充满魅力的书画和戏曲艺术教案

时间:2021-11-19 13:04:59 教案 我要投稿
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充满魅力的书画和戏曲艺术教案

  在教学工作者开展教学活动前,通常需要准备好一份教案,编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点,进而选择恰当的教学方法。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗?下面是小编帮大家整理的充满魅力的书画和戏曲艺术教案,仅供参考,大家一起来看看吧。

充满魅力的书画和戏曲艺术教案

充满魅力的书画和戏曲艺术教案1

  课标要求

  概述汉字、绘画起源、演变的过程,了解中国书画的基本特征和发展脉络。

  了解京剧等剧种产生和发展的历程,说明其艺术成就。

  教学目标

  一、知识与能力

  1. 了解中国汉字、书画的发展演变脉络

  2. 理解京剧形成发展的原因。

  二、过程与方法

  通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法,了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络,提高艺术鉴赏能力。

  三、情感态度价值观

  感受中国古代文化的艺术魅力;珍惜和弘扬古代优秀文化。

  教学重点、难点

  重点:中国书画的基本特征和发展脉络。京剧产生和发展的历程、京剧艺术的特色和成就

  难点:理解中国书画和戏曲艺术的基本特征

  教学过程

  导入:

  [课件展示xx年北京奥运会会徽图案]

  教师提问:北京奥运会为什么采取这样的设计图案?学生讨论。

  教师指出:这是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。汉字是表意文字,是象征性的符号体系。汉字中的一笔一划,充满者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。由此引入新课。

  一、汉字与书法艺术

  1、汉字的起源

  汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一,早在六千多年前,原始社会晚期,汉民族先民在各种器物上刻画的符号,渐渐演变成为汉字。汉字起源于图画,原始文字大多是象形字,是可读出来的图画,称为“文字图画”。象形字越来越符号化,逐渐脱离图画,形成汉字。

  2、汉字演变的基本脉络

  汉字在长期演变的过程中,经历了由商周的甲骨文发展到金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展。教师可以一边介绍,一边借助课件展示汉字的演变过程。通过图片欣赏对比的方法给学生以直观印象。

  3、书法艺术发展的两个阶段

  中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。中国书法艺术的发展主要分为两个阶段:魏晋以前基本上是自发阶段,魏晋时期开始进入自觉阶段。从此,书法的审美功能超过实用功能,自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。

  4、书法艺术

  (1)、 楷书

  特点:笔画详备,结构严整,是规范化、标准化、楷模化的字体。

  发展:①始于东汉。②魏晋楷书有定鼎之功。③唐代步入盛世,名家群起。初唐的欧阳询、盛唐的颜真卿、晚唐的柳公权是这一时期的代表。结合课件展示楷书名家的代表作。

  (2)、草书

  特点:笔画简约,钩连不断;线条流畅,任情纵性。虽难于辨识,实用性不大,却有极高的审美价值。

  发展:起源于汉初,成熟于东晋。魏晋以来盛行不衰,名家辈出。

  代表人物:东晋的王羲之、王献之,盛唐的张旭、怀素等。

  (3)、行书

  特点:兼具楷书的规矩和草书的放纵,是一种最活跃的字体。既有审美价值,又有实用价值。

  发展:经过东汉至西晋约两个多世纪的演变,书体完全成熟。

  代表作:王羲之等。

  二、笔墨丹青中国画

  三、中国画的起源、演变及特点

  教师:什么是中国画?特点?

  中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格,其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。

  1、远古的绘画艺术

  起源:早在六七千年以前,黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。

  代表作:彩陶画《鹳鱼石斧图》。

  2、战国时期的绘画艺术

  特点:以人物肖像为主,画在墙壁上、丝帛上。

  代表作:战国楚国帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》。以线条勾画物象,构图简洁而有序,平面感和装饰性极强,生动的气韵,简洁的笔墨,流畅的线条,表达出完美的意境,反映出画家高度的艺术概括力。它们虽然不能叫卷轴画,但可以窥见当时的绘画水平,这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。

  战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。

  3、魏晋南北朝时期的绘画艺术

  特点:真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起,士大夫画家活跃于画坛。他们文化修养很高,总结出许多精辟的绘画理论,有力地推动绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要的创作主题。顾恺之“传神写照”理论提出,要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响,也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。发展到晋、南北朝,中国画逐渐演变成单幅的卷轴画,成为独立的艺术欣赏品,题材亦日益扩大。除人物,宗教题材外,初期山水画也随之出现。同时,书画理论著述的问世,指导了艺术创作的方向。

  代表作:东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》和杨子华的《北齐校书图》。

  4、隋唐五代时期的绘画艺术

  特点:中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上,吸取印度、波斯等外来美术风格,产生出许多画家和优秀作品。中国的`绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的。从唐朝开始,由于是经济文化的空前繁荣,再加上唐诗的伟大成就和影响,绘画重情趣求意境,追求一种“画中有诗”的意境,希望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流,文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期,开创了新纪元。唐代在隋代承前启后过渡的基础上,获得了全面的发展。

  代表作:隋朝展子虔的《游春图》,是现存中国最早的山水画。初唐阎立本的《步辇图》。盛唐吴道子的《送子天王图》。此外,隋唐时期,敦煌莫高窟壁画盛极一时。

  5、两宋时期的绘画艺术

  特点:宫廷画院进入最为活跃的阶段,画学兴起;适应民间需要,绘画成为商品。这些因素,使绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展,题材愈加广泛,画派并出,空前繁荣,盛极一时,其光辉璀璨,照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画,讲求诗书画统一,注重笔墨情趣,是富有生命力的画派新支。体备众法,流派纷呈,名家辈出是这一时期绘画艺术的特点。风俗画是当时画坛的最大亮点。

  代表作:北宋张择端的《清明上河图》长卷。它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象,作品充分展示了画家的写实功力,河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队,等等,一切物象都刻画得入微传神。

  6、元明清时期的绘画艺术

  特点:士大夫的文人画成就最为突出。这一时期文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现,人物故事画的相对减少。随着文人画的繁荣,绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味,更好地体现了中国画的民族特色。同时,绘画理论和创作实践中,特别强调了笔墨技巧的运用,讲究绘画作品要具书法韵味,将书法融入画法之中,在笔墨技巧上起了新的变化,使水墨写意画在传统的基础上有所突破。要求绘画体现书法性用笔,反对刻意求工、求似,主张神似,逸为上。追求作品的古意和“士气”,重视画家主观意兴和思想感情抒发。中国画在明代产生了许多流派,各派又在创作和理论上自成体系。清代的绘画艺术,继续着元明以来的趋势,文人画日益占据画坛主流,山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家在文人画创作思想影响下,追求笔墨情趣,很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法,他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。

  代表作:元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黄甲图》、清代郑板桥的《墨竹图》。

  三、京剧的出现

  1、京剧的形成

  清代开始,地方戏曲日趋繁盛,一批大型地方戏曲趋于定型和成熟。这些地方戏曲有着浓郁的生活气息,强烈的地方色彩和深厚的群众基础,形成了自己鲜明的特点和风格。

  乾隆五十五年(公元1790年),在安徽一带很有名气的“三庆”徽戏班,来到北京演出。徽戏在北京经常和其他剧种同台演出,注意吸收和借鉴他们的长处。尤其是与以唱二黄调和西皮调为主的汉戏的合演,逐渐形成了二黄与西皮的合流,形成了“徽汉合流”的局面,后来徽剧又吸收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式,逐渐形成以“皮黄”为主要声腔的京剧。到1840年左右,京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟,尤其是出现了以演“京戏”为主的一批演员,他们不再以徽戏、汉戏为名,而以演“京戏”自居。从此,诞生了一个独立的剧种──京剧。

  2、京剧的发展

  早期的京剧以迷人的唱腔、丰富的剧目、精彩的表演和京腔京味吸引了观众,使京城出现了京剧热。同治、光绪年间,京剧已经被京城市民承认,成为人们最喜爱的舞台艺术。并涌现出著名的“同光十三绝”。

  3、京剧走向世界

  京剧来源于地方戏,有着南北方许多剧种的优点,所以很容易地被各地观众所接受。从清朝末年到民国初年,京剧迎来了它的繁荣期。京剧以其独特的艺术魅力风靡全国,被誉为“国剧”。20世纪以来,京剧在不断革新的基础上,迅速发展,流派纷呈,新剧迭出,走向世界,达到了艺术上的顶峰时期,创造了中国戏曲史上令人振奋的辉煌。

  4、京剧表演特色

  ①京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏;②生、旦、净、丑四大行当,化妆都有一定的谱式;③唱、念、做、打有机结合,形成独具特色的艺术体系;④表演有程式性和虚拟性,虚实结合,形神兼备。

  小结:运用知识网络概括本课基础知识

  拓展:

  中国文人画的精髓在于借物抒情,追求神韵意趣。

  宋代画院考试中曾出现过以下题目:踏花归去马蹄香、竹锁桥边卖酒家、嫩绿枝头红一点。结合文人画追求意境的特点,请你来构思,什么样的画面设计在当时会获得考试的好名次?

  戏曲欣赏

  在介绍完相关知识点后,教师可选取中国各地著名的戏曲剧种进行播放,指导学生进行欣赏,展现艺术本身的魅力,从而发挥学生学习的主动性,让学生自主学习、自我探究。

充满魅力的书画和戏曲艺术教案2

  【课标要求】

  概述汉字、绘画起源、演变的过程,了解中国书画的基本特征和发展脉络。

  了解京剧等剧种产生和发展的历程,说明其艺术成就。

  【学习目标】

  (1)知识与能力:

  ①通过学习了解我国古代丰富多彩的艺术门类和种类,了解古代中国历史悠久的文化艺术。了解和掌握中国古代文化艺术发展的基本脉络。

  ②概括汉字书法、绘画起源、演变的过程,了解中国书画、音乐、舞蹈的基本特征和发展脉络,初步理解书、画、舞、乐的功能和意义。

  ③了解京剧等剧种产生和发展的历程,说明其艺术成就。

  (2)过程与方法:

  ①学生了解古代艺术形式的同时,积极主动的参与,体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。相互之间要加强交流合作,取长补短。

  ②教师充分利用现代化的教学手段,把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体以及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术,增强教学的直观性,激发学生的`兴趣,提高他们的艺术鉴赏能力。

  (3)情感态度与价值观:

  ①通过本课学习,了解我国古代多姿多彩的艺术,提高欣赏美,发现美,鉴赏美的能力。丰富人生观,价值观。

  ②通过对古代艺术的学习,观察,体验,或欣赏艺术精品,潜移默化,提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统,弘扬和培育民族精神,激发对祖国文化的自豪感,逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。

  【学习重点】:

  中国书画的基本特征和发展脉络。京剧产生和发展的历程、京剧艺术的特色和成就

  【学习难点】:

  理解中国书画和戏曲艺术的基本特征

  【感悟思考】

  [展示2008年北京奥运会会徽图案]

  北京奥运会为什么采取这样的设计图案?

  【知识梳理】

  一、充满魅力的中国书画

  艺术种类时期书体代表人物代表作品特点

  书

  法六千多年前

  商代

  秦朝

  汉

  魏晋南北朝

  隋唐

  宋代

  明代

  绘

  画新石器时代

  夏、商、周

  秦汉

  魏晋南北朝

  隋唐

  两宋

  元明清

  【学思探究】谈谈中国古代书法和绘画发展的基本脉络。

  二、国粹京剧

  剧种产生、发展原因代表人物代表作品作用

  元

  杂

  剧关汉卿

  王实甫

  马致远

  明传奇

  汤显祖

  清京剧

  【学思探究】

  古代戏曲的盛衰存在什么规律?你从中得到什么启示?

  【知识拓展】

  中国文人画的精髓在于借物抒情,追求神韵意趣。

  宋代画院考试中曾出现过以下题目:踏花归去马蹄香、竹锁桥边卖酒家、嫩绿枝头红一点。结合文人画追求意境的特点,请你来构思,什么样的画面设计在当时会获得考试的好名次?

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