【精华】美术教案集锦九篇
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，通常会被要求编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编收集整理的美术教案9篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
第一课时
一、谜语导入。
“有个姑娘真美丽，身穿一件花花衣，拍拍翅膀飞呀飞，百花丛中忙不停。”
1、揭开谜底。
2、说出除蝴蝶以外的一些昆虫，并讲一讲它们的样子。
二、重点、难点的解决方法：
1、引导学生观察书中的照片，了解大自然中各种昆虫的外形特征。
2、和学生一起看昆虫生活资料的影碟，了解昆虫。
3、讨论昆虫的特征。
特征：触角、翅膀。
4、看昆虫标本，比较昆虫翅膀上的图案。
5、揭示左右两边相同的图案叫对称图案。
三、实践操作的要点指导：
1、选定自己喜爱的'昆虫，并确定它的形状。
2、拿作业纸并将它对折，然后画出你喜爱昆虫身体一边的图案。
3、用剪刀沿外轮廓线剪下对称形。
4、进行涂色，保持左右两边相同，使其成为对称图案。
四、评价建议：
请我们的“昆虫朋友”一起在花丛中飞舞，互相看一看谁的翅膀上的图案最漂亮。
第二课时
一、复习上课时内容。
1、作业表演。
2、观看昆虫生活资料的影碟。
3、说说昆虫的生活环境。
二、实践操作的要点指导：
1、根据已制作过的昆虫图案，为它们添加环境。
2、可以根据自己的想法做立体的环境或画出来都可以。
3、可以小组合作，将不同的昆虫朋友放置在一个环境中。
4、让学生模仿昆虫飞行，并想象他它们交流的语言，编一个故事讲给大家听。
三、评价建议：
选画面完整或有立体环境的作业进行展示表演。
课后记
因为本课的题目是“我和昆虫”，所以光画昆虫是不行的。因此在分析完几种常见昆虫的特点后，我问：“谁能把它们画在黑板上？”待五位同学画完昆虫后，我便启发学生展开想象边迅速的在他们的画面上添加上“我”，如：我拽着蜻蜓的尾巴飞上天，我和螳螂比拳法等等，同时简单的添加花草等背景。学生们在笑声中明白了：“原来‘我’和昆虫之间可以发生这么多事情呀！”我又顺势启发学生观察画面的主次、前后、遮挡等关系。经过这样的师生共同作画，学生在独立作画时画面充实完整，有情境。
美术教案 篇2
课时：
1课时
课堂类型：
设计应用
教学目标：
1、通过对植物的观察和废旧材料的利用，培养学生在生活中发现美的意识。
2、培养学生丰富的想像力。
3、培养学生对师长的敬爱之情。
教学重、难点：
1、如何合理运用各种材料制作纸花。
2、纸花的卷制。
教具学具：
彩纸、胶水
教学过程：
一、组织教学
按常规进行
二、讲授新课
1、引导阶段
（1）课件引导学生观察植物，并能对各种植物的外形、颜色特征进行简单描述。
（2）这节课我们用彩纸做成鲜花好不好？板书课题。
（3）示范几种基本的制作方法，如剪、折、贴、卷、插等。
2、发展阶段
（1）奇思妙想阶段：启发学生在现有植物的基础上，发挥想象力，打破植物的.原有形态，充分发挥材料的作用，进行组合或创造，制作一颗与众不同的植物。
（2）情感升华阶段：引导学生懂得老师就像辛勤的园丁哺育他们成长，鼓励学生把制作的纸花送给老师。
三、学生制作，教师辅导
四、收拾与
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再桌面，保持教室环境的卫生和整洁。
五、课后拓展
1、我们是否可以用更多的材料和方法来表现各种植物。
2、在生活中，我们应仔细观察，将各种材料变废为宝。
美术教案 篇3
一、教材分析
1、教学基本思路：
A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的'资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）
2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。
1．画家所在的环境或场所有什么区别？
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3．能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。
美术教案 篇4
学习目标：
知识目标：初步感受适形造物手法。
能力目标：能大胆地创作，通行简单的添加创作出某种新形。
情感目标:培养学生对美术学习的兴力和创造思维的能力。
学习重点：通过本课的学习，适形造物的方法，发散学生维，创作出较生动的形象。
学习难点：创造出丰富多样的`形状、图案。
教具、学具准备：各式各样闲置不用的胶水、扣子、彩色纸、等装饰用品和课件。
教学过程：
一、导入新课
同学们冬天手冷的时候会想出来什么办法啊？
那我们生活中的手套都有些什么类别啊？
今天我们就来学习看看我们的小手套会变成什么样子？板书课题——会变的小手套。
二、讲授新课
（一）激发学生学习兴趣。
教师出示几件手套包扎的小玩具，问小玩具里包着什么？
变魔术般打开手套口，露出废纸团，让学生吃惊。
总结：废旧的东西经过包扎修饰变成了有趣的艺术品。
（二）包扎材料的选择
1、包裹材料：
小手套。
2、被包裹物：
纸团、泥团、各种形状的鹅卵石等。
3、构思包扎：
一头扎，两头扎，长扎，短扎，留穗扎，圆头扎，多节扎等。
4、添加装饰。
方法：剪贴与描绘。
原则：包扎后的原形特点，突出事物形象特征，去掉不必要的环节，做到画龙点睛。
三、学生作业，教师辅导。
四、小结：
1、讲评保持原形特征、添加得当而生动的作品。并借此再重申突出事物的主体和特征。
2、布置下节课所带工具、材料。
美术教案 篇5
活动目标：
1.欣赏大师作品、观察放大的花卉图片了解并学习色彩渐变的方法。
2.尝试用饱满的构图和渐变的色彩表现自己喜欢的单朵花卉。
3.细致观察感受花卉的美，萌发热爱生活的情感。
活动准备：
幻灯片（花卉照片、画家奥基弗的绘画作品）；范例纸、水粉、水粉笔、水桶；背景音乐。
活动过程：
一、欣赏花卉照片，感知色彩、造型的美。
1.教师播放6幅花卉照片的幻灯片，根据幼儿的选择点击放大欣赏。
2.通过提问，引导幼儿从造型和色彩等方面进行观察。
二、欣赏奥基弗的作品及放大的花卉图片，学习表现色彩渐变及画一朵大花的方法。
1.播放奥基弗作品的幻灯片，引导幼儿欣赏并表达自己的感受。
2.提问：你看了她画的'花以后有什么感觉？花儿的颜色是怎样变化的？为什么你会感觉它画的花很大呢？
3.教师播放小花渐渐变大的幻灯片，引导幼儿对比讨论。这儿有一朵小小的小紫花，它要变变变，变成了一朵大大的花。为什么同样是一朵花，左边的很小，右边的看起来很大呢？
4.总结：花瓣要画大，画纸边缘留下空白的地方要少，也可以让花瓣伸到画面外面去。
三、师生共同示范。
今天我们也来学一学画家奥基弗，画一朵自己喜欢的美丽的大花。老师给你们准备了水粉颜料，请你们给花儿涂上渐变的色彩。谁愿意来试一试，涂出马蹄莲渐变的色彩。（请一名幼儿上来涂色，教师帮助总结方法）
四、交待要求，幼儿创作。
老师给你们准备了水粉颜料，有冷色系的也有暖色系的。请你选择自己喜欢的色彩去画一朵自己喜欢的大大的花。可以先想一想，自己花一朵什么样的花？花瓣是什么形状的？颜色是怎么变化的？想好了就可以开始了。
五、展示作品，欣赏评价。
你最喜欢哪一幅作品？喜欢它的什么地方？
六、延伸活动。
请小朋友到花园里去看一看，还有哪些美丽的花，以后我们也把它们画下来，装饰我们的教室。
美术教案 篇6
活动目标
1.初步了解国旗的特征，尝试用粘贴的方法制作国旗。
2.产生热爱国旗的情感。
3.尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。
4.进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。
活动准备
1.国旗图片或实物。
2.有关升旗的录像。
3.红色长方形纸、黄色五角星贴纸、竹棒、胶棒、双面胶。
活动过程
1.示国旗的图片，引导幼儿了解、认识中国国旗。
(1)引导幼儿观察国旗的.外观特征，正确说出中国国旗的名称——五星红旗。
说一说国旗的外形特征、形状、颜色等。
国旗是什么颜色的?(红色)上面有什么?(有五角星)有几颗大五角星?几颗小五角星?
(2)向幼儿介绍五星红旗是中华人民共和国的国旗，代表我们的国家。
2.了解制作国旗的基本材料和制作方法。
(1)欣赏制成作品，激发幼儿制作国旗的愿望。
(2)请幼儿观察制作材料，师幼共同讨论材料的操作方法：将黄色五角星沿折痕轻轻撕开，按照国旗上的位置粘贴在红色的长方形纸上。
3.幼儿制作国旗。
提醒幼儿在粘贴五星时应注意其大小和位置的不同。
4.展示作品，请幼儿欣赏自己或他人的作品，分享制作经验。
5.观看升旗活动，知道升国旗时要立正，不讲话，向国旗行注目礼。
活动延伸：
区域活动时可让幼儿在美工区练习多种方式制作五角星，如沿线剪、折纸剪等。
教学反思：
作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。
美术教案 篇7
教学目标：
进一步关心、了解我们的家园——地球。
学会用画面表现认类的家园。
画面新颖，部分面积表现立体画面的效果。
通过学习，培养学生独特的表现能力与创新思维。
教学重点：学会用画面表现认类的家园——地球。
教学难点：能用部分立体的画面，创设新颖效果。
教学过程：
一、观察导入：
森林面积缩小，全不气候变暖，物种迅速减少，空气严重污染……人类要快快重视环境问题，保护这唯一的地球，避免无可挽回的灾难。
(电脑出示："我们这个地球太可爱了，同时又太容易破碎了!")同学们，这是宇航员在太空看地球时发出的感叹。你们又有怎样的感叹呢说说你的心理话。向同学们介绍你收集的资料并谈谈你的感受。
1、观察教室四周的资料。
2、展示介绍：出示收集的有关资料，上讲台进行讲解，大胆发表自己的感受。
二、小组交流：
同学们上节课到图书馆去查阅有关书籍、报纸等材料，在课后也观察和收集生态环境日益恶化的有关资料，完成了环境调查资料，下面进行小组交流，并汇报交流结果。
三、展示目标：
从刚才发言中，我能感到同学们对我们的家园充满了忧虑，也充满了充满了希望。我们都清楚地认识到：地球是不能克隆的，它是我们唯一的家园。(电脑出示：地球不能克隆家园只有一个)
你知道4月22日是什么节日吗
1、简介“世界地球日”的由来。
2、4月22日，被定为世界地球日(电脑出示：世界地球日--4月22日)这体现人类对环保的重视程度。
四、启发思考：
(电脑出示：小学生可以为环保做的事)
1、植树净化空气; 2、减少"白色污染"; 3、搞宣传活动;
4、节约水、电等多种资源;
5、保护动植物;
6、抵制大人抽烟
同学们都想得不错，也希望大家尽快行动起来。最近学校要进行一次环保宣传活动，我想大家可以利用手中的'画笔进行一次环保宣传画的创作，来纪念这个全球性的日子。
五、启发思考：
宣传画和平时画的画有所不同，先看(电脑出示：熊猫图画)
(1)这两幅画分别表达了什么意思
(2)它们选择表现的角度相同吗
六、指导分析：
1、哪幅画打动你或吸引你为什么这样的画更能震撼我们的心灵，我们一般把这类画称之为宣传画。
2、下面我们就欣赏一些关于环保宣传的画面，从中你能感受到什么(电脑出示：环保宣传画)
分步演示：
讲授和演示环保宣传画的制作过程。(电脑出示：环保宣传画的制作)
布置练习：以小组合作的形式创作一幅环保宣传画。布置练习内容及要求。
指导练习：
⑴ 用多种方法和材料相结合进行表现。
⑵ 构思新颖，方法独特，有创意。(重点辅导)
⑶ 明确小组协作目标，提高合作效率。
(电脑出示：宣传语，播放音乐)
课堂评价：
1、提出评价要求：先自评，再互评。
2、张贴学生作业请学生自己进行讲解、互评。
3、对作业完成情况进行评价。
总结评价：
1、对整节课给予一个综合评价。
2、勉励学生课后在校园内张贴环保宣传画，并以小组为单位继续进行调查研究，结合自然课程写出研究报告
第二、三课时：
一、组织教学
二、欣赏交流(出示学生作品若干)
欣赏中得到什么启发又学到什么
(对一幅画的构思、构图、色彩和表现方式的评论……)
交流中又学到了什么
(通过画的好的学生的介绍方式、思考步骤等。也通过教师的及时点评来使学生的作品得于提高)(组织学生小组讨论，大组间的交流)
三、示范
在平面上设计凸起的形象。
利用厚板纸 利用废塑料碗
在平面上切挖，成立体状 利用水果皮
利用一切可利用的材料(让学生发挥)
四、作业
继续上节课作业
(学生作业期间，教师适当添加示范即技巧技法……如;折纸、撕纸贴画、水粉、水彩湿度、色的控制等)
五、巡回指导
以学生自己创作为主，教师适时辅导。
保持教室安静，使学生有思考空间。
六、小结
美术教案 篇8
学习课时：1课时
课堂类型：设计、应用、造型、表现
教学目标：
1、提高学生的观察力、记忆力、创造力、审美力。
2、指导学生分析鱼的外形和颜色，引导学生大胆夸张表现各种各样的鱼，锻炼学生用线、用色表现或剪刻、捏制鱼。
教学重、难点：
1、大胆夸张表现各种各样的鱼。
2、用线、用色表现或剪刻、捏制鱼。
教具学具：彩色纸、剪刀、胶水、笔、彩泥
教学过程：
一、组织教学： 根据兴趣爱好分小组，并确立组长，统一小组意见。
二、讲授新课：
1、引导阶段：
欣赏故事导入：今天老师带来了一个故事：在大海里住着鱼爸爸和他的儿子，爸爸很胆小，怕儿子出事，不想让他上学；而儿子很喜欢上学，也很顽皮。有一天……当鱼爸爸失去了唯一的儿子以后啊，他会怎么做呢？
2、发展阶段：
师说：虽然鱼爸爸比较懦弱，但他深爱着自己的孩子尼莫，由于他的爱心，会有许多朋友帮他找寻失去的儿子。假如你是鱼爸爸的朋友，你会怎么做，为什么？
师总结：对，帮助有困难的朋友是我们的美德。
师说：鱼爸爸的朋友大都是鱼，我们来认识一下，海洋里有哪些鱼爸爸的朋友呢？请看大屏 （展示各种不同的鱼的图片）
你最喜欢什么形状什么颜色的鱼朋友？
你能模仿鱼儿游一下吗？
让我们都来模仿鱼儿游一游，想怎么游就怎么游。
我们来看一下鱼究竟是怎么游的。 （动画：鱼游时的样子。）和我们游的一样吗？
哦，尾巴左右摆动呢，嘴里还在吐着泡泡。
鱼爸爸的'朋友啊到处帮着找他的儿子。 你看，黑板上也有一条鱼朋友呢，正在帮着找与儿子呢。（师示范表现鱼）
老师是画的鱼朋友，我们看看别的小朋友怎么表现鱼的。（出示学生的作品）
我们美术课还学过彩泥捏，彩纸剪，这些方法同样可以表现我们的想法。
三、学生作业，教师辅导：
接下来老师请每一位小朋友来表现一条游动的鱼朋友，让我们一起来帮鱼爸爸找回他失去的儿子，好不好？
按小组制作或画鱼，老师及时解决学生作业过程中的问题，并适当展示优秀的学生作品。（大屏展示各种鱼以及不同的表现方法，音乐伴奏）
五、作业展示
六、拓展：观察自然界中的鱼儿，看看它们是顺水游动的还是逆水游动的。
美术教案 篇9
教学目标：
1．了解公交车的形状特征和运行特征。
2．能夸张画出公交车及车上车下的人物。
3．养成礼貌坐车及观察生活的好习惯。
教学重点：公交车的形状特征及坐车的人物特征。
教学难点：能抓住公交车特征，描画细致、有情趣。
教学程序：
一、尝试绘画 讲评小结
（一）找4——5位学生，让学生用粉笔在黑板上尝试画出一辆公交车。
（二）师点评学生的尝试作业，发现问题。
小结：1、学生基本能把握公交车的外形。
2、缺乏对细节的描绘。
3、对车窗的表现各不相同。
4、学生作品多为简笔画。
（三）板书课题：公交车上
二、组装零件 认识结构
（一） 教师出示课件：少了零件的公交车
1、零件散落一地：车轮、后视镜、车灯、雨刮器、牌照等。
2、学生指出零部件应放置的正确位置。
（二）教师提问：你还能回忆公交车内还有什么配置吗？(转 载 于: 原文地址/thread-269179-1-1.html）张表现
1、在普通公交车的基础上拉长公交车，长的更长。
2、在双层公交车的基础上再将公交车加层，高的更高。
3、将公交车的车窗变得更大更宽。
（三）构图指导：
1、认识评价构图：出示三幅公交车的作品，选出构图最为恰当的一幅。
2、出示三幅构图定位有问题的作品，学生想办法修改和调整。
①、公交车画小了可在外围加一层，画错的部分可巧妙变为车身与车窗的分割线。
②、公交车画短了可想办法再补加一节。
③、车窗画小了，就将绘画重心转移到车身图案或车身广告上。
④、车窗画大了，则可透过特大落地窗有充分的面积添画车内更多的零部件或人物。 总结：车身外轮廓的`大小和位置决定公交车在画面中的大小和位置。
（四）根据学生各自的时间与能力适当添画人物。
人物：坐、站立、老人、小孩、孕妇……都可以表现
五、创造表现
作业要求：用夸张的方法画一辆公共汽车，并添画车内或车外的人物。
1、 欣赏小朋友的作品
2、 学生创作，教师巡视指导
3、 遇到有代表性的问题可以当着全班及时点评。
六、评价拓展
1、 你画的是一种什么样的公交车？
2、谁的画面丰富而有趣？
3、画出了哪些细节或零部件，各个零部件的表现与其他小朋友一样吗？
4、车上有那些人物？又分别有什么样的动态或表情？他们手上提的，头上戴的又是什么？
5、欣赏公交车正面与背面的作品、立体公交车作品