小学美术说课稿
在教学工作者开展教学活动前，编写说课稿是必不可少的，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。怎么样才能写出优秀的说课稿呢？以下是小编为大家整理的小学美术说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
小学美术说课稿 篇1
一、《漂亮的瓶子》试讲稿
各位评委老师，大家好！我是应聘小学美术的三号考生，今天我要试讲的内容是小学一年级美术《漂亮的瓶子》（板书题目）。
一、动画导入
1、同学们，大家好，今天，老师给大家带来了一位特约嘉宾，他是大耳朵图图，可能有些小朋友认识他。图图遇到了麻烦事，他听说我们班的小朋友今天带了剪刀、卡纸和彩笔，准备做手工，他想请大家来帮忙。到底是什么麻烦事呢？请看大屏幕。
2、哦，原来是图图把妈妈最心爱的花瓶打碎了，他非常着急，我们怎么帮帮他呢？
（学生回答：老师，我们可以帮助图图做一个花瓶）
我们可以帮图图设计一个花瓶（张贴：花瓶），设计的花瓶一定要漂亮（张贴：漂亮的），图图才能得到妈妈的原谅哟！
二、教学新知
1、中国人特聪明，在很久以前就设计出了许多漂亮的花瓶。让我们一起去欣赏漂亮的中国陶瓷艺术吧。
师：你喜欢这些瓶子吗？为什么喜欢它呢？
（学生：因为它外形美观，制作精美，图案漂亮，色彩鲜艳）
表扬懂得从细处观察的学生。
2、这些漂亮的'花瓶和我们人的身体一样，也有头有脚，它们的头叫做瓶口，脚叫做瓶脚，中间鼓鼓的大肚子叫做瓶肚，瓶口下面细细的部分叫做瓶颈。有的瓶子两边还长了两只大耳朵，我们就叫它瓶耳（老师边展示课件花瓶的图案边讲解）。
3、那老师如果在中间用一条线把瓶子分成了两半（课件），大家仔细观察这些花瓶，你发现瓶子左右两边大小怎样，形状怎样？（学生:两边的大小一样、形状一样）
老师：同学们真聪明，观察得真仔细。是的，这条线把瓶子分成大小完全相同的两半，我们就叫它对称。
老师：那同学们想一想，我们生活中还有什么东西是对称的啊？
学生：我们看到的蝴蝶是对称的，蜜蜂是对称的，人也是对称的。
4、（1）我们用手中的纸也能折出对称型。拿起你们手中的纸，跟着老师一起来折对称的长方形。这样边对边，角对角对好了，然后按平中间线。
（2）在剪花瓶之前，我们要画出心中花瓶的样子。花瓶是对称的，我们只要画出花瓶的一半就可以了。老师把连起来的这边放在左边，开口的这边放在右边，然后我以左边为瓶子的中间线，画出花瓶造型的一半。（媒体：折剪法的提示）
5、师：那么，怎样才能剪出一个大瓶子呢？（沿着纸的外形剪，尽量占满纸）
6、要让花瓶变得更加漂亮，我们还得给它进行装饰，让花瓶穿上漂亮的外衣。（出示做好的花瓶，贴于黑板上）这是老师装饰的花瓶，那么大家看一下，我们怎样能够让花瓶更加美丽呢？（学生回答，老师总结）
我们可以通过装饰让花瓶更加漂亮，比如：
（1）装饰花瓶时，我们可以给花瓶画上美丽的图案，涂上好看的颜色；
（2）也可以用彩色卡纸剪出各种图案，贴在花瓶上。
7、别的小朋友也设计了许多漂亮的花瓶，想不想看看？（媒体出示）
师：1、这些瓶子美吗？
2、这些瓶子美在哪里？用了哪些方法进行美化的？
（学生回答省略）
三、学生创作实践。
1、大家想不想也有这么漂亮的花瓶啊，哦，大家都想啊，那让我们开动脑筋，发挥自己的想象力，也来动手设计自己心中最漂亮的花瓶，待会儿老师把你们设计出的最漂亮的十个花瓶放到柜子里展出，然后选出最最漂亮的花瓶送给图图好吗？时间不多了，老师给你们十分钟的时间，赶快行动吧！
2、老师有个小小的要求，你们制作瓶子的时候。
（1）要保持安静；（2）有问题请举手。开始行动吧！
步骤如下：
A对折纸，画出半个瓶子造型；B剪出造型；C勾画花纹，装饰美化。
四、展评添趣，总结延伸
今天同学们做的瓶子都很漂亮，图图非常感激我们班的小朋友！那我们今天的课就到此结束，大家回家后按照老师讲的方法，再制作一个更漂亮的瓶子送给亲爱的爸爸妈妈，好吗？
小学美术说课稿 篇2
一、教材分析
我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《留住秋天》一课属于“造型 表现”课。
二、教学内容
这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、撕、折、画的基本技能的基础上来学习的。动手拼一拼，贴一贴是本节课的主要学习形式。本节课通过展示秋天的景色，突出叶子的形态与色彩，从而培养学生的创新思维能力和动手能力。
三、教学准备
视频短片，各种形态的叶子，贴画作品集、胶水、剪刀等。
四、教学重难点
a、本节课的重点是：引导学生自主观察大自然中秋天的景色，感知秋天叶子的色彩及其形态，感受秋天的美，并能用自己喜欢的方式来“留住秋天”。培养学生热爱大自然的情感。
b、本节课的难点是：通过变换、拼摆、涂色进行拓印等多种形式来表现秋天。留住秋天，并注重色彩的搭配，拓展学生对美的表现力。
五、教学目标
基于对教材的.理解和学生情况的把握，从三个领域来确定本节课的教学目标。
1、认识领域：引导学生欣赏秋天的美景，橘子园，柿子林，枫叶林 让学生寻找不同的叶子用不同的形式来表现秋天。
2、操作领域：学会用拼、贴、摆、涂色、拓印等方法来拼贴成一幅生动有趣的画，锻炼学生的动手能力和思维能力。
3、情感领域：让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手制作中感受到大自然的乐趣，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，激发学生对人类生态保护的意识。
六、说教法、学法
根据《新课程标准》，结合教材的特点，我采用以下教法：引导教学法和情境教学法。学法主要是采用观察与动手制作。
七、说教学设计与过程
（一）引入部分
用视频短片引人，激发学生的兴趣。
用充满诱惑的语言触动学生的好奇心，把学生引进秋天的景象中去。从而勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现物象的热情。
（二）指导教学
1、请学生拿出课前收集的叶子，说说都收集了哪些形状的树叶？（这一目的是让学生对形状的了解与判断，学会观察）
2、师出示几种树叶，请学生观察叶子的外形，说说你觉得像什么？
（鼓励学生多说，引导学生深入观察，展开学生的联想。）
3、说说秋天的主要色调是冷的还是暖的，以什么颜色为主。（提高学生对色彩的敏感度。）
4、你知道这些叶子能做成什么图案吗？课件出示范画。想知道怎么做的吗？
5、教师示范
这个环节在整堂课中尤为重要，教师应分步讲解树叶拼贴画的具体制作步骤，以金鱼的制作步骤为例（根据叶子外形联想，找合适的叶子反复尝试组合，最后拼摆成形，分析树叶颜色搭配，利用剩余树叶进行环境添加）
首先课件出示制作的步骤：
①：压平、观察。
②：拼贴、修剪。
③：整理、完成。
然后讲述树叶贴画的几个注意事项：
①：构图要饱满
②：画面要完整
③：颜色搭配好。
最后提出制作要求：
①：制作过程中注意整洁、保持良好环境。
②：展开联想，每人制作一幅与众不同的树叶拼贴画。
③：完成后给你的作品想个好听的名字，用树叶拼贴或绘
画的形式装饰在你的作品上。
6、按要求，自由发挥制作一幅以树叶为材料的拼贴画。（培养学生的动手能力与对美的追求）
7、在学生完成作品之后，让学生以“小小评审团”的形式展示作品，相互评价，以评促进。这样既能调动学生的自主学习的积极性，又能促进学生艺术鉴赏力的自主发展。
小学美术说课稿 篇3
你们好！我是xx号考生，今天我要和大家分享的说课题目是《巨匠童心》，在说课的过程中希望得到专家的批评和指导。
一、说教材
《巨匠童心》是湘教版美术小学五年级下册第一课的内容。通过本课的学习，主要是让同学们了解齐白石和毕加索两位艺术巨匠的艺术风格，提升同学们的艺术欣赏能力。同时学会一些美术技法，体验美术学习的乐趣，提升他们的美术鉴赏能力。
二、说学生:
我们的学生求知欲强，思维活跃，视野开阔，富有个性，在以前通过美术学科的学习，已经具备了一定的美术知识素养，他们渴望学到更多更有趣的美术知识。在教学中为学生留出自由发挥的空间，能有效的提高学生的学习美术的兴趣。
三、说教学目标
根据学生的基本情况和教材的基本要求我确定本课的目标为：
1.知识目标：了解齐白石，毕加索国画特色及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。
2.能力目标：体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。
3.情感目标：学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。
四、说教学重点
根据教学目标和学生的情况我确定本课的重点为：认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。
难点为：在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。
五、说教法
新课标提出“美术教学必须改进教学方法，提高教学质量，并要求“倡导自主、合作、探究的学习方式，正确处理好师生的关系，发挥教师的主导作用，充分调动学生学习的积极性和主动性，突出学生的主体地位，使学生积极参与到课堂的讨论，勇于探索。使学生的自主学习性得到提高和发展”。
根据上述要求和本课的具体情况我打算采取师范法、讨论法、探究法等教学方法，配合现代教学手段，使学生积极参与到教学活动中来，乐于学，勤于思考来完成我的教学任务。
六、说教学准备
教师准备示范工具，多媒体课件。
学生准备铅笔，水粉笔，水粉颜料，调色盘，4开纸张，小水桶。
七、说教学过程
根据以上对于课程标准的把握和教材结构、学生特点、教学策略的分析以及更好地将教学目标实现，我设计的教学流程如下：
一、谈话导入
1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。
2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，炸东西，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。
3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。
二、发现巨匠的童心
1．齐白石
（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。
（2）齐白石童心作品赏析
作品中什么地方体现出了齐白石的童心？
2．毕加索
（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法国慕景市过世。
（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？
3．从这两位画家身上，你学到了什么？技艺上的`，心态上的……
3
三、巨匠童心的规律
1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。
2．游戏连一连：找出上面三副图分别是哪副作品的构图空间布置。
看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！
3．小游戏，这是一张什么样的脸？
三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？
4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。
脸部五官有什么诀窍：正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！
皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。
背景：大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。
四、试一试
1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？
可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。
2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？
3．讨论
如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？
法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。
五、学生作业
1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。
2．要求，运用多种方法，使画面有趣！
3．教师巡辅。
以上是我在预设教学《巨匠童心》一课时一些不成熟的想法,敬请各位评委老师点评,指导。谢谢大家！
小学美术说课稿 篇4
一、说教材
教材是课程的基础和依托，正确理解教材有助于课程的顺利展开。我说课的内容选自人民美术出版社四年级上册第19课，属于设计·应用，本课的主要内容是在学生已经接触过剪纸的基础上，进一步加深对剪纸中的吉祥纹样的学习，理解吉祥纹样中的美好寓意。同时学生学习运用剪刻方法制作，进一步提高设计意识和不同技能技法的学习，最终提高造型表现的能力。
二、说学情
学生是学习的主体。因此要切实做好学情分析，理解学生。小学中段的学生在造型方面比低年级有了一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，观察能力、接受能力以及模仿能力也有进一步的发展。能大胆地表现他们的所见所闻、所感所想的事物。
三、说教学目标
根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下教学目标：
1、了解剪纸中的吉祥纹样传达的美好寓意，及其艺术特点。
2、通过观察、讨论和动手实践的过程，掌握吉祥纹样的制作方法，提高设计意识。
3、感悟我国吉祥纹样独特的情感表达方法和我国民俗风俗习惯。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
重点：剪纸的吉祥寓意。
难点：剪纸吉祥纹样的设计制作方法。
五、说教学方法
德国大教育家第斯多惠说：“知识是不应该传授给学生的，而应该引导学生去发现它们，独立地掌握它们。”因此，本课我采用的教学方法为：游戏法、讨论法、实践练习指导法，学生将采用自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了：PPT、彩纸、剪刀等。
七、说教学过程
活动一：激趣导入
为了在课堂的开始就引起学生的兴趣，我会以猜谜的形式进行导入，出示谜语：一张红纸不算大，剪刀代笔巧画画。画鱼画猪画人物，贴在窗上叫窗花。学生结合日常生活经验可以快速猜出谜底。我会进行总结，我们祖先就用灵巧的双手创作出了民间剪纸，它是我国传统文化的组成部分，造型优美，花纹繁多，其中纹样也被人们赋予了许多美好的寓意。顺势导入课题《剪纸中的吉祥纹样》。
活动二：描述分析
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，我会结合多媒体播放剪纸中吉祥纹样作品《福寿双全》和普通的窗花，提出问题：这几幅作品和我们之前学习的剪纸作品有什么区别？作品表现了什么内容？学生观察后不难发现，吉祥纹样的剪纸内容更加丰富，有蝙蝠、寿桃等形象。我会讲解出吉祥纹样的内在寓意，人们借助一些吉祥纹样与其相关事物名称的谐音来进行创作，形象生动。
为了使学生更好的体会理解剪纸的吉祥纹样的寓意，我会出示《富贵平安》《连年有余》《多子多寿》开展“连一连”的游戏，将作品的图片和名字进行分解，学生联系之前的学习和日常积累进行游戏连接，并介绍自己了解的吉祥纹样及寓意。通过这样的方式学生在玩中学、学中玩，真正达到寓教于乐的目的。
对于本堂课的难点，我将采用小组合作的方式根据《富贵平安》《连年有余》《多子多寿》这几幅作品，学生进行分析：这些作品它们具有什么特点？从造型、色彩、构图进行分析。你想剪刻一个什么样的吉祥纹样？引导后学生在小组内进行观察、讨论并说出自己的答案。吉祥纹样通过多种多样的形式和题材，借助不同生动美观的形象、鲜艳的色彩和饱满的构图，表达人们对美好生活的向往和追求。通过这样由浅到难的问题的设置，降低了难度，从而调动了学生学习的积极性，突破本堂课的难点。
活动三：示范讲解
为了更好突破技法上的难点，我将邀请学生上台，分别运用对称剪纸和单独剪刻两种方式进行表现，以“连年有余”为例进行示范，确定剪纸步骤为：
1、对折纸张，构思；
2、设计并绘画出图案的'一般；
3、剪刻去多余的部分形成花纹。
通过直观的演示，能及时帮助学生解决技法上的难点，并在此过程中找到更多的创作技法灵活运用制作各类图章。
活动四：实践展评
学生选择自己喜欢的题材，向民间艺术学习，设计制作一个有美好寓意的剪纸作品。学生创作时，巡视指导，提示注意用具安全，并解决学生在创作遇到的难题，顺利完成作品。
学生作品完成后，我将举办“幸福剪纸展”，并让学生采取多种评价方式从作品构思、创意、寓意等方面评价作业。强调优点、指出不足之处，最后我将就学生的作品进行总结性评价，强调易错点。
活动五：小结作业
在课程接近尾声之时，我将带领学生回顾本课的所学内容，同时让学生感悟艺术来源于生活，引导学生回顾剪纸的吉祥纹样的美好寓意和制作技法。
新课程理念强调，美术学科要注重与其他学科、与学生生活经验的联系，所以在最后，我将为学生布置动手操作开放型作业：回家后和家长分享今天的学习，并尝试和家长共同创造剪出一些具有美好寓意又巧妙美观的作品，装饰美化我们的生活。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：
剪纸中的吉祥纹样
寓意：吉祥、美好
构成：造型、色彩、构图
小学美术说课稿 篇5
【教学目标】
1、能用金山画王的特效方式表现一片以草丛为主题的作品，体现草叶之间、草与人物或动物之间的遮挡和远近的空间关系。
2、欣赏画家的作品，学会思考，能大胆想像，拓展创作，使画面表现的内容更丰富。
3、观察自然，认识自然，热爱自然。
【教学重难点】
重点：能用金山画王的特效方式表现一片以草丛为主题的作品，体现草叶之间、草与人物或动物之间的遮挡和远近的空间关系。
难点：在欣赏画家的作品的同时，能让学生学会思考，能大胆想像，拓展创作，使画面表现的内容更丰富。
【教学准备】
信息环境及媒体。
【教学过程】
一、导入：
1、同学们：今天的天气特别好，老师今天要带大家去郊外去踏青感受春天的气息，大家想不想去啊？学生：想！课件：老师驾车带着学生到郊外去感受。大家看到了什么？学生谈所见、所感。
2、我们已经用线描画了草丛的作品，几棵草长在一起时，它们会有前后、高低、大小等各种变化，呈现出生动的自然效果。现在请大家自由欣赏作品，请打开桌面上的文件夹01。播放轻音乐。问：大家看到的作品怎么样？它们美在哪里？学生感受发言。小结：草丛很丰富，草丛的画面充满了生命力。
3、思考：在草丛中除了草以外，还会有些什么呢?学生讨论：有蜻蜓、蝴蝶、蚱蜢、青蛙、小朋友、玩具等等。那今天我们就学习用电脑技术来画草丛中的作品。课件揭题：草丛中。
二、新课：
1、课件：欣赏画家卢梭的作品。现在老师请同学们欣赏一张画家卢梭的作品，请仔细观察，这幅作品都表现了什么？有什么特点？小结：卢梭是法国画家，他的这副作品展示了生命中最神秘、最隐秘、梦幻般的情境。这里的色彩明快，以深绿色为主。在草丛中，树干、花、草、叶、果实各有特色。主题是：被花豹袭击的黑人，人和动物自然的隐约在草丛中，植物也富有生命力，像活起来一样，整个画面充满了生机，引起人们对热带丛林的向往。
2、现在再请大家自由欣赏以草丛为主题的作品，请打开桌面上的.文件夹02。播放轻音乐。
3、引导思考：艺术家们的作品充满了奇特的幻想。看了这些作品你想到了什么？你喜欢这些作品吗？你能说说发生在草丛中的故事吗？或者是你想象中的丛林是怎么样的？有哪些草，有没有花朵和果实？其中还有没有动物和人物呢？动物和人物是怎么样的，在做什么？它们又是怎么样组合在一起的？
4、根据学生的回答指名让学生操作后教师引导：如果在这个同学的作品中再添加或更换添加的人物、动物、飞禽等你能想到会有什么样的效果吗？可以怎么给它命名呢？学生讨论并发言。
5、学生创作：现在请同学们给自己的创作主题用我们学过的金山画王这个软件资源去创作吧。要求：创作时要注意草是主题，添加的人物、动物、飞禽不能太多。大家也可以用桌面的文件夹01的草丛图片进行创作，并给你创作的作品命名。播放音乐，教师巡回指导。提醒：保存自己的作品。
6、作业展评：请打开自己的作品，选出作品媒体广播。先让学生自评互评，教师做小结：表扬与鼓励。
三、教学拓展。
1、现在再请大家自由欣赏画家的作品，请打开桌面上的文件夹03。请大家在欣赏的同时选出你最喜欢的一幅作品。提问：你为什么喜欢这幅作品？说说你的理由。
2、现在大家欣赏的作品与刚才大家创作的作品有什么不一样吗？学生回答。教师小结：对了，现在欣赏的作品有宇宙中、天空中、森林中、花丛中、海洋中、校园中等美丽的故事。那么你能用金山画王这个软件资源来再创作其它主题的作品吗？
3、学生再次创作。同时要注意要有主题。音乐播放，教师巡回指导。提醒：保存自己的作品。
4、作业展评。请打开自己的作品，选出作品媒体广播。先让学生自评互评，教师做总结：今天我们用自己的眼睛观察了许许多多不同作品，并且用金山画王这个软件绘制出了美丽的草丛中、宇宙中、天空中、森林中、花丛中、海洋中等美丽的故事。，感受到了生活和大自然的美。同时我们也明白了，只有认真仔细地观察，才能描绘出千变万化的事物。退出并关机，下课！
小学美术说课稿 篇6
新岭南版美术小学第8册《漏印》
该课属于新岭南版美术小学第8册中的学习内容。教学中希望通过对“漏印”的装饰设计，使学生在做做玩玩中感知中国传统民间工艺文化的魅力，学习传统工艺美术方面的一些知识，练习和掌握一些相应的制作步骤、方法，体验设计制作的乐趣。
该类课程属于“工艺”部分，与传统紧密联系。因而首先要看课程导入时，是否有相应的传统工艺文化拓展，可以结合实际情况有选择的引入该课知识讲解部分。
另外，该课内容有着一定的技术性、程序性和材料性，这些都是凸显“设计·应用”学习领域特质的关键部分，在教学过程中可否有较合理和有效的学习“过程”很重要。
案例中的执教老师是来自云南师范大学附小的杨丽萍老师，我们的讨论将围绕这节课的整体设计，以及情境教学、知识讲解、设计制作和评价引申等教学环节展开。
接下来，我们先通过一些教学片断看一下这节课的教学整体设计。
这是一堂较为成功的示范课，教学设计整体感强，体现了《义务教育美术课程标准》的理念，也体现了该领域教学的某些特点，比如在课程导入方面；在示范讲解方面；在创意启发介绍方面……但相对于这一领域的特质而言，某些方面的教学，还可以有另外的`设计。
优点：这节课是一节综合性很强的美术课。从整体上看，杨老师引导学生在学习活动中主动探索、研究“漏印”的表现方法，抓住了“漏印”的创作关键。本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念；教学思路清晰，教学资源很丰富，注重培养学生综合实践能力，教学开放而富有活力，是一堂很有创意、很生动的美术课。
同时，这节课也很好实现了学习过程的有效性。“金水漏印”是独具风格的傣族民间艺术，是以阴刻手法刻版，把剪纸图案用金粉漏印在佛寺墙壁和梁柱上的工艺。杨老师的教学过程中既有针对性的知识拓展，又有清晰、简明、准确的“漏印”工艺流程示范，并反复提示了注意事项，从而使得学生能够知晓来龙去脉，并在实践过程中较好地掌握了一般技术要领。
杨丽华老师执教的《漏印》教学设计这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，学生始终处于一种积极参与和愉悦的状态中。
不足：联系生活、开阔视野方面稍显牵强，要有引导学生举一反三的创新联想环节更好。
某些工艺环节有所缺失，比如金色颜料调和、浓淡掌握等。
课程结束前要有对学习内容的总结更好。
小学美术说课稿 篇7
尊敬的各位评委老师：
大家上午好！我是xxxx号考生，我今天说课的内容是湘教版小学美术教科书第五册中第6篇课文《盘泥条》。下面我将着重从教材分析、学情分析、教法学法、教学过程这几个方面对这节课的教学设计进行说明。
一、教材分析
盘泥条是一种古老而基本的陶艺成型方法。或粗或细的泥条在造型表现时有着很大的灵活性，盘制的造型富于变化，既可以盘成一个造型独特的花瓶，也可以盘成一对小巧精致的草鞋，不需特别复杂的技术，因此对儿童来说较易掌握。运用盘条法，会在接口处留下一道道自然的线条，显示出手工制作的陶艺作品独有的质朴、粗犷，体现了泥条造型的独特美。本课主要是让学生在以前做陶的基础上，学会用泥条盘筑的方法进行制作。为了让学生直观地了解搓泥条和盘泥条的方法，教材选用了四幅制作图例，在制作方法上给学生以提示。作品范例呈现了动物、人物、器皿等丰富而又生动的形象，用以激发学生积极参与和表现创造的欲望，留给学生广阔的思维创造空间。
在吃透教材的基础上，根据课程标准，我确立一下教学目标及教学重难点：
教学目标：
1、学生经历欣赏、分析教材中的作品，探究泥条的不同盘发，利用这些方法制作出独特的作品的学习过程，学会盘筑的方法。
2、在创作中体会陶瓷制作的乐趣。
教学重难点
重点：学会运用泥条盘筑的方法并能运用这种方法只做陶艺作品；
难点：利用这些方法制作出独特的作品
二、学情分析
三年级的学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，能够学习使用各种手工工具，体验不同材料的展示效果，能通过看看、画画、做做等方法表现。由于现在学生接受信息的范围广，学生的学习能力较高。所以教师应以引导的方式启发配上直观的教学用具教学，抓住学生的注意力，引起学生的兴趣，让他们的思想跟着我的教学思路走，从而顺利达成教学目标。
三、教法学法
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学三年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养学生自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
四、教学过程
（一）激趣导入：
展示我校泥塑小组的泥塑作品，并对作品及时介绍。
（二）探究新知：
1、学生自由交流探究盘泥条的方法，并汇报
2、学生根据课本图片、文字介绍，体验制作找出适合自己的方法：一是用泥浆粘贴；二是挤压泥条固定。
3、交流尝试，体会遇到的'问题
4、教师根据学生探究情况进行小结：你挑的干湿程度是影响盘制效果的主要因素，因此，水分的掌握尤为重要，太湿或太干都不易成型，粗细、松紧的效果也会不同。
5、播放一段泥条盘筑作品的制作过程录像，加深认识。学生观看泥条盘筑作品的制作过程录像，加深认识
（三）创作表现：
1、播放更多的有特点的作品，启发学生的创作思路
2、引导学生创作出更具鲜明个性的作品。
（四）成果展示：
班内开展自评、互评活动，对于优秀的作品给与展示，并介绍经验。
小组之间相互欣赏们最后选出喜欢的作品展示给大家，并请小作者谈一谈创作思路。
（五）知识拓展：
看录像了解陶艺发展史；陶艺技法。
观看录像，拓展思路泥塑工艺在学生中很受欢迎，所以对学生的激情引趣是很容易的。且操作过程比较简单，比较适合低年级学生，比较符合学生的接受和操作实际。
它是借助各种工具的使用和泥塑工艺技术来制作的制品。以探究泥条盘筑、泥条编制技术，掌握基本方法，对造型进行设计、加工、制作、装饰为教学重点，培养学生观察力、想象力、创造力。本课采用小组合作学习的方式，在合作探究、正确处理小组整体目标达成与个体目标实现之间的矛盾以及教师在合作学习中的角色定位等方面进行初步尝试，在劳动技术教学中，探究学习是一种常用的、较为有效的学习方法，有利于学生自主发现问题、解决问题，对于中低年级的小学生而言以个体的形式进行探究学习存在一定的困难。
本课教学中，老师在充分了解学生、研究教学内容的基础上，采用合作探究的方法帮助学生很好的解决了这一矛盾。合作探究是合作学习的一种主要学习方法，在教学中，学生通过小组观察、交流、讨论、演示等方法自主探究泥条编制工艺的基本方法。为保证合作探究学习的有效进行，学生之间有明确的分工，但每个学生不只是独立的活动，他们彼此依赖，互相帮助。在学习中不只是看书或教师教，而是采用了观察、讨论、探究、尝试制作的方法，保证了学生的学习参与程度和有效性，同时保证了学生体验成功的快乐。
要实现有效的小组合作学习，必须建立一种合理的小组学习评价机制。小组合作学习的成功是基于小组合作成员的共同努力，只有把对小组成员的集体评价与对小组成员的个人评价相结合，才能处理好个别学习与合作学习的关系，培养学生的合作能力。在最后的评价展示环节，除了小组的评价以外，评选出优秀作品参与展板的展示就把小组的合作学习展示评价提高了一个程度。
本课运用小组合作的学习方式，让学生在参与中学习，在交流中学习、在体验中学习，教师成为学生学习活动的合作者、引导者、促进者，把自主学习的权利真正交给了学生。本课是对“合作学习方式”的初步探索，在合作学习的条件、时机等方面的研究还有待于深入。
我的说课就到这里，如有不足之处请各位评委老师指正。
小学美术说课稿 篇8
本课以《“东西南北”》为题,目的是通过生动活泼的折纸造型方式，满足儿童好玩、好动的心理，激发儿童强烈的求知欲和学习兴趣。教材介绍了折纸步骤,简洁明了,一看就懂。另外，教材在“想一想”部分提出了同一个“东西南北”不同色彩效果的比较，以及“东西南北”的动物造型等，给学生的创作设计提供借鉴。教师在引导学生深入体会不同的造型、装饰（动物、头像、水果等）和色彩搭配产生的效果时，还要对“东西南北”的做法、玩法进行新的拓展。教学的重点：用彩纸折一个有趣的'“东西南北”，初步培养学生的立体造型能力。
难点：对“东西南北”进行夸张的再创造，使它变得更生动有趣。
教学环节的安排上:一出示“东南西北”。教师示范讲解“东南西北”的折法。在这个环节中，教师基本解决教学的重点。
二针对教学难点如何对“东南西北”进行夸张再创造这个问题，教师以启发为主，先出示教具动物大嘴巴与“东南西北”进行对比，让学生认识到大嘴巴是通过“东南西北”变成的。师再次启发：怎样把“东南西北”变成动物的大嘴巴？让学生通过观察分析出要对“东南西北”进行想象和拼贴。教师请学生详细说拼贴步骤，教师随着学生的说来示范，从而解决学生操作上的问题。同时教师提出要求，动物的形象生动，巧妙，富有情趣。
三作业讲评这个环节，教师先让学生谈谈在制作时觉得最困难的地方在那？便于教师更好的反思同时及时帮助学生解决他们的问题。请学生到讲台上来说说自己做的，其他学生来评，教师适当补充。
四课外拓展方面请学生把自己做的“东西南北”小动物“编成故事进行表演。
小学美术说课稿 篇9
一、说教材
《童年》是小学美术二年级下册第18课的内容。本课属于欣赏·评述学习领域的内容。《童年》是人生中最难忘的阶段，当人们回忆自己的童年时，童年总是充满着无限的感慨。这节美术欣赏课向我们展示了不同时期、不同艺术表现形式的关于童年的作品。看似简单的作品，其实却给我们展现了一部历史的画卷。从清朝的《欢天喜地》到抗日战争时期的《战斗中成长》，解放后的《翻身奴隶的儿女》，直到今天的《金色童年》。表现形式涉及年画、油画、中国画、摄影等。其中不仅仅给了我们美术方面的信息，更为我们创造了一种情景，一种通过美术作品了解社会生活变迁的学习情景。在这里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活学习，它根植于生活、表现于生活、赞美于生活、运用于生活，并给生活以导向和启迪。
二、说学情
小学二年级学生在造型方面较低年级有一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，他们在绘画方面有了初步的写实倾向，也称之为“萌芽写实阶段”。在这一阶段对学生应开始引入一些知识系统的学习，逐步要求对美术作品进行简单的形式分析，从对形色的认识，扩大到质感的认识，表达自己的感受。
三、说教学目标
根据对本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：
知识与技能：通过引导学生欣赏以童年为主题的艺术作品，体会艺术作品中不同艺术表现形式的魅力，感受不同艺术作品所表达出的历史背景，能够从环境，服饰，表情等方面对画面进行简单的评述。
过程与方法：会表达自己对童年生活的.感受，会描述不同时期童年生活的情况，学会通过观察童年题材的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。
情感态度和价值观：通过本课的学习，充分激发学生的学习热情，使学生了解在不同时代背景下的童年都有各自特点，培养学生珍惜现在美好童年生活的情感。
四、说教学重难点
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：
本节课的重点是：通过欣赏、感悟不同历史时期童年生活的差异性。描述童年的生活内容及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。
难点则是：认识中国画、油画、木雕、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式带给人的不同美感。
五、说教法学法
为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对学生的心理特点和认知规律，我遵循教为主导，学为主体的教学思想，在教学中采用活动探究法、直观教学法、提问法、讨论法、多媒体辅助等方法，引导学生在观察比较中进行自主探究。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下准备：多媒体课件、图片资料等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：设置情境，导入新课
教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，所以创设情境有助于激发学生的学习兴趣，从而达到事半功倍的效果。为此我将利用故事导入：今天老师给大家带来一个跟太阳有关的故事—《番茄太阳》，老师讲故事，听完故事请学生谈谈自己的感受。顺势导入课题《童年》。
环节二：探究色彩，新课讲授
(一)出示《考试》(中国画)
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以我将采用讲授法与展示法相结合的形式，利用多媒体课件出示中国画作品《考试》，引导学生观察画面并提出问题，并从画面人物的服装、表情、动态、背景等方面讨论回答。
(二)出示《欢天喜地》(年画)
接下来，我将采用小组讨论的形式，引导学生合作探究，寻找答案。展示年画《欢天喜地》，引导学生观察并思考问题：你从作品中看到了什么?你能表演一下吗?从人物服装、发饰、表情、动态、背景等方面观察画面，并运用语言简单的描述一下作品内容。前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言。
(三)出示《冬天的阳光》(雕塑)
而后，我将继续出示雕塑作品《冬天的阳光》，引导学生合作观察，并提问：你知道作品的表现形式吗?画面中的人物的表情怎样?在学生已经有了初步的感知后，继续追问：为什么作品题目叫冬天的阳光?画面中有阳光吗?阳光代表着什么?通过问题引导学生很快的进入审美情境。
(四)出示《金色童年》(摄影)
最后，我会展示摄影作品《金色童年》，引导学生欣赏，通过开放性的提问：你记忆中印象最深刻的是什么呢?生活中一定发生过许多令你难忘的故事，老师非常想听一听，谁愿意给大家讲一讲?引导学生回忆自己的童年往事。
环节三：对比欣赏，展示评价
(一)对比欣赏
1.引导学生对比欣赏《欢天喜地》、《瑞阳婴戏图》和《翻身奴隶的儿女》，提问：这三幅中国画在表现形式上有什么特点?通过作品间的横向比较，使学生初步认识到国画的一般特点，从而使他们养成健康的审美情趣，形成珍惜优秀民族艺术的态度。
2.引导学生对比欣赏《战斗中成长》、《冬天的阳光》和《金色童年》表现形式的不同，提问：他们对快乐的理解相同吗?通过解读作品中“快乐与幸福”的内涵，培养学生珍惜和热爱美好生活的情感，体现美术教育的人文性。
(二)展示评价
学生思考讨论本节课自己的收获和感悟，并联系自己的童年生活，谈谈感受。
环节四：小结作业，拓展延伸
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，为了使学生能有更高层次的提高，我会鼓励学生在今后的学习和生活当中拿起自己手中的画笔或者其他造型工具，把这些美好往事表现出来。
八、板书设计
小学美术说课稿 篇10
设计意图
《快乐涂鸦》是辽宁省编教材幼儿园小班的美术活动。我注意到孩子们平时喜欢用笔自由涂画，3—4岁的孩子正于绘画发展的第一个阶段——涂鸦期中的命名涂鸦阶段。这个时期孩子们的画面上经常会出现各种各样的线条，在我们大人看来，这些线条是比较抽象、甚至是难以理解的，但它却能表达出孩子们对生活中事物的理解和想法。在平时的绘画活动中，一般都是老师规定主题，这往往限制住了孩子们想象的空间，他们不能随心所欲的地表达自己的想法，甚至有的孩子不知该如何下笔。让孩子们“喜欢参加艺术活动，并能大胆的表现自己的情感和想象”，快乐涂鸦，正是为孩子们提供了这样一个自由创作的机会，无拘无束的想象、随意地涂画，没有统一的标准和固定的绘画模式，让孩子们在获得快乐的同时，也增加了他们绘画的自信心。
活动目标
1、能够大胆画线、涂色。
2、通过绘画来表达自己的情感和想象。
3、增加幼儿绘画的自信心。
活动重难点
活动重点：能够大胆画线涂色。
活动难点：会运用线条和色彩，通过想象进行创作。
活动准备
教具准备: 保罗克利的抽象画，贴有彩色线条的场地及创意画廊的挂画墙。
学具准备:图画纸、蜡笔、自制小画框人手一份。
教法与学法
教法：在教学活动中，我运用快乐游戏法、演示法、提问法等，激发孩子们的绘画兴趣，让他们主动参与到活动中来。
学法：孩子们则通过欣赏、想象、表达，在轻松愉快的氛围中展开想象的翅膀，大胆涂画。
活动过程
活动分为：欣赏—想象—绘画—展评，四个环节
第一个环节：通过游戏与欣赏，初步感知线条与色彩。
一、走线游戏。
我是这样引导幼儿的：“孩子们，你们看这里有什么？我们到这些有趣的线条上走走看好吗？”
通过走线游戏让孩子们对线条有一个最初的感官体验。
二、欣赏抽象画。
在走线游戏的基础上，我向孩子们进一步提出问题：“刚才你都过走什么样的线条？”
在孩子们充分描述之后，引导他们欣赏抽象画。“老师这里有一幅漂亮的画，上面也有一些有趣的线条，我们一起来看看好吗？”
老师出示瑞士画家保罗克利的抽象画，并提问：“小朋友，请你们说说在这幅画上你都看到了什么？这里都用了那些颜色？你最喜欢那种颜色？画里的这些线条像什么？”
通过欣赏与提问，让孩子们对线条与色彩有了初步的感性认识。
第二个环节：运用想象，进一步理解线条。
有了以上的体验和认识，我继续引导孩子们对线条展开丰富的想象：“刚才我们一起认识了线条宝宝，它可是一个可爱的孩子，在我们的周围到处都能看到它，不过它最喜欢在我们的画纸上散步，今天，它要和我们玩一个猜猜看的游戏，请你们说说画纸上的线条宝宝像什么。”
一、 教师画线条，请小朋友说说线条像什么。
二、 请个别小朋友画线条，请其他的孩子来进行想象。
这个环节充分调动了孩子们的积极性，他们运用自己的生活经验，对线条展开丰富了的想象，借此也对线条有了进一步的理解。
第三个环节：幼儿随音乐涂鸦绘画，体验绘画的乐趣。
在上面两个环节的基础上，我请孩子们进行涂鸦绘画。并且播放轻快的.背景音乐。在指导的过程中，我关注孩子们之间的个体差异，肯定孩子们的独特表现方式，鼓励不自信的孩子按照自己的想法大胆涂画。
第四个环节：幼儿欣赏自己的作品。
我请完成作品的孩子自选一个小画框，把自己的画粘到上面并挂到创意画廊中。欣赏着自己和同伴的作品，孩子们的眼中充满了喜悦和自豪，就像一个真正的艺术家一样。他们作品中，线条的勾画和色彩的运用让我惊叹，丰富的想象更是让我自叹不如。
活动反思：
看到那一张张兴奋的表情和精彩的作品，让我感受了孩子们的快乐，真正体现了这次活动的主题——快乐涂鸦。这次快乐体验，超越了绘画本身所固有的含义，它是孩子们一次情感上的宣泄。通过涂鸦，我也从另一个侧面了解了孩子们的情感变化。在愉快得氛围中自由涂画是解决重点的关键所在，有趣的游戏和轻快的音乐，让孩子们始终保持着一种愉快的情绪，从而能够放开手脚大胆涂画，难点的解决则通过引导孩子们欣赏世界名画。在对线条进行充分想象的基础上，让他们运用绘画来表达自己的情感和想象。在活动指导的过程中，我充分尊重每个孩子的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。让孩子们成为活动的主体，我则是他们活动中的支持者和引导着，让每个孩子都能在活动中体验到创造的快乐。
小学美术说课稿 篇11
一、教材分析
1、教学内容
本节课是小学三年级美术教材的内容，是一节用中国画的形式进行点、线的造型表现课,是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。在第四册教材中有一课《水墨游戏》的内容，让学生对中国画用具的使用方法及水墨的基本特点等知识有了一定接触。本节课是在此基础上进一步学习中国画的笔墨技巧，而在本节课后安排了《我爱大熊猫》一课学习形体的笔墨造型。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。
学生已经初步认识了中国画的工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌。学生对中国画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。所以要激发小学生的学习兴趣、乐趣是关键。《跳舞的点和线》就是抓住学生发展的特点让学生在游戏中感悟"新发现"，在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧，在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。
本节课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解中国画的简单知识，欣赏及尝试点、线的各种造型练习。第二课时则用点、线完成有节奏的造型练习。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。
二、教学目标
认知领域：了解中国画的艺术要素、基本常识。增强对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。操作领域：对点、线的造型进行大胆的想象与表现，构成多样式的彩墨画作品。提高动手能力，进一步丰富学生的创造能力。
情感领域：通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。激发学生对祖国优秀传统文化--中国画的喜爱之情。
三、教学重点
重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。
四、教学难点
。
难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。
五、教法、学法分析
在本课的学习中，应有意识地利用其在绘画过程中已出现的自发性点、线、面倾向，因势利导，运用多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。
学生对水墨画充满了好奇心和表现的欲望，在本课中学生运用自主探究的学习方式，通过一次次的欣赏、观察研究出点和线不同的表现方式，再进行独立的造型表现。
六、教学流程
1、观察发现，激发审美期待
（我先请学生在宣纸上画出一个点和一条线）"小朋友，你觉得这样的点和线漂亮吗？想让你的点和线活起来、跳着舞和你见面吗？"教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时课件播放教材中的三幅彩墨中国画吸引学生的视觉，同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察三幅彩墨中国画，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说这三幅画中的点和线为什么会跳舞？分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。"原来普普通通的点和线竟然能组成这么多漂亮的水墨画，你也想让自己笔下的点和线会跳舞吗？"接着揭示今天的学习主题--《跳舞的点和线》，从观察欣赏到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现的冲动。让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些点和线都是有规律的。儿童的造型方法生动、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。
2、游戏体验，学习中国画的基本知识
由于学生对中国画的学习会存在一定畏惧心理，所以在认识绘画工具后我让学生用笔在宣纸上自由的挥洒，让其在涂鸦游戏中体验中国画的笔与墨、色、宣纸的特性。这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生接下来的过程中将画表现得更加生动打下了基础。接着实物投影展示辨析，评述水墨的干湿浓淡变化规律。我将一边示范一边让学生也试着画一画以此来认识用笔、用墨、染色的基本方式，从而让学生直观的掌握水墨的变化规律。
3、自主创新，展开创作过程
有了前面的铺垫和学习，学生都跃跃欲试。在作业之前先让学生欣赏同龄人的作品，在大量感知的基础上进一步激起学生创作的`欲望。再提问"你准备怎样来表现你心中的点和线？它们会带着怎样的色彩？跳着怎样的舞来和你交朋友"？
小学三年级美术教材说课稿 跳舞的点和线,标签：美术说课稿,美术说课教案,
让学生把自己绘制的美丽图画贴到黑板上。在此过程中继续播放刚才欣赏过的图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。创作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出和别人不同色彩、不同构图的画，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。
4、评画析画，分享创作快乐
师生共同欣赏黑板上学生创作的作品，先让学生互评自评你觉得哪张画最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、点线的组合是否生动、然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。
5、总结
最后教师总结谈话：中国水墨画是中华民族艺术中绚丽的瑰宝，那么作为新世纪的小主人你应该怎么去继承和发扬呢？请小朋友在课后多去找一找、多去欣赏一下我们的国粹！让学生感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感，培养学生对祖国优秀传统文化--中国画的喜爱之情。
七、板书设计：
板书是一堂课的缩影，一个好的板书能为整堂课起到画龙点睛的作用，有助于学生更好的掌握教学内容。
跳舞的点和线
用笔：中锋、侧锋等
用墨：干湿浓淡
染色：薄而透
小学美术说课稿 篇12
一、教材简析
本课是《义务教育美术实验教科书（一年级下册）》的第七课《小挂饰》，其课型为综合·探索练习。这对一年级学生来说，是一种造型表现上的飞跃。它既增加了学习的难度，又增强了学生学习的趣味性和技巧性。
二、教学目标
知识目标：通过学习初步了解小挂饰的制作方法。
技能目标：较熟练安全地使用工具并对各种废旧材料进行简单的组合和装饰。
情感目标：增强学生与他人的感情纽带关系，培养尊敬他人的思想情感并感受装饰物的美。
三、教学重点、难点
本课的重点我把它定位在学生能否始终保持学习过程的自觉性、趣味性，保持学习的`浓厚兴趣和创造欲望。而难点为用不同材质的小挂饰串联方法的掌握。第二部分：教法、学法低年级学生的心理特点为直观动作性思维，为了符合低年级儿童的心理特点，教师要注重教法的趣味性、多样性。第三部分：课前准备教师准备：各种材质的小挂饰以及供学生欣赏的图片。学生准备：各种彩色纸、纽扣、吸管等生活中常见的废旧材料以及剪刀、双面胶、针线等工具材料。第四部分：教学程序根据新课标的精神和一年级学生的年龄特点，在课堂上我实行了开放式教学，让他们在轻松愉快的气氛中学习，积极生动地参与。
（一）导入
1、设疑：上课一开始，教师先对学生说：“小朋友们，今天老师带来了很多漂亮的东西，你们想不想看看？”
2、激趣：把小挂饰挂在黑板上，问：“好看吗？老师这儿还有呢。”
3、揭题。
板书课题：“小挂饰”
（二）新授新课标提出，要让学生真正成为学习的主人，得让他们通过观察探讨、自主尝试、自主感悟、自主质疑等实践活动实现自我的发展。
1、研究探讨，自主感悟。出示课题后，开始教学的新授部分。
2、欣赏图片，拓展思维。看过老师的这些挂饰后，再让学生来欣赏一下其他挂饰的图片。我给学生欣赏的图片共分三个块面：通过欣赏这组图片，让学生感受古今中外工艺大师制作的装饰物的美感。看完这组图片后教师再提问：“你们还知道有哪些其他的小挂饰吗？”这个时候，学生会回答出很多，譬如，手链、脚链、风铃等等……通过挂饰的欣赏，让他们知道在自己身边有很多不起眼的材料都能通过我们灵巧的双手把它们变成各种美丽的挂饰。学生在欣赏了这两组图片后，已经个个跃跃欲试，急于想自己动手实践了。这个时候，我的教学过程也就进入了第三个环节。
（三）学生实践操作新课程标准指出：教师不要急于用简单的讲解代替学生的感受和认识，应当引导他们通过观察、感受、体验等方法自我发现问题、自主学习、合作交流。制作前，我让学生自主选择：是一个人单独制作小挂饰，还是两个人做，或者是几个人合作。想选择手边的哪种材料来做。还要提出制作要求：
（1）有创意，跟别人不一样。
（2）注意针线运用的安全性。
（四）作品展示交流这也是我这堂课的一个重要环节。这个环节我是这样安排的：先要求学生把自己或和同学合作的小挂饰佩戴在身上或者拿在手里上台来随着轻松欢快的音乐自由展示。教师也戴上预先做好的挂饰走在学生中间带领他们一起随着音乐节奏自由表演，互相交流自己的作品。当表演的时候，教师提出：“同学们，我们可以把自己做的小挂饰送给好朋友或者老师，也可以挂在墙上来打扮我们的教室。”这时，教师把自己的挂饰送给最有进步的几个学生。学生兴奋极了，他们兴高采烈地互相赠送着自己的作品，有的还把小挂饰挂在了黑板上、墙上。
小学美术说课稿 篇13
今天我说课的内容是小学美术五年级第十册第六课的内容《喜怒哀乐》。
针对教材内容的特点和学生学习的兴趣，我把本节课设计成美术造型表现课。接下来，我将分别从说教材、说教法、说学法、说教学过程及说教学反思这五个方面来说课。
一、说教材教材分析：
《喜怒哀乐》这一课要面对的教学对象是小学五年级的学生。这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富活跃的时期，结合这一学龄特点，教材要求让学生了解人物表情的不同表达方式，通过观察与写生，掌握基本的人物头像造型。本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课，根据教材要求，本课为一个课时教学。
（根据新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维目标）
认知目标：了解人物表情的不同表达方式。
技能目标：通过写生，掌握基本的人物头像造型。
情感目标：理解不同表情下不同的经历，发展学生敏锐的观察力、表现力、创造力。本课的重、难点：分析五官的微妙变化所产生不同的表情。结合表情特征，大胆创作出独具个性的肖像画。
教学目标的达成、教学重难点的突破离不开一定的教学方法，我说课的第二板块就是教法。
二、说教法
教学有法，但无定法。在课堂中的我主要采用以下三种方法：
（1）游戏教学法：
（2）示范指导法
（3）引导欣赏法
以上的方法主要使学生获得学习兴趣和成就感，让他们积极投入学习之中。
三、说学法
教学的最终目的是让学生自主学习和独立思考。我采用以下两种方法：
1、问题讨论法
2、自主学习法
我时刻遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，培养学生自主探究的意识。引导学生积极互动，让他们充分体会创作的快乐。
四、说教学过程
（如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是一节课成功的关键，我将本课的教学过程设计如下）
1、亲近学生，游戏导入。（本环节用时3分钟）
兴趣是学生最好的老师，以游戏的形式轻松进入课题，我出示一幅有趣的故事画。一只鸡蛋打碎了，旁边的四只鸡蛋看到这一现象露出4种不同的表情。学生观察故事画，提出两个问题：旁观鸡蛋为什么会产生这样的表情？猜一猜谁才是这只碎鸡蛋的好朋友？经过学生一翻讨论，得出了答案。并借此机会引出人物四大表情：笑、哭、怒、愁。
（设计意图：使用游戏激趣法，用从贴近学生生活的事物入手导入课题。更容易集中学生的注意力，以此点燃学生的学习热情。让学生很快认识到产生的表情和心情有关。）
2、解析图例、总结规律。（本环节用时6分钟）
这一环节，我首先给大家出了一道连线题。让学生把出示的人物表情照片和对应的简笔画表情连起来。学生很快就把对应的表情连起来了。而在简笔画人物表情中五官变化的对比非常清晰。使用问题讨论法，让学生根据简笔画中出现的五官特征，讨论总结出画表情的口诀。学生边读口诀边亲身体验做出喜怒哀愁四种表情，同桌之间相互观察。
（通过本环节的设计，降低了总结五官变化规律的难度，培养学生积极主动的开动脑筋，让学生敢于说出自己的见解和猜想。由学生合作、讨论交流、形成共识、而得出的结论更能被熟记和领悟，从而使学生学习兴趣更浓。）
3、游戏测试、巩固知识（本环节用时2分钟）
这一环节中，我例举了产生微妙变化的眉毛、嘴巴、眼睛等单独的五官，让学生先讨论后猜，这是哪一种表情中的五官。
（设计意图：使老师对学生掌握五官表情的情况进行检测和反馈，为后一步的教学奠定基础。）
4、欣赏名画、感受意境（本环节用时7分钟）
本环节，我准备了4副具有代表性的大师作品。首先为大家讲解这幅肖像画当代的历史背景，让学生自己感受画面主人为何有这种神情。然后大家畅所欲言发表感慨，再继而让学生讨论分析作品中五官变化和规律。让他们更深刻的体会大师作画的意图和情境。这一阶段是作为本堂课情感升华的部分。
（设计意图：通过引导学生对大师作品的欣赏，让学生由情入景，深切的感受到画面的心情与意境，进一步升华了学生的情感。为学生创作时大胆抒发心情奠下基础。）
5、步骤示范、技法总结（本环节用时5分钟）
示范前，我先抒发自己的心情，讲述今天发生了许多让我感到开心的事，可以用一个“乐”字来概括。我忍不住想把“乐”画出来。在黑板上示范自画像。边示范边提醒学生作画可以将五官适度夸张，结合表情口诀。以及用线的粗细、疏密、深浅虚实等，并留出一个五官“嘴巴”，请一位学生上讲台根据我的表情添加。
（设计意图：通过示范指导法，让学生更清楚更有效的.掌握作画的步骤，留空示范的方法是为了让学生产生合作意识，与老师建立亲密关系。也为他们后续无拘无束的作画做好铺垫。）
6、大胆创作、巡回指导（10分钟）这也是学生自主学习阶段。
在积累了一定的美术技法和情境之后，学生的表现欲望已经很强烈了。这时我给学生自主创作的机会。以镜子中的自己为模特，画一幅生动的肖像画。也可以画你的同学、父母、老师给你印象最深刻的一个表情。
（作业设计意图：这一阶段是对自主学习的体现。让学生对自己抒发心情后五官的微妙变化产生了兴趣。让他们画出具有表情特征的自己，是很有趣的一件事。从而更进一步激发学生的创作欲望。也间接教育学生用心观察生活。）
在巡回的过程中我发现许多学生知道想要表达的心情，但由于拘泥于技法，又害怕把自己画的不像，导致人物表现的很紧、构图不饱满、表情不夸张生动这些问题。于是我立刻当堂挑出一位学生的作品，这幅作品线条画的不够流畅、也不是很像自己，但将人物表情表现的很夸张，笑的时候颧骨和下巴也会跟着变形，抓住了人物的主要特征，大胆的画出了自己的感受，我抓住机会大力的表扬这幅作品。这时很多同学不再纠结于画像不像，都放开手笔，大胆的去创作，随心所欲的去表达自己的心情。以至于来后出又现很多生动的作业。
7、展示作品、自评互评。（本环节用时5分钟）
对作品的评价这一环节我尤为重视，我设置了两个环节：1、学生自评，给自己作业写上评语或评分，为大家讲述这张心情背后的故事。2、将作品展示在黑板上，让学生猜画面所表达的是什么表情，也可以从美术技法，如线条、构图这些方面去评价（这样设计评价方式的目的是让学生之间加深了解、增进感情。）在整个评价过程中，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更要重视对学生美术能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
8、课堂小结，扩展延伸。（本环节用时2分钟）
小学美术说课稿 篇14
一、说教材
教材是课程的基础和依托，正确理解教材有助于课程的顺利展开。我说课的内容选自人民教育出版社小学美术六年级下册第1课，本课属于造型·表现学习领域，主要展示了素描中的几何体描绘的特征，并引导学生通过素描的方式表现几何体的关系。通过这节课的探究学习，一方面可以培养学生细心观察物象的好习惯，另一方面可以锻炼学生素描写生的基本功。
二、说学情
学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。六年级的学生以直观形象思维为主。审美观念开始逐步形成，在生活中接触到很多物体都是由几何体演变而来。因此，在接触几何体的过程中，较容易理解，为这节课的学习打下了一定的基础。因此我将通过几何石膏的实物展示，让学生多角度观察，掌握用素描的方式对植物进行写生。
三、说教学目标
结合学生情况和教材内容，我制定了如下三维目标：
知识与技能：了解明暗色调的形成规律，掌握利用明暗色调表现物体立体形象的基本方法。
过程与方法：在观察的过程中进行实践，体会明暗的规律；运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出具有立体感的素描作品，提升造型表现能力。
情感态度和价值观：提高审美情趣和能力，感受素描艺术独特的魅力和美感。
四、说教学重难点
基于教学目标和教学内容，我设置了如下重难点：
重点：认识物体的明暗基本规律，掌握素描的表现方法。
难点：根据观察到的明暗规律表现物体的立体感。
五、说教学方法
为践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学本位思想，我将采取多媒体辅助教学法、小组讨论法、示范教学法这几种教学方式。多种方法有效串联，能够将课堂有机地组织在一起，带给学生更丰富的体验。
六、说教学准备
美术课堂相比其他学科需要更多直观的工具帮助学生理解，因此我还准备了：多媒体课件、几何石膏体、手电筒、素描绘画的相关工具等。
七、说教学过程
活动一：激趣导入
首先我会运用多媒体，播放一则素描绘画视频短片，同学们比赛看看谁的眼力好，最先看出画的是什么。同学们通过观察很容易得出结论：画的是一块非常逼真立体的手表。接下来我会提问：视频中的手表是如何体现出立体感的呢？你们想不想学习这种方法呢？顺势引入课题《明暗与立体的表现》。
活动二：描述分析
接下来，我将用多媒体出示立方体真实图片以及素描立方体作品图片，提问：两件黑白色调的作品，虽然表现形式不同，但却都给人一种立体感，这种立体效果是通过什么表现出来的呢？学生思考后，自愿举手发言，由我总结：物体在光的`照射下会产生深浅不同的明暗，如果我们用笔把这种深浅不同的明暗表现出来，就能画出具有立体感的物体，这就是素描。
为了让学生能够更直观的理解光影变化与物体形体结构的关系，我将拿出一张白纸，在右侧打下一束光线，通过卷、折、揉等方法变化纸张，并请同学们仔细观察纸张的明暗变化，并且提问：物体的明暗变化受什么影响？学生观察后，踊跃分享，最后由我总结：当白纸是一个平面时，明暗变化不明显；对折白纸，有一条明显的分界线，有对比强烈的明暗变化；把纸揉皱，有了更加分明的明暗变化。所以明暗变化受到了形体结构的影响。
素描作品中的明暗变化非常丰富，为了更清晰直观的让学生发现物体明暗变化层次，接下来会设置一个小组探究的活动，以美术小组为单位，拿出手电筒在立方体、圆球体、圆柱体上找一找光线与物体的黑白变化是怎样的，有什么规律？小组积极讨论，小组代表汇报研究成果后，由其他小组补充。最后老师总结：光线越远、越弱，明暗对比越弱，反之，光线越近、越强，明暗对比越强；在恒定光线下，受光的面会比较亮，就把它叫作亮面；背光的面由于受不到光照比较暗，就把它叫作暗面；平行于光线的面介于亮暗之间，就叫作灰面；物体的转折处，亮面与暗面交汇，光线对比最为强烈，此区域被称为明暗交界线；在暗面部分，因受到外部环境的影响还会有反光区域；物体在桌面上投下的影子叫作投影。而这些都是素描创作中必不可少的元素。
通过这样一步步引导学生自主探究和小组合作探究，既提高了他们的自主学习能力，也吸取了其它同学的思维亮点。充分体现了将课堂还给学生，以学生为主体，让他们互相启发的教学理念。
活动三：示范讲解
在学生创作之前，为了帮助学生更好的掌握作画步骤，明确操作过程中的注意点，我将以球体为例进行示范，让学生了解素描写生的基本方法和步骤，即先构图起形，再深入刻画，最后调整。这一过程体现了教师的主导地位以及对学生的引导，能在一定程度上提高学生的观察能力和对素描的理解。
活动四：实践展评
我会布置课堂任务，用铅笔画立方体或者圆柱体，并表现物体的明与暗。在学生创作的过程中，我会巡视辅导，解决个性化问题。
在学生作品完成后，我会请学生自愿将作品展示出来，并请他们介绍自己作品中的几何体的描绘方法，同时请其他学生从画面内容、明暗过渡等角度欣赏交流，并和学生一起拍照留念。这一环节利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果；激发学生向更高目标努力的积极性；活跃课堂气氛；还能帮助我总结反思，改进教学。
活动五：小结作业
最后，课程最后，我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会，来对本课知识进行梳理并进行情感升华，让学生认识到几何体对于我们人类生活的美好和重要。作业是请学生课后观察生活中的物体，尝试用素描的方式把它们描绘下来，热爱生活。这样开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系，感受艺术创作的乐趣。
八、说板书设计
为便于学生掌握本节课的主要知识，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：
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