提高学习歌曲的动力;或播放歌曲的MTV,让学生领略音乐与画面完美结合的魅力,更深层次地理解歌曲的内涵及感情。在欣赏教学中,我制作简单的课件将所要欣赏的歌曲与画面串联在一起,同学们即有了听觉的享受又有视觉的感受,有效地改变了以往欣赏课以单调、枯燥地听觉为主的教学方法,使每一堂音乐课都能让学生在快乐中学习音乐。我在唱歌课《唱脸谱》中,上网搜集了许多关于脸谱的知识,用课件的形式显现给学生,让学生去看、去想,产生一种直接感受。在学唱歌曲中,我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱,学生很快就掌握了,比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。

  其次,改变以往的课堂教学语言,发挥学生的主体作用。音乐虽然是一门副科,学生们不重视,但我一直不放松课堂的纪律管理,同学们要和上其它的课一样遵规守纪,我也总是一副冷面孔,需要提问回答时方可有人说话,音乐课也没有让学生享受它所应该带来的快乐,所以我也一直让同学们不敢亲近。随着自己的不断学习与进步,让我觉得我给同学们带来了太多的压力,我应该还给他们一个轻松愉快的课堂。每节课的开始,我都会从自己一天的工作中的一件小事说起,给同学们说一个比较轻松的话题,从而引出对生活和学习的责任心和使命感,鼓励他们珍惜现在,好好学习;然后我会微笑着面对同学们进行课堂教学,即使有的同学违反了纪律,我也会用微笑的眼神会意地一笑,同学的自尊心在受保护的情况下,接受了我的暗示;在语言上,把以往铿锵有力地音调降低八度,把语言亲切化,这也让我有了和同学的亲和力,让我的课堂充满快乐和笑声。音乐教学注重的是学生的审美感受,是为学生素质的全面提高打基础。在《唱脸谱》在节课中我重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力,发挥他们的主体作用,让他们认识脸谱,了解京剧,并区分不同脸谱的不同表现力,让学生自己去研究,能够独立完成学习任务。在这节课中,我不是看学生这首歌唱到什么程度,而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应,参与态度和程度等,看他们通过这节课的学习,是否对京剧产生了兴趣,是否对脸谱产生了兴趣,是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈,上完这节课是不是很快乐,余兴未尽,是否真正做到也在乐中陶情,情中激趣,趣中学乐,乐中审美,美中提高,我想,这也是每一个音乐教师追求的最高境界。

  其实,最让我得心应手的还是在备课这个环节,有了更多的资源可利用。在我们特色学校建设的`引领下,学科之间的整合就更加紧密而贴切,这对我的备课起到了一个很好的指引,每节课我都会朝着这个目标努力,我觉得音乐这个学科真是“海纳百川,有容乃大”,整合起来得心应手。平时我会把其它学校音乐教师的备课搜集到我的电脑里,然后结合我的思路,取之长,补已短,既可资源共享又有自己的特色。

  反思我的课堂教学,有亮点也有瑕疵,比如:

  1、在一些不爱好音乐的学生身上我找不出更好的办法让他们由喜爱我变得更加喜爱音乐;

  2、多媒体教学的使用还应更多更好,课件的制作水平还有待于提高;

  3、备课的思路还不够宽……

  我会在每一节课上认真探索,积累经验,我相信,有了校领导的指引和自己的不断努力,我的

音乐课教学反思5

  学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但能够培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力得到发展,非智力因素得到提高。同时,能够促进学生身心健康地发展。

  我在教学中一向认为,德育、智育、体育、美育是相互渗透,相互结合,相互促进的。所以,凡是小学阶段所开设的课程,只有课程设置节次的多少之别,并无正副课之分。只要是学校分配的课程,都得无条件的完成任务。

  总之,音乐教育不仅仅具有辅助、强化德育和智育的功能,还具有德育和智育所不能替代的独具的'教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

  小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础,实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:

  一、指导学生熟读歌词。

  在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的资料向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

  二、引导学生理解歌曲的情绪。

  在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。

  三、读谱训练。

  在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有必须的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以到达标准音时能够适当降调,并鼓励学生要经常练习音阶,到达拓宽自我音域的目的。

  四、教唱歌词。

  这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听,对于较长或难度较大的乐句能够先分小节教唱在连接起来唱,以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱,因为学生自我识谱潜力有限,一旦个别乐句唱错,则难以纠正。

  此外,根据不一样年龄段所掌握方法的区别,我采用以下几种教学法,教学效果显著。

  1、对于一、二年级学生来说,自制力差,但动感极强,于是我采用“律动教学法”,即将每节所学歌曲以律动的形式来进行,这样即省时又省力,还提高了学生学习的用心性。

  2、对于三、四年级的学生来说,有了必须的自制力,但识谱潜力较差,我采用“听唱教学法”,即在学习过程中,充分发挥学生的听力,在反复视听的过程中来完成教学任务,效果不错。

  五、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。

  针对本校特点,配合新课程改革,在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、在音乐欣赏课上,有些乐曲能够利用学校现有的乐器,结合新课程标准上的要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美潜力。

  2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,透过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

  3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。

  4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践潜力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  以上是我在教学工作中的反思,真切的期望能有更多的学生来喜爱音乐,热爱。

音乐课教学反思6

  课后很多时候颇有感触,今天师生互动的不错,今天的课堂效果很好,而更多时候是课后的困惑“今天的课堂纪律有点乱,今天的结尾有点拖泥带水,今天启发性的语言还少了一点”等等,我都会将这些记录在课堂反思录中。

如镜头一,在去年新授完《小红帽》之后的.课堂小节中,我写道:我感到二班三班如此不同,我是否换一种方式进行呢?对于平常不太活泼的一班,我先让他们听一段故事,并且配合画面,让他们沉浸在音乐视听的氛围中,激发他们的表现欲望,而不仅仅认为狼的凶神恶煞而无人演,告诉学生你是最棒的。

如镜头二,我写道:二(3)班的泽宇上课创编了:小花狗,拉大便”的歌词,我生气的训斥他坐下,他在下面反嘀咕、被我叫到办公室。我问他,为什么写了这么不文明的句子?他回答说:上星期我回家看到我家的小花狗是拉大便了,为什么不能写呢?我被问住了,对呀,没人规定歌词中不能提小花狗拉大便,我这么做,不是抹杀了一个孩子的创作欲望吗?如果当时换个角度考虑,讨论一下“小花狗,拉大便”在创编歌词中的可行性,不是可以让学生探讨一下文明与不文明,美与丑,善于恶的问题吗?就因为一句话的改变失去了一次很好的教育机会。

音乐课教学反思7

  《山谷静悄悄》是一首描绘大自然美丽景色的艺术歌曲,为一段体结构的分节歌。歌曲一开始用“X0 XO X—|”的节奏、很弱的音量,把我们带到了宁静的山谷之中,然后节奏紧缩并运用了切分节奏,描绘了充满生机的美丽山谷,使人有如身临其境之感。歌词描写了“烟雾”、“花”直至“溪流”、“野兔”动感不断增强。最后“地质队叔叔”的出现,打破了原先的寂静安详,使山谷顿时热闹起来······

  在本课教学过程中,我为学生们创设了各种各样的情境,使学生们身临其境,很好地掌握了歌曲的要领,能有感情地演唱全曲,较好地达到了教学目标。

  一、创设故事情境

  以山谷的图片引入欣赏歌曲的.学习,充分调动学生的学习兴趣。

  在优美的音乐声中,让学生感受歌曲中的内容。清晨,美丽的山谷到处弥漫着薄薄的雾,淡淡的烟,朦朦胧胧,若隐若现。整个山谷静悄悄的,还在沉睡之中。不知什么时候山谷里薄雾散去,淡烟飘走,露出了紫杜鹃、红梅花的笑脸,山谷苏醒了······学生们通过对歌曲内容的了解,激发了他们的学习兴趣,为进一步学习歌曲奠定了基础。

  二、图画、录音再现情境

  利用多媒体动画帮助学生理解记忆音乐。

  当学生听完了故事后,迫切地想听听这首歌曲的曲调,这时,通过流动的画面,同学们欣赏了歌曲《山谷静悄悄》。伴随着优美的音乐,学生们看到了沉睡的山谷、苏醒的山谷、热闹的山谷,进一步加深了对歌曲内容的理解。再教唱此歌时,学生们很快进入了歌曲的意境中,学得非常认真,曲调掌握很快,课堂气氛活跃,收到了良好的教学效果。

  音乐课上,学生们或唱、或跳、或演,通过音乐的表现,使学生们能充分地展示自我,获得美的享受和成功的喜悦。

  快乐的音乐情境教学使学生们在快乐的音乐课中轻松地学到并掌握了新知。

音乐课教学反思8

  这次音乐活动,我选取了《八桂大歌》中苗族音乐“摆呀摆”让孩子们在欣赏苗族歌“摆呀摆”中,感受苗族人民喜获丰收后的喜悦心情。

  孩子们在活动中欣赏、互学、创编,所展现出的参与感、自信心,在孩子们身上得到很好地体现,进一步激发了他们表现美、创造美的情趣。

  一、幼儿的参与积极性较高

  苗族音乐“摆呀摆”的旋律较为欢快流畅,节奏感较强,幼儿很感兴趣。在播放音乐进行表演时,大部分孩子都很踊跃地与老师、小朋友一起舞蹈,喜欢参加这次音乐活动。只有个别男孩子对活动不感兴趣,在旁欣赏同伴、老师表演。

  二、幼幼互学,进步很大

  舞蹈表演时,我发现部分孩子不单自己跳,看见同伴的动作不错时,自己也跟着跳。他们在互相学习的同时表演起来动作就很丰富了。其中谭天华、石欣怡、李千益较为出色,进步很大。

  三、表现力的提高

  这次活动,给孩子们提供了自由表现的机会,鼓励他们大胆地表现自己。黄龙颖、卢泓洁、陈晓雪等几个小朋友在音乐伴随下,在同伴面前自由编动作,很有节奏,非常棒!在最后一次表演时,孩子们的表现更是大胆而丰富。

  我从此次音乐活动中,得到了不少启示:

  一、老师的表演要富有感染力

  我在表演苗族舞蹈时,应更具感染力,动作幅度应更大点,表情、眼神应随音乐高低变化而变化,体现苗族舞蹈“摆呀摆”的风格。这样才更好地感染孩子,让孩子得到美的熏陶。

  二、幼儿的能力给我们惊喜

  在《喷泉与小鸟的乐园中》有这样一句话:老师的工作是相信孩子具备所需的才能来超越我们能想像的境界,然后尽可能地保留孩子们在创造和实际参与过程中的真实面貌。

  在激发幼儿创编动作时,很多孩子都讲了手可以摆,腰铃可以摆等,潘嘉豪小朋友说:“老师,女孩子的辫子也可以摆”。孩子们的想法真的很棒,我们应分享他们创造的'快乐。

  在这次活动中,我最大的体会是:音乐课的形式真的可以多种多样,我们要用心观察有发现、创造力的孩子,让他们得到更好的表现。

音乐课教学反思9

  在实际的音乐教学过程显示:现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱

  而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因,讲出一大串非我们音乐教师所能的理由,但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育,凭心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

  一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

  音乐课类似文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里,这种情况不在少数,尤其是欣赏课。有些老师的课,他们讲得多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。

  因此,在一些老师的教学中,语言多,音乐少,全然没有了音乐的我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。我们坦言,讲文学我们比不过语文老师(就普通而言),讲解数理也非我们所长,为何不发挥我们音乐教师的优势呢?

  音乐课即唱歌课,但仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经,有口无心”。既不用心,何来之味、又何来之情,更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱,还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里,装在兜里,并引以为豪。

  音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能,过于偏重技能,使得我们的中学音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把中学生当作音乐专业的学生来训练。

  这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学,从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性,也背弃了“国民音乐教育”的初衷,是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

  二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

  音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不是笑脸相迎,在教学过程中,教师几乎站在讲台上不挪窝、指手划脚,不管学生学得如何,只顾按照已备的教案、时间表灌之。

  学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学,是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的接受器,教师绝对是主宰而非主导,学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。

  教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课,也看过很多老师的.教案,总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程,他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教,很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。

  他们只想课堂40分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,神经质的信息输入不是单一的,应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,如果没有一个良好的环境,学习者的主动参与、积极体验,那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

  把教师的意志强加给学生的多,聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师,学生应该听老师的话”,恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此,许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说:“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余,有时还显得底气不足,但总是乐此不疲。

  三、课堂教学的观念落后,方法陈旧、手段及模式单一,教学设施跟不上社会发展的步伐

  一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来,令我们目不暇接,大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐教师们无所适从,还大有望不到穷尽之态。

  一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带。

  一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句,先认谱再唱歌,剩余时间听录音。

  如此强烈的对比、反差,再加上管理水平与意识,家长们的“务实”,社会对音乐教育的偏见,还有新闻媒体的导向,足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。

音乐课教学反思10

  节奏是音乐构成的第一要素,是“音乐的生命”。由此,我们确立了“挖掘节奏要素,提高学生识谱能力”这一小课题,通过分析研究,希望能够摸索出一条适合小学生学习节奏的捷径,找出节奏教学的有效方法,让学生快乐的,有兴趣地学习,培养他们的节奏感,进而提高他们识读乐谱的能力。

  在执教五年级音乐《啊朋友》一课,连续的弱起节奏 “OX  |X X、|”是教学中的难点。弱起节奏有多种情况,比如弱拍起唱和弱位起唱就不同。本课属于弱位起唱。要想准确演唱弱位起唱,首先必需培养弱起的感觉。为了培养学生的弱起感,我在课的一开始,设计了这样一个节奏游戏——师生交替拍手游戏:

  师生 师生 |师生 师生 ‖

  教师先拍手(强拍儿),学生后拍手(弱拍儿),学生在不知不觉中与老师共同完成了二声部合奏。师生分谱如下:

  师 XO XO | XO XO ‖

  生 OX OX | OX OX ‖

  在这一过程中,学生所练习的正是弱位起唱的.弱起节奏。学生在节奏游戏中,轻松愉悦法体验到弱起的感觉,为后面的弱起节奏型 “OX  |X X、|”的掌握做了很好的铺垫。接着,我引导学生分析认识弱起——“OX”,并启发学生用不同的动作代替休止,使学生能够自己独立完成弱起节奏。至此,学生的弱起感已经有了比较深刻的印象。在后面的歌曲教学中,我又通过设计问题“老师还从乐曲中听到了一种紧迫感,让我们一起来感受!”,学生带着问题欣赏歌曲,感受歌曲中带有弱起的节奏型所带来的“紧迫感”,以此引出弱起节奏型——“OX  |X X、|”。通过观察,学生认出弱起节奏,并做知识迁移,积极主动地用动作代替休止。在不断地练习中,学生很轻松地就掌握了节奏,解决了本课歌曲教学中的难点,收到了很好的教学效果。

  反思这一教学事例使我发现,任何教学难点,只要方法得当,用得好,用得妙,就能收到良好的效果。

音乐课教学反思11

  作为农村中学的音乐老师,从事音乐教育真不是一件容易的事。教学资源的限制,学生自身的音乐水平都是原因,有时真觉得“巧妇难为无米之炊”。在日常的学习中,音乐课很是尴尬,是最受学生欢迎的课,也是上起来学生最不重视,最散漫的课。针对这种情况我对自己的`音乐教学也做了小小的调整。对音乐的教学方法做了改革和创新。

  学期开学我便进行了一个小小的调查:每个学生写下自己心目中音乐课,什么样的课才是自己最喜欢的课。看过学生的回答有了了解:大多数的学生不喜欢音乐课本的内容,他们喜欢流行音乐!!知己知彼,百战不殆!找到问题的所在了,问题解决起来就轻松多了。课本内容要学,流行音乐也要了解!!和学生达成协议:努力上好每节课,学好课本内容完成课堂目标后,剩余的时间都是自主时间!剩余时间里可以听流行音乐,可以开个小小演唱会!学生们听到后欢呼雀跃,很是欢迎!在如今的音乐课中,学生们很是投入。学习态度摆正了,在上课的时候也不觉得课本内容枯燥无味了,学习起来也有兴趣了。

音乐课教学反思12

  教学目标:

  1、能用亲切、自豪的声音演唱歌曲《全都认识我》。

  2、在学习歌曲《全都认识我》中感受三拍子音乐。

  3、通过本课的学习激发学生热爱家乡、热爱祖国之情。

  1、引导学生能用亲切、自豪的声音演唱《全都认识我》

  2、激发孩子们的情感,使他们更热爱自己的家乡,热爱自己的祖国。

  教具

  准备电子琴、录音机、磁带、打击乐器

  教学过程:

  一、情境导入

  1、播放音乐《家乡》,感受歌唱家对家乡的热爱。

  2、揭示课题

  有一位小朋友,他说自己的家乡也很美,想请我们班同学去他的家乡看看,想去吗?让我们一起把他请出来吧!

  出示并指导学生用亲切的声音演唱。

  32326︱1026︱1—21︱6——

  请你快出来哎啰喂哎啰喂

  [设计意图]:从自己的家乡切入本课的学习,以他们亲身体验点燃他们爱家乡的感情。

  说说演唱形式是复习人声的分类

  二、寓教于乐

  1、由于从小在家乡长大,所以有特殊的亲切感,因此草、树、牛、水全都认识我。好像你家养的猫、狗认识主人一样。

  2、聆听教师范唱,感受歌曲的内容与情调。

  3、学唱曲调:

  (1)教师范唱一次曲调。

  (2)分组分句学唱曲调。全曲分成四大句:第1—5小节;第6—10小节;第11—16小节;第17—20小节;第11—16小节;第17—20小节。其中第二句最难。以学生自认为主,教师分配为辅。分组后教师巡视,重点指导第二、四句的学生组。

  (3)分组接唱曲调。相互纠正错误之处,教师要指导、要学生唱出每小节的强拍,标●。表扬唱得好的小组。

  (4)分组交换学唱乐句,直至全班学生都能唱全曲。

  4、学唱歌曲:

  (1)填上歌词(注意三拍子的强拍要唱好)。

  (2)讨论用什么情感来演唱这首歌曲?

  发表意见的学生不仅要讲而且要唱几句来表达。

  (3)教师归纳学生的意见:用亲切地自豪地情绪来演唱。

  [设计意图]:音乐在许多情况下是群体性的艺术,通过分组合作,不仅能发挥集体的智慧,而且培养学生的合作意识和团队精神。通过。画●来感受三拍子的强弱,进一步体验歌曲的`韵律。

  三、创造表现

  1、推荐与自荐相结合,请个别学生独唱。(每人一段,或二人唱一段)评出最佳独唱奖。

  2、分组选择合适的打击乐器,并编创节奏型为歌曲伴奏。

  3、完整地表演歌曲。领唱、齐唱用打击乐伴奏。

  [设计意图]:歌曲的感情处理和歌曲的表现充分发挥学生的自主性,并给学生的再度创作一个自由的空间。

  四、完美结果

  课后收集唱唱、画画、说说自己家乡的资料,在下节课交流。

  设计意图:布置课后,把音乐课上的学习延伸到课外,让音乐融入学生的生活。

  教学反思:

  今天上完这节课,听了沈老师和许老师的指导点评,认识到这节课上的一些不足之处。

  1、在教学方法的安排上,我先是通过让学生分别用M、LU、LA模唱来熟悉旋律,然后加入歌词进行学唱。其实,对于三年级的学生来说,这首歌的旋律不是很难,我可以让学生跟着钢琴伴奏直接唱旋律,再加入歌词时,学生就不会出现后来的歌词和旋律对不起来的情况。

  2、四分休止符所在小节的演唱是这首歌的难点,虽然我在教学时已经认识到了这一点,在学生学唱时加以指出,但方法单一,没有真正落实到实处。这个地方可以在学生能够用拍手的方法准确拍出休止符的基础上,指导学生遇到四分休止符不发出声音来,甚至可以加上肢体动作,让学生理解休止的作用,即表现家乡的那么多事物都认识小歌手,小歌手是那么自豪、天真和可爱。

  3、在教学过程中,我让学生找出自己觉得难唱的句子,学生提出来以后,我只是机械性的让他们来唱一遍,再来唱一遍。几遍下来后我以为他们会唱了,其实效果并不明显。其中的原因就是没有向学生指出句子当中到底难在什么地方,也就没有把难点突破。

  4、三拍子强弱规律的教学应该结合歌曲演唱的情绪,而不是一味让学生把强拍的歌词唱得响,弱拍的歌词唱得轻。

  每次上完课,经过师父们的细心指导,能使自己豁然开朗。所以,在以后的备课上课过程中要时刻提醒自己,不要走过场,结合学生实际,把每一个环节落到实处。

音乐课教学反思13

  这节课有几点需要注意:

  一、在练完声后,我给孩子们播放了英国男孩Declan Galbraith的视频歌曲《tell me why》。当男孩子唱歌时,背景中出现一个个衣衫褴褛的非洲儿童、破败的家园、成人军队、童子军等等,特别是孩子们眼神中透露出无尽的悲凉、渴望。孩子们看不懂歌词,但是被男孩全身心投入的歌声和不断出现的画面打动了,甚至几个孩子流出了眼泪。歌曲完后孩子们孩子们对歌曲做出了自己的理解,大家最后得出了一个结论:这些儿童面临着严峻的生存问题,歌曲十分忧伤,似在呐喊。孩子们对这段视频过于着迷了。

  二、我在试图突出孩子们的幸福时,展示了孩子们春游时的照片。孩子们看到了自己的照片相当兴奋,讨论声此起彼伏。以至于没有很好的聆听背景音乐——《小小少年》。

  三、思来想去,我以上设计的两个要点与歌曲要表达的'内容前后衔接不畅。学生仅仅在感情上做了一次从悲伤到幸福的大跳跃,而没有涉及“少年烦恼很好,随着年龄烦恼增加”这一主题。

  四、虽然课堂任务较好完成了,但是这样的流程安排令自己很别扭,以后再次教学时一定要重新设计教学思路。也吸取这次经验,避免在别的课堂内容犯同样的错误。

音乐课教学反思14

  本节课课堂气氛活跃,学生参与学习的积极性高。老师通过各种生动活泼、灵活多样的教学形式,让学生敢于自信地表现自我、表现音乐,让学生真正成为课堂的主人。为了突破《静夜思》浓浓的思乡之情(是本节课的教学难点),我做到了:

  一、朗诵作铺垫

  在导入新课时,我先让孩子们回忆并且有表情的朗诵学过的诗歌;为了进一步理解《静夜思》的情境,还让二年级的孩子解释“静”和“思”的含义;接下来,老师通过自己朗诵,学生个别朗诵,集体朗诵等形式,在朗诵时,抓住自己和孩子们的表情和动作来表达情境;最后还让孩子们说说自己是用什么情绪来表达《静夜思》思想感情的。这些都为后面有表情的演唱作好了铺垫。

  二、演唱来表达

  我通过有表情的朗诵《静夜思》,让孩子们进入了其中的情境。演唱歌曲,就是对情境进行实施的时候了。为了更好的表达情境,先放录音两遍,让学生整体感知歌曲的旋律以及歌曲所要表达的意境。接着自己有感情的范唱,带唱,师生接唱歌词。小组接龙唱,全班完整的演唱。在各种演唱的同时,我随时注意自己和孩子们的表情和肢体动作。在孩子们对歌曲比较熟悉了以后,就对孩子们进行情感导入,通过想象身边的和远方的亲人来找思念的感觉。最后,在演唱时就要把思念之情寄托在歌声之中。经过我的循循善诱,孩子们的歌声充满了浓浓的思乡之情。

  三、绘画作补充

  读和唱已经让孩子们进入了《静夜思》的情境,可我觉得还不够突出难点。教学刚开始,孩子们朗诵完《静夜思》后,在大屏幕上出示了几幅意境图,让孩子们找找与《静夜思》相符合的.画面。在教学快结束时,老师还让孩子们在另外版本《静夜思》的旋律中根据音乐,充分发挥自己的想象能力和对诗歌情境的理解来给音乐配画。

  为了这个难点,竟花了一节课三分之二的时间,真不简单啊。

  反思整节课,我认为做到了以下几点:

  一、和谐的课堂

  上课时,老师不是抓紧时间直奔教学主题,而是随着《拍手歌》的律动自己和学生舞动起来。刚开始,由于羞涩(因为老师第一次给这些孩子上课,可能有点儿紧张吧)孩子们非常拘束,动作一点儿也不自然。在老师优美的舞姿,鼓励的语言下,孩子们渐渐的放开了很多,动作也大方了,每个同学都随着音乐自然地动起来了。刚才与老师的生疏感一下子无影无踪,变得与老师亲近起来了。律动不但让课堂变和谐了,而且还刺激和激发了学生感受音乐的情绪,为后面的教学作了很好的铺垫。

  二、优美的课堂

  整节音乐课上,不管是老师的语言、语音、还是肢体都是那么自然,那么优美。老师话不多,可环环相扣,富于逻辑,引人入胜。让人受益终身。教学过程中适当的肢体动作及丰富的眼神、口型和面部表情给音乐课带来锦上添花的效果。老师对音乐作品理解深刻,她的音乐情绪已经从眼神中流露出来。当音乐响起时,或欢喜、或伤感、或昂头、或低头,无一不诠释着《静夜思》里的思想感情,深深地感染着,吸引着小歌手们。整个教学过程都透着美:美的歌声,美的动作,美的气氛,美的画,美的课堂……

  三、孩子的课堂

  以人为本,以学生为主体的素质教育的思想,是新《课标》的教育理念。“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程”。老师已经做到了。从值周生喊起立那一刻起,孩子们或站着边唱边跳,或坐着静静的欣赏动听的音乐,或在纸上根据音乐完成老师未完成的图画……孩子们忙开了,而老师只是穿梭在教室中间,这儿指指,那儿看看。整节音乐课都是孩子们在听音乐,赏音乐,唱音乐,表现音乐……

  四、角色的转换

  在实施新课程中,老师体现出了教育者的观念转变。她的执教表现告诉我们,她已经转变了那种教师是圣人,教材是圣经的旧观念。在学生的学习过程中,教师不是以统领者的身份出现,而是根据学生学习的需要,以组织者、指导者、合作者等多种角色出现。老师在教学过程中,随着学生学习的需要,适时恰当地转换角色。有时组织学生学习,有时指导学生活动,还根据学生学习需要参与到学生中共同活动。她这样恰当地适时转换角色,有效地把学生引导到了学习活动的主体地位。

  五、整合的课堂

  1、音乐与语文的整合

  因为音乐总是在表现一定的意境。这就注定了音乐与语文的联系。这一节课就是要表现《静夜思》思念亲人的情境。而这正是语文课上要表达的内容。所以老师先让孩子们朗诵诗歌,领会“静”和“思”的含义,理解作品所表达的思想感情,为了让孩子们理解《静夜思》的情境,老师还给孩子们讲时代背景,以及作者的创作环境。为孩子们吟唱歌曲要表达思念之情作好了铺垫。老师巧妙地把语文融合到音乐教学的课堂中,使课堂显得自然而又艺术。

  2、音乐与美术的整合

  音乐和美术学科是艺术教育的主线条,是对学生进行审美教育的主要阵地,美术是流动的音乐,而音乐是流动的画面,两者紧密相连。老师在音乐教学中加入美术的创作,让学生把音乐美术有机的结合起来。更好的突破了难点。

  教学有法,教无定法,妙在灵活,贵在创造。在”新课标”的指引下,我认为现在的教学重要的是象老师那样去”做”。怎么做,做得好不好无关紧要,教师主要的任务是使学生乐意与自己合作,不应把目光盯在道路的尽头—教学结果上,而应集中精神引导学生在道路上如何前进。作为青年教师的我,必须在实践中学习,不断研究、反思自己的教学过程,走近新课堂,探索新课堂的奥妙,让音乐课堂教学越来越精彩!

音乐课教学反思15

  如果没有乐器图片与声音的有机结合,西洋交响乐队中的每一件乐器不会深深地印在学生的脑海里。比如单簧管和双簧管这两件乐器,在外形上极相似,如果没有图片,单凭老师的描述,学生的记忆不会这么鲜明、深刻。而且将音乐做到课件里,省去了繁琐的放音、倒带过程,鼠标轻轻一点,就可以听到、看到,而且可以反复聆听、观看。所以碰到类似这样的欣赏课,还是应该在课下备课时多下点功夫。运用多媒体课件辅助教学,上起课来轻松、活泼,课堂容量大,教学效率高,我觉得新课改下的音乐教师必须要掌握多媒体课件制作这项技能。

  特色案例

  游戏抢答

  ──学生喜欢的巩固教学手段

  “老师,我最喜欢这个图片,请点击坐在月亮上的女孩。”随着我的鼠标轻轻一点,舒曼的大提琴独奏曲《梦幻曲》从远处慢慢地飘了过来。“是大提琴演奏的”“是《梦幻曲》”学生们争先恐后的举手抢答。“可是谁又能说说曲作者的情况和这部作品的相关知识?”我的提问显然有一定的难度,教室里霎时间安静下来,大多数同学瞪大眼睛看着我,也有的同学好似在思考……这时一位女生站了起来“是德国的'舒曼吧?”我赞许的点了点头,“还有呢?”这时钢琴弹得不错的常乐站了起来“老师,《梦幻曲》是舒曼的钢琴曲集《童年情景》里的一部作品,换成大提琴演奏,我觉得是因为大提琴的音色浑厚、低沉,更能表现梦幻的主题。”“好,每个组分别加上10分!”

  我真的太高兴了!在刚刚结束的新课讲授──乐曲欣赏环节,我带着学生们用20分钟的时间聆听了五首乐曲,容量真的很大,可我认为学生若能掌握与乐曲相关的更多知识,会对作品有更好的理解和记忆,所以第一遍的听赏虽然时间很紧,我还是轻描淡写地讲了一点,可是我的讲述并没有引起大多数学生的注意。但在以“游戏抢答”为主要手段的课堂巩固检测这一环节时,个别特长学生的抢答却让全班每一位学生以最短的时间对作品的相关知识做了了解,并且记忆在脑海里。

  我和我的学生们真得很喜欢这种巩固教学的手段。抢答游戏可以激起学生的兴奋点,让学生的记忆力在短时间内提到最高。而且小组合作参与游戏,培养了学生的集体荣誉感和竞争合作意识,极大地调动了学生主动参与学习的热情,提高了课堂学习效率。

  以抢答游戏代替我们平时课堂上的巩固检测和课堂小结,你不想试试吗?

【音乐课教学反思】相关文章:

音乐课教学反思05-05

音乐课的教学反思12-23

音乐课教学反思09-09

音乐课程改革的教学反思05-01

音乐课教学总结反思05-07

小学音乐课堂的教学反思03-07

小学音乐课教学反思01-30

小学音乐课后教学反思11-07

音乐课教学反思优秀02-24

关于音乐课的教学反思03-07