关于美术教案模板集合7篇
作为一名教职工，时常需要编写教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。教案要怎么写呢？以下是小编为大家整理的美术教案7篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
一、教学目标
1．观察落日美景的色调特点，掌握暖色调的相关资料。
2．欣赏落日美景，用暖色调表现观察到的落日美景。
3．学会观察、欣赏、表现生活中的美，培养对生活的热爱之情。
二、教材分析
夕阳西下，落日发出漫天红霞。由于大气层整整一天都受到了太阳光的强烈照射，因此，日落的颜色比日出时更为亮丽。当太阳在空中渐渐下落时，形成暖色调。天空的色彩由远处的亮黄色依次过渡到红色、紫色、蓝紫色等。这绚丽多姿的天空，带给孩子们无尽的联想。
教科书中选用了几张不同时间、不同地点、不同视角的落日图片：有水天一色的落日，有绚丽多彩的晚霞，还有以天空和山为主体的西湖雷峰夕照。这些照片上的天空的颜色各不相同：一幅以红色、橙色为主，一幅以红色、紫色为主，还有一幅则以黄色、橙色为主。教科书中展示了日落时天空中主要的几种色彩，大致讲清了它们的变化规律。教师要引导学生从科学的角度去了解日落时天空色彩变化的原因，帮助他们理解：在很多因素的作用下，不同地点、不同天气、不同时段，落日都有很大的不同，促使学生能更加全面地去了解、认识落日的色彩，感受到不同的日落之美，领略大自然无限的艺术魅力，从而激发学生创作的灵感。对英国画家透纳的美术作品赏析，让学生有了更多的感性认识，有助于学生感受用画笔来表现美，表达情感。通过欣赏、比较水粉和油画棒这两种不同媒材不同绘画方法表现落日美景的优秀作品，引导学生学习并掌握用不同的绘画工具进行创作的方法及基本技巧。此外，教科书还选取了两张同龄人的优秀作品，这两张作品都较好地运用了暖色调，使画面中天空的色彩有了绚丽的变化，为学生的创作提供了参考。
三、教学重点、难点。
重点：了解日落时天空与景物色彩的特点与规律。
难点：用暖色调大胆地表现观察到的.落日景象。
四、教学设计
课前准备
（学生）画纸、水粉颜料、画笔、水桶、小抹布。
（教师）多媒体课件、画纸、水粉画颜料、画笔、水桶、小抹布。
教学过程
1 、情境导入。
(1)欣赏落日的图片，说说带给人怎样的视觉感受。
(2)揭示课题：落日。
2．欣赏感知。
(1)引导学生回忆交流印象最深的落日美景。
(2)观察日落图片，找寻天空与景物色彩的特点与规律。
(3)思考：你还发现了哪些日落时的色彩？
(4)欣赏英国画家透纳的作品，找寻画家表现落日的好方法。
(5)小知识：一幅画中，画面色彩的总体倾向称为色调。描绘落日景色的画面因大量的红色、黄色、橙色等而显得十分温暖、热烈的色调，我们常称之为暖色调。
(6)学习水粉色表现落日美景的方法。
(7)学习用水粉、油画棒这两种不同的绘画材料表现落日的绘画技法。
(8)欣赏同龄人作品，拓展创作思路。
3．尝试创作。
(1)作业建议：观察日落时的色彩变化，选择喜爱的工具，用暖色调表现一幅落日美景。
(2)学生创作，可按书中的步骤画，也可跟着视频的演示学画。
(3)教师巡视指导。
4．展示评价。
以“落日”绘画作品展形式展示作品，围绕作品是否用暖色调表现了自己对天空落日的独特感受展开评价。
5．课后拓展。
五、教学反思：
美术教案 篇2
一、教学目标：
1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。
2、激发学生对美 的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；
3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点：
重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。
难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备：
1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他；
2、录像带《群马奔腾》；
3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；
4、水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程：
活动一：认识马，丰富知识。
1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣
提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）
2、设置悬念，引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？
②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？
③你还在哪里看见过马？它是什么样的？
3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。
活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。
1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？
（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）
3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：
4、出示作品：《奔马》
（1）提问：
①画面上的马在干什么？
②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）
③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）
⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？
（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，
自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的.勇敢精神，在中国 人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。
5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。
活动三、绘画《奔马》，感受体验美
1、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。
提问：
①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）
②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？
2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。
3、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。
4、学生自由作画，教师巡视指导。
5、作品展览
学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题
五、课后延伸：
1、用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。
2、鼓励学生控索多种画，进行创作。
六.教学反思
教师要特别强调的是观察、分析以及起清墨稿后的
检查和修改，使学生养成思考、分析后再动笔的习惯，提高绘画表现的目的性，减少盲目性。通过起稿后的检查和修改，增强学生做事严谨、缜密的能力。
课题：戏曲人物
一、教学目标
1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。
3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
二、教学重难点
重点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点 如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备 有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，准备上课。
二、导入新课
1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2.欣赏思考
A. 这是什么戏曲？
B. 有哪些人物形象？
C. 给你什么感受？
D. 跟着录像模仿一下动作表情。
3. 板书课题《戏曲人物》 学生欣赏。
学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
三、讲授新课 1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳：表演 学生知道的要请学生介绍。
旦角的行家。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3.讲解绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的
特征。
B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。
学生分析。
四、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2.第一课时画草图，第二课时上色完成。
3.教师辅导学生作画。 学生作画。
五、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
六.教学反思
为了使学生了解京剧人物的形象特点，可多为他们搜集一些京剧人物的图片进行对比分析，感受其不同的造型特点。另外，可利用学习课件，分析不同行当的服饰、动态特征画面构图及用笔用墨方法。
课题：水墨人物
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、教学重点、难点
重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。
难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）中国画工具。
（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。
教学过程
1.引入新课。
教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析，了解特点。
（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？
学生观察讨论，师生展开交流。
（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。
3.表现方法与步骤的研究。
（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？
交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。
（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。
4.布置作业，鼓励创作。
欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
美术教案 篇3
一、教学内容：
《画家介绍》—美术欣赏
二、教学目的：
通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。
三、教学重点：
指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
四、教学难点：
了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
五、课的类型：
欣赏课
六、教学方法和教具：
讲解法、引导法、范画、幻灯片。
七、教学过程：
一、 引入新课，板书课题。
二、 利用幻灯、挂图指导学生欣赏：
1、 指导学生欣赏中国画，教师讲解。
《祖国万岁》—齐白石
这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图，像三支利箭，劲冲霄汉，用笔简练，含义深远，主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。
《奔马》—徐悲鸿
《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出奔驰中的骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群众喜爱。
《秋色有香》—齐白石
《秋色有香》是画家齐白石的作品，荷花吐艳，幽香四溢，数支莲蓬，象征累累硕果，在茂密的荷叶衬托下，一派生意盎然的荷塘景色，跃然纸上。运笔简练，笔墨沉实，色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花，点上精工细描的蜻蜓，是一强烈对比。
《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品，从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的'美，把“动与静”的一对矛盾，组成一个直辖市的画面，构思别开生面，充满生活情趣。虽是西洋画法，却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。
让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。
2、向学生画家介绍：
齐白石—名璜，小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、志白，又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农，为生活计，12岁学木工，善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至27岁才学画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地，近60岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。治印善用直刀，挺劲奇肆，自成一派。诗质朴清新，感情真挚，堪称一家。
介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。
3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法：
中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。
教师阐明如何欣赏中国画，启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。
美术教案 篇4
一、教学重点与难点
教学重点：利用身边材料制作“食物”，培养学生创造思维能力和综合利用材料动手创作的能力。
教学难点：如何启迪学生充分发挥想像力，合理利用材料做出有特色的“食物”。
二、教学目的
1、知识目的：通过各种材料的分解再组合的造型表现，初步认识及掌握对材料综合利用的.造型概念及创作方法。
2、能力目的：合理、灵活地利用身边各种材料进行创造，制作形色兼备的“盘中餐”，培养学生的造型能力、合作学习能力和语言表达能力。
3、情感目的：引导学生关注生活中的钦食文化，领略多种艺术文化表现形式，激发对设计应用表现形式的兴趣，形成初步的物尽其用意识、与人合作意识以及审美评价能力。
三、课堂教学设计
（1）欣赏观察，激发兴趣，探索导入。
·教学摆出示范作品引导学生欣赏观察，激发学生的兴趣，提出：如果你是一名厨师，你想做一道什么菜？煮什么作主食？引导学生回忆、想像，并说出自己喜爱的食物名称和为什么喜欢。
·学生欣赏观察各式食物图片，学习欣赏美食。
·学生回忆并讲一讲自己与家长共同完砀“盘中餐”有什么美食及操作的经历。
（2）师生互动，进入角色，思考探索。
·教师示范“食物”制作过程，向学生讲述如何合理巧妙地利用废旧材料去制作、装饰美化各式美食。
·学生思考：可以用身边的材料制作什么“食物”？怎样制作？
（3）感知检验，自由表现，合作探索。
·学生自由组合进行“食物”制作，教师鼓励学生进行大胆的探索。·教师在巡堂中注意提示学生合理巧妙地利用材料（通过观察、触摸、构想、设计、制作等），引导学生掌握初步的设计、应用理念。
·鼓励学生多与同桌交流制作的感受。
·学生给自己的作品起一个名字。
（4）展示“食物”，大胆发表，自评互评。
·学生把完成的“食物”摆上桌，组成一桌丰盛的宴席。
·学生评出形状和摆拼最美的“食物”
·学生介绍“食物”的制作过程及其名称。
·引导学生说一说这节课与其同学合作设计制作的感受。
·鼓励学生大胆质疑，围绕“食物
”的合理性提出问题。
（5）总结归纳，收拾整理，课后延伸。
·教师表扬制作意识好的学生。
·引导学生收拾整理场地。
·学生小结：通过本课学习学会了什么，了解了哪些内容，学到了哪些知识技能。
·课后延伸：你知道哪些有关饮食文化的知识？你居住的地区有什么特色食物？你知道有关食物的故事传说吗？
板书设计：
美味的盘中餐
小组每2人设计一道美食
美术教案 篇5
一、教学目标：
1、运用讲故事、配演说词、示范、临摹等方式激发学生学习兴趣，了解飞天的故事、飞天的产生过程与创作手法
2、认识敦煌莫高窟中飞天的形象，了解三个典型时期飞天的造型特点和飞行姿态，掌握飞天的三个经典样式，同时能用简单的线条临摹或描摹飞天作品
3、体会三个典型时期飞天的形象特点，从而促进审美情感的升华
二、教学重难点：
1、重点：认识中国敦煌莫高窟中飞天的形象，掌握三个典型时期飞天的造型特点和飞行姿态，辨别出飞天的三种基本样式
2、难点：分析飞天形象的时代特征，使学生能用简单的线条临摹或描摹飞天作品
三、教学课时：
2课时
四、课前准备：
（学生）固体胶、彩色水笔、剪刀、4k卡纸一张（教师）各种飞天图案若干组，圆形、方形、三角形构图框若干组，课件一个
五、教学过程：
第一课时
1、导入创设情境、激发兴趣
教师引导：分步局部出示敦煌莫高窟第320窟双飞天壁画
问题一：你们认识这个艺术形象吗？它是谁？引出《双飞天壁画》以及这幅壁画的'所处地址
学生活动（一）：观察，独立发言。
（通过猜一猜活动，激发学生学习兴趣）
2、深入：探索感知，欣赏分析
教师引导：讲述飞天形象的来历及历史
问题二：听了上述故事，你能用学过的知识做一做这些题吗？
问题三：看视频，听教师概括讲述飞天的发展历史和用途。你还知道飞天被画在莫高窟的哪些地方？
问题四：飞天形象给你留下哪些印象？
学生活动（二）：听故事，完成填空练习
学生活动（三）：看视频，听讲解，完成教师提问
学生活动（四）：小组讨论，表述欣赏感悟
（通过教师引导，小组讨论，做填空、个人发表等学习形式，分析欣赏唐朝飞天的形象，感悟飞天的形象韵味）
3、作业：体验实践，学以致用
教师引导：出示敦煌莫高窟飞天图一组
学生活动（五）：当回小导游，请为这组图配上解说词
学生活动（六）：请学生朗诵
学生活动（七）：看锦囊，小组合作，讨论完成图配上解说词
学生活动（八）：请学生朗诵图配上解说词
（通过小组合作配解说词活动，让学生体验合作学习的乐趣，并巩固所学飞天的知识）
4、课后：拓展开发
教师引导：
问题五：如果请你临摹飞天，你会选择哪些绘画工具和材料呢？为什么？问题六：美丽的飞天会是用哪些工具材料绘制的呢？为什么？
学生活动（九）：小组交流表述
教师总结：毛笔勾线，矿物颜料绘色
（通过交流表述，引出飞天壁画的创作材料，为下一课时的学习作准备和铺垫）
美术教案 篇6
一、教学目标：
知识与技能：了解各种各样的梦，体验梦的多彩之处。过程与方法：感受梦的色彩情感，运用自由、夸张的表现手法，大胆、快乐地描绘梦境，培养学生的丰富想象力。情感态度价值观：感受想象的乐趣，培养学生爱想象、敢表现的个性品质。
二、教学重、难点：
重点：启发学生回忆和想象，完成一副梦境的画作。难点：梦的色彩情感体验及画面的布局和形象的塑造。
三、课前准备
梦境的图片、课件、学生用绘画材料等。
四、教学过程：
1、创设情境，引入梦境。
师：想到能给你们上课，我昨晚兴奋的睡不着觉，迷迷糊糊的我好像进入到了一个奇妙的世界：我脚踏星星来到学校，我们的课堂飞到了天空，云朵变成了小朋友的课桌，而老师的讲台竟是一道七色的彩虹。太阳和月亮为我们照明，小动物们争着来听课，小朋友们挥舞着画笔把天空变成了美丽的花园。你们觉得老师的梦怎么样？
生：神奇、甜美。
师：梦可以带给我们许多新奇的体验。引出课题《多彩的梦》师：那谁来说说你印象深刻的梦？
2、畅谈梦想，融入梦境
（1）学生畅谈自己的梦。
生讲述梦境。教师鼓励和引导：“后来怎样了？”、“你当时的神态是怎样的？”、“他长得怎样？”等语言引导学生说出梦的多彩。“这个梦真多彩，你的想象力真是丰富啊！”、“你的梦真精彩，我也想进入你的梦中玩玩”、“你的梦真惊险啊，小朋友都听的入迷了”等语言鼓励表扬学生。让学生把梦说完整、说精彩，激活想象，加深体验，给予适当的奖励。
（2）师：看来同学们都做过梦，你知道人为什么会做梦吗？生回答。
师小结：梦是人的一种正常的心理现象，不光同学们会做梦，有一位非常了不起的艺术大师，他也爱做梦，他就是西班牙著名画家达利，他做了一个什么梦呢？
请看画面：画面中画了哪些事物？
画家梦中的景象和现实生活一样吗？
生答：不一样。
师小结梦的特点：梦中的事儿可以是生活中常见的，也可以是从来没见过的。
3、体验情感，表现色彩：
师：每个人的.梦都不一样，有几位同学也想给你们展示一下
他们的梦，我们一起来欣赏一下：你最欣赏哪一幅？他们做了一个什么梦？梦中有什么形象？
他们的梦境主要运用了什么颜色？板书：形象色彩
师生一起分析作品：不同的颜色体现了不同的梦境，带给我们门不同的感觉。
师：夸张的形象、大胆的色彩形成了多彩的梦。看了他们的梦，同学们也得到了一些灵感，同学们，你的梦是什么颜色的？它是一个怎样的梦？现在和你周围的同学交流一下。学生交流后汇报。
师小结：同学们，你肯定也想把自己的梦表现出来，先来了解一下咱们的任务：回忆印象深刻的梦，通过想象，用自己独特的方式表现梦境。
4、学生创作，展现梦境，教师巡视指导。播放音乐。
（1）现在，就请用你手中的画笔，尽情的描绘一个多彩的梦吧！
（2）学生创作，教师巡视指导（音乐起——梦幻曲）
5、评价交流，体验快乐
（1）师：谁来晒晒自己的梦？生自评。
小朋友们，你觉得哪个梦最富有想象力呢？
为什么？你想为谁的作品点个赞？
（2）生互评。色彩、内容、创意。教师点评。
（3）小结：小朋友们，梦转眼就会消失，但今天通过大家
的努力，我们把梦留了下来，最后，李老师祝小朋友们能够美梦成真。
美术教案 篇7
一、组织教学
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听
这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《建筑艺术的美》欣赏古建筑图片。
三、讲授新课
（一）、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被 称作“九龙戏珠”，精美异常。
C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的'色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。
2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。
（二）外国古代建筑欣赏
1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？
3.教师分析这几种建筑的风格特点。
（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？
中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
四、学生实践
1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。