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美术教案

时间：2022-01-14 15:06:17 教案我要投稿

【热门】美术教案锦集10篇

　　作为一位兢兢业业的人民教师，就难以避免地要准备教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么你有了解过教案吗？下面是小编整理的美术教案10篇，希望能够帮助到大家。

【热门】美术教案锦集10篇

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1.通过分析不同类型的生活标志，理解它的造型特点、色彩和所表达的含义。能用不同的表现形式进行设计和制作。

　　2.培养学生的创作设计能力。

　　3.欣赏不同类型的生活标志，了解标志在生活中所起的作用，知道生活标志用来指导和规范人们的行为活动，养成自觉使用标志的习惯。

　　教学重难点：

　　标志的图案造型要生动、简单、寓意明确、色彩醒目。

　　教学方法：

　　讲解法、欣赏法、演示法

　　教学过程

　　一、组织教学

　　检查学生用具准备情况。

　　二、引入新课

　　出示奥运会标志，引导学生欣赏。

　　师：你们知道这是什么图形吗？这个图形有什么意义呢？引入课题，公共标志

　　三、讲授新课

　　1.标志的分类

　　师：小组展示课前收集的有关标志的资料，按名称、特征、意义及作用进行分类：天气标志、安全标志、生活标志、交通标志、体育标志、包装标志等。(课件出示）

　　那么标志是什么呢？。（标志是由形象的几何图形组合而成的，它以自己独特的图形语言告诉人们该做什么，不该做什么，以图形代表语言。）

　　2.标志用途：警示、识别、引导、提示。

　　3.小组讨论我们的学校都需要什么样的'标志？

　　四、学生作业（老师指导）

　　根据自己的设计、构思，选择合适的制作方法进行设计制作生活标志。

　　五、小结

　　组织交流。把设计制作好的标志进行展示，明确标志的含义。

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、观察了解自己社区的人物活动和景色，并以绘画的形式来表现社区新貌。

　　2、培养学生细致的观察力及美术表现能力。

　　3、通过学习，使学生深刻地感受到社会巨大的变化，培养学生热爱生活、热爱家乡的思想感情。

　　教学重难点：

　　重点：了解社区的人物活动和景色，并画下来。

　　难点：能从独特的角度表现社区美好的生活景象。

　　教学准备：

　　彩色笔

　　教学过程：

　　一、导入。

　　1、师语：同学们，随着发展，现在，人们的生活条件与生活环境是越来越好了。今天，我们就来画一画我们的社区。

　　（板书课题）

　　2、什么叫社区？

　　（自己居住的小区一带；农村叫村庄）、

　　3、谁来想大家介绍一下自己生活的村庄或小区有些什么？是怎样的？

　　4、师小结：看来，同学们对自己生活的社区都非常关心，了解得可真多！

　　二、新授。

　　1、那么，通过课前的了解，你觉得自己社区最美的.景色是什么？把你所了解到的讲给同桌听一听。

　　（同桌交流，指名描述）

　　师：真羡慕你们的社区！

　　2、在这么美的社区里，人们的生活怎么样呢？有些什么有益的活动呢？

　　（学生描述）

　　3、师：社区里的人们真是生活的有滋有味啊！我们来看看一些小朋友是怎样来夸自己的社区的？

　　4、欣赏（书上的学生作品）。

　　（1）社区全貌（线描）：表现了社区的繁华与热闹。

　　（2）海岛（色彩）：表现了社区的宁静与朴素。

　　（3）健身、下棋（线描）：表现了社区健康、活力的生活。

　　通过欣赏，使学生明确表现的形式（线描与色彩）以及从哪个角度去反映社区，表现社区的哪些方面（环境与生活）。

　　三、学生作业。

　　1、想一想，你准备夸一夸社区的哪方面？你想用什么绘画形式来表现？

　　2、学生作业，教师巡视辅导。

　　四、作业展评，课堂总结。

　　教学后记：

　　对于自己所居住的小区，学生们都是比较熟悉的，只是还没有一个更深入的了解。教师在这堂课上的任务就是去引导学生到自己熟悉的环境中去发现美，认识美，并创造美。把同村的学生分为一小组描绘自己社区的生活，他们都显得十分乐意，作业效果也很出色。

美术教案篇3

　　1．使学生掌握花边剪纸剪花边设计和制作的基本方法和技能。

　　2．进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美剪花边的能力。

　　3．通过本课剪花边的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。教学重点：折剪出花边纹样。剪花边教学难点：花边纹样的设计。

　　教具准备：

　　示范作品；各种规格白色与彩色纸；剪刀等。学具准备：长条形彩色纸每人三张；剪刀等。

　　教学课时：

　　一课时。

　　教学过程：

　　一、组织教学，检查学生所带用具情况。

　　二、欣赏，导入新课

　　1. 出示范图一（各种简单的对称花边）现在老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！

　　2. 出示范图二（用范图一的花纹剪出的花边）原来老师把这些花边变成了剪纸花边，也就是我们今天要学的剪花边。板书课题：剪花边

　　3. 出示范图三：说明花边在生活当中的应用。小结：经过装饰的`物品更美。

　　4.示范制作步骤。教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一条竖的花边）

　　（1）设计单位纹样，注意要对称；

　　（2）将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；

　　（3）将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂成灰色；

　　（4）剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的地方剪断。展开既成。提示：我们还可以设计一些什么样的花边呢？我们可以把花边设计成：动物花边，植物花边，人物花边。（请学生欣赏花边作品）现在你们可以想象出比范图更美丽的花边来吗？

　　三、学生作业

　　分大组竞赛每人剪出2-----3条不同的花边，将优秀作业展示在黑板上。（放音乐，教师巡回指导）

　　四、总结、评议师总结：

　　今天，我们剪出了这么多美丽的花边，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。

　　附：

　　板书设计(范画）剪花边（作业展区）

　　1、设计花边

　　2、折纸

　　3、画花边

　　4、剪纸

　　5、完成

美术教案篇4

　　课时：2课时课程类型：造型与表现

　　教学目标：

　　1、感受卡通作品的色彩美和造型美。

　　2、初步学会欣赏卡通作品。

　　3、选择一种方法，临摹一幅自己喜欢的卡通作品。

　　教学重难点：

　　1、感受卡通作品的色彩美和造型美。

　　2、临摹一幅自己喜欢的卡通作品。

　　教具学具：绘画工具、卡通资料

　　教学过程

　　一、课前准备

　　检查学生学具准备情况，稳定学生情绪。

　　二、导入新课

　　1、引导阶段

　　看一段卡通片，师生一起谈谈卡通片是如何通过造型，色彩，声音等要素来表现主题的。譬如在《宝莲灯》一片中，清新，明亮的色彩，舒缓的音乐，表现三圣母与沉香划着船在莲叶间嬉戏的欢乐时光，三圣母美丽动人，沉香活泼可爱，讨人喜欢；而杨是在抑郁的暗色中出场的，表情阴森，拌着电闪雷鸣，一看就知道他是个反面角色……

　　2、发展阶段

　　1、学生介绍自己收集的卡通作品，说说画面表现的是什么主题，它是什么特点，作者用怎么的.造型，色彩来表现这一特点。

　　2、介绍几种常见的临摹方法：

　　其一：打格子，按比例放大。它能使造型比较精确，但必须在摹本与绘画纸上都打格子这种方法，比较费时。

　　其二：用蓝印纸或拷贝台描印。这要求摹本的大小刚好合适。

　　其三：看着摹本，直接绘画。这个方法最常用，适合大多数学生。

　　三、作业要求

　　选择自己最喜欢形象，运用最恰当的表现方法临摹一幅卡通画。

　　四、学生作业

　　学生作业，老师巡回辅导。

　　五、讲评、收拾和整理

　　点评学生作业，组织学生将绘画工具及摹本图片妥善收拾好。。

　　六、课后拓展：选择自己喜欢的卡通人物编个故事，并用连环画或单幅绘画等形式来表现。

美术教案篇5

　　第一章概述

　　第一节美术与学前儿童美术

　　一、艺术于美术

　　对于艺术，通常可以从三个层面来认识。

　　1从精神层面；2活动过程层面；3活动结果。

　　艺术活动：是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。

　　艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。艺术的功能 1审美价值；2社会功能（1）认识功能，（2）教育和陶冶功能，（3）娱乐功能等。

　　艺术分类

　　依据艺术形象存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。依据艺术形象审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。

　　依据美术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。

　　依据美术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。

　　在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”。

　　美术这个专用名词，在中国是“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。 “艺术”它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文科学；而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

　　二、关于美术的起源学说

　　关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。

　　（一）模仿说

　　这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。

　　这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。

　　（二）游戏说

　　游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。

　　游戏说认为，艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，也是一种过剩精力的使用，游戏也是过剩精力的发泄。

　　（三）表现说

　　这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。情感表现是艺术最主要的功能，也是发生的主要动因。

　　持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。

　　（四）巫术说

　　巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。

　　主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。

　　三、美术的概念和种类

　　在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

　　美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：

　　（一）绘画

　　绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

　　绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。

　　从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画

　　从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。

　　从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。

　　从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。

　　中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。

　　油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。

　　（二）雕塑

　　雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

　　雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。

　　从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。

　　（三）工艺美术

　　工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。

　　我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。

　　（四）建筑艺术

　　建筑是建筑物和构建物的统称。

　　建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。

　　建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。

　　四、学前儿童美术

　　（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。

　　人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。

　　儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。

　　（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。

　　学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。

　　（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具

　　认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。

　　第二节学前儿童的美术教育及意义

　　一、学前儿童的美术教育与审美教育

　　艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。学前儿童的.艺术教育，包括音乐教育和美术教育。

　　对学前儿童进行的艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，实质主要完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。艺术美是学前儿童美育中的核心内容。

　　美术教育：指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童的身心发展的规律，有目的的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。

　　首先，学前儿童的心理发展，在感知上表现为知觉过程的整体性与直觉性；在记忆上表现为具体形象记忆占优势；在想像上有着独特的想象；在感情上表现为易共鸣、易移情。其次，美术教育的审美教育性质是由美术自身的审美结构与特点所决定的。

　　二、学前儿童美术教育的特点

　　（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育。

　　幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。

　　（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。

　　学前儿童美术教育是一种创造教育。

　　艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。

　　（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。

　　三、学前儿童美术教育的意义

　　（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。

　　（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发

　　（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。

　　想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。

　　创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。

　　第一节西方近现代儿童美术教育

　　一、西方近代儿童美术教育

　　直到十八世纪后期，幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。

　　为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。

　　裴斯泰洛齐（1782~1852）是瑞士女教育家。

　　福禄贝尔（1782~1852）是德国教育家。“恩物”意为神恩赐儿童的玩具。他把游戏作为幼儿园教育的基础。

　　其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。

　　二、西方现代儿童美术教育

　　奥地利美术教育家弗兰兹西泽克（1865~1946）是一位儿童美术教育的先驱者。被后人誉为“儿童绘画之父”。

　　西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。

美术教案篇6

　　课题：教材分析： 版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要学习凸版，用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。

　　教学目的：

　　①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。

　　②尝试自己动手设计制作一幅。

　　③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

　　重点、难点： 重点是版画的制版工艺和特点。难点是学生动手能力的培养。

　　教学过程：

　　一、检查工具

　　二、导入新课请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的.概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。

　　三、作品赏析欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。［西班牙］毕加索枪［西班牙］毕加索戴帽子的人［日本］栋方志功二弟子

　　四、制作过程 1、画稿选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。 2、制版用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。 3、印刷铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动） 4、完成

　　五、布置作业选择一个你喜欢的题材设计一幅。

　　六、展示点评

美术教案篇7

　　1、体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。

　　2、尝试运用夸张和变形的手法设计一个自己的漫画肖像。

　　3、欣赏自己和他人的漫画作品，交流不同见解知道漫画艺术与我们生活紧密关系，能用正确眼光去分析漫画作品。

　　学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。

　　抓住特征进行夸张变形。

　　教师：课件、作画工具、漫画作品等。

　　学生：漫画的资料、绘画工具、照片等。

　　一、组织教学

　　检查学生学习用具的准备，并集中学生的注意力。

　　二、导入

　　感受漫画的魅力。出现一些人物的漫画像。

　　提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？

　　小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们

　　三、交流

　　1、说说你所知道的印象较深的漫画。

　　2、出示漫画的概念：漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。

　　3、漫画种类有很多，今天我要学习的是肖像漫画。

　　四、比较与发现

　　1、请几个同学上讲台来互相寻找彼此的脸部特点。

　　2、下面让我们来研究一下肖像漫画。

　　3、出示的照片和漫画作比较：

　　“出示的.肖像漫画与照片有何区别？”（鼻子大、头发乱、身体小

　　因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就

　　是变形了）

　　4、夸张与变形是漫画的重要表现手法。

　　学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）

　　结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张

　　表现。

　　五、教师示范

　　1、展示教师漫画

　　问：这个人物有什么特点？

　　出示步骤：

　　步骤1 : 步骤2:

　　步骤3：

　　（1）脸型

　　（2）五官

　　（3）头发

　　（4）身体动作

　　2、表情

　　问：“影响表情的因素有哪些？”（五官的变化）

　　所选表情也是为了突出人物形象特征。

　　六、布置作业：

　　对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。

　　作业要求：幽默夸张，突出个性，表现手法不限。

　　七、总结展评

　　1 、学生展示自己的作品,并对自己喜爱的作品风格及独特的表现方法

　　进行评述。

　　2、教师总结,表扬全班学生,激励学生对美术学习的热情。

美术教案篇8

　　教学目的：

　　1.通过对称形纹样知识的学习，了解其特点及基本构成规律。

　　教学重点：启发学生感受对称美的艺术法则，激发学生学习工艺美术的兴趣。

　　教学难点：培养学生耐心细致和严谨认真的好习惯。

　　教学过程：

　　一、组织课堂纪律。

　　二、谈话导入。

　　1.谈话： "对称式纹样"属平面图案中的'单独纹样类型，单独纹样具有相对的独立性，能单独用于装饰，也可作为二方连续、四方连续图案的基本单位。要求图案形象完整，从形态到结构不能残缺。形态的变化不受任何约束，是可以自由处理的独立纹样。这种纹样虽不受外轮廓的限制，但应注意结构严谨，造型丰满，外形完美。单独纹样的构成骨法有对称式和不对称式两种。本课重点介绍对称式纹样。对称纹样即指在假定的中轴线（或中心点）左右或上下或周围配置同形、

美术教案篇9

　　一、教学目标

　　本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

　　二、教学重点和难点

　　（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。

　　（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

　　三、课前准备

　　（一）教师准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。

　　（二）教师讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。

　　四、教学设计

　　学习内容

　　学生活动

　　教师活动

　　对美术不同种类的了解。了解材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。

　　同时，使学生对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。

　　通过欣赏、感受、体验美术作品，对美术的种类有初步的了解。对美术材料与画种的关系有初步的认识。，

　　以分组讨论的形式，进行探究性学习，要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围。本节课的探究题目为：“是什么决定了美术门类的不同?”

　　请学生观看录像及图片资料。组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?” 引导学生查找资料。

　　教师应抓住材料与画种的关系，使学生对美术种类有一个正确的判断。对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。

　　教学过程设计

　　（一）用探究性学习方式学习

　　探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”

　　1．教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。

　　2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相小对照)

　　3. 如果有条件，教师给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。

　　4．教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。

　　5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。

　　6．找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。

　　五、教学点评（教学反思）

　　让美术学习与学生的.生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。在许多的教师眼里，作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论，学生没有必要再进行参与。新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。当前，教师的一个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中，努力进行教学实践，把教育新理念落到欣赏教学的实处。

　　本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。．教师要利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。

美术教案篇10

　　一、教学目标：

　　1、初步了解工业产品设计的艺术形式与功能之间的关系

　　2、掌握工业造型设计的灵感来源。

　　3、尝试进行工业造型内容之一——沙发的设计。

　　二、教学重点和难点：

　　工业造型设计的灵感来源

　　三、教具于学具准备：

　　教具：多媒体课件

　　学具：橡皮泥、彩色卡纸、牙签等

　　四、教学过程：

　　（一）回忆导入

　　你的家肯定是温馨的，因为你拥有父母的爱、美丽的家园……

　　是的，无论是简约的中国明式家具布置，还是奢华的欧洲巴洛克风格的布置，或者是明艳的色点，还是冷峻的黑与白，都能从不同的感官上给人与温馨的感觉。

　　而营造这种温馨感觉的不可或缺的主角便是沙发，有多少种流行方式，就有多少种沙发样式，舒适且造型新颖……沙发能让我们的生活更美好。（出示课题）

　　（二）观察归类

　　1、沙发的温馨体现在什么地方？

　　能窝在沙发里看书、看电视；能倚着椅子的靠背听音乐；能躺在上面小憩片刻……

　　正由于沙发的这些功能也就决定了它的结构。

　　2、沙发的结构是怎样的？

　　基本结构：靠背（有时可能被简约的没有了）

　　椅座（不可或缺的部分）

　　舒适的椅座、合适的靠背，这些是沙发的基本“零件”，从无到有是一种发明，从有到无是设计的变异，也是形式感的极致需求，喜欢创造的人们乐意在沙发的扶手、靠背、支撑腿上进行大胆的改造，而那些喜欢事项的人们也会被这些沙发的独特气质所打动，不可否认，这类创意沙发一旦进入居室，便旁若无人的将居室的.风格一锤定音。

　　3、欣赏一组沙发，仔细研究一下这些沙发的设计，尝试归纳这些沙发的设计灵感来哪里？

　　（1）师生共赏

　　（2）小组讨论

　　（3）师生共同归纳

　　娇艳可爱的鲜花

　　充满野性的动物

　　方正有力的几何体

　　柔美诱人的曲线形

　　形象美观的五官

　　活力四射的运动

　　可口香溢的蔬果

　　圆润细腻的瓷器