美术教案8篇（精选）
作为一名优秀的教育工作者，常常需要准备教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么你有了解过教案吗？下面是小编为大家收集的美术教案8篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
【活动目标】
1、鼓励幼儿大胆在伞面上创造自己的图像，初步学习为自己画的图像命名。
2、体验为图象命名的乐趣。
【活动准备】
淡粉、天蓝色的伞形纸，各色水笔，铅笔若干。小雨背景声音。
【活动过程】
一、情景导入：
最近经常要下雨，所以小狐狸开的伞店每天都有人来买伞。这一天又下起雨来了，小动物们又来到小狐狸的'商店里来买伞。小狐狸很热情地拿出几把伞让小动物们挑选。
二、欣赏不同花纹的伞，鼓励幼儿为伞命名。
鼓励幼儿发挥想象，尝试为伞命名。例：x买了小花伞，x买了洞洞伞，x买了窗子伞。
三、鼓励幼儿自己也来做一把漂亮的伞。
1、情景导入：是啊，天下雨了，每个人都需要一把伞，这样才不会被雨淋湿。可是小狐狸说，这么多人需要伞我一个人来不及，我做的一些漂亮的伞都卖完了，我这里只剩下一些做到一半的，没有花纹的伞。如果小朋友需要伞的话，就请小朋友自己来把这些伞画得漂亮一点。
2、出示没有花纹的伞，幼儿选择，用水彩笔来装饰伞面。
3、教师在活动过程中鼓励幼儿为自己画的伞命名，如果幼儿还不会命名，教师可以帮助幼儿来为自己画的伞命名。
4、教师在活动过程中要及时观察并鼓励能够为自己的伞命名的幼儿。
5、幼儿在作画过程中，教师可以及时提示幼儿在伞面上画的时候，可以一边画一边转动伞面。
四、情景中游戏：
嘀嗒嘀嗒下雨啦，快点我们也来撑起小雨伞吧。
为幼儿提供一支铅笔，将小伞撑起，幼儿在雨声音乐情景中踮起脚尖走路，体验下雨在雨中撑伞走路的情景。
美术教案 篇2
课时：1
教学目标：
1、通过体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。
2、感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣。
3、培养观察感知、审美能力、提高创作能力。美术教案－第五课 剪剪撕撕画画贴贴
教学重点：
欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，运用想想进行作品创作并能大胆发表看法。
教学难点：
作品创作。
课前准备：
1、收集有关撕剪纸作品等图片。
2、布置学生收集各种废旧纸材，并准备好尖刀、胶水、油画棒、彩色笔等工具。
教学过程：
一、导入
以游戏的形式引起学生的注意，教师以变魔术的方式变出撕纸添画作品，吸引学生的注意力。
二、讲授新课
1、教师用很随意的方法撕出纸张的造型，激发学生大胆想象，由一张外形很随意的纸张，想象出不同的东西，如果它距离自己想象中的'物品有差距，还可以用彩笔进行添加。
教师请学生到讲台上进行添加。
教师针对学生的作品，引导学生进行赏析，教师给予鼓励的语言。
2、欣赏马蒂斯的作品
教师引导学生赏析马蒂斯的作品与学生的有什么不同，观察一下，两种画在做法上有什么不同？你比较喜欢哪一种？
以小组讨论研究的形势相互交流自己的看法。
教师小结学生的意见后，发表自己对上述思考题中问题的看法，同时表扬鼓励学生。
3、启思训练
教师启发学生的想象力，逐渐引导到训练的创作。
教师：那出一张你喜欢的色纸，闭着眼睛（避免大脑严格受到现时中图形的影响）随意撕出一种图形。
教师鼓励学生根据自己随意撕出的纸片大胆的将自己的想法表现出来。（多连学生的想象力以及语言的表达能力）
教师鼓励学生可以运用以下两种形式进行作品的创作与表达。
4、撕纸添画形式 剪纸形式
教师进行巡回辅导的时候对撕纸添画的方式进行创作的学生多给予想象力方面的启发引导，对采用剪纸画的学生多给予造型的建议。
三、小结：发表质疑
学生展示自己的作品发表对自己、他人作品的评议及本次活动的感受。
教师引导学生欣赏其他类型的纸艺作品及生活中纸材的运用图片，印发学生对纸的种类、用途等其他问题引起兴趣并激发问题意识。
四、课后延伸，激发学生的探究兴趣：
教师让学生观察自己生活周围有什么东西是用纸做的？纸与环保有什么关系？
五、板书设计：
第五课 剪剪撕撕画画贴贴
撕纸添画
剪纸
美术教案 篇3
教学内容：有趣的吊饰
教学目标
一、知识与技能
能表现物象的形态特征；运用剪、对折、粘贴制作吊饰；有目的的排列。
二、过程与方法
1、在比较中，感受饰物造型、色彩、花纹特点；
2、在探索中学习吊饰的设计方法；
3、在"尝试运用"中掌握制作方法。
三、情感与态度
1、乐意与同学合作完成；
2、对吊饰的串联与装饰发生兴趣。
教学重难点分析：
教学重点：学习用剪贴、串联和绘画等方法制作小吊饰。
教学难点：剪贴制作和串联小吊饰。
解决重点方法：充分运用对比赏析法，对民间工艺吊饰作品进行整体观察，引导学生认识吊饰色彩美、造型美的特点及不同排列方法的节奏美。
教学准备
纸材、剪刀、胶水、课件、有关图片、学生吊饰作品、课室布置悬挂各吊饰营造氛围。
教学过程或环节
师生活动
设计意图
创设情境：教师在课室悬挂各种吊饰，营造氛围。
一、观察与比较
1、观察课室变化，认识有趣的饰物，学习吊饰怎么做。
掀开板书 第12课 有趣的吊饰
2、看看中国民间很传统的吊饰 PPT
民间传统的吊饰有几个特点：吉祥寓意；色彩鲜艳；有花纹。
了解现在饰物还可以用什么材料做。
二、探讨与尝试
1、尝试找找身边的`媒材进行吊饰设计，鼓励发现问题；
2、学生互相研究解决问题：外形拓展、材料联想、怎样排列、怎样剪制。
3、同一主题的物象形态选择；
4、尝试运用几何形进行有节奏的排列，感受节奏美。
三、创作
3~4人小组合作制作色彩美、有花纹、有主题的吊饰。（每个作品不能小于手板。）
音乐停我就停。
四、评价
1、评价标准：
合作制作一串吊饰
合作制作一串色彩美、有花纹的吊饰
合作制作一串色彩美、有花纹、有主题的吊饰
2、评价方式：自评、学生评与师评。
3、下课后和学生一起装扮课室，说一说挂在哪里最好看。
五、家庭作业
和家长一起合作一串有趣的吊饰。
欣赏各种吊饰，创设情境，激发学生学习兴趣。引出吊饰作用。
了解民间传统的吊饰特点。
欣赏现代的吊饰制作材料多样性。利用图片欣赏拓宽学生想象创作空间。
了解其他花纹和造型。
培养学生小组合作能力。
鼓励学生充分表达创作意图，引导他们自评、互评，学会分析、评论自己和他人的作品，分享成功的快乐。
让学生与家长共同尝试利用不同材料制作吊饰。
家庭作业
和家长一起合作一串有趣的吊饰。
板书设计
作品展示：
第12课 有趣的吊饰
色彩美
有花纹
有主题
教后反思
本节课能按教学计划进行。学生在串联中感受合作的乐趣，和重要性。本人充分运用对比赏析法，对民间工艺吊饰作品进行整体观察，引导学生认识吊饰色彩美、造型美的特点及不同排列方法的节奏美。本人通过示范剪贴小吊饰，解决教学难点。从作品展示中看到，各小组学生学习了用剪贴、串联和绘画等方法制作小吊饰，解决了学习重点。
不足之处在于本人的时间没把握好，延迟了5分钟下课。主要原因是本班一年级学生一周只有1节美术课，平时训练不足，以致学生动作较慢。另外本人在讲授的过程用的时间也较多，没预留充足时间给学生创作。
虽然平时本人也强调剪刀使用要注意安全，但本节课上课前的课间还是出了点意外。一男生用剪刀把一女生的手弄伤了，出了一点点血。让本人意识到让学生带剪刀回校安全责任很大，每节课都要强调规范使用剪刀。
美术教案 篇4
教学目标：
显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：
齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：
运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间：
一课时
教学过程：
一、
组织教学：
检查工具的摆放情况。
二、学生交流资料：
请几位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）
三、引导欣赏：
1.小故事——从木匠到人民艺术家
2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的.小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。
3.齐白石笔下的花鸟鱼虫
他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。
四、评述过程
帮助学生进行评述归纳。
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
五、拓展过程
为学生介绍相关网址，推荐相关书籍。
欣赏齐白石的其他作品。
札记选取几个有趣的齐白石的生平故事讲给孩子们听，他们马上希望进一步了解更多的齐白石的生平。对他的生平的了解为欣赏他的绘画作品提供了很大的帮助。
美术教案 篇5
活动目标：
1、系统了解感知添画块状背景的方式和形式。
2、学习添画背景的方法。
2、感受比较作品添画背景前后的不同视觉效果，激发孩子细致添画、涂色的兴趣。
活动准备：
1、 幼儿每人一张印好手印的作品。
2、不同块状背景图片。
3、有无背景的两幅范画。
活动过程：
一、对比两幅手印画（一幅有背景、一幅没有添画背景）感受比较作品添画前后的不同视觉效果，激发幼儿添画作品背景的兴趣。
这里有两幅花瓶的图画，你们喜欢哪一幅？为什么？
小结：手印本来只有一种颜色，颜色很单一，但是添画了彩色的背景，不仅更加突出了花瓶，还使得整幅画更加漂亮了。
二、引出活动的.主题，了解块面装饰的方法
这幅画的背景是用什么来装饰的？
欣赏老师的范例，说说是怎样分割成的块面。
小结：我们可以把手印后面的空白处把它分割成一块一块的面，可以像太阳发射的光芒，也可以像格子布一样，还可以像水波、斜线。但是我们仔细观察这些画面，这些块面它们有没有有把小手压住，怎样才能不把小手压住呢？
三、学习添画背景的方法。老师示范添画背景的方法。线条地上走走走，看见小手踮起脚，走过小手地上走。
四、幼儿尝试操作。
看了这么多的装饰图画，你们一定也想来试试。刚才我们一起引了我们的小手，请你也用分割块面的方法给小手添画背景，让小手画更漂亮。
五、交流欣赏
说说自己是怎样添画装饰画面的。
美术教案 篇6
教学目标：
知识与技能：通过这幅创作画，使学生能够用自己所学生到的知识去表现放学后行走地路上的同学和路上所发生的事件，从而构成的一幅完整的《放学了》的创作画。
过程与方法：使学生学到速写的方法，明了速写在创作中所起的重要作用。学会以速写为基本素材，把它扩展为有意义的创作画。情感态度价值观：通过创作此幅作品，培养学生热爱生活、尊老爱幼的优良品德。
教学重点：启发同学用发散型思维，在天天可见的放学路队这一平凡事物中，寻找出有意义的绘画内容。
教学难点：人物速写，教师除讲解外还要进行当场示范。课时：1课时
教学过程：
一、组织教学，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。
二、欣赏感悟畅想：
教师请五位学生背好书包，上讲台表演，其他学生观察，说一说他们在干什么？根据学生的回答，教师出示课题：放学了欣赏（课件出示优秀作品）学生观察，从人物动态、环境上进行讨论交流。说说本校放学时的情景。
启发、引导：
1、你在放学的路上，碰到过哪些让你难以忘记的事情？
2、在放学时，同学们的表情和动作是怎样的？学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征，为下一步作画打基础学生以小组形式开始讨论，然后选代表回答问题。
三、体验表现创新：教师讲解本次创作的要求：
1、主要是以人物绘画为基本素材，然后对所画的内容进行扩展进行创作。
2、介绍绘画的方法，教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的`运用。学生操作。学生交流。（演示）
四、展示交流评价：
1、小组讨论，说一说自己准备画什么？
2、学生动手作画，教师巡视辅导。小组讨论学生动手作画。
五、小结：
1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。
2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求，以便下节课创作的顺利。
《放学了》教学反思
太村中心校文妙丽
本课是“造型。表现”学习领域的内容。通过观察、记忆，表现放学后一些有特色的活动情节，体验集体活动的情趣，从中体验生活的快乐；培养学生的观察力，提高绘画的技能及表现力和创造力。
《放学了》要以人物动态为主要内容的创作，因此在教学中要给学生讲一些浅显的人体的结构知识。教师通过教具的演示，使学生对人体的结构和动作特点有一个基本的认识，并引导学生总结出人体在活动时肢体动作的规律。
在课堂教学中，学生的想象力是丰富多彩的，作业表现形式也是多种多样的，画面效果也是多姿多彩的。当我问画面效果好的学生怎么样时，他们的自信自不必说，而当我问一些画面表现的不是太好、或动手能力稍欠缺的学生时，脸上便充满了失落。
每当这时，我便会举起这些作业对所有的学生说：同学们，你们看，这又是一幅优秀作品，虽然，和其他同学相比，并不是最优秀的，但这是他努力创作出来的，所以，这就是一幅一优秀作品！只要你努力了，就行了！
美术教案 篇7
一、教材分析
本课选自湖南美术出版社电脑美术第二单元电脑立体造型《3D角色》的内容。按照课程改革的教学理念，要注重培养学生的信息素养，培养学生不断探索新知识的能力。而本课重点在于培养学生了解3D角色不同表情时的脸部结构变化，能够创作出造型新颖、夸张的卡通人物肖像，只有掌握了这些方法和技巧，才能不断地去探究、去创新。通过本节课学习，使学生设计出的角色美观、具有个性化的问题迎刃而解。本节课是制作各种角色造型中必须掌握的内容，所以本节课在教材中的地位和作用是基础的、是很重要的。
二、学情分析
教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能够全面深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后以抛砖引玉的方式展开，鼓励学生在观察、欣赏、动手创作的过程中体会卡通的艺术魅力。
三、教学目标
根据本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：
知识与技能：了解3D角色不同表情时的脸部结构变化，掌握3D角色面部五官表情的设计要点，能够创作出造型新颖、夸张的卡通人物肖像。
过程与方法：通过对表情的分析和学习，掌握设计一个3D角色不同表情时五官的形状和位置的变化。
情感态度和价值观：提高观察创新能力与形象思维能力，在观察、欣赏、动手创作的过程中体会卡通的艺术魅力。
四、教学重难点
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：
本节课的重点是：了解不同表情的脸部结构变化，能够独立创作出3D卡通人物肖像。
难点则是：通过对表情的分析和学习，尝试设计一个3D角色表情。
五、教学方法
为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。
六、教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、小镜子、图片资料与基本绘画工具等。
七、教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：设置情境，导入新课
《新课程标准》中指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。为此我将播放一段声音，并请学生回答你听到了什么声音?(笑的、哭的、发怒、惊讶的声音等)，同时邀请学生上台来模仿这些声音，在模仿中请在座的学生注意模仿者的脸部变化。同时引导学生拿出准备好的镜子，对着镜子做喜、怒、哀、惧、惊等表情，观察自己的脸型、眉、目、鼻、口、耳的变化。看看镜子里的你在不同的表情下五官形状和位置有哪些变化?
学生交流回答，由此引出今天的课题《3D角色》。
环节二：引导想象，新课讲授
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以首先，我将采用讲授法与展示法相结合的形式，出示卡通漫画人物与写实头像图片，引导学生思考有什么区别?学生思考回答，教师简单讲述：写实头像要求在三庭五眼的基础上对人物进行如实的刻画，卡通动漫对表情(脸型、五官、发型等)进行夸张、变形，失去了正常比例，使人物更加可爱、漂亮、生动，给人一种虚幻美感。通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受人物面部及五官部分的变化，从而激发他们深入了解设计3D角色面部五官表情的兴趣。
基于对卡通动漫人物有了初步的了解，接下来我们就开始学习人物面部及五官部分的造型设计。
(一)眼睛与眉毛
首先，我会利用多媒体展示不同角色的眼睛与眉毛设计，引导学生观赏，并思考：眼睛的情绪表达功能?不同角色、表情、眼睛的表现方法?角色表情中眼睛与眉毛的位置关系?引导学生思考回答。教师小结：在五官中，眼睛是影响表情的最重要的器官，拉长或压扁眼眶，放大或缩小瞳孔，以及利用眼帘的遮盖功能等，都可以使角色面部显现出不同喜怒倾向的.表情。这一部分我将从眼睛的情绪表达功能、眼睛的表现方法及眼睛与眉毛的关系三个方面引导学生体会3D角色设计中眼睛的变化及不同表情的设计要点。
(二)鼻子
其次，我将利用多媒体展示不同角色的鼻子设计，引导学生思考：3D角色不同表情鼻子的刻画方法有哪些?学生思考回答，教师小结：利用鼻子的特殊视觉位置，可通过夸张和变形来强化角色的性格特点，动画角色的鼻子可以归纳为一个简单的三角形，它是动画角色动势的趋向指引标志，鼻子的趋向永远和头部的动势相一致。例如：作恶多端的巫婆或龌龊的小偷可以刻画鹰钩鼻子或菜花鼻，英雄或勇士的鼻子一定要端正、坚挺等。
(三)耳朵
而后，我将展示耳朵的基本结构图，因为耳朵是容易被忽略的性格符号：耳朵对于动画角色来讲，不具备太多的表情功能，因此容易被忽略。所以这一部分我将出示多媒体课件，从耳朵的基本结构及耳朵的设计方法两方面引导学生感知3D角色耳朵的结构变化。
(四)嘴巴与口型
为了帮助学生深入了解嘴巴的形态，我将利用多媒体出示各种不同角色不同嘴型的图片，这一部分我将从嘴巴的设计规律、基本口型的设计方法两方面引导学生感知3D角色设计中嘴型的变化及说话时不同嘴型的设计要点。引导学生体会塑造3D角色各种不同微妙的表情变化对表情的表现力极强，塑造嘴巴附近的细纹和酒窝会起到意想不到的效果。并请学生注意鼻子底部与上唇之间的距离、下唇与下巴之间的距离等等。
(五)头发
头发对于表现动画角色非常重要，首先头发可以表现角色的性格，其次头发可以直观地体现角色的社会地位。在这一部分我将利用多媒体出示图片展示不同发型的角色表现，从而引导学生体会不同发型的角色表现，让学生感知角色头发设计的多种类型。
(六)胡须
最后，我会利用多媒体展示不同角色的胡须设计，引导学生观赏，并思考：胡须是如何表现人物社会地位的?胡须是如何表现时代特征的?
学生思考回答，教师小结：设计角色的胡须必须慎重考虑胡须的样式、颜色甚至疏密状态，是否符合角色的性格、社会地位和生活状态。胡须可以体现角色的时代特征，不同的时代、民族及宗教信仰，都直接影响到角色的胡须样式。引导学生体会不同胡须的角色表现，形成综合的审美感知体验。
环节三：自主探究，实践练习
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：
1.选择喜、怒、哀、乐、惧、惊中的一个表情，设计一个3D角色肖像，注意五官表情的重点刻画。
2.对所设计角色的身份、年龄、职业、性格等信息进行简单描述，不少于50字。
供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。
环节四：交流评议，拓展提高
(一)交流评议
在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并且介绍自己设计的3D角色肖像。学生互相展示作品，生生互评，并且选出本组最有特色的部分3D角色肖像作品进行展示，大家共同分享创作带来的快乐与收获。最后我将给予及时反馈与总结，在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
(二)拓展提高
最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了拓展延伸的作业：
1.学生尝试为所设计3D角色画出下列三个表情：
①眼部表现“愤怒”②面部表现“愤怒”③全身姿势表现“愤怒”
2.尝试模仿设计制作一个角色的头部模型，并与同学交流建模的体会。
美术教案 篇8
第一课基本形体切挖
教学目标
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
教学难点：各个形体的切挖变化及整体的把握
教学准备
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
第二课点的集合
教学目标
1．点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式
2．通过对各种点与线的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的表现形式，从而有选择的进行创作。
3．体验点、线作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的'审美情操，提高艺术修养。
教学重、难点
教学重点：点与线的集合的形式。
教学难点：点、线、面的联系与画面美的体现。
教学准备：
学生：水粉或水彩颜料、彩笔、彩色纸、剪刀、胶水、铅画纸
教师：多媒体课件、作画工具、材料
教学过程
（一）图片对比导入。
说明：
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河景色》以及现实主义画家米勒的作品《拾穗者》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。
在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：点彩画画面以点排列的方式绘制，画面效果较为朦胧，与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、清晰而真实。
1．同学们是否知道这两幅画叫什么名字？作者分别是谁？
2．这两件作品画面效果有什么截然不同的地方？（揭示课题）
《大碗岛的塞纳河景色》（修拉）《拾穗者》（米勒）
（二）知识全面剖析。
此环节是本课的重点，以多媒体课件演示为主，结合学生小组讨论、回答等方式进行。
1.点的横向排列形成什么？
2.点向四周排列又形成什么？
3.点疏密不同的排列会形成怎样不同的效果？
4.点大小不同的排列会形成怎样不同的效果？
各种工具表现不同的点。
（三）欣赏点的各种形式。
1.欣赏生活中动植物身上点的图片。
2.中国画里的点和线。
（四）点画作品分析。
课本中选择了不同种类的点绘画作品，在此，可将各种作品展示于学生面前，通过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析，得出不同作品的绘画方式，从而使学生全面了解点的作用及表现形式。
1．同学直观感受点彩画、纸拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等作品。
2．在老师的引导下，小组讨论学生不同的作品以及绘画方式。
（五）学生实际操作。
说明：
这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。学生能否根据课上所学知识与技能，将画面的艺术效果表现出来，是这一环节的根本。在此过程中，教师随时给予指导和肯定，使学生的画面及时保留较好的效果。
学生操作的过程是对知识技能加深与掌握的过程，在此过程中，学生可选
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