《中国民间美术》教案

《中国民间美术》教案模板

　　作为一名教职工，时常需要编写教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编整理的《中国民间美术》教案模板，仅供参考，大家一起来看看吧。

《中国民间美术》教案模板1

　　一、教材分析

　　这是一堂欣赏评述课。脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术。以写实与象征相结合的艺术夸张手法。京剧脸谱分为生、旦、净、丑四个行当，它的各种色彩显示不同的作用与象征。本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。

　　课时为1课时。

　　二、学情分析

　　本课教学的对象是九年级的学生。学生的感知力、理解力较强，通过几年的学习积累，已经有了很好的构图基础，但我上课的是农村中学的学生，他们大部分性格淳朴、单纯，喜欢上美术课。

　　三、教学目标

　　知识与技能：认识脸谱，了解脸谱的四个行当及其基本特征。

　　过程与方法：通过脸谱图片的欣赏，初步掌握脸谱的各种色彩显示不同的作用与象征。

　　情感态度价值观：通过脸谱的学习和绘画，培养学生对中国民间美术的热爱。

　　四、重点难点

　　重点：掌握脸谱的基本特征以及基本画法。

　　难点：培养学生对脸谱的热爱，激发学生创作思维。

　　五、教法学法

　　在教学中，为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对中学生的心理特点和认知规律，在教学中我采用演示法、谈话法、范例教学法进行教学，通过范例的欣赏，感受中国民间美术的悠久和深厚的。

　　在学法上，主要通过欣赏、比较、谈话、动手画画等方法相结合。通过评价激励，引导学生积极发现并归纳，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

　　六、教具、学具准备

　　教具：多媒体课件《脸谱》;水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。

　　学具：水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。

　　七、教学过程

　　1、感受情境揭示主题

　　在《唱脸谱》的音乐中，通过欣赏造型各异、风格独特的各种脸谱，在教师的引导下畅谈感受，为后面创作做好铺垫。

　　师问：刚刚展示的是哪种民间美术?它有些什么特点?从而归纳出脸谱的基本特征。

　　2、归纳知识化解难点

　　展示生、旦、净、丑图片，了解戏剧中的四个行当，并及时反馈。

　　生：男性演员旦：女性演员净：大花脸丑：喜剧演员

　　师问：诸葛亮属于生、旦、净、丑四个行当里面的哪个行当?

　　教师现场演唱《说唱脸谱》片段，让学生听出各种色彩显示不同的作用与象征。

　　师问：脸谱中的各种色彩在脸谱中代表什么含义?

　　引导学生分析各种色彩在脸谱中所表示的含义，激发学生的创作热情。

　　红：忠贞英勇的人物形象

　　黑：正直无私刚正不阿的人物形象

　　白：阴险疑诈的人物形象......

　　师问：它采用了哪些工具材料?

　　了解工具材料，用笔用色。

　　3、教师示范板演步骤显示重点

　　教师现场示范画脸谱步骤，并及时提醒同学们在作画过程中的注意事项。

　　通过教师的.示范，学生更加直接地了解到如何去画脸谱，同时在作画过程中感受中国民间美术的魅力。

　　4、大胆创作尽情发挥创造美丽

　　为了给学生自由发挥、创造的空间，调动同学的大胆创作热情，邀请学生上台进行添画。播放音乐《粉墨人生》，限时完成添画，并及时简评。

　　培养学生的自信心，体验造型活动带来的乐趣。

　　课件展示作业要求，学生作业，教师巡视辅导。

　　5、展示欣赏互相评价感受美丽

　　在学生绘画基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。从构图、线条、色彩等各个方面尽情感受学生创造的美。

　　让学生参与到教学中，培养学生的自信心，体验成功的喜悦。

　　6、课堂小结

　　教师根据同学们在作业过程中出现的问题加以总结，展示、分析、表扬画的扎实的同学，最后设计一小段结束语：本课主要是对中国民间美术(脸谱)的学习，通过老师的查看，同学们运用不同的色彩表现了不同的人物，我相信只要你们做个有心人，就会发现周围更多的你更喜欢的中国民间美术。脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类的精品，我们应该好好的继承和发扬。

　　戏曲欣赏

　　八、教学评价

　　这节课通过欣赏中国民间美术脸谱，认识脸谱独特的美感和表现特点，了解脸谱中生、旦、净、丑四个行当并且能够辨别，通过对脸谱图片的欣赏，知道脸谱中各种色彩显示不同的作用与象征。课堂上营造了非常浓厚的艺术氛围，在一定程度上激发了学生的共鸣。脸谱只是中国民间美术的一种，希望在课后能够了解更多的民间美术。

《中国民间美术》教案模板2

　　教学目标：

　　1教学目标：了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

　　2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。

　　3、情感目标：理解民间艺术的文化，增强爱国主义和民族自豪感。

　　教材分析：

　　民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

　　本章节的内容，较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，应从民间美术的入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

　　教学重点：了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。

　　教学难点：理解民间美术与民俗活动、民俗文化的关系，认识到民间美术所具有的价值。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　回顾：今年的春节已经离我们远去了，但是大家还记得过年时，过年除了贴窗花之外，还会给家里做哪些装饰?(贴对联，贴年画，风筝等)如果天气好的话，我么还可以和家人结伴一起踏青放风筝去。它们属于美术里面的哪个门类?——民间艺术。引出课题：美在民间——中国民间艺术。

　　二、讲授新课

　　民间艺术的概念

　　民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。(民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，(创造者是劳动人民，并非是达官贵人)以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。)

　　民间艺术的分类

　　大家都知道哪几种民间艺术的分类呢?首先介绍一下我们身边最常见到的年画。

　　(1)年画

　　年画又称喜画，是中国画的一种。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。(看图，朱仙镇木板年画)朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然他只是一个小镇，但是这里的木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。朱仙镇木版年画有四大特点：

　　一是构图饱满，左右对称

　　二是形象夸张，头大身小(绘画领域有立七坐五蹲三的说法)

　　三是线条流畅，粗细相间

　　四是色彩艳丽，对比强烈

　　(2)剪纸：

　　又称刻纸，窗花或剪画。这是一种传统的装饰艺术。

　　(引导：剪纸大家都见过，而且我们上小学的时候大家一定都上过剪纸手工课，但是大家对剪纸的了解又有多少呢?今天我们就来简单的聊一聊。)剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。(为什么会有这么多的名字呢，又有什么区别的呢?)区别在于创作时，有的用剪刀，有的用刻刀，虽然工具不同，但创作出来的艺术作品基本相同，所以人们统称为剪纸。

　　这种传统的装饰艺术，早在汉代，民间农夫女子就使用金银箔和彩帛剪成一种图案，贴在鬓角以作美丽的装饰，后来逐步发展，发展到近现代，陕西各地农村，上至老年妇女，下至青少年女子，几乎家家都有剪贴窗花的习俗，多数人都会剪出个“花鸟虫鱼”来，许多家户，均保存有“窗花底样”，逢年过节，前后窗格、墙头，都贴有各种人物、戏曲、山水、花鸟虫鱼、家禽、兽物等剪纸和窗花。每逢红(喜庆)白(丧葬)事、喜庆、节日，都要剪贴各种剪纸等，把房间、堂屋布置得有条有理，美观鲜沽。这种习俗，代代相传，有增无减，日渐兴盛。甚至在许多农户，窗花剪纸成为择婚的条件之一，比如谁家的姑娘“能描(绘)、能剪(窗花、衣服样式、款式)、能扎(绣工)”，就被农家竞相择婚。这些都充分反映了陕西民间各族人民的共同心理。

　　(3)刺绣

　　刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。

　　刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。)刺绣的工艺要求很高，他有五点，分别是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺;齐是指针迹整齐，边缘无参差现象;平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜;匀是指针距一致，不露底，不重叠;洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。

　　(4)泥塑

　　泥塑是用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。造型独特，比例夸张。(如图：)泥塑的泥土要求比较高，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步：制出原型、翻模、脱胎、着色。制出原型首先要找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，用水胶调匀，为了使颜色有更强的附着力。

　　除了年画，剪纸，刺绣，泥塑，还有皮影，编织，狮子舞，秧歌等等，这些呢，由于时间关系，希望大家课下可以对你感兴趣艺术形式进行了解)

　　总结：

　　民间美术的特点——1、造型夸张、2、色彩艳丽，3、并富有象征寓意。

　　三、互动探究

　　提出问题，引导学生进行探讨：

　　目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要。

　　你如何看待这个问题?

　　四、作业：

　　我们这些古老的民间艺术，现在面临一个很严峻的现象，有许多已经不能够很好的传承下来了，面对民间艺术的逐渐消失的这样的现状我们应该怎么做，为什么?下节课，我们一起讨论。

　　五、总结：

　　通过今天的学习，我们对中国民间艺术有了一定的了解，民族的就是世界的，关注传统，传承发展。

　　六、课后反思

　　1、引导学生体验、思考、判断，提高他们的审美素养。课件的展示，使学生在师生互动中体验到成功的喜悦，并形成一种探究问题、解决问题的良好习惯，促使学生自主发现并思考解决问题的方法，培养了学生的创新思维能力。

　　2、学校作为文化传承的重要一环，美术教育能够为民族民间艺术培养新的土壤和新的支持者，使全社会共同关注民间艺术的生存环境，以促进民族民间艺术的.可持续发展，感受民族民间艺术的文化。

　　小结

　　通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧!

　　七、课后反思：

　　本章节的内容，较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从感受民间美术的形式入手，进而感受民间美术的，加深对民间美术的了解，增强兴趣，再探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。

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