美术教案模板10篇
在教学工作者实际的教学活动中，很有必要精心设计一份教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编为大家收集的美术教案10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
【教学目标】
1、能描绘全家人在一起的感人场面，表现人与人、动物与动物、动物与人之间的良好关系。
2、能从与众不同的角度去创意画面中素材之间的关系，画面美丽动人。
3、感受亲情，培养学生的动手能力和创造力。
【教材分析】
父母和孩子割不断的`亲情，是人类和动物共有的感情。全家福的画面，总是洋溢着爱的气氛，散发着幸福和温馨。无论是人物还是动物全家之间都存在着这份纯真的感情。全家福是非常广义的概念，在表现时不光限制于人和动物，可以画自己感动的一个场面。在上课过程中重点培养学生的感悟能力和审美能力，以培养学生对绘画的兴趣为出发点，使学生画出自己想画、乐画的内容。
【教学重点】
培养学生的审美能力。
【教学难点】
如何表现全家福的场面。
【教学准备】
挂图、铅画纸、水彩笔、彩纸
【教学课时】1
【教学过程】
（一） 导入新课
美术教案 篇2
教材分析:
《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。
教学目标：
1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。
3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
教学重点：
对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。
教学难点：
结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。
教学方法：
1、教法：讲述法
2、学法：欣赏法
教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。
学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。
教学过程：
一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。
二：引入新课：（3分钟）
同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？??工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？
三：讲授新课：（22分钟）
中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。
（一）陶瓷工艺
插入问题（有人知道“china”是什么意思？）
在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中，出土了大量的陶器，它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看，最突出的就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。
在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实，我国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始，中国瓷器就流传到外国，历代都作为重要的商品行销世界。
对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。
1.中国最早的瓷器是青瓷，魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐（特点：体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时代特征。通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。
2.隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。（特点：造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其中工艺之精细）
唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，有色美丽。
3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。
地处河南的钧窑，采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水，如现存的钧窑磁盘。
地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致，如现存的.龙泉窑青瓷香炉。
地处浙江省的哥窑的青瓷器，瓷身断纹，以此作为釉面装饰。
地处福建省的建窑以烧黑瓷著名，宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。
4.元、明两代，中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器，至明代永乐、成化年间达到高峰。??现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。其次，元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。??现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品??。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶??
5.清代，特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高，色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。
（二）、玉器工艺
装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品
中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。 现存的《玉凤》是商代的佳品。
美术教案 篇3
教学目标:
1.认知目标:认知花边是图形的重复廷伸;
2.技能目标:培养学生折、剪、贴、画、印等动手能力,掌握制作技法;
3.情感目标:培养学生敢想敢说,大胆创造意识,体验花边图案的美感;
4.发展目标:培养学生造型设计能力及解决问题的能力;
教学重点:认识花边图案的图形特点;
教学难点:花边的设计、应用;
教学准备:
课前:布置学生收集有花边的东西(例:手帕、餐巾布,碗、蝶、瓶子、布娃娃等)。
课时:剪刀、胶水、腊光纸等。
教学过程:
一、 欣赏导入:
老师组织学生上台展示(投影)收集的各种有花边的东西。( 老师提问、学生欣赏相结合导入课程主题内容)
1你喜欢自己收集的东西吗?它漂亮吗? 引出花边具有装饰、美观的作用,能使一件原本单调的物体更加美观、丰富。
2这些漂亮的花边造型选用了什么材料?
3你能发现这些漂亮的花边,这有什么样的规律。引出是图形的不断重复排列延伸的知识点,老师可适时作简单演示。
4找一找我们身边的东西还有哪些有漂亮的花边:手帕、餐巾布、床单、布帘、衣服的衣领、袖子、热水瓶、碗、蝶、瓶子、画框、轮胎纹理等。
二、探索研究:
我们知道花边是一种向两边重复延伸的图形,我们用什么样的方法来制作花边?
学生:画的、剪贴的、盖印的
老师示范:
1画:
2剪:连续图案剪法:
1.取一张长宽合适的长条纸,从中间连续对折数次成一小方形;
2.在折好的纸上画上要剪的纹样(纸两边的点不要剪断,一定要有物与物有连接的'地方);剪掉空白处,留下色彩花纹展开为延接的图案花。
数张纸重叠剪出的单个图形(不连接)进行排列组合,也能作出漂亮的花边
三、设计制作:
1、鼓励学生自己设计图形(纹样)
2、学生练习,老师适时指导(根据学生的能力进行辅导帮助,使每个学生能享受成功的快乐。
四、应用建议:
1.给自己的美术课本封面、学习园地、黑板设计一个漂亮的花边
2.在各种瓶、罐或日用器皿上进行装饰。
美术教案 篇4
课业类型 ：设计?应用
教材分析 ：
对于学生，笔是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点，带领学生走进“设计·应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。
而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。
教学目标 ：
1、知识目标： 了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。
2、技能目标：学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。
3、情感目标： 养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本。 教学重、难点：
1、教学重点 ：了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。
2、教学难点 ：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，结合实用
性原则设计出造型新颖独特的笔。
教学设计：
一、导入激趣
1、猜谜语：大哥说话先脱帽（钢笔）二哥说话先喝水（毛笔）
三哥说话先用刀（铅笔）四哥说话雪花飘（粉笔）
猜四个我们每天都接触的物品。
2、小结揭题：从最古老的毛笔到现在的笔，笔的外形和功能也在发生着各种改变。那么，这节课就让我们一同走进笔的世界，让我们更深入的去了解我们学习中的好伙伴吧！
二、笔的历史
看一看 ：展示收集的各类笔：毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等，展示一个笔的发展历史。
三、奇特的笔
1、寻找笔的`内在美，既笔的基本造型及最重要的功能。
① 拆一拆：在实物投影仪上拆一支笔，以此让学生了解笔的基本构造。
② 智力闯关：
问题一：除去外壳之后笔剩下了什么？说明什么？——笔芯，基本用途：书写
问题二：笔盖、按钮有什么用途？——出笔芯
问题三：橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么？——防滑，书写的舒适
③ 小结：不管什么笔，去掉外壳，你会发现书写是笔最主要的功能，而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。
2、探究笔的造型美，尝试笔不同外形的变化。
① 展示笔不同外形的创意设计。
② 小结论：笔的造型美是遵循一定得原则，也就是设计建立在笔实用性的基础上，进行科学的设计。色彩要和谐、整体。
3、探究笔的功能美
①、播放几张多功能笔作品，介绍各种笔的功能特点。
②、纠错示范：（看图）说一说这支笔设计的好吗？为什么？
小结：任何商品在设计的时候，都要以人的使用舒适、使用方
便及礼觉美感等为设计原则，即以人为本的设计理念。笔的功
能主要是书写，增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。
四、综合探索——造型美与功能美的结合
1、看一看：欣赏优秀笔的设计：分别从大师、老师、学生的作品切入，拉近学生与设计的距离感。
2、说一说：说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结，为学生整理下设计思路。
五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计
1、创设情境：晨光笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。
2、创作要求：
① 创意：独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。
② 绘制：作品的大小用厘米图示表示出来，并写上设计说明。
3、开新产品设计发布会，展示评价。
① 展示：把自己画好的笔，贴在老师事先准备好的设计本上，进行展示。
② 评价：挑一挑：挑选你最喜欢的一支，说一说为什么？
改一改：说说哪一支笔你认为需要改良的？为什么？怎么改？
教师总结：通过今天的学习，我们学会了笔的设计，在我们生活中还有许多与设计相关的东西，只要同学们善于去寻找，去发现，相信不久的将来你也能成为一名优秀的设计师。
美术教案 篇5
一、教学目标
（一）通过本课学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。
（二）让学生在实践活动中，产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。
二、教学重点与教学难点
（一）教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。
（二）教学难点在于两个方面，一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。
三、课前准备
（一）学生课前准备创作用图像素材,最好录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集，并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。
（二）教学器材准备学生创作用电脑，最好是装备有局域网的网络教室，学生能够相互访问，也可登陆教师提供的资源站点，实现资源共享和网络讨论的学习方式。
（三）教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。（分辨率为800×600dpi）
（四）教学设计
教学流程图（在尚不完全具备现代化教学设施的学校，下列图形可按步骤排列为板书设计，并依次标注序号。）
四、教学过程设计
（一）美术教材13册中第6节《未来的我》一直是学生特别。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。同时，这节课也融合了两个学科的教学内容，相互补充、相互提携，这就奠定了很好学习基础和条件。建议将课业标题提升为《超越现实、实现自我》，打破教材中仅限于“理想”范畴的局限，只要是学生良好的愿望，都可以参与课堂实践，使教学内容更全面、更贴切，更容易引起学生的共鸣。
（二）在教学设计中，首要任务是制作计算机辅助教学课件，课件是本课教学中重要的组成部分。它带给学生是直观、生动、形象和意想不到的.学习效果，我们将课件大致划分为四个步骤，分别是“魂牵梦绕”、“惊奇感受”、“意想不到”和“原来如此”。一步一步地把学生引进教学环节之中，使学生始终处于兴奋状态，由于课件中引用学生熟知的社会科学、自然科学和文化娱乐的相关内容，对学生有很强的吸引力，更在课件中出现了童话世界、科幻探索、璀璨明星（符合中学生的心理特征）、甚至是学生意想不到自己的形象也出现在“梦境”当中，自然是兴趣盎然。
设问导入：我们每个人都有过美丽的梦想，你的梦想是什么？课件演示：你梦想着有一天学业有成，头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前；你曾在梦中穿上威武的军装，庄重地敬上一个军礼；或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界；或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也会满足你深藏心底的愿望；或许你想和“哈里·波特”一起步入美丽而神秘的童话世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成为中国第一太空人才是你真正的梦想……
（三）学生的兴趣产生之后，就会迫不及待地要求去尝试实践活动，这时是教师启发引导和基本技能训练的最好时机。学生为“实现自我”就会认真地听讲识记，渴望尽快地掌握基本知识和基本技能。学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新部分。但前提是要克服计算机操作实际水平和想象力发挥的局限，为此，将学生划分为实践组，可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势，发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧，带动其他学生共同完成艺术创作。在活动中，学生根据自己想象的情景，进行创意（设计方案）并寻找合适素材，以美术创作的形式回答上面的问题，注意，教师在评价学生作品时，不能把制作技巧作为唯一的评价标准，应尊重和保护学生个性发挥，创作手段不要过分强调一致，使每个学生都有能力完成作业。然后分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。在没有电脑创作的条件的学校，也可以进行类似的教学。教师讲解、创作方法和学生作业安排略有变化，评价标准以衡量学生创意水平为主。（由教师灵活掌握）
实践的主要手段或说是创作途径，是将学生自己的头像进行选择剪切，然后粘贴入已经过处理的主画面中，可自由组合、拼接。从最后作品效果说，构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。在教学评价中，我们改变了过去单一的评价标准，把学生在实践中的综合能力和探究性学习作为评价的依据。评价的目的旨在促进学生的个性发展，多级式评价标准可以鼓励学生根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和能力。
五、教学点评
教学效果总体是令人满意的，学生的学习美术积极性被充分地调动起来，一部分学生作业成为教学范例。同时，在教学过程中，我们又发现了一些新问题：
（一）教学课件中尚存缺陷，如在“魂牵梦绕”中，为学生展示的画面需要不断打开/关闭窗口，容易造成学生认知体验和思维过程的中断，也耽误教学时间。为此，在改版课件中“多彩梦幻”是以电影逐帧放映的方式呈现的，既缩短了时间，又提高了教学效率。
（二）部分教学设计内容由于不符合学生的情趣，如学生关注的明星是新鲜而短暂的，他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的，如果我们没有与学生的新观念、新思维同步，这节课就很难达到预想的效果。从理论角度讲，就是在引导学生形成社会共同的价值观的同时，还要提供给学生创造活动最适宜的环境。
美术教案 篇6
课前准备
（学生）课前探访活动：探访时用的速写本或相机，写生铅笔或钢笔，收集北山街相关的传统历史文化资料（希望与家长沟通）。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。
探访传统历史建筑文化记载表：
（教师）有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的，创作工具。
教学过程
1.导课，出示课题。
（1）对北山街风光的认识和感受。
出示北山街风光，如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等，感受西湖边悠悠北山街的风光。
（2）小结：北山街，是一幅绝佳的西湖山水画，是一条风光秀丽的街道。
（3）板书课题：悠悠北山街。
2.对北山街的`文化背景感受。
（1）小结出示：北山街文化遗存，如秦始皇缆船石、栖霞岭摩岩题刻、紫云洞诗词题刻、宝石山稚僧担物造像等，教师讲解。
（2）小结：北山街，是一座中国近现代历史文化博物馆，是一条历史悠悠的北山街。
3.对北山街的历史文化建筑探访。
（1）趣味导入。
教师先出示几张北山街历史建筑物的局部，如孤云草舍局部，让学生猜猜是杭州哪里的建筑物？再出示建筑全貌，请学生看一看，说说是什么建筑。
（2）教师提出探究问题。
杭城要进行整体改造，这几处建筑是否该拆除？
（3）探究活动。
先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表，让学生根据自己课前的调查，进行讨论。再请各组代表说明本组探访活动的情况，按探访记载表分析，对探究问题作出答复。
（4）激发写生创作兴趣。
现在许多有价值的历史建筑在逐渐消失，我们必须积极保护，并给予记录。可讲述有关后人想寻找一些名人曾在北山街居住过的历史建筑，由于文字图片记载缺乏而费尽周折的故事，激发学生除了文字图片的收集探访外，还可进行美术写生创作，以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。
4.写生创作指导。
（1）对比北山街历史文化建筑与现代杭城建筑，区别表现在哪里？让学生看图片对比分析，更清晰地了解历史建筑的特点，帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。
（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品，启发学生进行创作构思。
（3）欣赏儿童优秀作品，鼓励创作信心，讲究创作的童趣性。
结合欣赏，教师可演示如建筑与树木的主次关系，构图的疏密、饱满，以及先线描后色彩的创作方法等。
（4）作业设计：用速写与摄影的表现手法，创作题为《值得珍藏的建筑》的作品，全班可装订成《悠悠北山街》的图册，并配上文字简述。学生创作用纸可事前打孔以便用线装订。
5.学生独立创作，教师设计封面、目录。
6.展示作品，创作点。
美术教案 篇7
一、学情分析：
本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
二、教材分析：
本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以接近社会,贴近学生,学以致用为原则,选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共20课，内容涵盖造型。表现,设计。应用,欣赏。评述,综合。探索四个学习领域,其中造型表现及设计应用占有较大的比重,欣赏评述大多随堂教学,均分配在各课中。
三、教学目标：
（一）总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的`审美情操，完善人格。
（二）各学习领域目标
1、造型表现学习领域初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、设计应用学习领域学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。3、欣赏评述学习领域观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4、综合探索学习领域造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
四、教学重点、难点：
1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2、能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
难点：
1、利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2、欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
3、用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5、能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
五、教学措施：
1、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2、多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
美术教案 篇8
教材分析：
在日常生活中，我们经常会见到很多表面凹凸不平，但纹理却非常美丽的物品，把这些物品纹理拓印下来，就可以获得和拓印物相似的形象，观察到不同的肌理效果。设置此课的主要目的是让学生在有趣的美术活动中了解和掌握拓印的简单方法，认识、发现、探索拓印产生的纹理所具有的自然美感。
拓印分为干拓和湿拓两种，其方法简单易学，操作性强，是一种易被儿童掌握的有趣的美术活动形式。本节课向学生介绍了湿拓的简单方法，教材中出示的图例包括：
1、不同类别的拓印物，提示学生可拓印的物品种类很多，要深入生活去发现，去搜集。
2、湿拓的方法步骤，便于学生自学和探究。
3、学生的示范作品。有的用不同拓印物拼组而成，有的是同一件物品重复拓印的作品，还有的是拓印后再巧妙添画组成形象的。
这些作品构思巧妙，可用来启发学生用不同的方法拓印出有趣的作品来。
教学目标：
1、发现、认识生活中美丽而有趣的各种纹理。
2、尝试不同物品、不同方法的拓印；掌握湿拓的一般方法。
3、体验拓印花纹的自然美感和形式美感。
教学准备：一块刻有花纹的底版和一张普通的光滑板，各种物品若干，范画
教学过程
第一课时
一、游戏导入
今天老师首先要来变一个魔术，想请一个小朋友与我一起合作。
布下一块刻有花纹的底版和一张普通的光滑板
请你把手伸到布底下，告诉大家你摸到了什么？
你认为这里面会是什么花纹呢？
现在老师用不着看也能把底下的花纹“画”出来，你相信吗？
教师示范
用蜡笔拓印
请你检查一下这个图案是不是跟底下的相同呢？
这种方法就叫做拓印。
二、新课教学
1、摸一摸
那么另一块板能不能也印出来呢？我们也来试试（教师示范）
为什么它就印不出来呢？
动手摸一摸你身边的物品，是不是所有的物品都能够用来拓印呢？
什么样的东西能拓印？（表面粗糙或有突起的花纹）
老师这里有一些东西，你看看哪些是可以拓印的，哪些不行？（请学生投影仪是分类）
2、说一说
看看你周围的物品，告诉你的同桌，你找到了哪些物品，哪些能够用来拓印。
（听学生的`反馈，大家一起评评他们说得对不对
你觉得大自然中会有哪些东西可以用来拓印？
学生举例
3、找一找
今天我们要到校园里去找一找了，把你认为能用来拓印的东西找来，放到自己的袋子里。
三、课堂
小朋友找到了好多有趣的东西，它们都有各自的纹理，回到家中再看看身边有没有好看且有突起花纹的物品，一同放到你的袋子里，并带好蜡笔。
第二课时
一、回顾导入
上节课我们找了很多有纹理的物品，今天我们就要动手来印了。
二、拓印
1、讨论
你用什么方法把物品上的花纹印下来呢？（学生回答）
印的时候应该注意些什么呢？
（教师示范错误的画法，提醒学生应该注意到：少用力，不移动，同一方向涂，选择较深的颜色）
2、试一试
试试你能不能印出好看的花纹。
3、比一比
比比谁印得最清楚，说说你是用什么方法印的，注意到了什么？
三、组合拓印
一张叶子印出来的还不算漂亮，我们可以把叶子组合成一张画，再印就更漂亮了。（出示示范作品）
四、尝试练习
尝试通过组合的方法再印一幅美丽的拓印画。
美术教案 篇9
学习领域：欣赏.平述
课时：2课时
教具、学具：
1.教具准备：投影仪、多媒体。
2.学具准备：彩色笔、油棒、绘画工具。
第一课时：
教学设想：
图腾，从古代人的崇拜对象演变为现代人的装饰品，更由于其神秘美丽、风格独特的造型，也成了广场、公园、浏览区一道美丽的风景线。利用图腾奇异的造型和神秘感抓住学生的好奇特点，导入新课。
教学目标：
1.知识与技能：知道图腾柱是世界各民族常见的装饰艺术。
能选择绘画方法，并运用各种相形组合一个图腾柱。
2.过程与方法：在比较中与发现活动中,感知于腾柱的造型特点,物象形态与色彩特征。
在欣赏活动中,大胆表现自己对图腾柱艺术的感受。
3.情感：对图腾柱艺术发生兴趣,并能大胆表达自己的发现。
教学重点：
用绘画的方法,运用各种形象组合一个图腾柱。
教学难度：
能创造形态夸张,变化的图腾柱漂亮的造型。
教学过程：
（一）课堂导入：
1.创设喜庆情境：从多媒体中欣赏浮雕艺术作品。让学生感受浮雕艺术作品的“夸张、变形、概括、对称”等图腾柱造型特点。
2.让学生能用语言说出你见过图腾柱吗?它有什么造型特色?哪些材料可以设计制作柱体造型?造型独特,夸张变形怪异神秘。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求：图腾柱给你什么感受(细腻,粗犷,古朴,现代,神秘,怪异等)在哪些地方有这种感觉?
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1.观看，欣赏中的各种图腾图片。
2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的'哪些图腾柱艺术作品？
3.小组活动：讨论你所知道的图腾柱术品。你准备用绘画形式画出什么样的图腾柱作品。
（三）作业布置：
创造出与众不同、夸张变化的神秘图腾柱。
（四）巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
第二课时
（一）、课堂导入：
创设情境（运用展示）
（二）继续欣赏图腾柱的各种图片
1.看,由一个串一个的形态夸张的怪人怪兽构成的图腾柱,多么神秘,怪异.
2.图腾柱今天已成为公园广场游览区的艺术品.
(三)学生继续完成作业
(四) 学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：
2.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。
1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试用绘画形式表现图腾拄的作品进行表扬。
2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？
3.课后思考题：你把吹具与餐具的图片下节课带来。
美术教案 篇10
教学目标：
尝试体验雨给人和动物带来的不同感受，利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线以及细小的形状，创造性地表现不同的雨及雨中的情景。
教学重点：
引导学生回忆下雨时的情景，感受人间亲情、友情以及人与自然的关系。
教学难点：
用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线以及细小的形状，创造性地表现不同的雨，表达自己的感受。
教学准备：
录音雨声，彩色笔等。
教学过程：
组织教学
1、稳定纪律、检查用具。
2、说明本节内容、要求。
导入：
1、播放雨声，问这是什么声音？
2、播放歌曲，做下雨的`动作。
欣赏探究：
分组讨论：
说说可用哪些细小的线条或形状来表现不同的雨？
用语言或动作表演人或动物在不同的雨中的感受、表现和情绪。
欣赏图片，讨论。
我们用什么方法来表现下雨的情景？
学生作业：
用自己喜欢的方法，来绘画一幅雨中情景。
小结评价：
作业展示和评价。
小结。
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