【精品】小学美术教案集锦九篇
在教学工作者开展教学活动前，就不得不需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编精心整理的小学美术教案9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
小学美术教案 篇1
一、教学目标
1、知识与技能方面：通过教师示范和学生优秀作业展示，让学生了解有“关”飞的原理，通过分析飞机会飞的技巧，让学生掌握制作的技能。
2、过程与方法方面：感受合作制作带来的愉悦，让学生在合作中学会交往，掌握合作学习的方法。
3、情感态度与价值观方面：通过本课的学习，激发学生对科学的热爱。
【重点难点】创造性地进行会飞玩具的制作。
【设计意图】借助“鸟的翅膀”，引导学生了解“飞”的原理，让学生在对翅膀添加创意设计过程中培养创新意识，并激发对科学的热爱。
二、教学实录
1 、谈话导入
通过情景创设，将学生引入课堂，集中了学生的注意力，调动了学生的积极性，给学生拓宽了知识面，激发了学生对“飞”的好奇心。 （出示课题：会飞的玩具）
2、探究学习
A、提升体验：
师：今天老师给你们带来了一些玩具，想看看吗?请每个同学从盒里拿出一个．边看边想,小组内轻声交流:它的形状什么样的？上面翅膀
是怎样的啊？摸上去什么感觉?这个看上去又象什么?（学生欣赏玩具，互相交流）
师: 你们觉得它们“妙”在哪儿啊？
生：?
师：对啊，翅膀有直的，有曲的，还有条状的．真是千姿百态，色彩斑斓啊！
B、创造设计：
1 、欣赏
师：这些美丽的画纸除了自身很美，我们还可以把它制作成我们可玩的玩具呢！
瞧：出示纸做的飞机。
（师生一同玩纸飞机。玩具是学生们最感兴趣的，也是最能调动他们兴趣的，“转转飞”对于学生来说是很希奇的，对于怎么玩，学生们更是不明白，由此在激起学生玩的热情同时，也激起了学生研究学习的欲望）
师：好玩吗？除了这好玩的，还可以用它们制成各种精美绝伦的会飞的玩具呢？（一同欣赏实物玩具）
师：好看吗?其实用纸做的玩具不仅仅这些还有更多呢!(播放多媒体欣赏，来拓宽学生的视野)
制作步骤
师：如果是你来制作这些,你准备怎样一步步的来创作呢?(板书:选材—构思—制作—组合—调整—试飞)
师:刚才咱们不仅仅欣赏了这么多美丽的作品,还掌握了制作方法.现在你们想自己也创作一个好吗?
C、学生学习，教师巡回辅导（分发作业要求板）
师：接下来同学们就用老师提供的材料,根据作业提示板上的要求小组制作.一件或几件你们自己喜欢的作品，哪一组的同学分工最有序,合作最默契,作品最新颖独特,那你们就有机会打开这个魔术盒,最先了解到我们这里有哪些同学20年后能成为著名的创作家，科学家。
三、评价作品
1 、自我评价
小组内学生互相介绍自己的作品。
每组推选一个最好的作品，派代表给大家介绍他的作品。
2、生生互评
让学生说出自己喜欢哪个作品，为什么？
3、教师评价
结合学生的意见评选出最佳作品。
四、展示学生作品
教师在学生作品展示这一环节中，根据当时情况要做到及时改变原来的教学预设，面向全体学生，给了每个学生一次展示的机会，其意义将是深远的。反映教师良好的教学机智，同时也反映教师在教学过程中，不断实践不断提高的过程。
面向全体学生，给每个学生一次展示的机会，这是符合小学低年级学生的`一般心理特征的。这是学生“自我实现的需要”。对于小学
低年级学生而言，他们往往呈现一种以自我为中心的现象。他们往往对自己的作品特别感兴趣，他们都希望自己的作品能被展示。如果让学生向同学介绍自己的作品，他们个个都争先恐后。在这一过程中，看似学生把自己的作品介绍给了同学，实际是自我欣赏的过程，也是自我满足的过程。
因此，面向全体学生，给每个学生一次展示的机会。实际也是给了每个学生一次成功的经验。
五、教学拓展
同学们，美丽的“会飞的玩具”是来自你们的巧手，它们以奇特的形状，瑰丽的色彩和“转转飞”博得了同学们的赞叹．它们是大家雕琢而成的精品，经过同学们的智慧和巧手，创造出更多新颖独特的作品，我们每位同学只要善于观察,乐于思考,精于创作那你们都有机会成为未来的创作家。
（通过学生之间互相影响，相互感染，产生一种浓厚的艺术创作氛围，再加上音乐的烘托和教师的协助、鼓励，进一步增强了学生的创作信心。）
小学美术教案 篇2
课题：感受声音
课时：1课时
课堂类型：造型表现欣赏评述
教学目标：
1、通过教学活动，让学生依靠听觉激发美感情绪，而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。
2、通过学习活动，在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。
3、运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。
教学重难点：
1、启发学生感受声音的旋律和节奏。
2、让学生听音乐并把自己的.感受表达出来。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：（教师要求学生闭上眼睛聆听）
选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。
轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅；迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。
2、发展阶段：
启发视觉表现。如果把这种感觉用线来表示，哪些线感觉硬，哪些线感觉柔软？
直线有硬的感觉，曲线使人感到柔和，用线表现节奏如同音乐的节拍，有上下、强弱、长短、起伏变化。由线组成的形有几何形和自由形，通过点、圆、方、三角等基本形，产生规律的运动节奏。
其基本方法是：数量的变化、位置的变化和方向的变化。由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。
3、欣赏抽象绘画作品
康定斯基（俄）用圆表现宇宙空间和星系的相互作用。用飘带式和漂浮体造型表现一种活泼、游动不定的、变幻的感觉。
马列维奇（俄）用直线组成的一个个图形，形成了神秘莫测的宇宙空间。
三、学生作业，教师辅导：
闭上眼睛听音乐，根据乐曲节奏想象出现的图形，也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达，符号需有大小、位置、方向的不同变化。
四、：表扬优秀作业
五、课外拓展：启发学生可选择各种方式和材料来表达声音，如人体动作（舞蹈）、雕塑等。
小学美术教案 篇3
一、教材乘风破浪分析
船是人类最早的交通工具，乘风破浪它载着人们经历了漫长又伟大的航程。乘风破浪它的外形结构及其功能也随着人类的需求、社会的发展呈现出更多的变化。本课乘风破浪以“船”为主题，带给学生无限期待和快乐，学生可以把自己的想法和愿望，借由线条、形状、色彩和材质呈现出来。乘风破浪 小学美术教案四年级上册：13课 乘风破浪
船一般都有船体(头、尾、帮)、舱、甲板、桅杆、锚、导航和雷达等设施。船的种类很多，一般有帆船、轮船、舰船等。在绘画表现时，可把船看成近似倒梯形，甲板以上部分可看成大小长短不同的方形、圆形、三角形和长方形的任意组合。 小学美术教案四年级上册：13课 乘风破浪
本单元学习内容属于造型表现学习领域，学习任务分为两个活动：画自己喜欢的船，侧重平面绘画的学习；做一艘木船，侧重立体组合造型的学习。
活动一：教师应帮助学生养成收集、整理与利用信息资源的学习方式和行为习惯。对绘画的作业定位如果是观察性绘画，应解决“角度、位置、结构处理、空间关系处理、细节描绘与整体感觉的表达”这些问题。可先画船的大略形状再详画各部分，或先画完一部分再画另一部分。对绘画的作业定位如果是想像性绘画，应解决“围绕主题进行绘画表现的构想，画面的布局，形色处理，周围环境的添画”这些问题，在想像画中最重要的是唤起学生“我想画这个”的意愿，让他们能把握画面构成的美感，清楚地表露自己的心情。
活动二：以材料为主进行立体造型活动。木材处理的工艺技术应考虑分与合两种方式，第一：应让学生了解分解木头的工具，掌握简易方法。细小的树枝可用剪刀剪；薄的木片可先用刀片划痕再用力掰断；较厚的木头运用刀片并以锤子敲打；运用刀片以削铅笔的方式削木头，也是变换木头造型的一种方法。大而厚的木块需用锯子锯，一个人锯时可用脚压紧木板，不让其松动，再慢慢锯；两人合作应抓住锯柄压紧木块再锯。锯子的大小使用，可视木头粗细搭配运用，使用锯刀应从后端拉到前端全面地使用，拉锯推时要轻，拉时再用力。需要插接的木头可用钻的方式，用电钻或用钉子打洞都行。第二：应让学生掌握将木头零件组合的简易方法。一般可用速干胶、快干胶、热熔胶进行粘合，这种方法比较直接。有时遇到接合面不佳，直接用粘合方法易脱落，这时就可利用插接的方法，在两块木头的接合处各钻一个洞，再使用竹签或细树枝，将两者插合在一起，也可在竹签上上胶，这样更加牢固。有的木条也可用铁丝、棉、麻绳等材料进行捆绑，别有一番自然的情趣。
教材左下方一系列图片提供了做木船的基本步骤和方法，削锯材料应注意安全，能充分利用现成的小木块、木片、树枝为宜，船的组拼应把握主体结构，只需将一块大木片的一头削尖就有了甲板的感觉，然后用大小不等的木块进行组拼，用堆叠、围合、插合等方式即可。注意木块搭建时的高低起伏变化，巧妙的细节处理表现船的种类、特色，如帆船上的桅杆和帆、舰船上的大炮等，组拼后注意修饰整理，使作品更美观。
二、教学目标
收集船舶的图片、模型等资料，认识船的造型特点和结构、功能，了解船的历史与文化。
能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的船。
了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作一艘(木)船。
养成细心观察、精心制作的习惯，培养不怕困难的探索精神。
三、教学思路
教师应根据学生程度考虑课时目标，制定教学策略。建议绘画课的教学步骤可考虑为：准备——引导——表现——欣赏。导入方式很多：可由猜谜语或关于船的故事设为导入，也可以是直接利用师生共同收集的关于船的各种图片及相关资料欣赏导入。引导阶段先让学生了解船的外形结构，感受不同的船的主要外形特征，然后根据所定的.作业目标(想像性绘画或观察性绘画)进行具体的绘画技术的相关指导。四年级学生的创作宜先作整体构思计划，提示相关的表现形式、方法及构想的重点。在自主表现中，应作具体的技术指导，作品完成后，师生共同欣赏学习成果。
如以信息加工策略为指导，教学步骤可考虑为：作品欣赏——掌握规律方法——提供创意指导——自主表现——保持迁移，教师根据作业定位出示相应的材料制作的成品引导学生认识材料，分析范品“船”是用什么材料做成，采用什么方法制作而成。在交流学习中，教师可以示范与领做，让学生掌握运用此材料所需掌握的相关技术，创意指导体现在对材料的选择思考中，我们不可忽视它是建立在相关技术的熟悉程度之上的。学生在独立或合作制作中，教师应及时帮助他们解决问题。作业评析时可让学生介绍自己的创作动机、创作过程、特殊表现等，最后出示一艘能浮在水面上的船，激发学生对自己作品的更高期待值，从而思考怎样把握平衡的问题，学习空间将由艺术向科技领域拓展。
四、教学选择
本单元以“船”为主题，呈现了多种造型表现的可能，有想像性绘画或观察性绘画，有制作木船或其他材质的船，具有一定的宽容性，教师应根据学情特点，教师本人个性特色选择明确的教学任务开展教学。
因为各地教学资源的差异，活动二的学习材料可提供多种选择：做木船的材料可以是家庭装修时剩余的木材，山林中的树枝、树皮、竹筒；泥塑船的材料可以是当地的陶泥或彩泥。用多种材料做船，建议从变废为宝的思路去寻找一些自然生活中的材料。
美术课程教学结构通常是四段式：导入——讲授——作业——小结，可设法改变这一课堂结构模式。改变时间、序列，强调某种学习方式，都可产生不同的结构组合。如活动二，根据学生探究性的学习方式安排教学程序，可设计为：呈现目标——问题收集——了解技术——讨论方法——综合表现——评价迁移。开门见山提出作业目标，让学生主动去收集本课学习要解决的问题，并分类整理哪些问题是必须解决的，比如工具技术的使用，哪些问题可以是由学生个性发挥自主处理的。教师应善于把握问题，为学生提供思路、线索，让学生始终以积极的状态沉浸在本课学习之中。
五、教学建议
1．制作课涉及到养成因素和安全问题，学生在活动中应养成不浪费、不拖拉、不毛躁的好习惯，有环保意识。工具使用要注意安全，有自我保护意识，拿刀片的手不随意挥动，锯刀应放在桌子中央，不用锯子敲打课桌等东西。教师应起榜样作用。
2．学习屋提出了问题，教师应鼓励学生根据自身作品情况想办法。如果木船的体量小而轻，可在薄的甲板下贴泡沫板；如果木船的平衡感不好，需在船底加秤锤。用纸盒做的船可直接放在水上漂浮。
小学美术教案 篇4
一、 教学理念
(一)教材分析
本课属于“造型?表现”的学习领域。这一领域的设置能使学生通过拍摄花的作品学习活动，激发学习兴趣与探究精神，并使这种兴趣与精神转化成持久的情感与态度。“造型?表现”学习领域的总体特征为运用形、色与肌理和空间等等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。《美丽的花》一课的教学研究即由此而展开，以摄影为表现形式，拓展学生思维、培养探究精神、提高创造能力、促进个性发展为宗旨。本课紧密联系学生的生活经验，围绕“花”这一主题，以丰富、多样、开放的内容文字、图片等，揭示了“造型?表现”学习领域的主要教学要求和线索。
(二)设计思路
谈话导入，创设情境。让学生欣赏四季花卉的图片，通过对花形、色、味的感知，引导学生发现、理解、掌握花的知识。从生活应用认识艺术的表现，整体去感知花的自然美、艺术美、内在美。五年级的学生已能够对不同形状的花进行比较准确的语言描述和形容，结合上节课《摄影艺术欣赏》对摄影的构图和表现主体要求有一定的了解，本节课以创造机会，让学过的理论变为实际，让学生真正地动起来，在学习使用照相机的同时，让学生对摄影艺术的美有一个新的认识。用摄影激发学生学习兴趣，重点学习中心构图法和均衡位置构图法，借花喻美，目的是让学生通过观察发现花卉不同角度的美。再欣赏其他同学拍摄的花，进行交流、比较、评价，以培养学生的想象能力、创造能力和语言表达能力。将学生作品一一展示，办一个小摄影展，体会创造的乐趣，增强教学的趣味性。
二、教学目标：
1、知识技能：知道花卉摄影作品的简单拍摄方法。
2、能力目标：能初步运用所学的构图知识拍摄一组花卉小品，培养观察能力、分析能力及摄影操作实践能力。
3、情感目标：能对所拍作品说出自己的感受，培养热爱生活的情感。
教学重点：花卉摄影构图的安排。
三、教学重点：
1、学习选择拍摄角度和简化背景的方法。
2、学习中心构图法和均衡位置构图法
四、教学难点：如何选择最佳拍摄角度，运用所学知识进行恰当构图。
五、教学准备：多媒体课件、花卉教具、背景衬布、数码照相机(卡片机和单反机)、三角架、电脑等。
六、教学过程：
(一)、激发兴趣，导入新课
课件展示花的图片
图1 图2 图3
师：春天来了，万物复苏，大自然变漂亮了，知道为什么吗?
生：因为树叶绿了，小燕子回来了，桃花开了，学校的山茶花也开了??
师：你喜欢花吗?为什么?
生：很喜欢。因为花很美??
师：花很美，如果到处都是鲜花多么好啊。今天就让我们一同进入鲜花的世界——揭题《美丽的花》。
师：请同学们说一说不同的花卉有什么不同的.意义?
它们分别在什么季节开放?
生：(根据收集的资料来举例说明。)如：百日草——思念友人;红玫瑰——美丽的爱情、美好常在;梅花——贞节;百合——顺利、吉祥、百年好合等。
小结：同学们说出了那么多美丽的花卉，怎么才能留住这美好的景象呢?让我们一起来学习花卉摄影的方法，留下美好的瞬间。
引出课题：《美丽的花》
(二)、研究学习,拍摄花卉
1、观察、欣赏、感受
百花图片欣赏(课件展示，伴有音乐，逐一播放图片。)
图4图5图6 你知道国花吗?知道它叫什么名字，长什么样吗?让我们一起去看一看吧! 师： 提问：
(1)你最喜欢什么花?为什么?
(2)它是什么季节里开的?长得什么样子?有哪些颜色?
生：学生回答的花,教师尽可能地让学生展示。
2、交流照相机，让学生了解自己的照相机的使用方法。
分小组，学生展示自己的照相机，交流对自己带来的照相机的认识。
教师尽可能地进行归纳，讲解相关照相机、成像及拍摄知识。
出示拍摄说明：
(1)认识光圈值和快门值的调节位置，采用“S”模式(快门优先模式)，即手动快门自动光圈模式进行拍摄，容易把握曝光和对焦，若是卡片相机，则采用拍摄花卉模式。
(2)若不能很好的控制光圈和快门，就选择自动模式。
(3)针对不同型号的相机说明光圈和快门的数字指示。调节快门30到1000之间，使光圈值在F2.8到F11之间为宜，若是特写最好能控制在F2.8到F3.5左右。
(4)建议使用三角架。
2、自主探究，怎样能拍好一张照片。
师：如果你是摄影师你会怎样为花拍摄一张漂亮的照片呢?
生：回忆之前学过的摄影知识。小组讨论研究。
讨论结果，确定最佳拍摄方案。
课件出示：花卉摄影构图：
摄影构图的含义是把各部分组成、结合、配置整理成一个艺术性较高的画面。 最基本的要求：主体突出、构图新颖、造型优美。
3、两种构图方法：
(1)主体居中：在构图上可以把主要对象安排在中心位置加以突出。
(2)均衡位置法：(九宫格构图)主要对象安排在偏离中心的位置上，及靠近将画面分成3等分的垂直线与水平线的交叉点，这样摄像看上去比较和谐。
比较：请同学说说绘画构图与摄影构图有什么区别?
小结：绘画和摄影艺术表现手段的不同在于绘画用的是加法，摄影用的是减法。
4、试拍。加深对摄影构图知识的理解与认识。
(1)组长负责组织本组同学认真实验。
(2)每一名同学都要参与试拍，以实施小组的拍摄方案。
(3)教师在电脑上展示学生的作品。让学生找到自己的优点和不足。
5、针对性指导拍摄。
(1)盆花的摆放和拍摄的角度。俯(图7)、平(图8)、仰(图9)
(图7) (图8) (图9)
(2)构图主体。一朵(图10)、一盆(图11)、一片(图12)
(图10) (图11) (图12)
(3)拍摄的方向。(正、侧、背)
6、选择背景。
学生结合书上作品，了解拍摄的小技巧。
看一看课本中的两种拍摄方法，各有什么特点?
(1)、利用自然条件选择背景直接拍摄。
利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。自然景象中，如：天空、地面、草从、湖水、树林等，都可以选作背景。
(2)、人工布置背景拍摄。
用彩色纸或彩色布衬托到花卉背后即可。但背景用色纯度和明度都不能过高。 师：背景的处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上，起着衬托和烘托主题的作用，在拍摄彩色照片方面，尤其重要。
(三)、自主拍摄练习。
小组活动：请各小组重新拿起照相机为桌面上的盆花进行拍摄，要运用所学的构图知识及拍摄的方法。每组一台照相机，让每一个同学都有机会拍摄。
(四)展示评价。
1、教师将学生拍摄作品，通过电脑屏幕展示出来。引导学生欣赏。
2、学生评价。先自评，学生谈自己的设计思路。再互评，谈优点和不足。
3、评出最佳色彩奖，最佳合作奖，最佳构图奖等。
(五)活动小结。
1、 环保教育。
师：有的人看见好看的花就把它摘下来，他这样做法对不对?为什么?
生：不对。花是大家的，要爱护公物，要美化城市，不要摘花??
2、结束语：同学们都知道摘花是不对的，我们自己不但不摘花，还要劝别人不要摘花，要爱护公物，让我们的城市更加美，让我们的祖国到处都是花的海洋。你真的喜欢花，就拿起相机，让花的美丽永远定格在那美丽的瞬间。
七、本课教学策略
摄影艺术丰富而精彩，应让学生对摄影艺术文化有所了解，从中了解摄影生动的艺术语言。拍摄花卉，每个人会有不同的认识与感受，但所表达的花的美是我们共同的语言。本课通过让学生了解拍摄的不同方法，让学生实践拍摄一组花卉作品，在创作中体验不同方法的拍摄效果，这种体验活动能让学生切身感受摄影艺术的魅力，通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生运用多角度且有选择性地构图技能和色彩的表现技巧，提升对摄影作品的鉴赏水平，提高学生对摄影学习的积极性和自信心。它的意义在于借助照相机这一工具与大自然结合，体会美术语言的魅力，获得艺术情感的熏陶，在小组合作拍摄和鉴赏中感悟和体验艺术带来的美感与快乐。在本节课上，多数学生对
小学美术教案 篇5
教材分析：
本课属于“造型·表现”“综合·探索”领域。
在孩子们的生活中，万花筒这种玩具是他们比较熟悉和喜爱的。教学采用贴近孩子们生活的实物入手，有利于他们进行了解和创作。教材出示的图片旨在引导学生在玩耍万花筒的过程中，学会探究万花筒成像的奥秘，发现其图案特点，激发学习兴趣。
万花筒成现出的美丽图案是靠玻璃镜子反射图像而成的。它是由三面玻璃镜子组成一个三棱镜，再在一头放上一些彩色玻璃碎片，这些碎片的图像经过三面玻璃镜子的反射，就会出现对称的图案，看上去就像一朵朵盛开的花，这就是万花筒物理成像原理。学生通过观察、比较万花筒的图案，感受其形式美，学会运用绘画、剪贴等形式进行创作表现，激发其创作灵感。
教学思路：
本课教学可采用以下环节：玩万花筒玩具——探索万花筒成像奥秘——观察万花筒图案特点——欣赏中心对称的图案——创作丰富多彩的万花筒图案作品——作品展示评价。
教师引导学生一起玩万花筒，探究体验万花筒成像的奥秘以及图案的特点，学习掌握中心对称图案的形式美感，并采用绘画、拼贴等方法进行创作，激发学生的学习兴趣，培养学生热爱生活的情感。
教学建议：
第一课时
（一）引导阶段
1. 教师与孩子一起玩万花筒，激发学生学习热情。
2. 教师引导学生了解万花筒的平面镜成像原理。
3. 出示课题：万花筒。
（二）发展阶段
1. 探讨万花筒成像原因，总结万花筒中美丽图案的特点。
2. 学生通过观察发现中心对称这个成像特点，师生一起总结出中心对称，并展示大量的万花筒图案，让学生进一步感受其形式美感。
3. 教师示范万花筒绘制方法：（1）画基本形；（2）画细节；（3）涂色完成。
（三）学生创作
1. 通过采用绘画的方式，创作出各种万花筒的图案作品。
2. 教师巡视指导。
（四）展示与评价阶段
1. 学生展示创作的图案作品，介绍自己的创作意图，体会创作的成就感。
2. 学生评价，教师点评。
（五）课后拓展
播放大量中心对称的美术作品，提问并启发孩子思维：还可以采用哪些表现手法创作出漂亮的万花筒图案呢?学生各自发表自己意见，提出更多方式进行创作，相互带动思维的拓展。
第二课时
（一）引导阶段
展示万花筒成像图片，提出疑问：小小的万花筒，为什么能有千变万化的图案呢？
1. 师生把教具万花筒拆开，跟学生一起观察万花筒的内部构造，了解万花筒是利用三棱镜成像原理，通过光的反射产生影像的原理，充分感受探索学习的乐趣。
2. 学生选择自己在万花筒中观察到的某一图案，简单画一画。分小组把自己画的图案放在一起观察交流，并总结出万花筒图案中心对称的特点。
3. 欣赏大量的万花筒图案，让学生进一步感受其形式美感。
（二）发展阶段
1. 教师采用剪纸的方法，示范制作出简单的中心对称图案。
2. 学生观察总结表现方法：（1）对折，找到中心点；（2）剪出图案；（3）打开后成型。
3．启发学生在自己剪出的简单图形上，运用绘画、剪贴等方式进行再加工，使万花筒的图案更加丰富。
（三）学生创作
1. 学生独立地运用剪纸、拼贴和添画的方法，创作出丰富多彩的万花筒图案。
2. 教师巡视指导，提示学生工具使用的安全。
（四）展示与评价阶段
1. 学生展示创作的`图案作品，介绍自己的创作意图，体会创作的成就感。
2. 学生评价，教师点评。
（五）课后拓展
展示中心对称的形式在美术领域的运用，如标志设计等，开阔学生的眼界，拓展思维。
（六）收拾与整理阶段。
引导学生整理好制作工具，尤其是剪纸的同学，应注意环境卫生。
评价建议：
1．学生能否主动愉快地参与镜面反射的体验活动，发现万花筒千变万化的奥秘。
2．学生能否充分体会中心对称的形式美感，并用自己喜欢的表现方式剪贴或添画出类似万花筒图案的作品。
教研提示：
如何拓展中心对称图案的表现形式。
小学美术教案 篇6
教学内容
画“鸟语花香”
教学课时
2课时
教学目标
引导学生运用画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
教学重点
运用富有创意的应用画技法特点加上自己的想象表现画面。
教学难点
掌握画水与色的运用及构图中的基本要求。
教具准备
师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品
教学过程
1、引导阶段：
（1）课件演示：观看欣赏自然美景，
师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。
(2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的`东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
（3）运用画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段：
（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。
（2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
3、展示交流
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
4、课后拓展：鼓励学生运用画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。
教学
追记：俄罗斯名言：语言不是蜜，却可以粘住一切东西。我国大诗人白居易说："感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。"
充满感情色彩的教学语言，其效果能使学生不但从形式上而且从内容上感受知识，不但作用于感官而且震撼心灵。
我在教学《鸟语花香》一课时，可以先借助古今名师的累累硕果和画的形成历程渲染一下气氛，抒发一下感情。
小学美术教案 篇7
教学目标：
1.回忆生活中一次难忘的经历，感受事物的细节之美。
2.选择适合自己的工具和材料，学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。
3.通过造型表现活动，形成将生活与创作相结合的美术实践能力。
教材分析：
生活中总有一些难忘的片段，值得人们通过各种方法将其表达出来。本课的教学旨在让学生回忆生活中的难忘经历，关注生活场景中的细节之美。
本课教材围绕课题，选用了多种形式的欣赏范例。如：漆画、版画、儿童画、漫画等，意在帮助学生选择适合自己的表现方法以及材料和工具。教材中的4幅不同题材、不同形式的.漫画作品，从多角度表现了同一个主题。漫画的画风简洁，幽默风趣，人物形态丰富，叙事风格紧凑，为学生创作了形式和内容的借鉴。
教学重点：
刻画最难忘的场景细节。
教学难点：
人物的动态表现。
教学过程：
课前准备
（学生）课前思考什么样的事最难忘,为什么难忘？常用的绘画工具,假日生活照片。
（教师）美术工具一套,课件,范作,班集体活动的照片。
教学过程
1.活跃气氛、趣味导课。
（1）提问：你最难忘的事是什么？（简单地描述当时的场景。）
（2）情景表演：请一位或一组学生上台大胆地表演一场难忘的情景。教师用简笔画的形式描绘表演的情景，让台下同学充分感知肢体与表情的特征。
（3）师生共同点评讨论，解决课程难点。
2.探究需要表现的主题。
出示课件“最难忘的一件事”。展示班集体活动记录或播放班级活动视频，师生讨论确定最适合表现“难忘”的场景。
3.深入讨论。
（1）学生出示自己的假日生活照片，通过照片回忆场景。四人小组讨论：从什么角度选择表现内容？
（2）反馈后，教师引导学生欣赏著名的叙事画。拓宽学生的创作思维。
教案与修改：
4.大胆创作。
选择适合自己的工具和材料，学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。
5.欣赏交流。
（1）评一评，同学或自己的作品。
（2）教师：主题是否明确、构图是否饱满、色彩表现是否合理等。
（3）。
小学美术教案 篇8
教学目的：
1、培养学生热爱环境的意识
2、进一步学习主题创作的作画方法
3、用多种方法作画
教学重点及难点：
一、揭示课题：有人和动物的风景
二、思考：怎样的环境是美丽的.？
1、学生小组讨论
2、交流发言
3、总结
风景中增加了人和动物，幽静的画面会增添生气，美丽的大自然也会更加丰富。
三、学生大胆想象
师：你想怎么样表现人物、动物、风景的有趣关系？
1、学生思考
2、交流发言
四、欣赏范画，指导创作
1、欣赏其他小朋友的画及大师的画
A《热带景色》 享得.卢梭 德国
2、指导创作
（1）起稿
针对表现主题，对素材进行取舍，舍去与主题有关或影响表现主题的东西。
（2）着色
采用多种方法表现：
水粉、水彩、铅笔……
可以多种方法综合表现
五、学生创作，教师巡回指导
可以小组合作
六、作业评价
教后札记：
在创作时，学生不能很好地处理人物、动物及风景之间的关系，主题不突出。
小学美术教案 篇9
一、教材分析
（一）综合分析
通过大量资料的欣赏和同学们陶土仿制的亲身体验，更进一步感受非洲雕刻的风格，共享人类文明。非洲雕刻艺术既充满了浓厚的原始情趣和特征，又具备现代气息。它的夸张变形，简洁概略，呈现出的节奏、韵律，与儿童作品中天真的想像非常相似，儿童在欣赏过程中产生强烈的视觉感受，情感获得愉悦。课堂创设情境教学，更能加深同学们对非洲雕刻的印象和理解。
（二）教学目标
①更进一步感受和了解非洲雕刻。
②通过自身尝试切实体会非洲雕刻的神秘、韵律和节奏力度。
二、教学过程设计
（一）课前准备
●师生共同收集有关非洲雕刻的资料图片。
●学生准备黏土等造型材料。
（二）教学过程：
●导入：展示同学们黑人照片与非洲图片相比较导入课程。
●启发：非洲雕刻是生活文化的写实反映，风格是粗犷、率真、概括、有力度、神秘、有韵律的.。
●分组讨论：说说非洲的人像有什么共同点？如何表现神秘与力度等特点？
●陶土仿制：用陶土仿制非洲雕刻，注意抓住非洲雕刻人物表情神秘，五官突出，动作有形式感等特征。
●根据对遥远非洲的认识，同学们课前准备面具、头饰等，模拟表演非洲生活片断，加深同学们对非洲雕刻的了解。
三、学习建议：
●是否积极参与欣赏评述活动，学习多角度欣赏和认识自然美，探究美术作品的材料、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
●能否用陶土等工具仿制非洲雕刻艺术，加深对非洲雕刻的亲身感受。
●是否领悟到非洲雕刻的艺术魅力，提高拓宽了自身的审美经验。
●能否运用简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。