月亮与六便士读书笔记(15篇)
读完一本经典名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，需要好好地就所收获的东西写一篇读书笔记了。怎样写读书笔记才能避免写成“流水账”呢？下面是小编整理的月亮与六便士读书笔记，希望对大家有所帮助。
月亮与六便士读书笔记1
看微博推荐买来的《月亮与六便士》这本书，一直压在书箱未曾打开，想象着它讲述的是一个充满童话色彩的故事。前几天拿出来看了几页，一个叫查理斯？思特里克兰德奇怪的男人吸引了我的注意力。查理斯？思特里克兰德是一个家庭美满、事业成功的证券经纪人，一夜之间突然抛弃一切，远走他乡，从伦敦去了巴黎。他去了巴黎哪里？在哪里干什么？他为什么不声不响走了……带着这些疑问，跟随毛姆的描写，在一波又一波疑问、困惑、思考中，如痴如醉读完了这本书。
查理斯？思特里克兰德抛弃一切去到巴黎画画。他在巴黎穷困潦倒，吃尽苦头，他对家人、朋友和一心爱他的妻子都非常残忍冷酷，对世俗的一切表现地傲慢不屑，但他对艺术有着一种本能的、无法抗拒的追求。最后，他来到一个孤岛，娶妻生子，一心画画，终于创作了改写现代艺术史的不朽之作。但在得了绝症之后，他叮嘱自己的土著妻子一把火烧了他画在房子四壁的壁画，一件杰作就这样化为乌有……这就是《月亮与六便士》的整个故事。
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”，这本小说引发我对人生、生活的一些感触。在现实生活中，在很小的时候，我们往往被家人赋予一些价值观和努力目标；随之受教育程度的提高和社会影响的增加，逐渐形成了我们对这个世界的认知。有人渴望名声，追求利益，希望名利双收；有人按部就班，日复一日，过着平平淡淡的生活；也有人如梦初醒，一骨碌爬起，去寻找自己梦想的生活。我们每天忙忙碌碌的工作是为了生活，生活的.真正意义是什么？你是想要“月亮”还是“六便士”？“做自己想做的事，过自己想过的生活，心平气和，怎么能是作践自己？做一个有名的外科医生，一年赚一万英镑，娶一位漂亮的妻子，就是成功？……这取决于你如何看待生活的意义。我认为生活的意义在于感恩生命、感恩生活，每天用心呼吸空气，静心感受生活，努力奋斗未来。我们是俗人，会被世俗所困，可能无法做到小说中主人公查理斯？思特里克兰德那样追寻理想，但是能够做到不忘初心，吾日三省吾身，强身健体、努力奋斗、坚持不懈，我们也会同时拥有自己的“月亮和六便士”。
月亮与六便士读书笔记2
美是一种隐喻。它如同海里的盐，蕴藏了上千年的矿物质，但却需要有可能上万年才会因太阳的自然曝晒而析出在岸边；倘若出现有心者刻意挖掘，却只需要几天就能收获大量的这些海之精华。
虽然本篇对于美的描述堪称金句，但也并不是完全正确。他说“美是一种玄妙而奇异的东西，只有灵魂饱受折磨的艺术家才能从混乱的世界中将其提炼出来。”美并不是多么高深的学问，只需要一点运气和灵气就能创造出来。就如两汉时期那个谱下了旖旎绵邈《凤求凰》的司马相如，也并非经历了艰难苦恨繁霜鬓才学会苦中作乐把生活的艰辛提炼成优美诗句的。好比，一个高明的魔法师，不需要多么复杂的符咒和法袍，只需要一挥魔杖，轻启丹唇，咏唱咒语，便会有华丽的魔法从手中绽放。
“当艺术家把美提炼出来之后，这种美也不是所有人都能认识的。”美的'确需要有缘分的人才能理解。如同宋词中的用典，一旦理解典故与词的联系读者便会拍手称快，称赞妙笔。但倘若不解其意，便会不得要领，不知所云。
不赞同“要认识美，你必须重复艺术家的痛苦历程。美是艺术家唱给你听的音乐，要在你的心里再次听到它，你需要知识、敏感和想象力。”就如同我们在欣赏拉斐尔前派的代表作《奥菲利亚》时我们只需要知道她出自于《哈姆雷特》就行了，没必要知道作者和其余两位自称拉斐尔前派的好兄弟是如何穷困潦倒，被指责绘图不符合人体结构，也没必要知道被当成奥菲利亚的模特实际上是三人之一的女友，为了图画的真实性穿着睡衣躺在浴缸里，有一天浴缸下忘了续火，导致可怜的奥菲利亚得了重感冒。
就如钱钟书所说，我们没必要知道下蛋的鸡长什么样。脱离作品本身的创作过程只是一项附加值，我们无法复制出艺术家的心路历程，自然也无法完全得知他们在创作时的所思所想。“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”，观赏者看到的一些细节有时是始作俑者也没有料到的。因此没有正规记录的稗官野史只能当成茶余饭后的谈资，而不该作为评价作品本身的砝码。
美是一种隐喻，它不会那么明明白白昭告天下呼天抢地招蜂引蝶，它是含蓄内敛的。正因此它才不会被肆意采撷，懂的人自知其价值无双。
月亮与六便士读书笔记3
40岁的斯特里克兰特突然放弃了在伦敦拥有的优渥生活，抛弃了自己的妻子儿女，只身一人跑到巴黎开始了流离失所食不果腹的绘画生涯，他突然之间再也不在意别人的看法，不在意任何物质世界，像是被魔鬼附身了一般只追求将他所看到的美描绘下来。而斯特里克兰的太太看似善良单纯，却在自己的丈夫抛弃她后暴露出了只在意他人的看法，穷尽一生追求物质虚荣的本质。
你也许以为这是一部歌颂理想的书，将追求梦想的人衬托得无比高尚，讽刺现实的虚假，但毛姆却到处反套路，真真实实地呈现了主人公的性格缺陷和现实的残酷。人性并不分对错，即便是伟人，一个传奇的画家也并不是传统道德意义上的好人。
而故事的结尾，也丝毫没有按照传统的名人传记将其不幸的死亡一笔带过，只是着重强调他带来的精神财富，而是花了大篇幅，通过不同人的视角，拼凑出他从找到自己精神家园到不幸的发生再到死亡的一步步过程，让读者慢慢地了解了斯特里克兰特的精神世界。
让我感触最深的一刻就是，斯特里克兰特恩人的妻子布兰奇背叛了自己的好丈夫只为了和斯特里克兰特一起生活，但最终却在被斯特里克兰特抛弃后自杀了。当作者评论到她的死去时，却这样说到：“这并没有真正影响到除她以外的任何人，最残忍的是它发生了和几乎没发生一样，世界已然继续，并没有谁因为这件事而活的更惨，她的丈夫虽然当时悲伤，但不久后就会走出阴影，而斯特里克兰特根本不会在乎，至于布兰奇，无论她带着怎样的光明和梦想，死了就跟没来到世上一样仿佛一切都很空虚，没有意义。”这简简单单的一句话，不禁让我思考了好久，在自杀率高居不下的现代城市，如果我们来过和没来过一样，那么一切到底有什么意义。
斯特里克兰特本来是一个长相平凡，个性平凡的银行家，不善言辞，但却出乎意料地突然丢下一切，穷困潦倒，只身去巴黎学画，已经是四十岁的年纪，而且也并看不出任何绘画天赋，而当作者以现实质问他时，你有绘画天赋吗?即使你有也并不一定能成为一名著名画家，他说：你真是个傻瓜，我告诉你，我必须画画，我身不由己。一个人掉进水里，无论他游的好不好，都要奋力挣扎，不然就得淹死。
斯特里克兰特并不是一个负责的.人，甚至可以说是一个毫无遮拦地展现着自己的欲望，极度自私的人，歧视女性，藐视现实，一点都不在乎物质生活的男人。但他唯一可贵的是，他忠于自己的内心，他知道自己真正需要的东西，而且从未放弃挣扎，即使很少有人认同他的作品，但他也根本不在乎，对于这样的人，社会也确实拿他没办法，但他也因此与整个社会格格不入。
而在远离西方文明的殖民地小岛上，他终于可以被人接受。塔西提岛与欧洲本土，一个是标准化，格式化的世界，所有人都要按道德标准生活，即使违背自己的内心，而在殖民地的世界，斯特里克兰特从未被当做怪人，因为这里的每个人都有不同的背景，中国人，土著，白人，环游世界的水手，见到这里的第一眼，他就觉得自己像是回到了未曾谋面的家乡。
他在那里娶了崇拜他而且不会对他有任何要求的当地女子，有一片可以维持经济的土地。没有人再视他为异类，只是把他当做一个不同寻常的人。每天面对碧海蓝天作画，正当你为他舒了一口气，庆幸他也许可以这样终老时，被他藐视的现实最终还是找上门来，他得了病，情况越来越糟，在用尽最后的精力完成最后一副奇迹般令人震撼的壁画后就凄惨地死去了。而那幅用生命描绘的奇迹居然被他的妻子根据他的遗嘱烧掉了。也许在外界看来很可惜，但站在他的角度，他才不在乎，对于他来说，一生的绘画并不在于完成，而在于追求的过程。
戏剧性的是，在他死后，他的画作出名后，他曾经抛弃的夫人也自豪地向传记作者介绍他的生平，丝毫忘记了过去怎样痛恨他。
月亮与六便士读书笔记4
六便士随处可捡，而我只珍惜那片月光。
——题记
每个人身边都会有一个默然的人，人们只知道他家境殷实、沉默寡言，又有谁能想到他将有一天会离家出走呢?《月亮与六便士》中的查理斯·斯特里克兰德便是其中的一个。
斯特里克兰德是一个在证券交易所工作的普通的经纪人。他的前半生中，他安守本分，在爱社交的妻子旁扮演着一个普通的丈夫，有时甚至被妻子扣上“十足的小市民”的称号，有谁能料想，他在某一天忽然辞别了妻子，抛弃了儿女，一个人栖息在巴黎的破旅馆中。这是怎样一种随性超脱?当所有人都认为他在巴黎的某个大酒店中花天酒地，妻子认为他出轨时，他独自一人固执而古怪地画画。他只上过一年夜校的绘画课，没有人欣赏他的画作，而且他只有百十英磅来供给他追逐心中的“月亮”。但他丝毫不在意：“我告诉你了，我必须得画画，我控制不了我自己。”正是这种常人难以想象与理解的坚定，使他最终来到了太平洋上的一个小岛——塔希提，在那儿实现了他的涅盘。
有些人会如此谴责斯特里克兰德：他粗鲁无礼、蛮横冷血、固执己见，但在这些词的背后，是他对绘画的执着追求。查理斯从来未因绘画能为他带来什么物质财富、荣华富贵而选择绘画，他仅仅只是热爱罢了。当他栖息在巴黎，在塔希提时，他过着比颜回“一箪食，一瓢饮”更清贫的生活。但他的内心是多么的富有：他热爱自己的绘画事业，他有一个令他痴迷的小岛，他有一个可以令他不断追求的梦想，这便够了。
人的一生，除了吃喝等生活上的必需，剩下的就是自己心中所想，所追求的`事。当年的伦敦，俯首皆是六便士，而查理斯却选择仰望天空的月亮。他的仰望不是对自己的满足，而是对生命的一种最高礼赞，他来过这世上，他完成了生命赋予他的光荣——做自己想做的事，为了他心中那一轮“明月”，他葬身于大火之中，与其最杰出的作品一起。正如毛姆本人所说的：“他可以说死而无憾了。他创造了一个世界，也看到了自己创造的世界多么美好。临了，在骄傲和轻蔑的心情中，他又将它毁掉了。”他执着地追逐着梦想，尽管其带来的物质回报微乎其微，但他所带给后人的勇于追梦，不为世俗流言的示范熠熠闪光。
人生路上，哪有谁不畏世俗流言?但《月亮与六便士》告诉我们：当我们在社会的滚滚潮流中前进，一定要抬头看看天上的月亮，它警示着你，始终不要放弃梦想、放弃初心。并且，无论身处何方，年龄几何，都要记住：我们要选择一生中最想为之努力的事物，并为其自由而奋斗。当我们有勇气作出决定时，就已经身处生命的自由之中了。
在许多时候，我也迷惘过，甚至天真地认为自己是个无用之人，但是毛姆教会了我一件重要的事：随心所欲，不要让自己为别人所活，那么当你真正热爱一项事业时，你便成功了。其后，我慢慢地放平了心态，生活并非只有灰色的自卑和他人的嘲笑，还有诗和远方。当然，还有埋藏在自己内心深处的梦想。所以，大胆追梦吧!当你仰望天上的月亮时，它的清辉是地上的六便士无可比拟的。
愿每个追逐梦想的人，无意将生活摔得支离破碎，却让灵魂更加伟大。
追逐梦想就是追逐厄运。
——后记
月亮与六便士读书笔记5
【摘记】
虽然我们没有明确意识到，说不定我们还是非常重视别人看重不看重我们的意见、我们在别人身上是否有影响力的；如果我们对一个人的看法受到他的重视，我们就沾沾自喜，如果他对这种意见丝毫也不理会，我们就讨厌他。我想这就是自尊心中最厉害的创伤。
【感悟】
人生来就是群居动物，这就意味着我们天生需要与别人建立联系，这其中自然也包括接受别人的尊敬和爱戴，而这一切最基本的要求便是别人的`注意，以及对于你言行的关注和在意。每一次交谈的开始都是基于对方意识到你在讲话并且对此投入必要的热情和精力为前提，如果一个人对于你的言谈毫无兴趣，并且也不愿意投入精力假装自己在听，那么你的一切言语和行为都将毫无意义。因为，你所做的一切都是基于以对方为对象的前提，而对方并没有按照你的期待居于他适当的位置上，于是现实与理想的误差便会使人恼怒。人与人之间的交往，最让人生气的并非分期和对立，而恰恰是漠不关心、毫不在意，面红耳赤并非真的愤怒，真正的愤怒往往来自于毫无预期的冷漠。我们不能要求自己和他人对事事都报以兴趣和热情，但我们至少能做到的是倾听和理解，报以尊重。
月亮与六便士读书笔记6
发现近期很多人在看这本书，又恰巧在书店看见有卖，便买下了。看完后，有所思考，故作此篇。不太了解毛姆，若有疏漏之处，还请见谅。令以下观点仅代表个人。
故事简单来说，是一个平凡的证券经济人为追求艺术，抛弃他在之前所拥有的一切，孤身前往巴黎，在巴黎生活，寻找他的艺术，最后在一个名为塔希提的岛上实现他的艺术追求，同时也结束了他的生命。
这种为梦想不顾世俗的眼光的故事对于还是个少年人的我来说，应是比较钟意的类型，但我不是很喜欢这本书，即使其中有些句子我很喜欢。
本书以一位旁观者的第一人称视角来描写男主斯特里克兰的生活，其中夹杂对一些现状的评论，总体来说比较有趣。粗看下来并无不妥之处，但总结书中出现的四个女性形象，竟只有斯特里克兰的最后一位妻子——一个对艺术一窍不通，每天负责柴米油盐和教子的女性得到了作者的正面称赞。而对于其他三位，作者表面称其好，暗讽其愚蠢。反观男性形象，一个是为艺术的斯特里克兰，另一个是哪怕被戴绿帽依旧老好人的施特罗夫，这样看来，恐怕作者是对女性有些意见：发妻的拘于世俗，女作家的八卦心理，施特罗夫的妻子布兰迪，后来抛弃丈夫，恋上斯特里克兰，最终悲惨死去，可谓这三位占足全书最不好的部分，难说作者不带偏见。
回到文本，前期的.有些语句我还是挺钟意的，例如第二章、第三章中关于对文艺界故作姿态、强行深刻、高高在上的风气的批判，我还是比较认可的。
例如十一章的“人性是多么矛盾，不知道真挚的感情中会有多少矫揉造作，高贵优雅中会有多少卑劣低贱，也不知道罪孽中会有多少良善仁慈。”和二十章的“我不会想起过去，最重要的是永恒的现在。”
例如布兰奇与斯特里克兰恋爱时，说“在爱情之中，存在柔弱感、保护欲，陷入爱情的人急于做好事，以便给予对方快乐——这即便不是无私，也是巧妙隐藏起来的自私；爱情会让人缺乏自信。”及后文的“作为情人，男女之间的差距在于，女人可以不停地爱，而男人只会偶尔去爱。”
例如“我们每个人在这个世上都是孤身一人。每个人都被封闭在一座铁塔里，只能通过符号与同类进行交流。这些符号没有共同价值，因此它们的意义十分隐晦和不确定。我们痛苦地向别人传递我们心中的珍宝，可他们没有能力接受这些珍宝，于是我们只能孤独前行，虽然我们和别人并肩而行，却并不能彼此相伴，我们不能了解我们的同伴，他们也不了解我们。”
例如“谁又能彻底了解难以捉摸的人心呢？那些认为人心只是具有高尚情操和正常情绪的人自然做不到。”
例如“魔鬼为达到目的总是会引用《圣经》。”
说完词句，再来看一看主题，文中主角追求艺术并无不妥，但这样从世俗中逃离，从安逸逃向未知，这样逃跑的姿态不仅稍显狼狈，也有些不负责任——曾经的责任。若是心怀艺术，不堪浮华的喧闹，寻个寂静处便可；即使要离开，也应体面（对于自己来说）地与过去道别，从容离开；而不是作出受害者的姿态，对世界嘲讽。追逐内心的热情与理想不止有离开这一条路，热情与梦想的烈火烧掉的应该是无用的道德标准与社会羁绊，而不是内心的良知和感情，但主角的烈火似乎烧了太多。
只追逐脚下赖以温饱的六便士的人，只追逐那崇高而不可企及的名为梦想的月亮的人，都是傻子。活着是追逐梦想的前提，而梦想是活下去的动力，两者相伴相生，怎可择其一者存活，更不用说踩一捧一了。
总体来说，这本书名不副实，让我后悔买了。
月亮与六便士读书笔记7
前几天听节目说月亮与六便士中有一句话特别印象深刻，说我用尽全力过着普通的生活。看完了全书也没看见这句话，我可能是看了一本假的，玩笑~
其实，整本书写的斯朱兰，可能一生就是印证了这句话，他终其一生，不为名不为利，不为女人不为朋友，贫困潦倒不得善终却活得自我活得潇洒，是真正的用尽全力过着普通平凡的一生，却不曾为任何人世间的浮华和桎梏所驾驭。我不想潦倒如他，但这确实是我所追求的内心的自由和潇洒。所以我经常不屑于那些对什么人所谓的世俗的评语，也绝不愿意沦为他们一般成为钱财和名利的.奴隶。
斯朱兰如是，卡夫卡亦如是，但卡夫卡有一份可以生活得还不错的工作，尽管他不喜欢却出于他的责任感，直到去世之前不久才成功辞了职。扯远了，斯朱兰放弃了一切，包括自己曾经的家庭义无反顾地流浪，直到在岛上过得隔离又自在。临终前他却要求把他所有的作品都烧掉，这一点倒是与卡夫卡特别像，而且遗愿得到了彻底的贯彻......
斯朱兰的归隐让我想起了窦唯。我不知道真实的窦唯是什么样的，听到飞飞大王说现在多少人找他代言或演出他都拒绝，坚决不再踏入演艺圈只是因为他受够了看透了。单从这一点来说，他就活成了他自己想要的样子，地铁上的邋遢，单车上的逍遥，还有我们听得到的过网专辑里的才华~这些都是他，他就是这样在自己想摇滚的时候叛逆，在想自由的时候依旧与整个社会为敌。在这个混乱嘈杂的尘世中，当所有人都乐此不疲地追名逐利时，我希望我能做到心底里依然有那一团或浓或淡却属于我自己的火焰，并且我有机会做到坚持自我。
月亮与六便士读书笔记8
第一部分讲述了主人公查尔斯.朱斯兰的家庭情况，他是一个无趣但是富有的证券交易员，但他的太太是一个热衷于社交活动并且聪明漂亮的人，她通过请客到她们家吃饭等等等方式认识了不少作家，他们有一儿一女，生活过的稳定且富足。
生活没有这么一直继续下去，有一天朱斯兰突然离开了他老婆，但是他并非是出轨或者移情别恋，而是要去画画，离开他的家，离开他的老婆去学习画画，在块40岁开始学习画画，并且没有和他老婆商量独自离去。
离开他老婆他先去了巴黎学习画画，他的日子过的也不好，几乎是吃一顿要饿上好几天，最后饿的非常瘦，住的地方也不好。在巴黎有一个很欣赏他才华的朋友经常接待他，借钱给他用并把自己的画室给他用，最后朱斯兰把他老婆给勾引走了，并且表现的毫无内疚的意思，他的'这个勾引来的老婆死后，他去了一个小岛上，并和当地的一个小女生结婚了，最后他自己生病死了，他吩咐他老婆把他的画作都付诸一炬。
不是天才依然可以自由勇敢不负此身，并且绝大多数情况下，如果做不喜欢的事情做不到伟大，只有做喜欢的事情，忘我的沉醉于自己的事业，将事业与生命融为一体，才会取得好的，杰出的成绩，当然作者可能要表达的是职业自由，而不是去讨论理想与事业成功的线性关系。
每天叫醒你的是梦还是闹钟，是对美好的前方的吸引还是黑暗的背后的恐惧？书中的原型是著名画家高更，如果是我们，能放弃富足的职业，去画画吗，很少有人能做到，理由有一大堆，反正就是做不到。
月亮与六便士读书笔记9
难道做自己想做的事，住在令你感到幸福的地方，过着内心安宁平和的日子就一败涂地了吗?当个出色的医生，年收入一万英镑，娶个如花似玉的娇妻，就是成功的人生吗?我想这要取决于你如何理解生活的意义，对社会要做哪些贡献，以及你对自己的要求。
艺术最吸引人之处莫过于艺术家独特的个性。有了这个，其他的无数缺点我都乐意原谅。
把艺术仅仅看做是一门匠人才能通晓的手艺是个可笑的`误解——艺术乃是情感的流露，而情感所诉诸的语言世人皆知。不过，有一点我是赞同的，即缺失实际的绘画技巧知识的评论家，很难对作品真正的价值发表出什么真知灼见。
一个人每天都应当做两件自己不喜欢的事情，这对灵魂大有好处。
钟摆摇过来又荡过去，时间的循环无止无休。
那些荡气回肠的话语在说的人看来是独领风骚，事实上却早已是陈词滥调，就连口吻都是大同小异的。
我想，曾经的我们总是羞于流露情感，因害怕遭人嘲笑而不敢过分张扬。
他们的生活就像一曲田园牧歌，美得独一无二。
美是世界上最曼妙最奇异的东西，艺术家必须经历灵魂的折磨才能从纷繁世界中将它采撷出来。
蒙受苦难可以提升人的品格，此话有假;能使人高贵的有时是幸福，大多数的苦难只会使人心胸狭小，报复心强。
现在无法忍受的悲伤，我希望终有一天会被时间抚平，遗忘具有一种慈悲的力量，会帮他重新拾起生活的重担。
月亮与六便士读书笔记10
灵感源自哪里
大部分人都同意这样一个观点，就是灵感源自潜意识，而潜意识来源于人经历的积累，所以这也是一种经验主义的说法，每个人都且只从现实取材。艺术家将零零碎碎的概念重新排列组合，用特定的形式表达情感。那么形式又来源于哪里呢?也许它是现实中就有的，也许它是根据一定的顺序一个一个实验、对比出来的。
艺术是什么
最有概括性的说法是，艺术是带有观念的形式，按照这个说法，纯粹写实的绘画、随意的照片似乎都算不上艺术，而文字到可以算是艺术了。
理想从哪里来
这个似乎更难回答，可以看看克里斯特兰德，他的理想似乎是凭空冒出来的，他在四十多岁，上了半年夜校之后就突然迷上了绘画，并且对其它任何事物都极其冷漠，后来去了塔西提岛，再次结婚生子，十分享受那里的生活，并且创作出了很多不朽的名作。所以理想似乎是凭空冒出来的.。但是仔细回味小说，我发现另一个可能性，克里斯特兰德的理想来源于他的特质，他不怎么喜欢说话，不怎么喜欢证券公司的工作，他本身也显得特别无趣，然而突然有一天，他打破了现在的生活......可以发现，他以前的生活并不如意，并不符合自己，在到了岛上之后，他感到十分满意，所以他适合塔西提岛，适合绘画。
所以不是要你去追逐月亮，而是让你去认识自己，然后再选择是月亮还是六便士，如果选择月亮，又是什么样的月亮。
月亮与六便士读书笔记11
起点文都没这么假的，怎么会有这么多人推崇呢？
当然看看那个时代，普通人束缚可能比较多，这部小说唯一的价值也就剩下那点“为了理想放弃优渥的生活”了。其余的全是糟粕。首先，主人公完全不是高更的性格。高更热爱女人，热爱他的孩子，高更的妻子读过之后说，这不是她丈夫的性格。这种相当冷酷自私的画家，画的东西又恐怖惊人的，我觉得像毕加索多一点。毕加索坑害了很多情妇，死的死残的`残，这个剧情是不是很熟？
其次，毛姆书中夹带了太多仇女言论。人性共同的恶，他让女人承担骂名。其时女子依附男人是社会常态，毛姆对性格菟丝花的女人极尽嘲讽，又不挖掘深层内涵，纯粹把恶意撒在女人身上。
最后就是人设超级不合理了，杰克苏都没这么苏。起点文的男主至少长得帅又有钱才有女人投怀送抱。看看这个男主，穷困潦倒，长得丑，性格冷漠，这种人居然会有女人扑上来，还为了他自杀？就算穷渣男也要嘴甜的。还有那个他的老婆，年轻漂亮自带房产，做家务赚钱带孩子，非常喜欢被家暴，十七岁看上一个五十岁的穷丑老头。一开始不喜欢他的女人会爱上他然后自杀，一开始不喜欢他的男人会为他破例而且崇拜他。
夹带私货的仇女YY文，那么多文青还一个劲自我感动，发那些让人看不下去的感悟。我对国民阅读思考能力不抱希望了
月亮与六便士读书笔记12
《月亮与六便士》小说的开头是这样形容斯特里克朗的：他是一个一点也不起眼的人，英国证券交易所的职业经纪人。长相一般，工作水平一般，看起来毫无艺术素养，说话无聊开口冷场。
后来的斯特里克郎在巴黎画画，住贫民窟里的廉价酒店，每天靠牛奶面包充饥，过得穷困又潦倒。
这两种极端的生活，我想它既不是是在鼓励我们勇于追逐月亮，也不是要我们为了六便士而去妥协。而更像是在提醒我们要适当的补缺，保持平衡。
40岁前的人生，他扮演了在他这个社会里所需要扮演的角色———好父亲，好老公，以及职业人。这一切看起来合情合理，平淡无过错，但却脱离了自己，显得游离，缺少温度。
当他觉悟了之后，发现该为自己而活了，却是一发不可收拾，抛弃了原来所拥有的.种种。也许，最后的斯特里克郎内心是满足的。但是，他却在追逐梦想的过程中他失去了一切可以失去的东西，伤害了许多原本不该伤害的人。这种决绝让他自己陷进了跟这个世界的冲突最大化的境地。
每个人或多或少都曾经觉得自己是有艺术天赋的。但是，即使是这样，也不要以为这个世界就都是艺术的。作为一个俗人，生活有很多的时候都不是艺术的，我们要做一些乏味的平凡的事情，让自己在生活或事业上有保障，再去追求艺术。保持与这个世界步调一致。
作为一本讨论度颇高的书，也许书的价值或者说书中故事的价值只是提供给我们一种思考：我们能不能不这样活，可不可以有另外的一种方式？
月亮与六便士读书笔记13
世人将这本书奉为经典，我不置可否。可能是因为太久不读外国小说了，思维逻辑有些跟不上作者，甚至在某些方面想反驳作者。首先是文体，因为我对这本书除了知道它是名著外，其他方面一无所知，所以开始看的时候以为这是作者的亲身经历。后来发现是和现实有联系，但不是作者，而是以高更为原型的。我对高更也不了解，所以单纯地评价斯特里克兰德先生，他是一个毫无人性、任性妄为、孤独的dreamer。为了儿时的梦想——画画，他抛弃妻子；斯特洛伊夫先生对他有救命之恩，他却欺朋友妻，而且他只把朋友妻当成模特，厌烦了就弃如敝履，朋友妻以自杀结尾，他毫无愧疚之情，他非常看不起女人，认为女人满脑子都是情情爱爱，是男人的附庸，贱得很，鄙视他。作者视角的主人公也绝非善类，他把一切都当作笑谈，以上帝视角冷眼旁观，他的冷漠和斯特里克兰德如出一辙。这本书夹叙夹议，嬉笑怒骂，其中不乏人生哲理。
只有诗人或者圣贤才会相信，在沥青路面上浇水，百合花会长出来回报他的.辛勤付出。
人们把面具佩戴得天衣无缝，连他们自己都以为成了和面具一样的人了。
人类骨子里具备编织神话的才能。这种才能让人们贪婪地在那些出类拔萃的人物的生涯中捕捉各种让人惊讶或者令人迷惑的事件，杜撰出传奇，随后发疯般地深信不疑。这是浪漫对平淡无奇生活的一种抗议
我从写作中汲取的教训是，作者得到的回报应该在创作的乐趣中和思想负担的释放中；对其他东西都不必介意，无论表扬还是苛评、失败还是成功，都应该在所不计。
格言还不是愚钝的人用来模仿智者的呆板器具
“为什么可人的女人要嫁给枯燥的男人呢？” “因为脑子好使的男人都不娶可人的女人啊。”
有些人是社会机制的一部分，因此他们才能存在于社会之中，也只能靠社会活着。他们像身体里基本的细胞，而且，只要他们保持健康，就会在那个巨大的整体里被吞没
女人有种无法摆脱的毛病，就是一心想和愿意倾听她的人絮叨自己的私事
我告诉你我得画画。我管不住自己。一个人掉进水里，游泳游得好或坏无关紧要，重要的是他不得不挣扎出来，否则就会被淹死。”
为什么你会认为美——世界上最宝贵的东西，能像石头一样扔在沙滩上，让一个漫不经心的过路人随便捡起来？美是奇妙的东西，奇怪的东西，画家经过折磨灵魂才能从这混沌的乱世找出来。画家把美创造出来，可美不是所有人都能辨认出来的。你要想认出美来，就必须重复画家的那种冒险
月亮与六便士读书笔记14
孤独的灵魂怀着不为人知的幻想，终于向他梦寐中的岛屿进发。我喜欢他四十七岁奔赴新世界的场景，多数人在这年纪已经安享天命。
艺术家用于追寻自己的内心，不顾一切，只求内心。
她的沉静是飓风摧残过的小岛上笼罩的死寂，她的愉快是绝望的惨笑。“女人能原谅男人对她的伤害，但永远无法原谅他为她所做的牺牲。”世界照常运转，悲剧过后，别人一毛钱损失都没愿今日似乎难以承受的痛楚能随着时间的.流逝淡化，愿老天慈悲为怀让他逐渐忘却，再次挑起生活的重担。他还年轻，过几年回想这场悲剧，忧伤中未必不夹杂某种愉悦。他心怀罗密欧的激情，却生着贝奇爵爷的躯壳。
幸福的家庭都很温馨愉悦，不幸的家庭各有各的不幸，女主遭受着丈夫的叛弃，作为母亲对儿女的爱，对丈夫不理解而给自己造成的痛苦，她依然执着，依然怀有爱。
月亮与六便士读书笔记15
故事不到最后一刻，你永远不知道结局是什么。
直到最后一部分一口气读完之后，我才发现自己彻头彻尾地错了。作者将大放异彩的最后一部分放在让人意兴阑珊的伦敦篇和巴黎篇之后，确实很容易失去大部分读者。实际上作者采用的是“双行体撰写的德育故事”，仔细推敲之后，我才发现之前被我猛烈抨击的斯特里克兰的行为的矛盾之处是如此不值一提，因为在整本书的主题之下，这里的所有角色皆是主角。斯特里克兰有时候只是一个活在人们记忆碎片中的线索，但有时候他本身又变成了重要角色。他不仅仅串起了这些类似命运的人的轨迹使其凝聚在一起形成一种有代表性的社会现象，同时他自己的人生经历也是“月亮与六便士”之间选择的结果。
契诃夫说：“如果在第一幕里边出现一把枪的话，那么在第三幕枪一定要响。”在读到小说的最后一部分时，我意外的发现作者对于那些只出现了一两章的人物都进行了过于详细的人物描写。这仿佛就是在暗示读者：看啊，这个人与众不同，以至于“我”在周遭一大群人当中只愿意和他聊天。伊迪丝·华顿的小说理论三原则中提到：“任何值得一读的小说都是‘有目的’的…
任何一幅严肃的生活图景都包含论点。”小说中提到的所有的'人物，都在精神与物质上面临着一项抉择：查尔斯在安逸的经纪人生活和追寻艺术梦想上面临着抉择，布兰琪在爱自己的丈夫和斯特里克兰之间面临着抉择，亚伯拉罕在如花美眷、年入百万与贫穷但风光旖旎的亚历山大港之间做出了选择，凡此种种，不胜枚举。我们最后看到的是这些人选择了内心激励自己的欲望。
布鲁诺船长说：“只不过他表达那种欲望的方式是绘画，而我的则是生活。”能过上自己神往的生活，能实现人生最大的愿望，除了强大的意志和坚毅的性格，还有另一个因素——“对上帝的信仰。如果没有信仰，我们早就在人生的道路上迷失了”船长如是说。作者：代诺
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