钢琴教学总结

时间:2023-05-02 18:22:38 教学总结 我要投稿

钢琴教学总结

  总结是事后对某一阶段的学习、工作或其完成情况加以回顾和分析的一种书面材料,它能够给人努力工作的动力,为此要我们写一份总结。我们该怎么去写总结呢?以下是小编整理的钢琴教学总结,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

钢琴教学总结

钢琴教学总结1

  近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器、为了培养孩子成材,许多家长不辞辛苦,风雨无阻地带孩子上课。面对如此多的求学孩子,如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是当前比较突出的问题。所以我认为幼儿的钢琴教育是具有十分深远的意义。

  弹钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练,也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。我以自己教学的经历,以及自己在不断学习中总结了一些经验和心得体会。

  一、培养幼儿兴趣的重要性

  对于幼儿来说,兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全,缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强,但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣,久而久之必然对钢琴等产生厌烦情绪。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的`兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维,无论教识谱,还是教演奏,最好多用一些比喻方法。在弹奏乐曲时,教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式,将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步,也要充分肯定。

  二、注意启发儿童的创造性思维

  孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过学习音乐开发智力。在幼儿钢琴教学中,如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏,必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想,启发学生的创造性思维,丰富学生的想象,帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏,让学生充分感受音乐的内涵,然后让学生根据自己的感受去弹奏,充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。我们也可以制作一些形象的教具,以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。总之,让学生充分感受音乐再充分表现音乐,激发学生用创造性思维方法学习音乐,可以起到事半功倍的作用。

  三、因材施教、循序渐进

  幼儿正处于生理与心理上的发育期,各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学,很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点,因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点,这样才能作到“对症下药”。其次,儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求,把一些弹琴的"常见病"解决在萌芽状态之中,从而打好钢琴演奏技术的基础。不论是专业学琴还是业余学琴的儿童,对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误,决不能因其年龄小而放任姑息。要知道,任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失;正相反,如果任凭错误弹奏方法反复加固定型,成为痼疾,就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。

  各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别,所以对每个人的要求不可能完全一样,教师需要灵活对待。同时,要注意到随着弹奏力度及速度的增加,又会产生新问题,需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。

钢琴教学总结2

  本学期通过钢琴基础教程与拜厄钢琴基本教程的学习,学生能基本掌握在掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练。12—30条的练习要求学生能学会呼吸的弹奏乐曲,强调高抬指练习及整个身体的放松。但还有一些同学需要进一步的学习与加强训练。并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中。起到了良好的教学效果。

  1、 需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解。 培养学生和老师主动沟通的习惯。 有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导, 了解学习音乐和钢琴的目的, 树立正确的学习态度。

  2、 需要对音乐美学和即兴伴奏技巧进行更深入的学习和理解。 从而可以在课堂上更好的激发学生的学习兴趣, 同学生引起共鸣。

  3、 一定要坚持互动教学的原则, 培养学生主动学习的兴趣。 并且针对不同学生的不同性格和特点制订不同的教学计划。

  4、 认真对待。 需求分析。 从上至下。 随机应变。 灵活处理。

  学生在学习中遇到的问题及解决办法

  一、瘪指:弹奏时手指第一关节塌陷,我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖,造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬,使手指不灵活而直接影响速度与力度,影响发音与音质。

  解决方法:①加强断奏练习,每弹奏都要做动作,体会手臂肩膀垂下来的。手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”,训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出,不能凹陷,手形保持握球状,指尖要有向里抠抓东西的感觉,逐渐增强指关节承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先,在手指触键前,思想准备要充分,注意力集中,慢慢地、一个音一个音地认真专心对待,持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反,懒散、机械,任其“自然”地触键,就会一无所获,错误依旧。

  二、拇指夹指:有些初学钢琴儿童的拇指紧紧地往里夹,拇指尖使劲向外翘,拇指不能自如地上下起落,而是靠压腕子来弹奏。有关造成拇指夹指的原因,是“虎口”处紧张地抽紧,使拇指僵硬地“躺”在琴键上,形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张,出现不均匀的重音现象。同时,外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键,造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够,难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。

  解决方法:①纠正手型。“虎口”放松拉开,拇指掌关节(第二关节)作支点,第

  一、第二关节凸起,拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键,正确地站立弹奏,而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的`预备动作,使拇指能够自如地、有所控制地弹奏,有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。

  三、无名指不独立:无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指,它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时,如果过分强调它独立地高抬指,势必造成它的紧张,并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应,使4指与相邻音衔接时,出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。

  解决方法:①在保持正确手型基础上,训练4指抬指时,可以允许相邻的手指自然地相随运动,让4指松弛自如地起落。如:弹下3指,抬起4指,小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练,使相牵连的肌肉逐渐自由独立,使4指与相邻的手指连奏时,控制力增强,均匀、流畅地走动与跑动。

  四、小指掌关节塌陷与僵立:大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上,或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。

  解决方法:①小指弹奏时,小指掌关节(第三关节)一定要鼓起,作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。②纠正毛病时一定要慢练,静下心来,默念“鼓起、站住”的指令,反复练习,久而久之,就会收到事半功倍之效。

  五、颠腕:经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时,出现手腕一颠一颠的现象。给人的感觉不是手指而是手腕在弹琴,这种弹法十分有害。由于腕部紧张,使手臂的重量向下输送时被腕子截住,手在失去重心和力量来源后,就会显得软弱无力,被动、生硬地触键,而手腕却不得不代替手指疲于奔跑,造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力,声音发飘或僵硬,从而影响手指的力度、速度,长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。

  解决方法:①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松,然后把手臂重量转移到下一个手指尖,在第二个手指弹奏的同时,前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚,如同接力赛跑,后来者不接住接力棒,前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁,是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度,进而影响到整首乐曲的流畅,因而手腕一定要柔软放松。③手指独立。让儿童手指独立连奏时,如果立刻不让手臂跟着动,他们往往手臂马上僵硬,手腕容易帮着颠,这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏,但是,脑子一定要清楚,那就是连奏时,手指动作是主动的,而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量,逐渐加快连奏速度,直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。

  总的来说,在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的,通过一学期的学习,学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中,学生们都能做到认真掌握,积极努力,希望在下学期里能取得更好的成绩!

钢琴教学总结3

  在20xx年下半年度我接下了三个幼师班的钢琴课,虽然我教他们的时间只有两个多月,但是在这两个多月的教学中我我发现了许多的问题,我们的三个班里的同学钢琴基础参差不齐,有的以前学过几天电子琴,有的以前学过几年的钢琴,有的喜欢学习钢琴、也有人对钢琴一点兴趣都没有。还有就是我们的同学们乐理知识掌握的太少了。

  一、在教学上个人感悟:在教学过程中,我不断的创新,寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式,我希望学生能够爱学习、爱弹琴、我通过实践得到了一定的收获,我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱上钢琴”,让他们喜欢我、爱上我的课。

  1、树立自己的人格魅力,修炼自己的脾气,使学生想亲近你但是又敬畏你。

  2、让学生觉得你知思涌泉。

  3、使自己的教学更有趣,打破传统的教学模式,寓教于乐,让学生乐中学、乐中练。

  4、鼓励和激发学生的积极性,表扬和夸奖学生必不可少。

  二、课堂上的教学:为适应学生们基础参差不齐,练习曲难度不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。

  1、将学生分为几大类,不同的学生用不同的教学方法,让每一个学生都能学有所成、学有所获。

  2、公平对待每一位学生,采取帮扶教学方式,学习能力强、快的学生,带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。

  3、在弹奏乐曲时,强化教学重点、突破教学难点,重点反复强调,难点强化训练,通过训练学生双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显著提高。

  4、在演奏的过程中,让每一位学生都参与演奏中来,我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序。

  5、课堂练习时教师来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。

  三、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的`把握更具表现力

  在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。

  四、乐感培养是基础和关键

  钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积

  极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。

  首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感?

  在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。

  一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。

  五、科学的方法提高学习的效率

  1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。

  2、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

  3、音乐练习法。在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

  4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

  5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

  6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中,对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术,我会采用示范的形式与学生共同练习,这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路,准确的掌握弹奏技术技巧。

  7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点,教学生学会分手、

钢琴教学总结4

  本学期通过学习约翰.汤普森《简易钢琴教程1》,学生能基本掌握在断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练,要求学生能学会呼吸的弹奏乐曲,强调高抬指练习及整个身体的放松,但还有一些同学需要进一步的学习与加强训练,并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中,起到了良好的教学效果。

  1.需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解.培养学生和老师主动沟通的习惯,有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导,了解学习音乐和钢琴的目的,树立正确的学习态度。

  2.坚持互动教学的原则,培养学生主动学习的兴趣,并且针对不同学生的不同性格和特点制订不同的.教学计划。

  3.认真对待、需求分析、从上至下、随机应变、灵活处理。

  学生在学习中遇到的问题及解决办法

  一、折指:弹奏时手指第一关节塌陷,我们称之为“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖,造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬,使手指不灵活而直接影响速度与力度,影响发音与音质。

  解决方法:①多加强断奏练习,即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作,体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”,训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出,不能凹陷,手形保持握球状,指尖要有向里抠抓东西的感觉,逐渐增强指关节承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先,在手指触键前,思想准备要充分,注意力集中,慢慢地、一个音一个音地认真专心对待,持之以恒。这是克服瘪指的关键。

  二、拇指夹指:有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹,拇指尖使劲向外翘,拇指不能自如地上下起落,而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因,是“虎口”处紧张地抽紧,使拇指僵硬地“躺”在琴键上,形成用拇指关节或整个拇指外侧

  笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张,出现不均匀的重音现象。同时,外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键,造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够,难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。

  解决方法:①纠正手型。“虎口”放松拉开,拇指掌关节(第二关节)作支点,第

  一、第二关节凸起,拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键,正确地站立弹奏,而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作,使拇指能够自如地、有所控制地弹奏,有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。

  三、无名指不独立:无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指,它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时,如果过分强调它独立地高抬指,势必造成它的紧张,并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应,使4指与相邻音衔接时,出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。解决方法:①在保持正确手型基础上,训练4指抬指时,可以允许相邻的手指自然地相随运动,让4指松弛自如地起落。如:弹下3指,抬起4指,小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练,使相牵连的肌肉逐渐自由独立,使4指与相邻的手指连奏时,控制力增强,均匀、流畅地走动与跑动。

  四、小指掌关节塌陷与僵立:大部分儿童都程度不同地出现小指躺倒在琴键上,或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地拄在琴键上。解决方法:①小指弹奏时,小指掌关节(第三关节)一定要鼓起,作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。②纠正毛病时一定要慢练,静下心来,默念“鼓起、站住”的指令,反复练习,久而久之,就会取得好的成绩。

  五、颠腕:经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时,出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴,这种弹法十分有害。由于腕部紧张,使手臂的重量向下输送时被腕子截住,手在失去重心和力量来源后,就会显得软弱无力,被动、生硬地触键,而手腕却不得不代替手指疲于奔跑,造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力,声音发飘或僵硬,从而影响手指的力度、速度,长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。

  解决方法:①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松,然后把手臂重量转移到下一个手指尖,在第二个手指弹奏的同时,前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚,如同接力赛跑,后来者不接住接力棒,前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁,是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度,进而影响到整首乐曲的流畅,因而手腕一定要柔软放松。

  总的来说,在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚,通过一学期的学习,学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中,学生们都能做到认真掌握,积极努力,希望在下学期里能取得更好的成绩。

钢琴教学总结5

  时光飞逝,转眼一学期又将结束。怀着对教育的梦想,我捧着一颗火热的心踏上了神圣的讲台。在这一学期主要教学任务是初一学年和初三学年的钢琴课。下面对这一学期的工作进行一下总结:

  一、师德表现

  关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的,积极向党组织靠拢。课堂上严格要求,课下每一个孩子都是我的朋友,一学期的努力换来的是孩子们开心的笑脸,我经常听孩子们说:“赵老师,如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!

  二、教育、教学工作

  在教学工作中,做到:认真备课、讲课、辅导、批改、考核成绩。在课内课外对学生进行思想品德教育,积极组织学生参加学校组织的各种活动,激发学生学习兴趣。

  学校无小事,处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生,我非常认真地对待这项工作,并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯,成为讲文明、懂礼貌的学生。

  对于钢琴课是需要学生和老师一起努力的,我认真的准备每一节课,努力把每一节课都上到完美。初一的学生由于是刚接触钢琴,本学期主要是学习指法基础练习、和小的练习曲,来锻炼学生手指的力度和灵活度。初三的学生本学期主要学习车尔尼599的练习曲的弹奏,争强手型及手指灵活度。通过我们师生的共同努力学生们基本都能掌握这些要点弹奏简单的钢琴曲。

  三、工作的努力方向

  在今后的工作中,我将不断努力,采用现代媒体手段,结合学生实际,大胆改革教学方法。多做一些有利于教学的课件,努力提高的业务水平,虚心向别人学习,发挥自己潜能优势,把教学搞好。

  (1)、工作中更加严格地要求自己,加强业务学习,而不是停滞不前,自以为是。

  (2)、谦虚谨慎,戒骄戒躁。在工作中,虚心学习同事的先进教学经验,主动与同事沟通。言语谨慎,举止得体,处处以一个人民教师标准要求自己。

  (3)、在其它方面,要更加积极主动地完成上级交给的各项任务,有缺点就改,有不足就纠正,争取把工作做得尽善尽美,无可挑剔。总之一句话,选择了教师这个行业,本身就意味着奉献和牺牲,我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。

  我是一个对集体充满了热情的人,勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风,助人为乐是我的快乐之本,只要是对学校对大家有好处的`事情我都会不计较个人得失,把他完成好。20xx年是幸福的一年,因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,即将到来的20xx年我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。教书育人是塑造灵魂的综合性艺术,在课程改革推进的今天,社会对教师的素质要求更高,在今后的教育教学工作中,我将立足实际,认真分析和研究好教材、大纲,研究好学生,争取学校领导、师生的支持,创造性地搞好特长钢琴课的教学,使我们的工作有所开拓,有所进取,更加严格要求自己,努力工作,发扬优点,改正缺点,开拓前进,为美好的明天奉献自己的力量。

钢琴教学总结6

  所谓钢琴即兴伴奏,是指用钢琴为歌曲(或乐曲)快速并有效果地伴奏,起到对歌曲的补充和衬托的作用,中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能培训的内容与方法。

  而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时,在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络,并能快速即时有钢琴键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物,是中学音乐教师必备的教学基本功。

  在中学音乐教师中,钢琴即兴伴奏的能力参差不齐,无论他的音乐基础好或差,都一定程度上存在着一些明显的不足,归纳起来主要有如下几个方面。

  一、音乐基础较差的教师的问题主要是:

  (1)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。

  (2)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。

  (3)伴奏音型掌握的少,或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差,千篇一律。如:都用1535式分解和弦或柱式和弦等,不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当,音乐论文《中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能培训的内容与方法》。

  甚至不成音型,节奏不准确。总之,这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解,每个步骤的内容也不清楚,因此就很难完成为课堂教学中歌曲伴奏,或为课外歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务。这样的教师大多集中于农村中学或较偏远的县城中学。他们进修的机会少,教学条件较差。他们在我省中学音乐教师中占相当大的比例。

  而中小学教师的继续教育是面向全体教师的,具有全员性。继续教育基本功培训的主要对象就是那些不胜任和基本胜任教学工作的教师。因此如何充分利用集中有限的培训时间,并利用他们自学和岗位自练来提高即兴伴奏能力,是我们要探讨的`一个重要问题。

  二、音乐基础较好的教师存在的问题主要是:

  (1)这部分教师在弹奏技巧方面有较好的基础。但这些技巧应用到伴奏中时,往往不实用,不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧,而且不能熟练地与键盘和声相结合,弹奏各调和弦序进及其转化出的多种音型。

  (2)键盘和声方面缺少色彩和风格性的变化,在掌握基础和弦序进和基础上应进一步丰富和声手法。

  (3)在伴奏音型的运用方面,缺乏系统的归纳和整体的设计及灵活的转化。

  (4)在为民族风格的歌曲伴奏时和弦和音型的选择不规范。这部分教师在教学基本功方面已基本上过关,并能基本胜任音乐教学工作,但仍需通过继续教育的培训在原在基础上进一步提高。

钢琴教学总结7

  光阴似箭,岁月如梭。不知不觉,一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。

  在这一学期里,每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如:古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗……)。当然,我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课,但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学,我善于乐教,在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲,我也在从中收获了,收获了成功与自信。

  这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴,跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中,其次是学生的配合,最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础,加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生,让他们从头开始,手型、坐姿、识五线谱,认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识,并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟,那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识,然后师范演奏,对于天生乐感较好的学生来说,只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说,就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学,直到他们能自己较好地弹奏为止。

  在钢琴课教学中,为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。

  我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起,练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究,而对于高段的学生来说,起初的兴趣浓厚,当他们接触到反复地练习手型时,他们没有耐心,有一种急于求成地心态,不一会儿就要开始急躁,烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流,让他们知道,钢琴是没有诀窍的,即使有,那都是慢慢地练出来的。在后半段的'学生联系时间,我就开始逐一检查指导,因为弹奏钢琴,最重要的就是手型与坐姿,让学生一开始就要养成好的习惯,正确地弹奏钢琴。

  在集体教学钢琴上我也存在着一些不足,比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上,我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候,可以鼓励学生在班上弹奏一遍,在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处,培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力,让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话,学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个学生都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用精彩的小故事吸引学生,增加了学习的乐趣,增强了学生的记忆力,学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征,旋律动听优美,学生们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。

  展望20xx年,我充满自信,不断充实自己完善自己,把钢琴课设计得更丰富更有趣,让学生对钢琴课充满兴趣,积极努力地练习。达到师生合作,生生合作的完美效果。

钢琴教学总结8

  本学期教学工作已经结束,这学期的教学工作在学校各级领导的正确组织领导下,经过自己扎实勤奋的努力,取得了可喜的成果。同时在工作中也有不少的缺点和不足,回头去认真总结一下,以利于在下一阶段教学中取得更好的成绩。

  一、端正思想、遵守学校规章制度

  在思想,政治上同党中央保持高度一致,积极参加政治学习,认真做好学习笔记,热爱教育事业,爱岗尽责,服从学校安排,教书育人,关爱学生,不歧视差生,不讽刺挖苦学生,不体罚变相体罚学生。爱护学校公物,维护学校形象,言行为人师表,举止文明礼貌,作风正派,团结同事,邻里和睦,不拉帮结派,拨弄是非,按时完成各项任务,遵纪守法,遵守社会公德,遵守各项规章制度,努力做好学生的思想工作,关心爱护学生,从思想道德和生活上为学生树立一个好的榜样。

  二、勤奋学习、提高业务素质

  随着教育改革的不断深入和新教

  学理论的推广,原有的知识文化水平和教学方法、手段已不适应新时期的需要,因此,我认真学习教育教学理论和文化科学知识,适应新时期教育改革和发展的需要,积极参加教研教改活动,认真贯彻学习党的教育方针,学校新课程标准,把新的教学理念利用到课堂上,课堂教学面向全体学生,实施素质教育,虚心向其他优秀教师请教,认真学习他们的先进科学的教学方法和手段。并积极参加教研教改活动,学习新的知识,通过自己的不断努力,自己的教学能力有了很大的提高。

  三、狠抓教学质量,提高学生身体素质

  教师的职责就是教书育人,如果教学质量搞不上去,那就谈不上有什么成绩,因此,我狠抓教学质量,首先写好各种计划,如课时计划,培优转差计划等,有计划的认真的开展好各项工作,其次,在备课上下功夫,认真备好每一节课,使教学内容合理、完整、准确,

  教学目标全面、具体适宜,教学方法、手段科学灵活,体现两全一主动,最后,在教学过程中狠抓落实。通过自己科学,灵活的教学方法,充分调动学生的积极性,使学生在乐中求知,在玩中获知,通过自己辛勤的劳动,学生的身体素质有了很大的提高,期末考查的结果,有30%的学生优秀,98%的'学生及格,完成了学校制度的教学目标。

  总之,本学期通过自己辛勤的劳动,取得了一定的成绩,但在工作中还存在着一些不足,如对少数学生的思想工作做的不到位,对部分学生关心不够,使他们脱离群体,转差工作不利,有少数学生考不及格等等,因此,在下学期的工作中,我将把这方面工作力争做到位,确保每位学生在考试中都能及格,并且在学校组织的体育活动中,力争取得更好的成绩。

钢琴教学总结9

  20xx年是我收获最多的一年,爱情有了美丽的结果,工作上更进了一步,生活上更加充实,回味起来,真是感谢上苍对我如此眷顾。

  (一)教学教研方面

  1、本学期一开始,综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实施,从教案的规范写作,说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范,提出疑问解决问题,让老师们受益匪浅,也让自身的教学更加规范严格

  2、钢琴课教学方面:不断创新新的教学方法,以适应孩子们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,在过去的基础上,每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色,因此将这些同学分散到每节课上,带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习,让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍,孩子们双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显著提高。在演奏的过程中,我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序,教师负责来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。

  3、钢琴兴趣班:本学期根据实际情况,开展了一次兴趣班请家长进课堂活动,通过开展钢琴演奏会,让家长切实了解到孩子的具体学习情况,通过半个学期的学习,一年级小同学学习了五首乐曲,提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习,钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上,由于每名学生的学习进度逐渐拉大,采取了分层教学,印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初,每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划,分四周详细注明教学内容,后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语,同时收集家长的建议和意见,便于及时整理和反馈信息,更好的促进了家校的和谐交流。

  4、先后开展了多次听课评课活动:轮流执教、 家长开放日之前的试讲课反复听课评课,家长开放日讲课,教案的整理收集,都在集体听评课的基础上,上课质量有了显著进步。

  (二)综合组内工作方面

  1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人,发音、语气及队形的训练,各主持人由轮流班级中的班主任选出,确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。

  2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。

  3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织,程序完善顺利,效果好。

  继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。

  4、万圣节组织策划:主持稿的编写、四位主持人的训练,活动的整体策划及多项彩排活动,协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。

  5、、综合组每周工作例会:每周五上午8:00召开一次全体组内会议,就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理,对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署,每周一位教师纪录例会内容,老师们畅所欲言,积累了很多教育教学的好想法,好点子。

  (三)自身进步方面

  1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻,能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下,课堂中大加表扬孩子的`力度,课堂下与孩子的交流得更多,师生感情进一步融洽,学生多把自己当成大朋友,每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃,作为教师更有种满足感,自己也将再接再厉,来年更上一个新的台阶。

  2、不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个孩子都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引孩子们,同时也增加了学习的乐趣,增强了孩子的记忆力,孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特征,旋律动听优美,用word制作了大量的谱例,《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等,孩子们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。

  3、自身家校交流方面:通过学生博客访问及留言,爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动,增加了彼此的信任感,自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。

  展望20xx新学年,我充满了信心,坚信20xx教学工作一定能更上一个新的台阶!乘着20xx年的沉甸甸的期望,再接再厉,继续努力!

钢琴教学总结10

  众多的家长,都面临着培养高素质人才的紧迫感,高素质人才是具有高度的社会主义精神文明,具有高度的科学文化水平,具有完善的能力结构,其中高度的音乐文化水平以及完善的音乐审美能力是须臾不可或缺的,法国大文豪雨果曾有过一句名言:"开启人类智慧宝库有三把钥匙,一把是数学,一把是文学,一把是音符。"随着幼儿早期教育事业的发展,音乐在早期教育的作用已越来越被人们发现而得到重视,因为,音乐在儿童发展中起着重要的作用。近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器、为了培养孩子成材,许多家长不惜重金购买钢琴,想尽办法聘请钢琴教师,不辞辛苦,风雨无阻地带孩子上课,从而在社会上兴起了"钢琴热"。面对如此多的求学孩子,如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是国内当前比较突出的问题。所以我认为幼儿的钢琴教育是具有十分深远的意义。

  随着人们生活水平的提高,有钢琴的人家越来越多了,许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴,学谈钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练,也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……,这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用,刺激了脑细胞的发育,提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。面对如此多的孩子和家长,如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。我翻阅了很多资料查到,通过弹奏的训练,能够锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……,这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用,刺激了脑细胞的发育,提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐,练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。使孩子可以通过学习钢琴受益一生、我以自己教学的经历,以及自己在不断学习中总结的一些经验和心得体会,总结出幼儿钢琴当前三个比较突出的问题,第一个方面是幼儿钢琴教学中儿童的心理,第二个方面是幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法,第三个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。

  首先来谈在幼儿钢琴教学中儿童的心理,因为幼儿时期有其特殊的心理表现,所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。只有这样,才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。

  一、培养幼儿音乐兴趣的重要性

  爱因斯坦曾经说过:"我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感。"学习音乐也是如此,只有对音乐产生浓厚兴趣,才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界,教育心理学指出,兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用,它可以成为学习与工作的巨大动力,又可激发一个人的创造性才能,

  对于幼儿来说,兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强,但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣,久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养,只是一味地逼迫孩子硬学,结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。

  为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维,无论教识谱,还是教演奏,最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时,教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式,将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步,也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会,让孩子们互相观摩、互相找差距,既锻炼了表演能力,又能产生竞争意识。通过以上方法,幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣,并能自觉地完成教师布置的练习任务,成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心,会更加努力地学琴。

  二、注意启发儿童的创造性思维

  孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐,可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展,为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维,不仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法,应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐,也就是充分感受,在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律,可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现,强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。

  在幼儿钢琴教学中也是如此,如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏,必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想,启发学生的创造性思维,丰富学生的想象,帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏,让学生充分感受音乐的内涵,然后让学生根据自己的感受去弹奏,充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练,而忽视了创造力的挖掘,忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维,才能通过丰富想象充分理解音乐内涵,才能提高音乐感、节律感等音乐素质。儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点,比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错,但音乐感、节奏感极差,使乐曲显得空洞、枯燥、乏味,没有一丝活力。

  为了充分发挥幼儿的创造性思维,提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感,作为教师本身也应充分发挥创造性思维,用一些直观、生动、形象的`手段,充分调动学生的感官,激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具,以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想,让学生以音乐形象产生联想,让学生将其感受到的音乐形象画出来,也是启发学生创造性思维的好办法。总之,让学生充分感受音乐再充分表现音乐,激发学生用创造性思维方法学习音乐,可以起到事半功倍的作用。

  三、因材施教、循序渐进

  幼儿正处于生理与心理上的发育期,各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学,很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点,因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点,这样才能作到"对症下药"、因势利导。

  比如有的男孩子脑子很聪明,但特别好动,上课时常不能集中注意力,有的女孩子自尊心特别强,非常敏感。教师略微批评她一下,便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评,然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定,同时有计划地指出他们弹奏中的错误,且用非常温和的语气讲:此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气,很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面,非常着急,不时训斥,甚至打骂和强制幼儿练琴。有些教师也往往缺乏耐心,动辄对孩子严加训斥,甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理,厌恶学琴,更有甚者一听要上钢琴课,就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢?对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣,让他们轻轻松松地上好每一堂课,并能轻轻松松地完成布置的练习任务,增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。

  其次来谈幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法,儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求,把一些弹琴的"常见病"解决在萌芽状态之中,从而打好钢琴演奏技术的基础。这一点,无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。

  下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误,谈谈产生的原因及解决的具体方法。

  一、瘪指:

  弹奏时手指第一关节塌陷,我们称之为"瘪指"或"折指"。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖,造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬,使手指不灵活而直接影响速度与力度,影响发音与音质。

  解决方法:

  ①多加强断奏练习,即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作,体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地"站住",训练指关节支撑手臂重量的能力。

  ②触键时手指各关节必须凸出,不能凹陷,手形保持握球状,指尖要有向里抠抓东西的感觉,逐渐增强指关节承受重量的能力。

  ③"指尖站立"要意念在先,在手指触键前,思想准备要充分,注意力集中,慢慢地、一个音一个音地认真专心对待,持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反,懒散、机械,任其"自然"地触键,就会一无所获,错误依旧。

  二、拇指夹指:

  有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹,拇指尖使劲向外翘,拇指不能自如地上下起落,而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因,是"虎口"处紧张地抽紧,使拇指僵硬地"躺"在琴键上,形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下"压"奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张,出现不均匀的重音现象。同时,外翘的拇指尖经常会不由自主地"刮"着邻近的琴键,造成发音不干净。

钢琴教学总结11

  本次学前技能比赛设置了声乐、讲儿童故事、简笔画、钢琴、舞蹈共五项技能。其中本人负责此次10个学生的钢琴技能比赛指导。

  钢琴比赛要求为弹奏一首钢琴曲,但曲目题库总共有五首曲目(备选也五首),临赛前五分钟抽签决定比赛曲目,所以要求至少准备好五首曲目才能达到比赛要求,故五个项目中钢琴难度最大。

  从备赛到参赛,只剩下了十天的时间,而十天里,还有其余四个项目也在加紧针对练习中,所以我给学生的要求是平均下来每两天必须完成一首曲目,每天一二节检查,不能完成的同学必须连中午休息时间都用上。如此高强度练习下,所有同学基本完成五首备选曲目,但最难的一首《保卫黄河》只有两位同学能按要求、较熟练并流畅地完成。

  学生成绩预估如下:一等奖:1人;二等奖:1人;三等奖:5人。

  这样的成绩显然不太理想,我总结有以下几点原因:

  1、教学中没有布置过钢琴曲目,导致学生第一次接触,都觉得难度比较大,尤其在准备练习时间不足的情况下,不能快速拿下曲目。

  2、平时实训时间过少。每班每周练习时间只有两到三节课时,远远不能满足课程实训要求。

  3、学生的心理素质和应变能力不足。

  4、学生乐感和表现力较差。

  针对以上几点原因,应改进方向:针对学生较多的现状,挑选一些有弹奏技能的学生,另外布置课外钢琴曲目;这些学生可额外申请更多实训时间,加强练习;在教学过程中,除了技术处理指导外,也应注重曲式分析和欣赏,才能帮助学生提升乐感和表现力;创造一切机会让学生更多接触比赛和舞台,让学生有更多的表现和实践机会。

  以上是我自己针对此次带赛的一些感想。对于钢琴教学来讲,我还需要不断的`努力,才能在日后的工作和学习中不断的提高。我相信在以后的道路上,我可以做的更好!

总结人:xx

钢琴教学总结12

  摘要:随着素质教育的发展,在中职学校里学习钢琴人数的不断增长,而现有的中职学校音乐教师资源的短缺,传统一对一的钢琴教学模式已不能适应现代音乐教育的发展,钢琴集体课以其深远而广阔的空间与层面顺应了当前音乐教育改革的需要,本文从强化教师素质、完善教学模式等方面,对这种新的钢琴教学形式进行了初步的探索与尝试。

  关键词:中职钢琴;集体课;比较;教学思路;教学程序

  一、钢琴集体课教学方式优于传统的钢琴教学方式

  钢琴集体课是一种综合性的先进的教学方式,由键盘学习、基础训练、视奏练习、练习曲与乐曲、合奏练习,创造性活动所构成,它的基本特征体现在三个结合上:钢琴与音乐学习有机结合,自我学习与集体学习有机结构,教与学有机结合,它以教授钢琴弹奏的基本知识和技能为主,将视唱、乐理、键盘和声、伴奏及其他音乐知识,有机地渗透在教学的整个过程中,使学生获得听觉、记忆、视谱,即兴弹奏的能力,在新形式下的中职音乐教育中,集体课的教学方式优于传统的教学方式。

  传统钢琴课的基本特征是:出于对教学效率的考虑,不主张学生在课堂进行新课的练习和视奏;由于条件限制,音乐理论知识基本上与钢琴学习分开进行。为保证钢琴学习,有时甚至牺牲部分音乐知识的讲授。

  在钢琴集体课的课堂里,教师讲解钢琴弹奏的基本方法和技巧,要求每个学生在钢琴上实践和练习,当场视奏新谱,教师解析乐谱后,可以让学生分别弹奏乐曲的每一声部,然后指挥各声部组合起来,形成一首完整的乐曲。学生还可以轮换地视奏乐曲地各个不同声部,进行合奏。通过这种集体形式地学习,学生在课内就能对新乐曲有一个全面正确地认识和理解,课后再反复练习,就能够很快地掌握功课,较好地克服传统教学中学生课后练习容易产生一些错误和毛病。在课堂里,教师和学生可以即兴练习弹奏各种重奏、合奏与卡农的钢琴曲,使学生当场感受和体会到多声部音乐的内涵和美感,学生的音乐内在听觉能获得很大的提高.而传统教学不可能安排这样生动的课堂练习.在集体课里,教师还可以安排一些创造性活动,以巩固新授的知识,培养学生对音乐的理解能力和创造能力,从而改变了传统教学中学生完全服从教师的局面,营造了一个让学生即兴想象和创作的环境,在教师的启发和引导下,学生的创作和表达可以做得更好,想象力更丰富,这种课堂内容也是传统教学无法安排的.

  二、钢琴集体课教学对教师提出新的要求

  首先,教师应加强自身的业务学习,要具有较全面的艺术修养和知识结构。钢琴艺术是声音的艺术,它是音乐的长短、高低、节奏等的变化和发展,是一种总体的音响变化。教师要了解钢琴音乐发展的历史并树立正确的钢琴演奏声音概念。钢琴教学的最大特点是具有极强的实践性和直观性,可以说,一切问题都是通过弹奏去发现、去解决的。在演奏上,除了要掌握正确的钢琴演奏方法,还要具有较好的控制键盘的能力。因此,不间断地进行业务训练,是教师钻研和熟练掌握教材、分析教材的唯一方法,也是提高教师示范能力和自身演奏水平的有效途径。教师只有通过弹奏实践,不断的视奏不同的作品,反复练习,做到琴不离手,曲不离口,在实践中才能找出作品的技术难点和重点,相应地解决并克服这些困难的方法也就随之而出。这样在钢琴教学过程中,教师才能把精湛的演奏技艺传授给学生,从而达到娴熟而高超的技能技巧。

  钢琴教学是综合性、技艺性很强的学科,一个好的钢琴演奏家并不等于一个好的钢琴教师,钢琴教学应将二者同时并举,因此教师在备课的过程中,不仅要熟练掌握技能技巧,而且要广泛阅读和熟练掌握钢琴文献,大量浏览不同时代、不同作曲家的作品以及论著,包括音响资料等一些非教材的乐谱,作为课堂教学的补充和延伸,注重知识的积累,以扩大自己的知识面,丰富教学内容。教师还要具有广博的科学文化知识和教育理论知识,了解现代知识前沿,不断更新知识,更多接触并熟悉与自己所从事的专业相关、相通的其他艺术学科知识,对人文科学、社会科学、自然科学进行知识储备。懂得“教”与“学”的教育规律,在探索的过程中获取知识形成能力,养成良好的思维习惯,培养创造型的人才。好的教学方法,是能力形成的基础。达尔文曾说:“最有价值的知识,是关于方法的知识。”所以教师的重要任务,不仅是教学生“学会”,更重要的是教学生“会学”。教师还必须走教学与科研一体化的道路,积极从事教育研究,总结教育教学规律,钻研教育教学方法,探究教育教学新途径,以适应教育事业发展的需要,如果只教书育人而不从事教育科研,那么他的教学水平就不可能有实质性的长进。只有边教学、边练习、边研究,在教学的实践中总结和提高自身的专业水平和理论素养,才能成为“科研型”、“创造型”教师。所以,强化教师的素质,是提高教学质量的前提,是培养具有实践能力,创新人才的保证。

  三、钢琴集体课对学生提出的要求

  在集体课教学环节中,定期安排一些教学观摩和汇报演出,给学生提供一个相互交流、相互学习的机会,在教师指导下,共同研讨钢琴演奏的技能,探讨艺术表演的规律。这就要求我们学生在课后要加强对作业的练习。学生逐个演奏后,教师集中讲评,对共同存在的问题,诸如钢琴弹奏的发音问题,弹奏中指法的合理运用,速度、节拍与节奏问题,弹奏的动作、气息的贯通、手指的独立性、肩与腕的协调、力度与音色变化,包括演奏时如何保持良好的心理素质等等问题,加以及时的纠正,提出科学的训练方法。教师还应倡导学生积极参与教学,开启学生的音乐思维,鼓励学生畅所欲言,对同学间所演奏的曲目的思想内涵、音乐情境所传达的情感体验,相互进行交流,而这些又正是教师在平时教学中最易忽视的.。这就要求我们学生积极的参与到教学活动来,真正做到教学相长。

  四、钢琴集体课教学的思路

  集体课教学的关键,是改进教学方法,处理好集体与个体之间的关系,利用集体课力量、智慧与环境,是个体在集体中受到感化和影响,得以更加健全的良性发展。我认为“比较”式的教学方法有利于集体形式的教学。

  (一)通过比较,发现个体差异,有利学生在实践中自我完善

  集体课教学式运用概念来指导学生进行技术操作的,即根据奏法的动作形式规则和用力的感觉规则来进行操作。在次过程中,尽管表面的动作形式每个人都能做到,如“提手腕”动作,每个人都知道手腕提起来,但操作中的“用力”感觉确不一样,也不容易做好,这些规则是看不见摸不着,是凭直觉来认识和掌握的。同样的动作操作,发出的声音并不一样,有的声音粗糙,有点声音细腻,这些问题都可在学生相互比较中,分辨出各种差异以及产生差异的原因。同时,教师还可以通过这种差异的比较,引导学生凭直觉来认识自身的优点和缺点,通过比较分析,就可以使学生提高自己认识能力,使本身更能有的放矢地进行自我训练,而使学生在实践中不断自我完善。

  (二)通过比较,发展学生地创造思维能力

  音乐教育地最大特点是培养直觉思维地创造能力。直觉思维实质是分析思维,音乐创作极需要这种直觉思维。学生在钢琴演奏地过程中,实际是在进行二度创作。由于音乐地可塑性很大,每个学生都可以根据自己对作品地理解和体验,创作地去再现原作品地艺术美感。在次过程中,由于学生地知识积累和情感体验地差异,其直觉思维地创造能力就各有差异。这些差异,在集体课地较中,往往能够触发学生产生联想或受到启示,进而也迸发出灵感和提高创造思维能力。

  (三)在集体课中,每个学生不是孤立存在的个体,而是通过相互交往形成一个群体。

  群体有群体的凝聚力、压力,会产生吸引与排斥、竞争与合作等相互作用,这恰好是集体课教学需要的群体效应。群体效应对学生个体的行为产生巨人影响。如果教师在课堂上善于利用这些群效应,就会促进集体课教学质量的提高。集体授课通过比较鼓励学生相互之间进行的合作,为学生在解决新的复杂问题时,提供所需要的各种选择假设情况,促进学生智力的发展,开阔学生的眼界,激发思考。通过集体化的比较,可以激发学生的竞争意识、组内的竞争,可以激发个人努力,提高自身的学习积极性,提高学习效率。组与组的竞争,可以激发群体内的合作,形成和谐的、相互帮助的良好学风。

  这种集体课环境教学效应,不仅能激发学生的学习兴趣与学习自觉性,积极性,提高学生的学习效率,而且能使教师有效地实现预定的教学目标,提高教学质量。

  五、钢琴集体课的教学程序

  教师课前必须认真、细致地备课,根据每组情况合理规定其教学任务和目标.选定合适的教材,精心设计教学过程,以适应各组学生的学习进度.教学中应严格要求,严格把关.无论基础知识和基本技能,都应由浅放深,由易到难,出少到多,使每个学生能够系统的掌握学到知识技能.

  我认为对于90分钟的教学过程应有一个循序渐进的合理的安排:

  1、利用前20分钟对学生进行基本知识进行基本知识和基本技能的训练.包括弹奏、手型的纠正、放松方法的指导。以用音阶、琶音、和弦、跳音、连音等弹奏方法指导。教师提出要求,让学生自由练习。练习中,教师可一边提示一边巡回检查,发现问题及时指导解决,确保学生基本技能的规范。这一环节教师一定要持之以恒,反复对学生进行训练。

  2、安排15分钟进行齐奏合奏练习。逐步培养他们的集体意识和合作能力。齐奏前,教师确定奏速度,让全体学生在统

  一、稳定的速度下进行练习。演奏时,要求学业生相互倾听,共同感受音乐的完整性。演奏完毕,教师应及时评价,进一步明确规范演奏要求,根据乐曲的风格、情绪把握身体的直辖市性等。教师的范奏很重要。通过教师有表情的范奏,使学生进一步感受音乐,激发他们的学习兴趣。

  3、安排40分钟时行个别检查,个别检查,个别辅导,教师详细了解学生掌握基本技能情况,并依据个性特点,解决具体问题。使“困材施教”的原则得以全面落实。对每个学生的情况作出准确评价以鞭策学生努力学习,自觉练琴,完成学习任务。检查方法可采用单人检查,或二人、四人同时检查。检查时,可以让其他学生围观聆听、互相观摩,取长补短,培养自我检查意识。为学生提供当众表现,锻炼心理素质的机会。学生和教师共同点评,这样既调动和提高了学生学习的积极性,又可深化他们对所学知识理解和运用程度。通过教师对共同和不同问题的提示讲解可激发学生的学习主动性,拓宽学生的思路,引导他们今后更加重视学习方法,努力在回课时得到师生的刀评。

  4、课堂小结。教师归纳本节课所学的新知识的技巧,准确评价回课情况,达到提高学生学习信心,鼓励学生努力上进的目的。

  六、小结

  在钢琴集体课教学的改革走向深化,教学观念与教学方法的改进是关键。本文提出了运用概念进行音乐教育专业学生钢琴集体课教学的观点,意在提供教学改革的一些思路与方法,当然,把钢琴课从原来的“—对—”个别课形式改为“集体课”形式,对教师的要求则更高,教师必须要以严谨认真负责的态度来保证教学质量和教学效果,必须具有高度的概括能力,科学地选择教学内容,精心设计教学方法,准确使用教学语言,合理安排教学时间,从而保证钢琴集体课取得良好的教学效果。

钢琴教学总结13

  时光飞逝,转眼一学期又将结束。怀着对教育的梦想,我捧着一颗火热的心踏上了神圣的讲台。在这一学期主要教学任务是初一学年和初三学年的钢琴课。下面对这一学期的工作进行一下总结:

  一、师德表现

  关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注

  重政治理论的学习,积极向党组织靠拢。课堂上严格要求,课下每一个孩子都是我的朋友,一学期的努力换来的是孩子们开心的笑脸,我经常听孩子们说:“赵老师,如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!

  二、教育、教学工作

  在教学工作中,做到:认真备课、讲课、辅导、批改、考核学生成绩。在课内课外对学生进行思想品德教育,积极组织学生参加学校组织的各种活动,激发学生学习兴趣。

  学校无小事,处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生,我非常认真地对待这项工作,并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的`行为习惯,成为讲文明、懂礼貌的学生。

  对于钢琴课是需要学生和老师一起努力的,我认真的准备每一节课,努力把每一节课都上到完美。初一的学生

  由于是刚接触钢琴,本学期主要是学习指法基础练习、和小的练习曲,来锻炼学生手指的力度和灵活度。初三的学生本学期主要学习车尔尼599的练习曲的弹奏,争强手型及手指灵活度。通过我们师生的共同努力学生们基本都能掌握这些要点弹奏简单的钢琴曲。

  三、工作的努力方向

  在今后的工作中,我将不断努力,采用现代媒体手段,结合学生实际,大胆改革教学方法。多做一些有利于教学的课件,努力提高自己的业务水平,虚心向别人学习,发挥自己潜能优势,把教学搞好。

  1、工作中更加严格地要求自己,加强业务学习,而不是停滞不前,自以为是。

  2、谦虚谨慎,戒骄戒躁。在工作中,虚心学习同事的先进教学经验,主动与同事沟通。言语谨慎,举止得体,处处以一个人民教师标准要求自己。

  3、在其它方面,要更加积极主动地

  完成上级交给的各项任务,有缺点就改,有不足就纠正,争取把工作做得尽善尽美,无可挑剔。总之一句话,选择了教师这个行业,本身就意味着奉献和牺牲,我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。

  我是一个对集体充满了热情的人,勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风,助人为乐是我的快乐之本,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把他完成好。20xx年是幸福的一年,因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,即将到来的20xx年我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。教书育人是塑造灵魂的综合性艺术,在课程改革推进的今天,社会对教师的素质要求更高,在今后的教育教学工作中,我将立足实际,认真分析和研究好教材、大纲,研究好学生,争取学校领导、师生的支持,创造性地搞好特长钢琴课的教学,使我们的工作有所开拓,有所进取,更加严

  格要求自己,努力工作,发扬优点,改正缺点,开拓前进,为美好的明天奉献自己的力量。

钢琴教学总结14

  日光斜照,窗帘半掩,那架钢琴的琴面像一泓深绿的碧水,键盘上,十指点落,犹如一排雪浪花在喷吐,在翻飞。琴声似水。

  回顾在全程的5年,我深深体会到博士在教师培训时说过的一句话:“要想成为一名合格的儿童早期发展教师,他必须集母亲、教师、教练、心理医生四类特性为一身。既具有母亲的敏感和爱心,又具有教师的技能与方法,教练的目标与追求,心理医生的医术与手段。”

  一、母亲的敏感和爱心

  作为一名教师,每天看着他们可爱的笑脸,我从心里爱他们。对每一个孩子,我必先做到让他们先接受我,喜欢我。我相信只要你是真心的爱他们,这群天真的孩子们很容易就会和你亲近,和你一起互动。

  学生中,郭一鸣、王嘉伊等都属于非常内向的学生,在开始的课上,她们几乎不说一句话,说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是,我经常会在小组课上让她们表演,并给予表扬鼓励,让其他同学说出他们的优点,有时让他们充当我的小助手,帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今,她们的表现都很活跃,勇于表达自己的想法,在我面前也不再有一丝畏缩了。

  用爱抚摸每一个孩子的心灵,对于“尖子”学生,你给她匙子,她就能自己吃饭,而对困难学生,开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献,作为教师一定要做到的不抢好学生,也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心,否则就教不好。

  二、教师的技能与方法

  作为钢琴教师,只有熟悉各类作品、视野开阔,才能针对学生能够个体的特殊性,拟定相应的教学计划。所谓因材施教,就是要按照学生的能力以及不同作品的难度,选择恰当的教学曲目,是他们得到全面的、平衡的发展。

  在教学中,我会选一些作品让学生进行“泛弹”,目的是让学生扩大浏览面,接触一些代表性曲目,以利于学生进行全面的音乐锻炼,开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”,使其熟能生巧,掌握作品的精髓,引起认识上的飞跃。这对于学生去参加钢琴考级和比赛,也是一种“战备”。像翟禹森、王嘉伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名,刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也通过了钢琴考级五级。这和平时的“精弹”是分不开的。对于学生参加考级和比赛,我是非常赞同的,包括学校所举办的音乐会,对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。

  在我的钢琴教学中,我特别强调要会听自己演奏,包括技术上的问题,都要以听为主,我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音,什么是噪音。通过听来改正一切——音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找,听到声音的不同,才会去追求。

  三、教练的目标与追求

  “让学生学到美好的艺术!”

  在这里,我绝不仅仅只是一位钢琴教师,我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手,而且是培养有教养、视野开阔、精神富足,热爱生活,热爱艺术的人。在钢琴课上,我从不局限于单一的弹奏练习。要知道,不同的音乐作品产生的时代背景不同,风格自然也有所不同。我会阶段性的让他们观看光盘,例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生,使他们的内心体验与作曲家接近,逐步认识到作品风格特点,并用恰当的方式加以表现。通过这些教学,学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解,对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。

  王鸿铭是个贝多芬迷,在为他演奏贝多芬某部作品时,我会告诉他当时贝多芬面临听觉失聪、病情加剧的折磨,而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革,作曲家激情愤然,以其强大的`冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐知识时,我能感受得到他内心极大的变化。为了让他能有更大的信心参加这次“六一”演奏会的表演,我亲自给他准备了一本《贝多芬传》作为礼物。看到孩子对音乐的热情和渴望,我由衷的欣慰和自豪。

  只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术,我真得就满足了。

  四、心理医生的医术与手段

  作为教师,首先要了解学生,注重他们的心理,明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机,才能激发学生的兴趣和热情,更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。记得我曾问过一年级的梁瀚琪:“你为什么要学钢琴呀?”他非常可爱的说:“因为在幼儿园弹琴的同学都能得到一块糖。”当时听到这个理由时,真的忍不住笑了。这就是孩子呀!在以后的钢琴学习中,我一直都会满足他的这个小小的愿望,不过每次为了它要付出的努力也不少。但对于他而言,更多的是满足和骄傲。因为,“妈妈,我今天又被老师表扬了,得到了一块糖!”

  在教学中,我们还可以根据学生个体的特点因材施教。性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪,性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪,注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力,心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师,争取在每次上课,多给学生新的感受,抓住他们的心理,采取不同的教学方案。

  母亲、教师、教练、心理医生,就是带着这四个词,我坚守在这个岗位上。5年了,他们就要毕业了。“林林,这里就要结束了,速度稍慢。快慢都要让人在不知不觉中感觉到。不要做作。要流出来,静静地流出来。”

  日光还在斜照,窗帘依旧半掩,那台钢琴琴面仍然像一泓深绿的碧水,因为有过那琴声和心声,一切仿佛如故,一切又仿佛不一样了。

钢琴教学总结15

  文

  不知不觉一个学期悄然而逝,回首这个学期的教学历程,不禁有许多的感叹,看着自己的学生从以前对钢琴的懵懂到现在能弹一首首完整的乐曲,心里悠然自得。现对这个学期以来的教学工作作如下总结。

  一、学生的表演欲越来越强。

  记得学生刚学钢琴时,由于没有一首完整的曲子能够给学生带来熟悉感,他们对钢琴的兴趣不是太浓,直到部分学生弹到《十个小印第安人》时,他们才越发对钢琴的兴趣,后来整个班级的小朋友都会唱十个小印第安人这个旋律,他们彼此之间开始对比,向着这个曲子去努力,所以这个学期后进的小朋友特别多,教学起来显得也比以前轻松。学生们一起弹琴时他们最喜欢表演的往往也是这个十个小印第安人曲子,这个激发我在下个学期的教学中应该多让学生弹奏平时他们耳熟能详的曲子来培养他们的兴趣。

  二、对于需要考级的学生作适当的辅导。

  学生经过一年多的学习,都有不同程度的提升,家长对钢琴的重视也有相应的改变,从当初的观望到现在的重视,甚至有的学生家里买了钢琴,并且能往考级这方面去发展,所以,平时这些学生弹琴特有劲,以前一个星期能完成的曲子,现在一天就能完成,几乎每天都能学到新曲子,在此基础上,我就把音节与琶音还有和弦放进了教学中,学生对这一块的学习也非常有兴趣,他们每天弹曲子之前首先练习音节、琶音、和弦,直到手指灵活了他们才弹起自己的曲子,所以我觉得考级的这些学生他们的进步很大,不光是老师的重视,家长也比以前重视好多,他们能按时完成老师交给的任务,家校的互动与合作确实给学生带来很大的帮助与提高,假如每个学生家长都能像考级学生的家长那样重视起钢琴的学习,我想到毕业时,他们的.水平一定。非常可观。

  三、 学生能够四首联弹。

  在中班的学习中,我也曾尝试让两个小朋友一起来弹奏一首旋律一摸一样的曲子,从那时开始他们就认为这种弹奏就是四首联弹,可以说他们对四手联弹开始有了初步的认识。而在这次12月31号举行的钢琴演奏会中,他们真正地懂得了什么叫做四首联弹,也就是2个小朋友弹奏一首曲子用不同的旋律来演绎,而最初的影响只不过是简单的合奏。

  根据他们的实际水平,我选用了三个曲子作为四手联弹的表演《问候》、日本民歌《樱花》还有《乐队在演奏》,根据学生们弹奏的水平和各自的表演风格,分别担任高音和低音的弹奏,有的学生节奏比较好就担任高音主旋律的弹奏,而另外的学生则弹奏低音部分,各个部分都有其一定的难度。一开始教学时,我采取的是先让他们熟悉各自的旋律,然后再让他们一行一行甚至一个小节一个小节地合奏,就这样反复多次地训练,他们配合得非常好,有的学生甚至都会弹奏别的学生的旋律,他们有时候弹错时都能知道自己和搭档的错误之处,真是功夫不负有心人,到演奏会前夕一个多星期,他们配合得非常棒,甚至不用看谱子都能弹奏,无论是表情还是力度记号,强弱记号他们表现得都非常出色,作为老师真为他们感到骄傲与自豪。我希望下个学期毕业钢琴会演上,我们班的四首联弹会越来越多,学生的独奏曲也能有更大程度的提高。

  四、 积极参与、按时完成园中的活动。

  在教师运动会中,我积极参与到跳绳、丢沙包运动项目中与其他老师积极配合;在班级学生器械操比赛中,帮助带班老师完成学生各个动作的表演,让出时间让他们训练。希望下个学期能够更好地与同事合作,把自己的工作做得更好,积极与家长沟通,做学生心目中的好老师,家长的好朋友!

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