美术教案

时间:2023-10-31 09:06:39 教案 我要投稿

(精选)实用的美术教案7篇

  作为一名教师,有必要进行细致的教案准备工作,借助教案可以有效提升自己的教学能力。我们应该怎么写教案呢?下面是小编为大家整理的美术教案7篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

(精选)实用的美术教案7篇

美术教案 篇1

  一、活动准备:纸盒,气球,剪刀每人一把,个中国奥尔夫乐器

  二、活动过程:

  1. 教师引导宝宝做自我介绍才艺表演

  2、教师介绍今天是我们的音乐节,教师出示乐器,让宝宝认知并自己感知

  3、教师分贝出示每一种个乐器让宝宝自己一一认知并学习正确的使用方法

  4、教师统发给每个宝宝一种乐器让大家一起演奏

  5、教师出示鼓,提问宝宝小鼓是用社呢作成的

  6、教师出示圆纸盒,提问宝宝它是什么形状的

  7、教师提问宝宝这个纸盒原来有什么用途

  8、教师出示气球,提问宝宝气球的颜色和形状

  9、教师提问宝宝气球像什么?还可以有什么用途?

  10、教师出示小剪刀,把气球的封口处剪下来

  11、把气球的另一部分套在圆形的纸盒的`口处

  12教师指出现在我们的小鼓做好了,让宝宝尝试一下怎样让小姑发音

  13、教师示范用手捏住气球,拉出一段距离松开后,小鼓会有好听是声音教师提问宝宝为什么会有声音?教师介绍是由气球震动发音

  14、教师特点材料,宝宝自己操作

  15、教师出示大的圆纸盒,同样的方法跟宝宝一起操作,教师引导宝宝听一下两个声音有什么不同

  16、小鼓做好后,教师每人两个小鼓一起演奏

  17、教师引导宝宝互相交换小鼓使用

  18、教师给宝宝的小鼓署名日期

  19留念

  三:活动总结:

  本节课参入可许多音乐的元素在里面,打破了固有的静态创作模式,让宝宝用气球和纸盒来制作小鼓,并且让宝宝在寻找发音的位置,并了解发音的院里,震动产生声音。

美术教案 篇2

  教学对象:

  一年级

  教学目标:

  1。通过欣赏狮子、观察狮子,了解狮子的基本特征,使学生热爱大自然,增强对动物的保护意识。

  2.能够抓住狮子的基本特征,并能描绘出狮子威武的样子。

  3.能够大胆想象并用夸张的'手法完成画面,进一步学习狮子绘画技能。

  教学重点:

  通过观察学习,能了解够抓住狮子的基本特征,描绘出狮子威武的样子。

  教学难点:

  能够大胆想象并用夸张的手法表现狮子。

  教学准备:

  狮子图片、师范作品

  教学过程:

  一.导入

  谁是森林之王———狮子请几位小朋友来形容一下狮子的特征

  二.讲述新课

  1. 欣赏图片师出示狮子的照片,生仔细观察

  2.总结狮子的特征狮子的脸很大,全身长满棕黄色的毛,狮子有一条又细又长的尾巴,哄叫起来声音很大。注意雄师与母狮的区别介绍狮子的生活习性

  3. 你在哪儿见到过狮子?狮子除了动物园你还在哪儿见过?在生活中哪些地方还可以见到有关它的现象?·想一想 为什么在银行、公园等大门口要放有狮子的塑像? 狮子是森林之王漂亮又威风

  4. 图片欣赏------有关于狮子的艺术品,及名家作品。

  5. 讨论总结狮子面部特征、脸形师演示狮子头部的画法

  6. 小组讨论,你准备如何来绘画表现出狮子的威武(注意棕毛的画法,夸张表现)想一想 狮子在哪里,在干什么(发挥想象)?

  7. 学生作品欣赏,鼓励大胆用色三.学生开始作画练习,师巡回制指导

  三.作业展评,教学小结

美术教案 篇3

  一、教材分析:

  这节课我所执教的内容是人教版小学美术。本课属于“造型?表现”领域里面的内容。这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、贴、撕、画的基本技能基础上来学习的。本节课通过展示自然界中狮子的形象,各种以狮子为题材的作品,引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点,在表现过程中突出动物的特点,从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点,掌握突出表现动物特点的方法是后续学习第九课《可爱的动物》和第十课《介绍我的玩具》这两课的主要方法之一。所以,学好这一课的知识是学习后两课的基础。

  本册教材的重点之一是,认识常用的色彩及形状,体验不同的媒材,不同工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。而本课的教学内容是引导学生利用观察比较方法抓住动物的特点,在表现过程中突出动物的特点用不同的材料撕、剪、贴、画等方法进行创作,表现自己的想法。可见本课在本册中的重要位置。基于对教材的上述理解,确定如下教学教学重点和难点。

  重点:引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点,并能够进行创造性的表现特点。难点:狮子头部特征的表现。

  教学目标:

  1、知识与能力目标:通过本课学习,初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点,以及突出表现狮子五官特点。

  2、过程与方法目标:在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中,培养学生观察、分析、创新的能力。

  3、情感与态度目标:通过画画、做做、演演狮子的形象,引导学生体验学习美术的乐趣,渗透可持续发展的思想。

  二、教学准备

  狮子“吼”的录音,狮子、猞猁、小熊猫的图片,表现狮子的艺术品,范作,手提袋,旧报纸,彩纸等。

  三、教法和学法

  新课程标准中指出;“教师的‘教’要立足于学生的‘学’使每位学生坚信自己都具有学习美术的能力的‘学点’”。帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的学点“闪光点”,从而为他们在以后的学习中树立信心,获得不同程度的进步和发展做好铺垫。因此,我结合一年级学生小、好动、爱玩、好奇心强,在四十分钟的教学中容易疲劳,注意力分散的特点以及本课的特点,主要采用:“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。引导学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。

  四、为了更好的落实本课的教学目标,我设计如下四个教学流程。

  (一)、创设情景,激情导入。

  新课程标准指出:“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始,我用猜谜语和听狮子“吼”的声音引出课题。通过听—忆—看—说等多种感官参与活动,唤起学生对狮子已有的记忆和认知,使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力,激发学生的强烈的学习动机,营造轻松活泼的学习氛围,为下一步教学环节的展开做好了铺垫。

  (二)、分析自然界中狮子的特征

  教师出示自然界中狮子图片,提出问题:狮子一家中谁最具有大王的特点?它的突出特点是什么?学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以,雄狮子在狮子一家中最具有大王的特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。然后,教师出示一组图片:雄狮子、猞猁、

  熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析,狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点?在前面利用了观察、比较方法的基础上,在教师适时引导下,准确地归概括出:狮子大王具有,鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆,六个特点。

  这样设计的目的是,在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征,培养观察、分析问题的能力及合作意识。

  三、分析艺术作品中狮子五官的突出表现

  新课程理念强调,美术学科要注重于其他学科的联系,与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用中国传统的.狮子形象,以北京故宫门前的铜铸狮子和民间艺人雕刻的石狮子为例,让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大,露出的牙齿更尖利等。

  解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析,自然的把学生带入到深层次的思维空间,在学生观察、对比、发现的过程中,不仅观察能力和思维能力有所提高,而且体验了探究的快乐,得到了心里满足,从而进一步激发出学习的热情。

  四、分析学生优秀作业和学生范作中狮子的表现

  《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是:“在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料,探索各种造型方法,不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型?表现’活动中参与探索的过程。”这一环节,教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法;分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的;分析小朋友的手工作业是用什么材料制做的以及制作步骤。

  你稍微换成你的科目就可以了各位评委老师好,今天我要说课的题目是《》下面我将从教材分析、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。一、教材分析:这是一节,它在课程上起到了承上启下的作用,是对以

  前课程的延伸,也是对以后课程的提高。因为这都是对材料的认识与理解、并体验美术活动的乐趣的课程,意在为学生打开一片探索和创作的天地,本课以大量的为主线、辅以生动的讲解,使学生从应用与审美双重功能中,感受美术的社会价值,从而进一步提高进行审美创造的愿望。二、根据我对教材的理解,制定了如下的教学目标:1、知识与技能目标:提高物以致用、审美、创新的能力,引导学生关注生活中的设计。2、过程与方法目标:通过让学生在解决问题中学会思考,学会交流,学会合作。3、情感态度与价值目标:通过的学习,培养了三、根据教学目标,教学的重难点我定为一下内容:1、教学重点:掌握,学习2、教学难点:通过学习掌握了四、教学方法:在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,我主要采用“启发,引导”法,利用多媒体,教具,挂图,实物的展示让学生感受的魅力。并不断的采用欣赏,启迪,讨论,展示交流相结合的教育方法,并注重个别差异,因人施教。激发学生的学习欲望。五、学法指导:我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。六、根据以上内容我制定了如下的教学过程:导课:新授:1、创设情景,导入新课。2、授课结束,布置作业要求,教师指导,学生制作,作业展评:我将采取自评与互评相结合的手法,鼓励同学们大胆的把自己的做平拿到讲台上来展示,然后让作者自己说一下自己的构思想法,自评结束后请其他的同学互评说一下你最喜欢的是哪幅作品,并说出你的理由,并加以评价。最后教师评价总结,因为每个学生创作设计的都是独特的,我们应该对每个学生抱以热切积极的期望,并从各个角度评价观察和接纳学生,发现学生身上的闪光点,发现和发展学生的潜能与长处。课堂的总结:通过本课的学习拓展,延伸,根据新课标的指出教材不是我们唯一教学的资源,课堂不是唯一获取知识的渠道,因此在这一环节让学生拓展知识面,为下节课做好准备。我的说课结束,谢谢各位老师!

美术教案 篇4

  教学目的: 结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念,通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受(诸如对形体观察与感受的程度,力量在空间的运动作用,直觉的空间判断,心智的推理等等)。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用,使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

  教学时数:36学时

  内容结构: 第一部分--理性认识:

  1、结构的类型

  1) 骨架型

  2) 积量型

  2、结构的分析

  1)骨架型结构分析

  2)积量型结构分析

  3)综合分析

  第二部分--实技实训:

  1、训练步骤

  第一步:确定整体比例形

  第二步:勾画基本平面形

  第三步:概括几何立体形

  第四步:刻画具体结构形

  2、图例剖析

  3、范画欣赏

  教学过程:

  结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变,而结构不能变。只有抓住

  结构,才能坚实有力地表现对象,否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的,而是知解的、悟性的,并与视觉概念紧密相关的。

  所谓结构,它包括两个方面的理解:一是自然中客观存在的结构,如生物结构、植物结构、人的结构;二是指画面结构,是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。

  在对物象全方位的审视中,我们努力超越物象的'表象而达到对其内在结构的理解,通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。"自然是伟大的设计家",造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。

  结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响,要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构,能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线,将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素,不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力,培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。

  这一阶段内容学时将做如下安排:

  结构分析的理性认识:2学时

  步骤讲解及图例剖析:2学时

  范画欣赏: 1学时

美术教案 篇5

  教学课时:一课时

  学习领域:设计、应用

  教学对象:一年级学生

  教学目标:

  1、能够收集与教学任务相关的物品。

  2、能够根据收集到的物品进行合理想象,再用添加、裁剪、组合等方式将它们设计成风铃。

  3、用剪(撕)贴、绘画等方式来美化风铃。

  教材简析:

  本课主要是对纸杯等物品进行美化,将其改造成为风铃,培养学生动手动脑的能力,提高美化生活的能力,树立环保意识。

  教学重点:

  学会利用纸杯等材料制作风铃。

  教学难点:

  如何在细绳上固定纸杯的位置。

  教学准备:

  1、师生一起收集适合制作风铃的物品,如:纸杯、卷筒纸芯、筒状的纸盒、小挂饰……

  2、教师应课前准备好各种材料的范作、图片、制作步骤图以及锥子。

  3、学生应课前准备好剪刀、胶水、彩纸、彩笔、线绳等。

  教学活动过程:

  1、引导阶段:

  给学生看各种风铃(实物、照片、录像),请学生谈谈:你最喜欢哪一个?为什么?如果你有一个风铃,想把它挂在什么地方?

  引导学生找出风铃的`共同特征——由绳串起、挂有铃铛。

  给学生看教师做的纸风铃,说说与刚才见到的风铃有何不同。

  2、发展阶段:

  学生近距离的参观纸风铃,引导他们通过讨论,尝试用自己的话说说将纸杯变成风铃需要通过怎样的装饰改造来进行。

  将学生的回答加以归纳:

  绘画:在杯体上画上具体或抽象的画。

  剪贴:用彩纸剪出各种图案贴到杯体上。

  画和贴相结合。

  另外和可以用剪或撕的方法改造杯子的外形。还可以将彩纸撕成各种条形穗子拴到风铃上装饰。

  教师示范用剪贴和绘画结合的方式制作一个风铃,学生总结出制作步骤。教师出示步骤图。

  3、创作阶段:

  学生以3-4人为一组制作风铃,可以将个人制作的串成串,也可以分工以流水线的形式制作。鼓励学生利用身边的杂物作装饰。

  教师指导时重点帮助学生解决制作上的难题。

  4、收拾与整理:

  每组选一位保洁员,负责提醒与督促大家将废纸屑收集到垃圾袋中,并且要杜绝浪费现象.

  课后拓展:

  为有兴趣的孩子出主意,引导他们做一个真正能发出声响的,真正的风铃。

  教学札记:

  有的学生用纸盒剪去一头来制作风铃,还有用其他大小、高矮、粗细不同的物品来制作风铃的,效果真不错,应鼓励学生利用与书上不同的材料进行工艺制作。

美术教案 篇6

  教学目标:

  1、感受各民族脸部造型艺术的魅力及特征。

  2、采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的泥塑,创作一张奇特的脸,提高非写实性造型能力,培养感知力、想象力、创造力。

  3、培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感,提高审美情趣。

  教学重难点:

  重点:学习用泥塑的方法表现一张造型奇特、富有创意的脸。

  难点:五官的造型与装饰。

  教学准备:

  1、古埃及面具、京剧脸谱等图片资料;

  2、泥、羽毛、弹珠、瓶盖等小物品或各种废旧材料。

  教学过程

  一、欣赏导入

  1、 教师出示古埃及面具、京剧脸谱、贵州面具等图象,看看跟我们普通的脸有什么不一样?请同学们看了以后,用一个词语来形容这些艺术品。

  2、揭示课题:今天这一节课,我们就一起来学习做一张奇特的脸。

  二、组织学生讨论

  1、 为什么这些脸看上去比较奇特?(分析这些艺术品用了哪些艺术手法)

  五官:夸张变形

  色彩:对比强烈

  2、 让学生说说在哪里还见过类似的艺术化的脸,和同学们交流交流。

  3、 现在让我们来看看一些小朋友做的脸有多奇特!出示学生作品,看看他们是从哪些方面来表现奇特的?

  (1)脸的形状

  师:这些脸的形状都各不相同,同学们观察一下,它们接近什么形状?

  梯形 长方形 圆形椭圆 扇形

  (2)脸的装饰

  设计时,要先想好脸的.外形,可以是三角形、圆形,也可以是长方形,面具上的五官、花纹越奇怪越有趣。脸上除了涂上鲜艳的颜色,还可以用羽毛、树叶、骨头、绳子、刀剑来进行装饰,这样的脸就变得更奇特了。

  三、学生创作

  1、师:看了这些小朋友做的脸,你们是不是也很想玩一玩啦?好!现在请同学们想一想,你准备设计一张怎样奇特的脸。和你的小组伙伴说说自己的想法。(生讨论交流)

  2、学生创作,教师巡视辅导。

  四、作业展评

  1、学生作品展示,请设计者介绍设计意图、制作经验,请其余同学发表对作品的看法或修改建议。

  2、教师对同学们的制作过程给予评价,对作品提出思考性建议并鼓励学生利用课余时间继续研究、完善。

  教学后记:

  由于上学期学过一堂面具设计课,和这一课有异曲同工之处,所以,学生学来比较轻松。更主要的是这一课的主要材料是学生非常喜欢的泥,他们把这堂课当作了一堂玩泥的课,所以,在感兴趣的前提下,学生的创新思维得到了更大的开发,造型和装饰能力有了一定的进步。如果要说有不足的地方,我想,在装饰材料上还可更丰富些,这样,学生的创新思维还会得到更多的启发,更多的发展。

美术教案 篇7

  【课型】:设计·应用课

  【授课年级】:七年级

  【教材分析】:本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置,考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系,选择花卉纹样设计运用作为教学内容。教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开,让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上,从花卉的写生,到纹样的变形与装饰手法,从单独纹样的形式,到连续纹样的组合变化,循序渐进并强调学以致用,重点学习内容与学生生活经验的紧密联系。

  【学情分析】:七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡,保持着强烈的好奇心和表现欲望,学生已具有一定的合作能力,所以这节课让学生分组和竞争来完成学习任务。

  【教法学法】:

  1、启发式教学法、尝试教学法、直观演示法

  2、课前预习、合作学习法、自主探究法、课后拓展提升

  【教学目标】:

  知识与能力:借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点,运用变形与装饰手法设计花卉纹样。

  过程与方法:了解花卉从写生到变形的完整过程,学会设计与制作的基本方法,并运用一定的组织方法,为生活用品进行装饰设计。

  情感态度价值观:感悟民族传统纹样的魅力;增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。

  【教学重难点】:

  通过对传统纹样特征的认识和把握,了解花卉纹样的变形与装饰方法,进而应用于现代生活中。

  【教学准备】:

  教具:多媒体课件、课前收集到的图片文字资料、彩笔、剪刀等

  学具:绘画工具、彩笔、白色纸杯、笔筒、预习学案。

  【教学过程】:

  一、欣赏美图,激发情趣

  1、多媒体展示自然界中美丽的花,学生欣赏

  2、欣赏敦煌藻井宝相花纹样,回答问题

  3、你认为这个纹样描绘的是哪种花?结构上如何?用色上如何?表达了什么愿望?

  4、为什么这些花会这么广泛的应用于生活的'方方面面,花卉纹样的魅力又如何可以延续千年呢?(提示:可以从花的寓意说开来)

  (学生小组内交流,回答)因为每种花都寄予了人们对美好生活的向往。

  二、探究设计方法

  (一)通过观看多媒体课件自主探究美丽的花儿怎么变成

  (二)、分层次练习,掌握方法:

  1、要求(根据自有条件,任选其一完成)

  请选择一种花的写生稿,尝试运用简化、夸张、几何化进行花卉外形变形。

  尝试用学案上的轮廓运用点、线、面或点线面的综合完成3—4个纹样装饰。

  2、学生练习,教师巡回指导。

  3、作业展示评价(自评、互评)。

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