永远的王维--读王维诗，悟山水情

永远的王维--读王维诗，悟山水情

一、王维轶事。

1．多才多艺的王维：王维自幼聪颖，九岁时便能写诗，而且工于书法，娴于音律，擅长绘画，少年得志，意气风发。他在青年时代就已名动京城，得到皇族诸王的敬重。至二十一岁举进士，始入仕途，更是豪情满怀。

2．重情重义的王维：王维精通音乐书画，年轻时人也长得风姿俊美。王维与王妻一见钟情，私定终生。后王维应举，太平公主倾其文采，荐为解头。此时太平公主寡居，留情王维，欲招王维为驸马。王维婉据，称已有心上之人。公主因爱成恨，道如果不愿为驸马，将禀告父皇母后革除王解头功名。王妻得知此事，为着心上人的仕途，自愿退出，留信出走。王维在公主面前坦言逝不负心上人后，寻觅未婚妻而去。后公主反复思量，成全两人。王维结婚后，一直夫妻恩爱。但王妻遭遇疾病，不治身亡。妻逝后，王维于妻墓前立下永不续妻的誓言，从此研习佛法，安身立命于山水之间。

3．笃信佛教的王维：他大约在四十岁以后就开始过着一种亦官亦隐的生活。最初隐居终南别业，后来在蓝田辋川得到宋之问的别墅，生活更为优闲，“与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗”。并吃斋奉佛，“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事”。佛教对王维的浸润是深透的，王维四十岁丧妻，七十岁去世，三十年再未婚娶。王维“晚年惟好静，万事不关心”，《旧唐书》说王维奉佛吃斋，晚年愈盛，每天请数十个僧人和他一起吃饭，以玄谈为荣。房间中没有其他东西，唯有茶铛、药臼、经案、绳床而已。每天退朝之后，他焚香独坐，以禅诵为事。王维的名和字合起来，却是一个佛的名字：维摩诘。维摩诘是与释迦同时的一个印度僧人，曾向弥勒、文殊和舍利弗等讲说过大乘教义。留下的一部经书中这样写道：“清净佛土，寂寞无言，无说无示，无识，无作，无为。”

二、山水田园诗概况

⒈概念

诗人把细腻的笔触投向静谧的山水，悠闲的田野，创造一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往和自己遗世独立的高尚情怀。

⒉发展概况：

先秦时代，《诗经》、《楚辞》出现大量描写山水景物的诗句，但没有把山水风光作为独立的审美对象加以描写，而是作为劳动生活的背景或比兴的媒介。 

建安时期，出现第一首完整的山水诗---曹操的《观沧海》，描绘了山、海、秋色壮美景象。但这时期山水田园并没有成为诗歌专门描写的题材之一，而是局限于个别的片段与篇章。

山水诗和田园诗的兴起和发展是在魏晋南北朝时期。

魏晋时，“天下多故，名士少有全者”，不少文人啸咏山林，隐逸之风遂兴，东晋陶渊明归隐田园，用朴素自然的语言歌咏田园风光与农家生活，在诗歌中开辟了一块艺术新天地，宣告了田园诗的诞生。

“宋初文咏，体有因革，庄老告退，而山水方滋。”随着魏晋玄学的兴起， 

文人们受老庄思想的影响，由崇尚清淡走向爱好山水，希企通过观赏自然来领略玄理，从而使描写自然为主的山水诗逐渐代替了玄言诗。谢灵运由于政治上的失意，优游于山水之间，成为第一个大量写作山水诗的诗人，从此确立了山水诗在文学史上的地位。此后，经过南朝诗人谢眺等人的努力，山水诗得到进一步发展，以其清新、秀丽的风格与边塞、宫怨等其他题材的诗歌相区别

初唐王绩在雕琢浮艳的六朝余风之外独树一帜，朴素、清新的田园诗成为唐山水田园诗派的先驱。

至盛唐，以王维、孟浩然为代表的一大批诗人继承陶渊明田园诗、谢灵运山水诗的传统并融会了两家的特点，从而形成了山水田园诗派，并达到文学史上的颠峰状态。

其主要作家是,孟浩然\\王维\\常健\\祖咏\\裴迪等人,其中成就最高,影响最大的是王维和孟浩然,也并称为“王孟”。  

⒊唐代山水田园诗兴盛的原因 

社会基础和思想基础

⑴富庶的社会经济为士人提供了优裕的生活条件，形成了山庄别墅化的生活环境，优游泉林、流连山水成为社会风尚，这是山水田园诗派形成的重要的社会因素。

⑵既追求功名理想，又保持独立人格与超脱精神，盛唐人通达的出世原则与人生观念，是盛唐山水田园诗极度繁盛的重要的心理根源。

⑶佛、道并存的思想局面和玄宗热衷于招纳隐士高人的政治局面，造成了普遍的隐逸风尚。对唐人来说，由隐而仕，往往是一条“终南捷径”；而由仕而隐、功成名就而归山置田，也成为理想的人生范式。这样的生活方式，使广大文人始终保持从容幽雅的心境来欣赏田园山水的自然趣味，形成了无论仕隐都加入田园山水诗创作行列的繁盛景象。

4.水田园诗特点

以描绘自然山水和田园风光为主要内容，表现返朴归真、怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸志。他们的诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，写景状物工致传神，语言质朴淡雅,提高了诗歌表现自然景物的艺术技巧。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融地表达作者的思想感情。

三．王维的诗

相思：红豆生南国，春来发几枝。劝君多采撷，此物最相思。

九月九日忆山东兄弟：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

送元二使安西：渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。

鹿柴：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

使至塞上：单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。

译文：轻车简从出使到边疆，途中经过属国居延。像蓬草飘出汉塞，像飞燕飞入胡天。大沙漠里飞烟直上，黄河边上落日正圆。走到萧关恰逢候骑，都护正在燕然前线。

山居秋暝： 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

译文：一场新雨过后，青山特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。明月透过松林撒落斑驳的静影，清澈的泉水在岩石上叮咚流淌。竹林传出归家洗衣女的谈笑声，莲蓬移动了，渔舟正下水撒网。任凭春天的芳菲随时令消逝吧，游子在秋色中，自可留连徜徉。

鸟鸣涧：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

译文：在寂静没有人声的环境里，桂花自开自落，好像可以感觉到桂花落地的声息。夜静更深的时候，景色繁多的春山，也好似空无所有。月亮刚出，亮光一显露，惊动了树上宿的小鸟，它们在春涧中不时地鸣叫几声。

竹里馆：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

译文：月夜，独坐幽静的竹林子里，间或弹弹琴，间或吹吹口哨。竹林里僻静幽深，无人知晓，却有明月陪伴，殷勤来相照。

终南别业：中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看起时。 偶然值林叟，谈笑无还期。

译文：（自己）中年以后厌尘俗喧嚣，信奉佛教，晚年定居安家在南山边陲，常游山水。每有闲情逸致，就独自到山中游玩。随意而行，不知不觉，竟走到流水的尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐下来，看那悠闲无心的云兴起漂游。遇见山林中的一位老者，就与他谈论山间水边之事，相与留连，忘了回去的时间。

三．诗歌鉴赏的一般方法

A．鉴赏方法指导：

鉴赏古典诗歌的一般方法是：入乎其内（感性认识）出乎其外（理性思考）

鉴赏基本步骤：意象--意象特征--意境--思想感情。

B．山水诗如何把握景和情的关系：

①借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。 

②一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。

C．对于诗词中的景，鉴赏时应主要注意的常见方法和技巧有以下几点： 

①留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰；听觉、视觉、触觉等的变化。

②把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”

③理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合(“晓看红湿处，花重锦官城”)；以动衬静(“月出惊山鸟，时鸣春涧中”)；明、暗对比(“野径云俱黑，江船火独明”)；以小见大(“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”)；粗笔勾勒和细部描绘相结合(“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”)；比兴手法的运用（孔雀东南飞，五里一徘徊）

四．归纳总结：

王维的山水诗选取的景物或与田园生活密切相关，或远离尘俗，清幽静谧、清冷荒僻，这些景物组合在一起，清新优美、宁静和谐，与诗人身处其中的悠闲自在和轻松愉悦的心情及超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀是和谐统一的。

读了王维的这些诗，有的表达相思之意，有的表达送别之情，更多的表达的则是归隐之念。王维淡泊宁静，热爱自然，钟情山水，到了晚年更是厌恶官场，向往隐逸。王维的这些诗尤其是山水诗总是具有空明澄净的意境，总能让读者读出诗人沉浸在寂静之中的恬淡快乐。

提升：苏东坡曾评价王维的诗“诗中有画，画中有诗”。然而，王维的诗作不仅充满了“画意”还充满了“禅意”，他最为擅长的田园山水诗，正以天机自张，禅意盎然为特点。王维山水诗歌有如此大的魅力，因为与它们联系的，表面上看来是人与自然的对话，而其实是人与自我的对话。王维诗歌的那种静谧与幽寂恰恰提供了人们反思生存价值的氛围，而禅，无论是小乘的止观禅法，还是菩提达摩揭示佛心的六祖的无相无念无教的教法，由于其强调的是反复追寻自己“父母未生之前的面目”，可见参禅的最终归宿竟然是回到事物本身，这也意味着“平常心是道”的禅风宗旨，因此，王维山水诗与禅的本质功能有内在的一致与联系，王维诗歌千百年来常读常新，永具魅力，与它富于禅意与佛心也是分不开的。 

佘静昕