- 相关推荐
美术中国画说课稿
作为一位杰出的老师，往往需要进行说课稿编写工作，借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。说课稿要怎么写呢？以下是小编收集整理的美术中国画说课稿，欢迎大家分享。
美术中国画说课稿1
一、说教材
本课是人民美术出版社八年级上册第6课，属于“欣赏·评述”学习领域，主要学习中国画鉴赏基本知识，突出中国画的形式之美。主要从形神、笔墨、色彩与形制四个方面介绍与分析中国画在形式上的特点，系统地引领学生欣赏与分析中国画的表现方法，初步解决学生不了解与不会欣赏中国画的难题。引导学生走近中国画，了解和学习中国画独特的形式之美，探究中国画的表现语言，学会从多方面欣赏祖国传统绘画，以提升学生对祖国传统文化的认知，培养民族文化修养。
二、说学情
八年级的学生正处于成长发展的转折点，这时候的他们乐于接受新鲜事物、好奇心强，有自己的见解，具备一定程度上分析、理解问题的能力，所以可塑性强，但往往注意力不够集中，意志薄弱，不能持之以恒的学习。所以我会侧重让学生发挥主体作用，激发其学习兴趣，主动思考、探究，针对学生的年龄及已有的知识经验进行把握。
三、说教学目标
知识与技能目标：了解构成中国画形式美的几方面内容，对中国画的形神、笔墨、色彩与形式有基本的了解。体会中国画的形式美感，感受其中所蕴含的精神内涵。
过程与方法目标：欣赏经典的中国画作品，在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与形制方面的相关知识，感受中国画在美术语言方面所体现的形式美感。
情感态度价值观目标：感悟中国画的形式美感，理解中国画的形式之美，提高对中国画的鉴赏能力。在欣赏过程中逐渐感悟中国文化，理解中国文化的内涵与价值，增强热爱民族文化的情感。
四、说教学重难点
重点：引导学生了解中国画在形神、笔墨、色彩与形制方面的表现特点和独特美感。
难点：引导学生了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。
五、说教法学法
根据教学内容和学生特点，为达成教学目标，我选择了相应的教法学法：欣赏指导法、师生谈话法、小组合作探究法等，引导学生认识中国画的形式美，并在小组活动中进行探究与实践。本课采用以教师为主导、学生为主体的多种学法。
六、说教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：课件、图片、画册、毛笔、墨汁、宣纸、报纸、国画资料及图片等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：播放视频，导入新课
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的`揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我将播放视频《鹬蚌相争，渔翁得利》，引导学生赏析，并提问视频中讲述的是怎样的故事?视频中的画面运用了怎样的绘画形式来进行表现?帮助学生认识画家是如何运用水墨画的形式将鹬蚌相争，渔翁得利的小故事演绎的活灵活现，由此引出今天的课题《中国画的形式美》。
环节二：交流探讨，直观感知
根据费德门教授提出的美术鉴赏的程序“描述——分析——解释——评价”，我确定我的基本环节为：
首先我将采用讲授法与展示法相结合的形式，引导学生观察中国传统绘画作品并提出问题：你认为中国画的形式美感主要体现在哪些方面?学生思考后可能会回答：形神、笔墨、色彩、形制等。通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受中国画的形式美，激发学生深入了解中国画的兴趣。
环节三：对比欣赏，形式分析
(一)形神之美
为了更深入的感受中国的形式美，我将展示作品《韩熙载夜宴图》局部，与学生赏析，并提问画面中表现了怎样的场景，人物形象有什么特点?在学生回答的基础上，我会继续提问：顾闳中是如何通过“形”表现“神”的?根据人物形象分析一下这些人物的心理?并采用小组讨论的形式，引导学生合作探究。师生共同总结：画家通过刻画出他们各自不同的姿态、性格和表情，表现了他们的内心情感。从而丰富学生的思维方式，激发他们的求知欲望。
(二)笔墨之美、色彩之美
而后，我会利用多媒体展示作品《露气》和《春山积翠》引导学生欣赏并以中国画的形象之美为例，品读中国画的笔墨之美和色彩之美分别美在什么地方?我的学生可能从国画的运笔方式、墨色的浓淡变化、白描或水墨淡彩等画法进行思考，但是并不，此时我会继续引导学生对中国画的笔墨和色彩两方面进行分析，从而丰富学生的思维方式。
解决了上述问题后，我会继续追问：笔墨对于作品有何意义?引导学生相互讨论，集思广益。得出结论：笔墨是中国画造型的基本语言，“笔为墨骨，墨为笔充”，表现了天地万物，抒发画家情感，给观者以审美享受。
(三)形制之美
最后，我会展示装裱后的作品与未装裱的作品，引导学生对比分析：装裱后的作品有什么感觉?引导学生得出结论：装裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，气质超凡，彰显出中国画的形制之美。接下来我会引导学生品读章法不同的国画作品《池趣》《碧桃图》《花鸟四条屏》，并提出问题：中国画的形制和布局分别是怎样的?你还知道哪些不同的装裱形制?引导学生阅读教材了解中国画的章法之美。通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去探究，并在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。并且在这一环节我采用生动有趣的教学手段，寓知识于趣味之中，增强学生对形式美的理解，激发他们学习中国画的兴趣。
环节四：比较鉴赏，小结拓展
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习引导学生：展示不同的中国画作品，请学生自主选择喜欢的作品尝试从形式美的四个方面进行分析，使学生能有更高层次的提高。然后我会通过问答的形式让学生回顾一节课的重点内容，并引导学生要热爱我民族文化艺术，提高美术素养。
八、说板书设计
美术中国画说课稿2
教学目标：
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：
文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备
教学过程：
一、导入新课
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程
回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？
老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照
二、鉴赏过程
1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）
唐·阎立本《步辇图》历史故事画
这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的'表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画
表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范
反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得。
（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）
鉴赏其它样式的人物画作品：
行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》
标准像——明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）
三、拓展练习
选择不同的画比较不同的艺术语言特点
【美术中国画说课稿】相关文章：
中国画的说课稿04-07
中国画说课稿05-08
美术说课稿09-21
美术说课稿11-18
关于美术说课稿07-05
美术说课稿范文05-09
中班美术说课稿04-09
关于美术的说课稿03-24
美术欣赏说课稿02-19