音乐教学总结

时间:2022-04-06 16:16:01 教学总结 我要投稿

有关音乐教学总结汇总十篇

  总结是指社会团体、企业单位和个人对某一阶段的学习、工作或其完成情况加以回顾和分析,得出教训和一些规律性认识的一种书面材料,通过它可以正确认识以往学习和工作中的优缺点,不妨坐下来好好写写总结吧。总结怎么写才不会千篇一律呢?以下是小编为大家收集的音乐教学总结10篇,欢迎阅读与收藏。

有关音乐教学总结汇总十篇

音乐教学总结 篇1

  时间飞逝,转眼间一学期的音乐教学工作已接近尾声,为了更好地做好今后的工作,总结经验、自我反思、弥补不足,精益求精。现将这一学期的教学工作总结如下:

  音乐课的内容是丰富多彩的,它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间,一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的意境,这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵留下美的烙印。

  为了上好每一堂课我认真钻研教材,积极备课,结合学生实际设计各种活动,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。组织好课堂教学,关注全体学生,注意信息反馈,调动学生的有意注意,使其保持相对稳定性,同时,激发学生的情感,使他们产生愉悦的心境,创造良好的课堂气氛,课堂语言简洁明了,课堂提问面向全体学生,注意引发学生学音乐的兴趣,课堂上讲练结合,练习少而精,减轻学生的负担。坚持作好课堂教学后记反思自己的教学行为,及时地思考解决自己的教学问题,使自己的音乐课教学效果逐渐好转。另外,将教材中未涉及到的其他音乐元素引入课堂,使音乐教育更多元化,同时以此增加了音乐课的魅力,使学生更喜欢音乐课了。

  自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景,激发学生的'好奇心和探究愿望。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如:根据音乐编动作,创编新词、用声音创编故事等等,就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时,让学生观察它的结构特点,然后思考怎样敲击它可以发出声音,请全班每个同学想一种不同的敲击方法,我觉得这也是一种创造,让全班同学都来进行创造性学习。

  我从自身的点滴做起,一方面,上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等,让学生从教师身上体会美的想力,从而使学生喜爱教师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

音乐教学总结 篇2

  积极参加学校组织的各项政治活动,并且认真执行学校的各项规章制度。团结同志,做到爱校如家,爱生如子。全心全意搞好教学,管教管导,言传身教,教书育人,严格遵循教师职业道德。同时,也不断地提高自己的教育理论水平,丰富专业知识,有较强的教育、教学与教研能力,有强烈的事业心和工作责任感。一年来我很好地完成了学校分配的各项任务,得到了学生的普遍赞扬,得到了各位同仁以及学校领导的肯定与好评。现主要从以下三个方面对我的工作进行总结。

  一、抓好德育工作

  我一贯将德育工作放在首位,积极配合学校对学生进行思想政治教育、道德品质教育、纪律与安全教育、法制教育,端正学习态度,形成良好的班风。除了进行正面宣传教育外,还注意结合教学内容采取比较灵活的形式对学生进行德育教育,逐渐摆脱传统的说教、强制灌输的模式,让学生有更多的主动性和积极性。比如采取讨论、辩论等形式,让学生在轻松的环境中、在不知不觉中愉快地接受了教育,自觉关心国家大事,关心时事政治,培养忧国忧民的高尚情操,增强爱国主义情感,并且使他们的能力也得到了锻炼。

  二、教学教研工作方面

  我对待教学工作认真负责,担任高一20个班音乐教学工作,熟悉高一音乐教材。

  1、努力做好教学常规工作

  努力做好教学常规工作,除了认真学习《新课程标准》以外,还经常向有经验的老教师请教。课前能认真备课,吃透教材,深入了解学生,教案详略得当。上课遵循科学的教学程序,重点突出,条理清晰。课后能认真仔细地批改作业。同时积极参加教研组活动和学校组织的公开课以及到校外学习取经等活动,注重提高自己的教育教学水平。每个学期均能对教学工作进行认真的总结,汲取经验教训。

  2、教学中注重与思想教育相结合

  结合本学科实际,积极对学生进行思想教育。我国历史悠久,在有关音乐史的了解中我注重介绍中国优秀的古代音乐文化成就,教育学生热爱祖国,增强民族自豪感与自信心。

  3、探索灵活多样的教学形式

  在教学形式方面我认真地进行了探索,通过这些形式,活跃了课堂气氛,提高了学生的学习兴趣。

  (1)、创设情境,激发学生学习兴趣。

  《新课标》指导下的教材活动性强,我充分利用教材,精心创设学生熟悉的情境,激发学生学习的兴趣。

  (2)、紧密联系生活实际。

  音乐源于生活。在教学中,我紧密联系学生的生活实际,在现实世界中寻找音乐题材,让教学贴近生活,让学生在生活中听到音乐,感受到音乐。

  (3)、开展实践活动,培养学生的创新素质。

  波利亚说:"学习任何知识的最佳途径是通过自己的实践活动去发现,因为这样发现理解最深,也最容易掌握内在的规律、性质和联系。"现代教育理论主张让学生动手去"做"科学,而不是用耳朵"听"科学。留给学生足够的时间和空间,让每个学生都有参与活动的机会,使学生在动手中学习,在动手中思维,让学生在动手、思维的过程中探索、创新。例如,我要学生从我们的身边寻找动物世界中的.音乐和节奏,载客后我还要求学生为常见的一些场景设置音乐。使学生在活动中探索调查的方法,体会音乐的乐趣。

  (4)、发挥合作优势,开发学生创新潜能。

  合作研讨,即在课堂中学生以小组形式为学习群体,突出学生的协作与讨论,充分利用集体的力量,共同发现问题,解决问题,这样有利于学生的语言表达能力和创新素质的提高,小组由不同性别、不同成绩、不同能力的学生组成,使优等生的才能得到施展,中等生得到锻炼,后进生得到帮助,互相学习,取长补短,同时使学生的创新能力得到发展。我认为这样的教学,既发挥了学生之间的互补作用,又培养了学生的合作精神和创新意识,使学生的思路得以开拓,观察能力、操作能力和思维能力得到锻炼。

  在教学教研工作方面我做到常思考、常研究、常总结,重视培养学生的探究意识和创新能力,以创新求发展,进一步转变教育观念,坚持"以人为本,促进学生全面发展,打好基础,培养学生创新能力",把"自主——创新"课堂教学模式作为研究与运用的重点,努力实现教学高质量,课堂高效率。

  三、专业生辅导工作

  专业生是我们学校一个重要的组成部分,在专业生的训练中我能做到定时间,定地点,定教学内容,定人,长期的认真的因材施教,学生也有了很大的进步,并且深受学生的喜爱。

  由于工作认真负责,在各方面也取得了一些成绩。在第四届时中小学生艺术节中我指导的学生房睿、夏慧丹等同学的节目获得了一等奖,房睿的舞蹈又在省中小学生“三独”比赛中获得三等奖,群舞《戴架》获国家级金奖,获得县级以上奖项的学生若干。

  以上是对几年来教育教学工作的简单总结,今后我将更严格要求自己,努力工作,发扬优点,改正缺点,开拓前进。恳请组织审批为盼。

  小学音乐老师教学工作总结2

  本学期注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

  一、课堂教学

  在教学中,认真备课的基础上,运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。

  在唱歌教学中,一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的呼吸准确的发音,清晰的咬字,吐词,另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润,不断提高唱歌的艺术技巧,在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力,培养良好的听觉和造就音乐的"耳乐"

  在教唱一首新歌,为了使学生能达到学会全歌,利用示范教学法,都是先将全歌唱一遍,作为一次示范,然后教唱歌谱,最后讲解歌词大意,教唱歌词,这样利于音乐程度的提高,利于复杂歌曲的学习,培养学生以后自学的能力。

  二、课堂管理

  为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

  三、不足之处

  1、对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。

  2、侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

  四、努力方向

  1、今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。

  2、介绍乐理小常识。在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如:反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们的作用对于小学生来说比较深,我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友,以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法,学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

  3、加强业务知识的学习,提高自己的专业水平。

  4、课堂教学中灵活运用教学方法,引导学生学习,体现学生为主体,教师为主导教学理念。

音乐教学总结 篇3

  音乐是情感的艺术,音乐教学中的歌曲、乐曲等一切艺术作品都是艺术家的情感产物。学生欣赏歌唱时一方面在接受音乐作品的感染,一方面又要通过自己演唱、演奏去感染他人。怎样成功地完成上述任务与教师对教学内容的感受、对学生的热爱、对音乐教育事业执着追求有着直接的关系。

  教学中,教师的一言一行,甚至楣梢眼角的细微动作都无时无刻不在影响学生。要想感动学生,先要感动自己。如何引导学生有感情的歌唱,如何激发学生对音乐学习的兴趣。鼓励在音乐课上的创造性,以愉快和求知的情绪学习音乐,如何培养学生良好的学习聆听音乐的习惯。这是每个中学音乐教师认真探索的问题。

  一、勇于实践,大胆创新

  1、通过课前音乐师生问好,把学生领进一个美的环境

  音乐是美的艺术,音乐课的开头不能千篇一律的用语言师生问好,要根据音乐课的特点,为学生营造一个浓郁的歌唱氛围,用轻松的音乐引导学生进入教室,师生音乐问好,发声练习,使学生一开始就受到优美旋律的熏陶,进入宽松的欣赏氛围和想象空间,使他们感觉轻松自然。心情愉悦,精神饱满,为上好音乐课奠定了基础。

  2、通过师生共同对歌曲的分析,以情带声,以声带情,正确处理技术与艺术的关系,加深学生对作品的理解,在引导学生理解的基础上,让学生会用圆润连贯的声音表现歌曲的感情,学会用不同的力度来演唱歌曲。

  3、通过指导学生倾听音乐,培养学生的想象力

  爱因斯坦说过:“美的想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力是无限的,美的想象是知识的源泉。”所以我把开启学生音乐想象力作为提高教学质量的手段。音乐是听觉的艺术,因此对所有歌词的乐曲首先是听,在听的过程中去思索、去想象。

  4、让学生在课堂上“动”起来,发挥学生的主体作用

  一节良好的音乐课,教师既不能让学生长时间地呆呆地坐在那里光唱,这样学生对音乐课很难产生兴趣。也不能让学生自始至终的'不停的忙动,这样课堂纪律既乱,学生又累。教师还会力不从心。参与者的强度和规模应该是:有动有静、全员参与。根据教学内容的特点分小组进行活动,使动觉参与和心灵参与相结合。从而达到个体动静互换,整体动静互换,使一节课张弛有度。让学生在动中学音乐,在动中感受音乐,在动中发展想象,在动中愉悦身心。

  二、转换教学角色,树立学生主体地位

  新课程新理念的重要体现是:“以人为本”,“教育应关心人,尊重人,发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立的学生主体地位,首先要转换教学角色,把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主,只有充分调动学生自觉积极地参与教育过程,才能激活他们的内在原动力,最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。比如原来上欣赏课,先由教师介绍曲名、作者、表现内容等,还没听到音乐,就先把学生限制在一个框框里,限制了学生的想象力,代替了学生的亲身体验,把音乐的多解性变成单解性,使得学生对音乐本身失去兴趣,不注意倾听,放弃了思考与联想。现在上欣赏课,教师应该让学生根据自身对音乐的体验,去理解音乐内容,有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。使学生始终以积极多变的思维参与教学,不仅开发了学生的想象力、创造力,还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。

  三、突破教学模式,拓展学生想象空间

  我们应鼓励学生自己去探索,去思考。一千个读者就有一千个哈姆雷特,同样每个人对音乐的理解和感受也是有所不同的。在教学中,我们要善于抓住学生的个性,给他们想象的空间,充分发挥其想象力和创造力。

  教无定法,教学过程就是不断创新的过程,只有老师大胆创新,准确地把握新理念,恰如其分地运用新课程培养学生的新思维,新课程下的音乐教育,必将显示出勃勃生机。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段,在其教学中,着力培养和发展学生的创造力与创新思维,为其他方面的学习创造有利条件,以促进学生的全面发展,这是中学音乐教学新课程理念的根本体现。

音乐教学总结 篇4

  一、课题的提出

  新课改为音乐教学注入了新的生机和活力。新的《音乐课程标准》淡化了教学活动中知识传授过程,强调在音乐审美的过程中潜移默化地培养学生美好的情操、健全的人格。而音乐基础知识和基本技能的学习,是有机地渗透在音乐艺术的审美体验过程之中。但是,在当前音乐教学的改革热潮中,与这一理念相驳的现象还普遍存在,即使采用了新的形式和新的方法,由于受传统教学模式的影响,在音乐教学过程中还会不知不觉地显现出以教师为中心,以知识的掌握和积累为目标,过分强调知识系统,课堂教学改革出现了“穿新鞋走老路”的现象。

  如何解决这一问题,构建《音乐课程标准》理念下的“兴趣—参与—表现—创造”教学模式,是解决这一问题的一个最好的途径。因为新型的教学模式既能体现教师的教学理念,又能体现教师组织教学的技能和方法,是教学实践与理论相结合的桥梁。

  二、理论基础

  教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下,根据教学目标和教学任务,对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。苏霍姆林斯基说:“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人”所以,我们必须认识,音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分,是非专业音乐教育,它的根本目的是培养全面发展的合格人才,而非音乐专业人才,这一性质决定了小学音乐教育必须以全体学生为对象,以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务,要彻底改变以专业音乐教育为目的,以教师为中心,单纯知识、技能传授的教学思路。充分调动学生学习音乐的积极性,以学生为主体;强调创造性,注重培养学生的想象力,创造力的培养。在宽松、生动、活泼、积极地环境中进行学习。

  1、兴趣是最好的老师:小学音乐课教学模式从兴趣开始,在教学中向学生展露新奇、有趣的音乐、律动,为乐曲创设生动有趣的情景,让学生在愉悦的情绪中感知音乐形象,从而激发学生积极地去了解音乐,感受音乐的动力。

  2、参与是最佳途径:音乐教育家柯达伊说过:“什么是我们的目标呢?就是采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法教授音乐和歌唱,培养他们渴望高尚音乐的情感,这种渴望将持续终生。音乐既不是通过智力的、理性的途径来学习,也不能用类似代数符号或是与儿童无关的文字书写的方式进行教学,而应该是为他们铺设知觉体验的道路。要知道,一次单纯的体验能够使年轻的心灵通向音乐,直至终生”。

  小学生思维仍以形象思维为主,当他们认知能力,感知、理解、表现和创造音乐的能力有了进一步提高,学生已不满足于唱游教学浅显的表现方式时,音乐教学应是由浅入深,循序渐进,着重从听觉着手,融知识技能与音乐形象于一体,强调感性知识的认识和技能技巧的运用。

  3、表现是最终的目的:依据新课程标准的基本理念,充分挖掘歌曲或乐曲的蕴含情感,以情激情,以情动情,进而使儿童尽情地用动作、语言、绘画、表演、等方法创造美、表现美。引导学生主动参与活动,增强学生的音乐表现意识,提高其音乐表现力。

  4、创作是最高的追求:音乐教学的原则是要孩子及一切学生必须通过自己实际唱奏甚至作曲来体验音乐,诱发学生自身的乐感,接受音乐教育。通过自身对音乐的理解来创作出发自内心的审美情趣。

  三、教学模式的结构流程

  第一环节:兴趣

  兴趣主要是指教师利用各种手段使学生在学习音乐的过程中有愿意学习、积极学习的心理倾向。是调动学生感官积极参与,乐于体验、实践的原动力。既是教学的开端,又贯穿于教学过程的始终。

  首先是在导入过程中,教师必须最大限度地调动学生参与学习的积极性、主动性和自觉性。这就要求教师在自我情绪的进入要早于学生,了解学生的的年龄特点,准备各种辅助的教具,设计各种合理的情景,使学生一开始就进入音乐美妙的殿堂,感受神秘,感受美,产生跃跃欲试的现象。

  第二环节:参与

  在学生的积极性被调动起来以后,就进入学习的最佳时机,体验就是要引导学生感知体验音乐旋律,体验乐器,体验节奏,体验情绪等等。体验过程就是消化和吸收的过程,这个过程是学生为主体,主动自觉,积极参与的过程。通过听,看,模仿,理解,律动,视唱等全身心地投入,受到音乐的感染和熏陶。学生在听觉上、视觉上得到了美的享受,产生且保持了对音乐的热情,对情感投入也产生潜移默化的影响。体验必须到位,必须实在,必须深刻,才能为下一步的创作打下基础。不能流于形式,面面俱到。

  第三环节:表现

  学生掌握知识是为了表现音乐,这就是一种对知识的发展,我们要让学生生动、活泼、主动地表现,在课堂教学中特别留出一段让学生表现的时间,在这段时间里,学生主要从事:(1)歌唱:通过课堂教学以后,让学生自由展示对歌曲的理解并表演唱。(2)延续:通过表现活动以后,学生再度评价,觉得意犹未尽,对音乐作品进行自我创作展示。(3)巩固或辅助:利用器乐或表演等一系列手段对以上活动内容出现不足之处进行加工或进行创作伴奏等。

  这一环节是对前一环节提炼、加工,是让学生通过想象、构思去创造新的艺术形象,使学生在对音乐作品进行“二度创作”过程中发展他们对音乐的表现和创作力。

  第四环节:创作

  创作是音乐课中学生在感知体验音乐、器乐的美后进行的实践活动。在形式上更加自由,更加宽松。学生可以对音乐作品进行节奏的改变,情绪的改变,唱词的改编,选择器乐伴奏,编舞,声部分类等一系列的创作实践活动。

  这个创作过程是学生自由组合,相互协调配合的过程,并在此过程中通过组内合作、交流、提示、互相评价等促进小组内同学的创作能力提高。组内合作之后是组与组之间的合作交流,演奏,演唱,表演等,通过大家评议,提示,指导,得出最佳的方法,从而达到音乐创作的成功喜悦和享受。

  四、研究的主要成果和结论

  1、兴趣为先

  (1)创设音乐情景,激发学生的好奇之心。

  中、高年级学生由于思维方式的具体化特点,需要教师根据音乐作品创设情景,营造氛围,挖掘他们的兴趣,从而使他们在情景中感受音乐,体验音乐,引发想象。例如,在歌曲《愉快的梦》的导入环节,我设计了从发声练习《半个月亮爬上来》入手,通过学生轻、柔、连的歌唱,同时让学生欣赏“宁静的深夜、银色的月亮慢慢爬山天空、眨眼睛的星星、晚风中摇曳的小树、潺潺的流水、呱呱叫的青蛙……”这些组成的美丽画面,自然而然的把学生带入月明星稀的夜。从而激发了学生学习歌曲的兴趣。

  (2)利用多媒体手段,音画引导学生进入教学内容境界,感染学生的身心,激发学生情感共鸣,为学习新课打下情绪调动,积极参与的基础。

  (3)利用器乐教学,提高学生的`学习兴趣。

  儿童的音乐教育对大脑的发育有促进作用,而大脑的发育也有助于有成效的音乐学习。在音乐课上学习乐器,成功地掌握几件器乐的演奏方法,可以提高学生学习音乐的能力和学习兴趣。在教学实践中,我把葫芦丝引进了小学高年级的课堂。通过学习,学生们不仅初步掌握了这些乐器的的演奏技巧,汲取我国传统民族文化的精髓,而且还吹了不少独奏曲。《月光下的凤尾竹》、《有一个美丽的地方》、《婚誓》等一首首优美的葫芦丝作品回荡在校园的上空!

  2、感知铺路

  感知是一个复杂的过程,是学生学习音乐的隐性过程。感知主要通过这样的途径:

  (1)听觉感知

  通过让学生听赏,感知音乐的高低起伏,轻重缓急。如在《静静地听》的教学中,我让学生边听音乐边划旋律线,通过学生的实践感受,知道跳动的音程的运用是为了表现静静夜空中闪闪发光的星星的音乐形象。

  (2)视觉感知

  主要是通过让学生观察画面,看老师的形体表演,情绪,看老师的动作手势等,产生视觉上的印象。

  (3)身体感知

  通过学生自己亲自动口,动手,律动,视唱等感受音乐带来的身体的愉悦和精神的愉悦。

  (4)心灵感知

  听过老师的引导,学生的体验、理解音乐的情绪、节奏,品味音乐的内涵,从而达到心灵与音乐创作者的契合。

  3、表现架桥

  表现过程是桥梁,是通往创作的必由之路。表现是由学生全身心地投入、参与表现音乐作品,享受音乐所带来的美的过程。

  例如,在《踩雨》一课的教学中为了使学生能准确掌握休止符节奏,通过学生的聆听和演唱实践,使学生懂得作曲家休止符的运用可以贴切的表现溅到地面的雨花在轻盈的舞蹈,这样学生就能很自然的表现除歌曲。又如,本课结束句中切分节奏的教学中,我指导大家把165节奏改成165来比较的演唱,通过实践的演唱体验,大家一致认为原来的节奏把“踩”和“闯”的动作便显得更贴切,这样学生就很轻松的掌握了这个较难的节奏。

  4、创造升华

  (1)教师的情绪调动艺术

  在让学生体验之前,教师已经对歌曲本身进行了预知和情绪的积极准备,由开始的导入进入体验的高潮,一步一步调动学生,激发学生的积极性。

  (2)教师在教学中的铺垫艺术。

  教师要预知学生在学习中的问题、困难,提前做好铺垫,循序渐进,用最有效的办法,使学生顺利地体验。

  (3)教师在教学中手势的艺术。

  音乐教学中,如果能恰当地运用手势语言既激发学生兴趣,也起到示意、激情、引导的作用.使教学面目焕然一新。

  (4)教师教学中形体表现艺术。

  小学生正值人生之初,难以体味表演的各种技巧,这就要求我们教师多用形体动作启发诱导学生,让学生在模仿的基础上进行提炼、创作,逐步培养学生的表演技能。

  (5)欲要其为而不为艺术。

  好奇是小学生的独特天性,他们对任何事物都感兴趣,总想自己去亲自体会、感受。所以,教师要不为,故意做难,让学生通过自己特有的形式丰富自己的头脑。如教师拿几件简单的打击乐器,请学生们观察后自己做一件打击乐器,于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等,随之教师再让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏,再根据节奏创编出不同的旋律,不但提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的创造思维能力。

  在《小白船的变奏》一课中,学生们通过自己的探索实践,把歌曲由3/4拍变奏成2/4拍,成功的体验了三拍子的摇荡感、舞曲性质和变成二拍子后的欢跃性。在孩子们的强烈浓厚的兴趣中,紧接着我又建议孩子们把它变成他们喜欢的通俗的摇滚说唱,在激烈烈的讨论和实践中,学生成功完成对歌曲进行的再度创作。

  5、审美回归

  当兴趣、参与、表现在、创作等一系列的活动进行完毕后,学生的审美体验也就进行了一个全新的刷新,教师最终要交给学生的是一种对音乐的热爱,对生活的热爱,对美好境界,对理想的追求,提升音乐的欣赏境界。

  五、模式特点

  1、活

  “活”就是活泼、灵活。活泼指学生在音乐教学中的活动多,活泼、自由。灵活是对于内容、目标、学习方法的教师学生都可以灵活运用。还有教室座位、分组的灵活机动。灵活还指音乐课可以是没有桌椅的课堂。

  2、乐

  “乐”贯穿整个音乐教学,好奇地乐着进入,成功地乐着走出。学生兴趣是乐的,参与是乐的,表现是乐的,创造还是乐的,乐就像芽孢在幼小的心灵茁壮成长。

  3、益

  乐中有收获,提高了兴趣,加深了对音乐的理解感知,促进了自我音乐创作能力,创新思维的提高,有益于身体,更有益于心灵,审美情趣的提高。

  4、美

  音乐本身就是美。在科学合理的教学模式的教学中,渲染美,体验美、创造美,欣赏美、陶冶美的情操。

  “兴趣—参与—表现—创造”模式中各个环节相辅相成,互相渗透,相互作用,相得益彰,大大地提高了学生学习音乐的积极性,构建了以学生为主体,强调创造性,注重培养学生的想象力,创造力的新型的教学模式,为全面提高学生素质,培养全方位的人才奠定了良好的基础。

  六、研究后思考

  1、作为“兴趣—参与—表现—创造”音乐教学模式有它一定的实用范围,它主要解决审美活动教学中,学生的“聆听(观察)、感悟、表现、创造”活动与主体精神、兴趣培养、个性发展、传授知识等的关系问题。音乐教学中的其他问题,如音乐欣赏、舞蹈等,仍需要其他教学模式来解决。即使是相同的问题不同的教学对象,这种模式也要根据具体条件做适当调整,以适应不同教学要求。

  2、教师必须做好学生的兴趣调查,组织好课堂教学。

  3、教师应加强理论学习,切实提高自己的综合素质,努力使自己成为让学生满意的学者型教师。

音乐教学总结 篇5

  光阴似箭,日月如梭,眨眼间一学期的教学工作又结束了。回首一学期的音乐教学工作,有一定的成绩,但也有一定的不足。现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

  一、基本情况概述

  首先,我给自己定一个教学指导思想,我深知自己现在所从事的是普通教育,将来去当音乐家的毕竟是少数,而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐、爱听音乐的人。所以我的音乐教育是为众多的将来不是音乐家的孩子着想,让他们在愉快的音乐教学活动中,自觉主动地感受音乐,自己动手去创造音乐,从而获得音乐素质的提高,智能的开发和个性的发展。

  其次,给班级制定短期目标进行分层次学习,从总的完成情况来看,同学们的音乐素养是越来越好。在教学中,我坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践中活动

  二、取得的成绩与经验

  1、在教学中,经常运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成学生的思想教育。学生在全面的学习音乐的`同时也被音乐课的独特魅力所吸引。

  2、在唱歌教学中,一方面引导学生演唱要有良好的演唱姿势、正确的呼吸、准确的发音、清晰的咬字吐词,另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润,不断提高唱歌的艺术技巧,

  3、在教唱一首新歌,为了使学生能达到学会全歌,利用录音机先将全歌唱一遍,作为一次示范,然后利用手风琴教唱歌谱,最后讲解歌词大意,教唱歌词,这样利于音乐程度的提高,利于复杂歌曲的学习,培养学生以后自学的能力。

  三、采取的方法和措施

  1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,经常多用鼓励的语言使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

  2、更好地培养学生对音乐兴趣的提高和认识。给他们的环境较为宽松。

  四、存在的问题和改进措施

  二、三年级游戏活动设计较少,吸引学生兴趣不够,在以后的教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课件,来提高学生学习积极性。另外,对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松,致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有,幽默力量运用不够。

  在以后的教学工作中,我要使学生真正感受到音乐的美育功能。多让学生听好的音乐,唱好的课外歌曲,培养学生自主创编、自主参与、积极主动学习音乐的兴趣,以后我要加强部分学生的思想教育。让全体学生动起来。在课堂教学中我会为上好“下一堂课”坚持作好

  课堂教学后记,反思自己的教学行为,运用课堂教学后记清楚的反应自己的教学情况,我利用它及时地思考解决自己的教学问题,使自己的音乐课教学效果逐渐好转。另外,将教材中未涉及到的流行音乐元素引入课堂,使音乐教育更多元化,同时以此增加了音乐课的魅力,使学生更喜欢音乐课了。

  当然在日后的教学工作当中,我会更加努力地加强音乐教师基本功训练,提高课堂教学水平,不断创新,树立终身学习的观念。

音乐教学总结 篇6

  本学期,本组老师都能较好地贯彻学校总体工作计划,在各项教学与活动中发挥老师们的积极能动性,能较好地完成各项工作。在学校领导的亲自组织与带领下,我们音乐组能较好地抓好各项常规工作,通过新老结对的形式做好课堂教研工作,积极参加学校开展的各项活动,以自己的学科特色参与其中,特别是学校的“读书科技节”,显现我们第二小学的学科特色。以下是音乐组本学期来的工作情况,总结如下:

  一、扎实落实教学常规工作。

  积极开展常规教研活动。本学期我们音乐课组参加的比赛比较少,除了学校自己开展读书科技节活动之外,其他的时间我们都用来扎实做好本组的常规教研活动,除了继续在网络上进行学习探讨,我们还经常开展交流课学习,在交流中,我们都感觉颇有收获。

  二、继续新老结对,教研活动更进一步。

  (一)本学期我们组老师继续以结对子的形式学习,互相听课、互相交流。在本学期中老教师对典型的教学内容备好课,上示范课,邀请新教师听课;新教师主动听指导教师及本年级教师的课,借鉴他人的经验上课,并且认真撰写结对心得,及时记录自己的成长点滴。

  (二)以“智慧课堂”为教研宗旨,融汇我们学校音乐科原有的“唱演式”课堂教学方法,在饶志东主任和陈燕萍主任的指导下,我们组继续探讨“唱演式学习法”,并且在原有的基础上,进行“智慧课堂”的探讨。同时在智慧课堂的探讨中,我们组也形成一种统一的概念,就是如何进行科学的发声方法的指导、音域、音高、音阶等等,然后在抓好基础的情况下,对孩子们进行如何排练节目、怎么去欣赏音乐、欣赏节目等等的教学。

  三、学无止境,组内老师均参加了不少专业培训与学习。

  1、在本学期中,本组老师参加了各种音乐教研活动,具体略。

  2、不断反思,撰写心得。

  本学期,我们通过了数次的教研活动,每位老师都有了这样那样的教研心得,并且及时把心得记录下来,整理出一篇篇的.论文。以下是本学期关于论文撰写的情况。

  3月份,刘老师撰写了三篇论文。分别是《如何在音乐教学中实施先学后教》、《小学音乐唱演式课堂模式的探索》、《以己之长,打造个性化音乐高效课堂》。

  5月份,刘、李、崔三位老师各撰写了一篇论文参加沙田镇论文评比,分别是《关注动态生成,让音乐课堂充满智慧情趣》、《在音乐课堂中,别让高效忽略了德育》、《建立开放性音乐课堂》。

  四、热爱音乐,积极开展第二课堂活动。

  兴趣小组的工作正常开展。作为音乐老师,不单止在教学中,提高全体学生的音乐修养与音乐水平,还能及时发现一些值得培养的苗子进行课后的训练,使这些学生能更快更好地成长,带领他们在各种比赛中丰富他们的人生经历,同时也为学校争取荣誉。本学期中,音乐兴趣小组有三个:话剧组、合唱队、竹笛队。话剧组由李xx老师担任辅导工作,排练了作品《追月》。合唱队由刘俊芳老师进行教学,训练曲目有《看看你经过的路上》、《榕树爷爷》和《天空之城》三首。竹笛队由崔玉婷老师负责教学,训练的曲目有《歌唱二小放牛郎》。这三个队不单止在规定的培训时间里训练对孩子们进行专业基础训练,更在每天早读课时间对孩子们进行外出表演节目的训练,通过不断地训练,孩子们的水平均有了明显的提高,并能够在各自的班级里发挥中坚作用,带领其他的学生学习音乐。

  本学期学校开展了“读书科技节”活动,每个年级在5月25日、26日、27日分上午和下午,各自组织了一台完整的汇报会,现场邀请了各个年级的家长回来观看,我们音乐组的老师制定了整个活动的具体方案,并在执行过程中对每个年级进行指导和帮助,最后配合学校各部门成功演出。并且在5月31日上午,我们抽取了一部分优秀的节目进行汇总表演,除了邀请学生家长,我们还邀请了市级领导和镇级领导到场指导,节目丰富、形式多样,效果不错。

  6月底,我们收到“推普周‘诵经典华章,唱中国梦想’中华经典诵读比赛”的通知,并及时作出响应排练方案,决定用暑假的时间进行进一步排练和节目录制。

  五、不断思索,探求以后努力方向。

  时光匆匆,一学期很快就过去了,虽说有付出有收获,但是,在各种活动中,我们组还是有很多受限制的地方和工作欠缺的地方,总结有三点。

  一是师资问题,老师数量不够,导致课时量大,工作量多,也导致学生没有得到更多的课堂教学。但这也是我们学校目前无法解决的事情,针对这种情况,我们只能调整自己的教学手段,努力使教学更高效。

  二是教师专业与科组特色对不上号,导致我们在开展科组特色项目上受到种种阻碍,例如,学校开发合唱队特色,但是,现在由于没有一位正儿八经的合唱伴奏老师,合唱队基本资源配备不全,这样就不能使合唱工作有更大的进步,反而伴奏工作给合唱队的工作带来了很大的阻碍。真心希望能有更好的资源配给科组,让我们的工作如鱼得水,飞跃前进,但是在目前这样的情况,我们更需要用坚韧的性格去克服它,让工作稳步向前。

  以上就是本学期音乐组的一些工作情况,希望各位领导、老师们能够多提宝贵意见,让我们在以后的工作中能更好地完成。

音乐教学总结 篇7

  在即将过去的一学期里,我们音乐组的每位教师,都在“高效课堂”的实践和探索中学习着、摸索着、成长着。当然,在期间我们有过困惑和不解,有过成长和进步......

  从最初学校组织开展“高效课堂”活动,到本学期的深入推进,我们组都积极参加了学习和实践。起初对“高效课堂”的认识较浅,我们曾有过困惑。作为音乐学科,以审美为核心,与其他学科存在差异,特点有所不同。也没有什么参照,所有不知该如何下手,实现音乐课堂的“高效”。后来,我们在针对语数学科的理论和课例学习中有所借鉴;在课堂教学实践中,结合音乐学科特点进行摸索;再通过研讨等活动进行交流和探索、研究,尽力做到“教师主导,学生主体”,指导循序渐进、层层深入,用精讲多练来实现课堂的高效。从20xx年10月11日开始,我们组全体教师参加了“高效课堂”教学实践和研讨活动。在教学的模式上,因为有困惑和争议,所以我们只有了雏形,还不够深入和突出。考虑到每节音乐课堂当堂的总目标,再根据不同年级的不同特点,分别设计出较为完整和有主题的内容和活动。在每次听赏和学唱前,及时给予指导,引导学生在有目的的体验中,学会歌曲或知识,尽力做到堂堂清、日日清,努力实现音乐课堂教学的高效。听课领导给予了中肯的评价,并提出了建议,我们很受启发。在本次课堂教学活动中中,大家都注重围绕目标“先学后教、当堂训练”,朝真正实现音乐课堂教学的高效而努力着。比如巩秀珍老师,善于用自身的热情和儿童化的语言,引领一年级小学生参与模仿、学唱和表演,并用儿童喜欢的事物代替枯燥的乐理知识;张琳老师,注重学生的体验,聆听充分,主题明确,内容衔接紧凑,较充分地体现了学生主体的'作用;李宁老师,在导入部分亲切、自然,整节课主题分明,目标明确,内容衔接自然,注重德育的渗透;郭亚丽老师,在模式的理解和表现上,较为明显、提出,善于用准确精练的语言指导学生;而我比较注重学生的审美感受,结合作品引导学生有感情地演唱,从中受到感悟和教育启迪。在整个活动中,我们多注重了先学后教,和一节课的完整性,在何时出现、怎样出现的问题上还需要进一步的探索和研究。

  另外,本学期11月,我校又开展了“葫芦丝进课堂”,在教学内容多的情况下,学习吹奏、编写校本教材,结合学过的知识(歌、乐曲),指导学生在短期内学习了“葫芦丝”的基本知识及保养,根据不同年级吹奏了不同的练习、作品。在时间短、内容多的困境下,又一次体验和尝试了音乐课堂教学的“高效”实践。

  总之,同样在困难与困惑的纠结后,通过学习、思考,实践、摸索,终于有了收获,那就是我们的成长和进步!

音乐教学总结 篇8

  本学期我担任初二的音乐教学。现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

  音乐艺术有着丰富的内涵与外延,是一种综合性较强的艺术形式。由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约,学生对音乐的喜好千差万别。在教学中,教师不应将音乐教育只局限在于“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解,而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值视为根本,充分体现“以人为本,以学生为本”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威,洞悉学生的兴趣爱好,了解他们喜欢什么,不喜欢什么,并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口,因势利导。传统的音乐课教学以唱歌为主,学生则经常围绕着教师的指挥棒转,教学缺乏灵活性,学生较为被动。因此,显得枯燥、乏味,没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。那么,怎样才能使一堂音乐课“活”起来呢?

  一、精心设计问题,引导学生参与

  我们传统的音乐教学过于注重歌唱的训练,侧重了情感、兴趣的培养,忽略了对中学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。我们要进行知识与技能的教学,但不是象以前那样简单机械地训练,而是应该运用各种手段让知识与技能的学习变得生动有趣起来,让这种训练隐藏于各种活动之中,蕴涵在情境教学当中,使学生不知不觉的学会些知识与技能,为今后更好地学习音乐打下良好的基础。针对这一点,我在课堂上比较注重依据课标要求,由浅入深,由简入繁,循序渐进地制定教学计划,确定音乐教学进度中乐理知总识的内容,有的放矢地进行乐理教学。

  二、运用多种感官,提高学习兴趣

  一堂好的音乐课不仅仅是单纯的声乐课,它能使学生的心智得到陶冶,各种感官得到充分的表现和发展。例如教学第四单元《行进中的歌》时,按照不同的主题,听音乐并出示与音乐相配的背景和乐器,学生边听音乐边进行联想,运用多种感官想象当兵的人描述的内容。让学生听完后讨论分析,再次边听边看边想象,还出示几幅图画做提示,帮助想象。这样,在课堂上充分发挥了主体性、使学生思维活跃,提高了学生学习的兴趣,同时也体验到了自己创意的.成功感。

  三、注重个性发展,培养欣赏和创造美的能力。

  音乐教育其本质就是审美教育,它不仅具有其他学科所共同的认识功能,更为鲜明的是以其‘直指人心’的审美价值而具有不可替代的美育功能。”由此可知,音乐学科是美育的重要组成部分,也是对学生进行美育的主要途径之一。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受美、欣赏美和理解美,启迪学生去想象美与创造美,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养他们的自主学习与协作学习能力,建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式,使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游,充分发展他们的艺术创造才能,切实提高了他们的审美能力。

  四、创设轻松课堂,营造和谐氛围

  为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到

  用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。音乐是“动”的艺术,苏霍姆林斯基曾经说:“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感,乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”可见,在教学过程中,应当尽可能让学生参与教学活动,在师生互动当中,一同分享掌握知识的无穷乐趣。所以,在教学中,我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而是从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。

  五、及时评价反馈,增强学生自信

  为了使音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文章,内容是关于音乐的,可以是鉴赏、评论,音乐功能的实验或调查。

  以上是我一个学期来的教学心得,虽然受到学生的欢迎,但我知道还远远不足,在以后的教学中,我决心要多走下讲台,关注学生的每一分情感,倾听他们的心灵,多一些鼓励,少一些指责;多一些交流,少一些“命令”;多一些探讨,少一些灌输。使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游。

音乐教学总结 篇9

  在教学过程中,以音乐审美体验为核心,以培养智力因素(歌曲、乐谱、节奏等)与非智力因素(兴趣、情感、性格、意志等)相结合为原则,以发展学生的创造性思维为重点,激发学生学习兴趣,注重学生对音乐的感受能力和表现能力,培养学生形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。我的教学工作主要体现在以下几个方面。

  一、注重音乐审美体验

  我在教学设计中以音乐审美为核心的这个基础理念,常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中。

  二、注重发展学生的创造性思维

  在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。如:根据音乐编动作,创编新词、用声音创编故事等等,就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时,让学生观察它的结构特点,然后思考怎样敲击它可以发出声音,请全班每个同学想一种不同的敲击方法,我觉得这也是一种创造,让全班同学都来进行创造性学习。

  三、给学生适当的`活动空间、思维空间及时间

  在教学过程中,我让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信地表演,树立学生的自信心。注重发展学生的发散思维,尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分发挥自己的想像力。

  四、注重自主、合作、探究的学习方式

  自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的许多潜力,如:组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。

音乐教学总结 篇10

  斗转星移,日月如梭,转眼间,紧张而有序的一学期教学工作又结束了,三年级音乐教学总结。回顾本学期的音乐教学工作,有一定的成绩,也有一定的缺憾。现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

  一、基本情况概述

  本学期坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、使学生的能力得到了浅显的锻炼。

  二、取得的成绩与经验

  1、在教学中,在认真备课的基础上,运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。

  2、在唱歌教学中,一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的呼吸准确的发音,清晰的咬字,吐词,另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润,不断提高唱歌的艺术技巧,在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力,培养良好的听觉和造就音乐的"耳乐",工作总结《三年级音乐教学总结》。

  3、在教唱一首新歌,为了使学生能达到学会全歌,利用示范教学法,都是先将全歌唱一遍,作为一次示范,然后教唱歌谱,最后讲解歌词大意,教唱歌词,这样利于音乐程度的提高,利于复杂歌曲的学习,培养学生以后自学的能力。

  三、采取的方法和措施

  1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

  2、通过演唱,欣赏更好地培养学生对音乐的兴趣。训练加强学生对竖笛的提高,达到是之自然流畅,兴趣昂然。大部分的`学生喜欢学习竖笛,喜欢演奏歌曲。

  3、另外还给他们的环境较为宽松。如,在教学中可以通过小组结合,个人结合的形式进行律动,

  四、不足及今后努力的方向

  不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,但对学生乐理知识的传授有些欠缺。对于有些学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。工作中的失误还很多。一部分学生对竖笛的演奏技巧还不过关,还有一些学生对竖笛的演奏不够熟练

  今后一定注意课堂中学生的行为教育。努力调整好课堂的教学秩序不仅让学生学的轻松,还要遵守纪律。

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