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意蕴的多向性与文学作品的读解
邓嗣明
具有多向性意蕴，是文学作品的审美特征之一。有人把文学意蕴称之为“玄秘多幻的奥区”，也有人认为“任何作品都包含着某种难解的未知的‘谜’，这就是作品的内在意蕴”（郭外岑《中国文艺本体结构论》）。这里所说的“奥区”和“谜”，从很大程度上说，是意蕴具有多层性内涵和多样复杂的构成元素，而非是“单一性”的意义符号。这种意蕴的多向性主要隐含在作品构筑的外部形式，即形象、情节、结构、语汇等各种组构中，这些外部形式是平面的．单一的，而它所包容的意蕴却是多层的、动态的活体。它包括人的愿望、志趣、情感、意绪、精神、思想等一切内心生活，是隐蔽在作品艺术生命体内的活生生的精魂。黑格尔曾经指出；“艺术作品应该具有意蕴。它不只是用了某些线条、曲线、面、齿纹、石头浮雕、颜色、有调、文字乃至于其它媒介，就算尽了它的能事；而是要显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，这就是我们所说的意蕴。”（《美学》）明代谢榛在《四溟诗话》中亦作过精辟论析，他认为作诗“忽立许大意思，来之以句则署。辞不能达，意不能悉。譬如凿池贮青天，则所得不多；举杯收甘露，则被泽不广。此乃内出者有限，所谓辞前意’也。或造句弗就，无令疲其神思；且阅书醒心，忽然有得，意随意生，兴不可遏。人乎神化，殆非思虑所及。或因字得句，句中韵成，出乎天然，句意双关。若接竹引泉而潺瑗之声在耳，登城望海而浩荡之色盈目，此乃外来者无穷，所谓‘辞后意’也。”谢榛对意蕴的这段著名论述，清楚地说明文学意蕴是由外物即作为审美，客体的生活所感发，是由生活、外物所触动的一种感悟和理思。他抓住了文学意蕴的本质，从诗创作的角度揭示了意蕴生成的规律。因此，我们不可把文学意蕴视为某种抽象、简单的概念，用知性化的概念来代替文学意蕴的发掘。而应该从作家的个体情感、所处的时代精神及其共性审美意识，去对意蕴作深层次的品味。
由此可以看出，我们在文学作品的解读教学中，应力求让学生艺术地把握意蕴的三个基本要素，即个体情感，时代精神和共性审美意识。只有这样，才能由浅表到深层地、多向性地解读文学作品的意蕴。因为凡是优秀的作品的艺术意蕴，无一不是由个体情感、时代精神和共性审美意识的交融来表现的。在解读中我们发现，有的作品就往往善于以时代精神和历史意识来客现生活，或从现实的角度剖析历史，或从历史的角度剖析现实，揭示人们深层心理结构中所共有的审美体验，砥砺人心，叩响人们心灵的琴弦。如范仲淹的《岳阳楼记》就是这样、作者从眼前洞庭湖的自然图景着笔，继而自然地联想历史、审视人生，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，使大地自然与历史世故叠合，社会风物与个人沉思交织，外物的美与内在的美融注，于自然与人生、历史与社会的艺术同构中生发出一种深层意蕴。流露出对世相人事的关怀，饱含着对历史现象、生命价值和人生真谛的诠释，揭示了人们心理深层结构中所共同潜有的一种高尚品格，。从而诱发读者的理性思考，富有引人透视生活深层和启迪心灵的审美价值。
文学作品的解读是一种审美的艺术活动，它在审美感知的阅读活动中展开，又时刻融会着审美想象、审美情感以达成审美的理解。作为一种阐释，这种阅读依据于文本与读者之间的相互作用，在这种相互制约和作用中建构审美对象，实舰艺术作品的“意蕴”。因而它排除了那种无限制约、随意的意义阐释，而坚持每一阅读所进行的文学阐释都有特定的具体化的历史语境、形成方式和审美准则。都有其社会的文化的约定性。所以姚斯指出：“一部文学作品；”并不是一个自身独立、向每一时代的每一读者均提供同样观点的客体。它不是一尊纪念碑，形而上学地展示其超时代的本质。它更多的像一部管弦乐谱、在其演奏中不断获得读者新的反响，使本文从词的物质形态中解放出来，成为一种当代的存在。”这就是说，我们可以去追寻文学文本诞生时的历史状况，但追寻本身就已包含了文学作品的今天、于当下、与此一阅读者的无法分割的联系。也正是因为它与今天的联系，历史上的作品才有了意义。也因为它与今天的联系，它才在不断更新的阅读中生成着永不完结的意义。因此，也可以这样说，每部作品的意义，实际上是阅读史上无数读者建构的意义的群集。这种意义的群集，不是作品意义的简单叠加，而是意义集合的内质。其中有观念的对立、体验的差异、时代的变化，但都共同依据此一文本所构成的，既区别于文本文区别于任一读者的意义世界。
有人说，一部《红楼梦》的历史性阅读就是历代《红楼梦》阅读的意义史。”这话的确不假。仅从主题看，《红楼梦》的历史解释性阅读，在其第一个读者理解之后便构成了一个接受之链。这一意义史形成了后继的历史阅读语境，任何一次历史性阅读都将汇入这一意义群集，并随时代范式的不同，调整或部分改写各自的意义群集的内质中的含量和位置。
每一读者具体的阅读，都有各自注重的焦点、阅读程序和阅读方法。这是因为，每一读者的前理解，包括：审美理想、艺术水准、文学观念、阅读目的等方面都是各不相同的。我们对于文学作品的读解教学，就是要在丰富学生前理解的同时．让他们对每一部（或将）文学作品历史性阅读意义群集把握的基础上，捕捉住作品的深层意蕴，即作家个体对生活的独特审美发现。一般说来，文学意蕴不是人云亦云的平庸识见或粗糙世俗观念的诠释，而是作家观照人生透视社会与自然的独特审美发现和认识，是具有美学价值的思想和智慧闪光。因此，在文学作品的解读中，我们特别要引导学生去体味作家融注在形象中的思想晶体。比如，苏轼的中秋词《水调歌头》，千余年来，人们对它的品析与解读成将果席，可谓“汗牛充栋”。它之所以成为千古不衰的绝唱，主要就在于这首词中融贯着一种超俗、闪亮的艺术意蕴。面对着月亮清澈明净的自然禀赋，诗人没有泛泛引申，而是想象自己独居在月宫这个高逸清寒的妙景而发出感慨：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？”其意蕴独特新奇，超尘脱俗。前后半阕生发的意蕴更是独异清丽隽逸：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共蝉娟！”古往今来的读者赏读这首词，无不是把心灵全部投注在其意蕴上去倾听苏轼的脉脉心声，徜徉于他所展现这个奇瑰世界。这显然是因为融注在这首词的艺术肌体内的意蕴，是独特的审美发现。它完成了两种超逸：它超逸了自然形态、超逸了世人对于特定对象的习惯思维和平庸之见。所以，它具有不朽的审美价值和永恒的艺术生命力。
由此可见，文学意蕴的发掘，必须投注整体感受而多方触摸它所具有的这种发现性审美特征。只有艺术地把握这种审美特征，才能真正揭示文学意蕴的深层性和审美价值。可以说，文学意蕴解读分析的目标就在于考察它是不是独特的审美发现、超俗闪亮的思想和具有创造性的审美价值。不过，这种触摸不是一蹴而就的。它需要反复品赏、研读，从繁复的意蕴中找到只有文本才具有的独特审美发现。比如，宋杨万里的《初入淮河四绝句》诗其四：
中原父老莫空谈，逢着王人诉不堪。却是归鸿不能语，一年一度到江南。
对于这首小诗，请名家有不同的读解：
其一：钱钟书先生在《宋诗选注》中尝言，沦陷中的北方人民向南来的使者诉苦也没有用，倒不如不会说话的鸿雁，能够每年从北方回南一次。来人对中原的怀念，常常借年年北去南来的鸿雁来抒写，总说这一类的话。“自恨不如云际雁，南来犹得过中原！”“何许中原惟雁见！”杨万里反过来写中原父老向往南宋。
其二：周汝昌先生《杨万里选集》注云，遗民父老，沦陷已久，好容易看到从故国来的人，偷偷诉说亡国生活之不堪惨痛，─但有什么用呢？还不如大雁，倒能年年回故国一次，而父老们则永远沦陷于敌人了。
其三：钟振振先生在《中国古典诗词的理解与误解》中说，“中原父老”之所以“逢着王人说不堪”，难道
真的是“向往南宋”，视南来为“故国”，希望“回故国”吗？非也。设身处地，推己及人，我们不难想见，他们所盼望的是南宋朝廷能早日兴师北伐，恢复神州，使他们早日从金人的奴役下得到解放。正如范成大《州桥》诗所云：“州桥南北是天街．父老年年等驾回。忍泪失声询使者，几时具有六军来？”人同此心，心同此理，杨万里不会不了解这一点。因此，其诗旨别有所在。
那么，究竟怎样读解这首诗，它的主旨是什么？事实上，我们只要从整体上把握诗的独特审美发现，考察它超俗闪亮的思想，就能爬梳出诗人在诗中所表现的真情实感，从而在更深的层次上理解它的主旨。
淳熙十六年冬 ，杨万里奉命去迎接金廷派来的．“贺正使”（互贺新年的使者），这是他进入淮河后触景伤怀所写下的绝句。绝句共四首，主要写诗人对宋、金以淮河为界并以侄、叔相称的“意不佳”的心情及其对造成山河破碎的南宋朝廷的谴责。全诗的感情基调是“人到淮河意不佳”，其原因是”“中流以北即天涯”。所以，这首诗的意旨，亦在对南宋朝廷的苟且偷安、涂炭生灵的丑恶行径的不满和谴责。他的意旨同范诗是一致，只不过范诗是正话正说，杨诗是正话反说，艺术手法不同罢了。
从字面上看，此诗俨然是训斥的口吻：中原父老们，你们不要说废话了，不要一遇见南宋的使臣便诉苦，说自己不能忍受金人的奴役─既不能忍受，为什么不投奔南宋呢？倒是那不会说话的大雁，一声不吭，年年都到江南来哩！这逻辑是荒唐的，中原父老不像大雁那样有翅膀能飞，他们怎么过得了金人重兵把守的封锁线？但正是这荒唐的逻辑，使得此诗具有震撼人心的弦外之音，辛辣异常的讽刺意味；朝廷偏安江南，与金人划淮而治，不思北伐以收复失地，拯救中原百姓于水火，如此辜负神州父老的期望，愧也不愧？全诗在反说的荒唐逻辑中，显现出了它独特的审美发现，给人以很高的美感享受。
From:《中学语文》2000年第11期（总第251期）
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